Больше чем никогда (2022)

У Вики Крипс будто не бывает проходных ролей: что в 'Призрачной нити', что в 'Корсаже' она блестяще солирует. Вот и в этом фильме очередной ее бенефис.

Во время просмотра картины мне вспомнились два произведения, в которых поднимается тема смерти. Во-первых, 'Время прощания' Франсуа Озона. Главный герой, фотограф Ромен, узнав о своей болезни и никому не сообщив, делится лишь с бабушкой, уединяясь от мира, как делает и Элен, героиня 'Больше, чем никогда', находя в норвежце Бенгдте родственную душу. Во-вторых, роман Мишеля Уэльбека 'Уничтожить'. Не буду спойлерить ни роман, ни фильм, но Уэльбек говорит о тенденции разобщенности в современном западном обществе, о том, что люди, подобно животным, хотят уходить умирать в одиночестве, что смерть считается некоей табуированной темой. Впрочем, с главным героем романа Уэльбека Элен роднит еще и сделанный ею выбор.

В психологии в связи с темой смерти нередко можно прочесть мысль о том, что, стремясь продлить жизнь умирающего дорогого нам человека, мы поступаем эгоистично, поскольку боимся сами его потерять. При этом говорят ли о том, что испытывает сам умирающий? Помимо самого страха смерти, который у героини Вики Крипс если и есть, то ближе уже к стадии принятия, есть боль нереализованного, упущенных возможностей, боль от того, что 'я умру, а все останутся'. Эти важные вещи проговариваются в этой картине.

Смерть - это личное дело, индивидуальное переживание каждого. Его не разделишь с другим. Элен в ожидании смерти начинает чувствовать свое тело и приобщается к природе. Я думаю, именно поэтому ее страх смерти пропадает.

Молодая француженка Элен (Вики Крипс) получает редкий и тяжёлый диагноз. Она начинает читать норвежского блогера с неизлечимой болезнью, который сохраняет остроумие и вкус жизни. Она поселяется в домике нового знакомого из интернета — человека, который тоже столкнулся с серьёзным заболеванием и становится для героини родственной душой. Наслаждаясь местной природой, Элена примиряется с мыслями о смерти и все больше отдаляется от мужа Маттье (Гаспар Ульель).

Эх... В январе 2022 года французский актёр Гаспар Ульель, любимый зрителями - стал жертвой несчастного случая на горнолыжном курорте. Он столкнулся на спуске с другим лыжником, получил серьёзную травму головы и скончался на следующий день в больнице, всего в 37 лет. Честно, это придаёт оставшимся от него на плёнке эфемерным образам оттенок какого-то особого фатализма и светлую грусть. Особенно эта грусть чувствуется, зная что темой последней картины Ульеля, которую в финальных титрах режиссёр Эмили Атеф посвящает его памяти, стала смерть — правда, такая, про которую знают и к которой пытаются подготовиться заранее, насколько это в принципе возможно. Сильные духом осилят этот фильм...

Честно, ожидал намного большего и максимального драматизма и уже готовился реветь, но увы, что-то как-то ничего и не было. Да, картина совсем другого сорта. Было сплошное тягомотное, но красивое осознание своей цели и расставление всех жизненных приоритетов. Странные поступки и желания всегда поражали меня, и здесь, хоть чуточку, но смогли объяснить их необходимость и истеричность/апатичность в следствии их невыполнения. Здесь нет места высокопарным словам, эмоциональной манипуляции или чрезмерному драматизму. Вместо слёз с экрана льётся тягомотная рефлексия о том, что делать дальше, если этого самого 'дальше' больше и нет.

Молчание — сила и главный прием Атеф. Режиссер талантливо использует тихие моменты, тем самым рассказывая гораздо больше.

Как говорит сама режиссёр, ей хочется заставить зрителя говорить после фильма. Действительно ли умирающие люди хотят, чтобы с ними был кто-то рядом? Должны ли они подстраиваться под 'живых', которые уже скорбят? Эти ответы и показывают герои.

Финальная роль Гаспара Ульеля сама по себе бросает вызов смерти, в ней столько жизни, экспрессии и неподдельных эмоций, отчего ещё больнее становится от факта его преждевременной кончины: сколько персонажей он мог ещё зарядить своей холодной и в то же время безудержной энергией, но уже никогда не зарядит…

Вердикт: По своей сути - 'Больше чем никогда' в первую очередь кино актёрское (важно отметить и блестяще сыгравшего норвежца Флоберга, с героем которого довольно-таки обидно и неясно поступили в конце), а не режиссёрское и тем более уж не сценарное. История вроде бы знакомая, драматические капканы расставлены по стандартным местам, эмоциональные всплески поданы максимально предсказуемо. Однако, несмотря ни на что, всё это работает – во многом за счёт освежающего простора и антуража природы Норвегии. А также благодаря искренним и полным сочувствия взаимоотношениям главных героев, в которых каждый из актёров растворился без остатка.

И от финала этого фильма становится очень тоскливо. Он не обманывает зрителя обещанием чудесного избавления, не предлагает простых ответов на сложные вопросы или хотя бы утешения для тех, кто находится в схожей ситуации. Он просто даёт возможность задержать взгляд и попрощаться... увы, уже навсегда.

7 из 10.

Кнышов Андрей

Шел на фильм без каких-либо ожиданий или предубеждений, не зная, о чем он, кто его создатели. Помнил лишь Вики Крипс, чудесную актрису с нестандартной внешностью, которую узнал в «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона. Перед просмотром была одна надежда, что это будет хороший, чувственный, искренний фильм о жизни и о любви. Так оно и вышло. Без намека на пафос, нравоучения, деления на черное или белое картина рассказывает о непростом выборе, с которым столкнулась молодая девушка, которая может умереть от редкой легочной болезни.

Если в двух словах передать, о чем фильм, то я бы сказал – о принятии себя, о страхе, об одиночестве. Человек даже если окружен близкими, деньгами и благами цивилизации, может быть бесконечно одинок, иногда ему даже не нужна жизнь, чтобы стать счастливей. Ему не хочется никому ничего объяснять, давать рациональную оценку действиям, нужно просто убежать, закрыться и долго молчать. Героиня не произносит вслух чего она хочет, как думает, она просто живет и совершает интуитивные поступки, не советуясь с мужем или родителями. Она решает уехать на край географии, в норвежскую деревушку, чтоб соединиться с природой и своими чувствами. Сумбур и суматоха постепенно перерастают в умиротворение, ненависть и боль в любовь и уважение.

Осторожная музыка, и неагрессивная работа операторов и монтажеров создают нужную дистанцию между зрителем и героями, мы должны просто наблюдать уважать их слабость, их решения и надежду. Интровертные крупные планы, кожи, одежды, частей тела и выразительное молчание подчеркивают ценность человека, как такового, без указаний, рассуждений плохой он или хороший. И иногда даже намного больше, чем, когда герой совершает сильные поступки, борется и совершенствуется. Фильм рассказывает, что личностные изменения происходят не так часто, что мир слишком гонит нас вперед, заставляя на ходу решать сразу все философские вопросы. Но простите, не все успевают, некоторым нужно время подумать.