Трое (2020)

Советское застойное кино такими персонажами кишело - Бузыкин из 'Осеннего марафона', Макаров из 'Полётов во сне и наяву' и даже Зилов из 'Утиной охоты', поддержанные поколениями русских людей на рандеву и чеховских нытиков, составляют Саше Сашину в исполнении Хабенского достойную компанию. Разница в нюансе: для Платоновых и Бузыкиных у авторов всегда имелись наготове оправдания в виде несовершенства мира (русского мира в особенности), невостребованности, неприкаянности, недообслуженности эмоциональной и духовной, и прочей экзистенциальной тошноты, а у Сашина никаких оправданий нет: он просто малокровен и недостаточно биологически заряжен. И всё, и всё. Предтеч ему стоит искать в неожиданных местах, в образе, например, Ставрогина, увиденного иноземным взглядом. Ведь у Сильвана, например, Крезево Ставрогин просто вылакан до дна своими восторженными поклонниками, которые так истово, так жадно его любят, что отпивают от его великолепий каждый по глоточку, пока у него и на себя самого ничего не остаётся. Так же и Сашина поклонники его сомнительного таланта раздирают на селфи и автографы, и поди пойми, почему, собственно, слава вместо того, чтоб питать, его выжигает и потрошит, и не радует успех, и энергообмен с женщинами оказывается с отрицательным балансом. Депрессия? Выгорание? Биполярка? Или просто какой-то имманентный, не поддающийся анализу изъян мужского интеллигентского бытия?

Именно мужского: женщины всем смертям и дефицитам назло как-то умудряются не только цвести, но и плодиться новыми типажами, непременно высоко по жизни функциональными. Так, будучи в нашем кино ответственной за импортозамещение Амели с Монмартра (героини 'Русалки', 'Звезды' и 'Феи' встают, конечно, ровно в тот же образный ряд), Анна Меликян на двадцатый год творческой биографии осмелилась, наконец, показать, что бывает с этими не от мира сего прелестями, когда они вырастают - на наших, в смысле, почвах. При них остаются мансарда с протекающей крышей, милый, уютный, захламляющий мансарду хлам, стильное каре (пусть и не чёрное, как у юной Одри Тоту, а пшеничное, натурального цвета Юлии Пересильд), ботинки с подошвой из тракторных шин, волшебная палочка со звездочкой на кончике и винтажные стихи (авторства Вероники Тушновой, но зритель, так уж и быть, готов поверить, что их написала наша взрослая, в возрасте под сорок, героиня, тоже Вероника). Во всём этом нет даже отчётливой пошлости (Пересильд - красавица, художники по реквизиту сработали грамотно, да и Питер за дождливым окном - не менее кинематографически выигрышен, чем залитый солнцем Монмартр), но есть вполне заметный расчёт: Вероника театрализует свою интересную странность с такой же точностью, с какой подгадывает момент упоминания призрака Павла Первого во время своей экскурсии по 'мистическому' Петербургу к появлению в окне Михайловского замка фигуры в белом. И так же жульничает: Павлом Первым работает актёр Николай Иваныч, а у неё у самой - дочь в Лондоне. Играя в обаятельно беспомощную альтернативу 'сильной женщине' на потребу мужчинам, от демонстраций дамской эффективности уставшим, Вероника вводит их в осознанное (и как бы не корыстное) заблуждение.

А вот жена Сашина, напротив, сильной женщиной себя позиционирует и других этому учит - она коуч по личностному развитию, существо, несмотря на харизму Виктории Исаковой, ожидаемо противное. Вполне убедительно размажет блогерок подобного типа Анна Козлова, чуть позже, в последнем сезоне 'Медиатора', в котором у мужа всему интернету напоказ напоказ живущей героини останется из этого кошмара два выхода: убить её или самоубиться, - но и тут, у Меликян, хорошего мало: причёска волосок к волоску, улыбка, барочный задник для зума, 'поди сюда, Саша!' в прямом эфире, загромождение семейной ноосферы бытовыми невыносимостями, принуждение к унизительным процедурам сдачи спермы для ЭКО, давление, давление, давление, жужжание, жужжание, жужжание. Хочешь спросить, что ж ты не сбежишь от неё, чувак? - и прикусываешь язык, поскольку ну сбежит от Златы Сашин, и рухнет его быт, и опустеет таблеточница, и сгниёт он, заброшенный. Такой персонаж, как Сашин, не может один, и вдвоём не может тоже, ему нужны Злата - для тела (не для секса, боже упаси, а для поддержания белкового и гормонального обмена), Вероника - для души (и тоже без всякой постели, у нас тут об андродефицитах речь), и обе - в режиме, при котором их можно было бы как-нибудь выключать, а то утомительно слишком, ведь наш мужчина - от рождения измучен и без всякой работы загнан. Понять бы, куда пропадают из них жизненные силы, через какое отверстие вытекают, а пока - охраняем нашего нежного от агрессии внешнего мира. Герой, как боязно тебе! Не бойся, я тебя не выдам. Вся наша роль - моя лишь, роль, вся наша боль - моя лишь боль, живи только, живи.

После 'Нежности' А. Меликян начала снимать поистине смысловое кино. Сразу вспомнился фильм 'Осенний марафон', те же метания героя, ожидания, что ситуация сама разрешится, но герой ничего не делает, хочет, но не может, как-то прячет голову в песок, казалось бы с героиней Исаковой всё понятно, он и она оба успешные, жизнь у них сложилась, но всё равно, отдаёт фальшью, не душа в душу, в их союзе даже страсти нет, он скорее для нее ребенок, за которым она ухаживает, контролирует, кто за чьей спиной, вот вопрос, а вот казалось бы искренние чувства с героиней Пересильд, полной противоположностью Исаковой, но опять не то, духу у него не хватает всё решить и скорее всего ему так удобно. Понравился романтический образ героини Пересильд, особенно поэзия, в тоже время такая простая, но очень проникновенная. Смущает то, что как-то быстро она в него влюбилась, скорее всего долго была одна и непонятно на что надеялась, ведь роман с женатым- вообще не вариант. Не понравился эпизод, где они встретились нос к носу всё трое, посочувствовала героине Пересильд, после такого ему решительно надо было дать ему от ворот поворот. Понравилось, что режиссёр ставит акцент на ценности чувств. Когда они возникают, да еще и без интимной близости, это вообще высший пилотаж, ведь по сути физической измены то не было, скорее была чувственная измена, и на сексе семью не построишь, должно быть что-то что сближает двоих, поэтому она и выбрала таких, в своём роде уже остепенившихся героев, которым хочется больше душевного тепла. Качели - это метания героев, соблазн уйти или остаться в отношениях. Захотелось какой определённости в конце фильма, а так герой не разобрался в своих чувствах и просто взял и уплыл по течению, в надежде на то, что как бы река жизни вынесет.

Судя по рецензиям, мелодрама Анны Меликян мало кого оставила равнодушным. Каждый интерпретировал одно и то же по-своему, поэтому кто-то высказывался резко-негативно, а кто-то наоборот восхищался глубинным смыслом картины.

Я не люблю мелодрамы и с настороженностью отношусь к необычным решениям, как например: фильм с 3 действующими лицами. Фильм решила посмотреть из-за актеров(хоть их всего трое, а интерес вызывают, причём большой), а также потому что фильмы Анны Меликян направлены на то, чтобы показать что-то стоящее, а не просто собрать кассу. Так что это не про коммерцию, а про смысл.

Говоря о смысле или о, так сказать, морали этого фильма, вряд ли удастся прийти к единому мнению и дать однозначный ответ. В этом и есть ценность картины: кто-то видит одно, для кого-то в этом «одном» заложен другой смысл, кто-то видит смысл в маленькой детали, кто-то считает это совпадением. И нету правильного ответа на то, что же всё-таки значит эта маленькая деталь и какой истинный смысл фильма.

Например: кто-то говорит о том, что Хабенский не справился с ролью и смог изобразить только вечно кривляющегося клоуна, а вот влюбленность в Веронику (Юлию Пересильд) он передать не смог, хотя его герой (Саша Сашин) испытывал ее. А вы уверены, что он действительно любил ее? Или испытывал влюбленность? Я не знаю что именно было по сценарию, но я посчитала, что это далеко не любовь и не влюбленность. Как и было сказано в фильме: «Новый человек приходит в нашу жизнь тогда, когда нам это действительно необходимо» — вот и к Саше Сашину эта «любовь» пришла, когда он пытался свести концы из-за жены, которая ему уже осточертела. Вероника оказалась рядом в момент, когда главный герой уже потерял всякую надежду испытать счастье, поэтому она и была для него глотком свежего воздуха. Я не считаю, что это любовь, это скорее последняя надежда.

Не разделяю и мнения о том, что актеры играли вполсилы. Хабенский блестяще справился с задачей изобразить «клоуна», который прячет внутренние проблемы и горести за постоянным смехом и дурачеством. В этом и была задача, на мой взгляд. Виктории Исаковой замечательно удалось показать зрителю измученную нервную (хоть она этого и не показывает) женщину, которая всеми силами пытается вырвать остатки своего якобы счастья. Юлия Пересильд демонстрировала девушку, запутавшуюся в себе, но счастливую от того, что в ее жизни появился новый человек, новые эмоции.

Замечательная работа всей команды, участвовавшей в процессе создания картины «Трое». В этом фильме есть о чем задуматься каждому. И каждый должен найти свой смысл…

Думаю, что на пока что это лучший фильм Меликян. Фильм, название которого исчерпывающе характеризует его содержание. Трое людей, мучительно не готовых начать новую жизнь, а от старой смертельно уставших — это и есть главный его герой, а второстепенных там так и вовсе нет. Позаимствовав героя у Данелии и Балаяна, дополнив его двумя не менее главными героинями, Меликян сняла свою женскую версию о кризисе среднего возраста, бережно и со вкусом перенеся в свой фильм некоторые образы и даже эпизоды из фильмов предшественников. Получилось мудро и тонко про хорошо знакомое: мужчина (Бузыкин и Макаров в одном Хабенском) в равной степени не может оторваться от жены (потому что это убьет её), так и остаться с ней (потому что это убивает его); жена (традиционно безупречная Исакова) не представляет себе другой вселенной, кроме той, что сама себе придумала и в которой добилась успеха, семейного и карьерного, для себя и для мужа; тем в большем смятении она, когда у мужа появляется другая женщина, к которой у него не страсть даже (это лечится и разруливается), а любовь и даже без секса… Другая женщина (в исполнении Юлии Пересильд) несёт по фильму нечаянное счастье своё будто боится не только расплескать, но даже осквернить его какой-то традиционной реакцией, фальшивым словом; она очень хочет, но и не может принять любимого, разрушив его семью, поэтому обретённая любовь становится для неё самоценной, не требующей обретения любимого в собственность.

P.S В фильме фигурирует ещё одно трио — трое ангелов на иконе Андрея Рублёва. И — так же как в фильме — там тоже нет других персонажей (за что его оператор получил на Кинотавре свой приз). Случайное это совпадение или нет, но киношной троице потому так и плохо, что они все не тренде: одну выпихивает Судьба, другой мечтает выскользнуть сам, третьей, к счастью, это не светит. Так что ориентир вполне уместный, достойный, правда придётся помучиться.

Воздушные, мудрые, обволакивающие, по-летнему безмятежные — именно такие эпитеты приходят на ум, когда говоришь о картинах Анны Меликян. Ещё не успела осесть в сознании её пронзительно-щемящая «Нежность», как режиссёр выносит на суд зрителей свою новую работу — фильм «Трое».

Состав команды практически семейный. Супружескую пару исполняет уже крепко сыгранный дуэт — Константин Хабенский и Виктория Исакова. Ну а героиня Юлии Пересильд, стреляющая выстраданными рифмами прямо в сердце, завершает этот сложный любовный треугольник.

И как обычно, никаких закрученных сюжетных перипетий. Всё просто — популярный московский ведущий, окончательно разочаровавшийся в своей реальности, решает свести счёты с жизнью прямо в самом сердце культурной столицы. А тут рядом оказывается питерская поэтесса Вероника Гущина (Юлия Пересильд) и не даёт шоумэну исполнить задуманное. В результате — чуть ли не моментальное родство душ, а в Москве ждёт жена Злата (Виктория Исакова), известный столичный психолог, увязший в типичной и до боли неприятной ситуации для профессионалов её профиля — сапожник без сапог.

Все мы помним трогательный дуэт Хабенского и Исаковой в «Нежности». Ему, конечно, было уделено совсем немного экранного времени, но тем не менее Меликян подарила нам в финале это вечно искомое ощущение «и жили они долго и счастливо». И её новая картина в некотором роде выглядит словно продолжением сказки о полюбившихся героях. Виктория Исакова словно перенесла свою Елену Ивановну Подберёзкину в параллельную реальность. В ней она всё также остаётся презентабельной бизнесвумен, а вот Хабенский лишился своего стержня, которым он брал в «Нежности». Каждый в этой троице — клубок из внутренних конфликтов и противоречий. И то, как Меликян «распутывает» каждый из них — услада для глаз и бальзам для души.

Не последнюю роль в этом, если не ключевую, играет бесподобная операторская работа Николая Желудовича. Его визуализация целиком и полностью служит задумке и идее картины Меликян. Ювелирные монтажные склейки, замедление кадра в стиле фон Триера, крупные планы, в которые невольно въедаешься глазами — такое проживание истории было оценено по достоинству. На «Кинотавре» фильм взял приз «За лучшую операторскую работу».

И как и в «Нежности», Меликян отдаёт дань уважения советской классике. В этот раз она не просто привносит в фильм дух того времени, а буквально ностальгирует по ушедшей эпохе, сужая формат экрана до старого кадра 4:3. При такой камерности от зрителя не ускользнёт ни одна эмоция, ни одна оценка, ни один взгляд.

«Трое» — этот как раз тот фильм, о котором не стоит много говорить. Это полотно лучше один раз увидеть, раствориться в его красках и настроении. И уверяю вас, вы к нему ещё захотите вернуться. И не один раз.

9 из 10

Это кино можно любить. Оно разрешает.

«Трое» (2020) — фильм Анны Меликян, возможно единственной ныне творящей гении отечественного кино, сочетающей в своей работе популярное и высокое, лёгкое и доступное, возвышенное и бытовое в непривычных визуальных формах.

Ее авторское высказывание 2016 года — «Про любовь» — ни что иное, как развитие темы понимания любви во всех ее проявлениях, доступный перевод Эриха Фромма устами Ренаты Литвиновой. Ее героиня предстала ученой дамой — спикером на открытой лекции в московском институте «Стрелка». Здесь и ансамблевая композиция сюжета как неотъемлемая черта авторского кино, и собирательный образ главного героя — искателя истинной любви, и мудрец-рассказчик, ныне коучер по психологии и межличностному общению.

Но так ли счастливы те, кто учит нас жить с вкладок браузера? Всю подноготную красивой жизни тех, кому принято завидовать, с кем принято делать селфи и ставить себе в пример успешной жизни, Меликян приоткрыла в своём новом фильме.

Теперь «та, кто учит любить» — Злата в исполнении Виктории Исаковой, женского лица российского артхауса последних лет. Женщина записывает мотивирующие видео на барочном фоне, раздаёт советы отчаявшимся девушкам, однако и сама наигранно целует мужа и со всех сил пытается завести ребёнка.

А муж ее — Александр Сашин в исполнении Константина Хабенского, уже не в первый раз появившегося в фильмах Меликян, ведущий пошловатенького ток-шоу, актёр и просто красавчик с лысеющей шевелюрой и отсутствием перспектив на поистине счастливую жизнь. Так Саша Сашин в одной из командировок ныряет в Неву в обнимку с золотым орлом в попытке решить все проблемы раз и навсегда. Но внутренние силы и желание жить одерживают верх, когда перед несмелым взором Саши появляется образ феи-спасительницы, Вероники.

Так началась их история, где в затухающем семейном очаге вспыхнула искра чужого, но такого нужного обоим человека. В рутину москвичей ворвалось волшебство Северной столицы, пресловутое шоу разбавилось авторской поэзией, а просчитанная на года стабильность — искренними эмоциями и неподдельными чувствами. Да и кто не мчался в «Сапсане» навстречу судьбе?

Вероника в исполнении Юлии Пересильд предстала на экране настоящим глотком того самого влажного воздуха, какой бывает лишь там, где Мойка впадает в Неву, грустный и томительный. Девушка живет на съемной квартире с протекающим потолком, водит экскурсии по «мистическому Петербургу» и пишет такие простые, но пронзительные стихи.

Автор честно и без прикрас, однако прекрасно показала как изнанку продакшена видео-контента как и всей онлайн-реальности, так и подноготную пары без любви, черствую и сухую. Но содержание, фабулярно применимое к сериалу с любого среднего телеканала, обрело форму по-настоящему индивидуального высказывания на грани документалистики и киноязыка «новой волны» в подводных съемках, поэтических макро, Этих троих будто подсмотрели в объектив super-8. Да так, что главные герои действительно главные — на протяжении всего фильма все, кроме них — в расфокусе. И этот метод воплощён настолько изящно, что нет никакого ощущения вычурной театральности, постановки.

Они живут, дышат и читают стихи втакт с твоим пульсом.

Таким и должно быть истинное кино.

А у меня есть любимый

С повадкой орлиной

С душой голубиной

Сюжет банален: ситуация как в «Осеннем марафоне». Обе женщины достойные, сочувствуешь обеим, а вот мужик — мямля, слабое звено, и как их вообще угораздило такого полюбить?

Ну, ладно, жена: 10 лет вместе, привыкла к тому, что своё: «дитя малое» нуждается в постоянном контроле, творческая личность, увлекающаяся натура. Непонятно только, почему появление другой стало для неё полной неожиданностью? Раньше такого не было? А ведь личность публичная: комик, ведущий известной телепрограммы, сама говорит, сколько вокруг него поклонниц и коллег увивалось.

А что другая женщина? Её любовь выплыла из Невы после того, как топиться передумала. Хорошенькое начало фильма и отношений. Чем зацепил её стареющий депрессивный комик с плешью, которая всё время мелькает в кадре? Жалко стало? Стихи умеет слушать? Она же поэтесса, творческая личность непризнанная, а еще экскурсовод по мистическим местам Питера.

С ним понятно — всё надоело: и семья, и работа. Зачастил из Москвы в Питер к другой, под видом командировок.

Смотрю я на двух женщин: обе умные, обе порядочные. Жена заботливая, в профессии состоялась, но «разве можно жить с психологом?» (мнение мужа)

Другая — натура утончённая, творческая личность, стихи читает, а это не про двери в новом доме слушать, которые жена заказала.

Кроме стихов ещё мудрые слова говорить умеет:

«Любовь… она же не предупреждает, когда приходит. Она просто приходит и всё. И понимаешь, что нельзя, и знаешь, что не твоё, и хочется бежать… но уже ничего не можешь сделать… Ведь нельзя отказываться от любви.»

Только говорит она это той женщине, которая когда-то увела её мужа и которую простила, сама оказавшись в её роли. Ответ получает неожиданный:

- О каком мужчине вы говорите?

И вот первая мораль: не лезь в чужую семью.

Пожалуй, самое интересное в фильме — диалоги двух женщин. Только почему одна выглядит просительницей, а другая спасательницей?

И вот вторая мораль: не уступай там, где есть за что держаться.

Так с кем всё-таки останется главный герой?

Режиссёр на протяжении всего фильма погружает его в нирвану: в реку, бассейн, собственную ванну, снова в реку. Наверно, в этом какой-то смысл: то ли «жизнь быстротечна», то ли «и это пройдет».

В финале — вариация на тему купания Женьки Комельковой из фильма «А зори здесь тихие» Ростоцкого: смертельного купания под дулом автоматов. Символично, как и песня про крылатые качели, которую когда-то пела жена своему мужу в качестве поддержки.

И тут бы голосом спортсменки Марии Киселёвой сказать за кадром: «Вы слабое звено — прощайте». А дальше герой выныривает из ванной в своей квартире, отряхиваясь и улыбаясь. Шутка. Но концовка совсем другая.

Мне не нравится такая концовка, уж лучше б финал фильма был открытым.

7 из 10

Любовь — с одной стороны, такая простая, с другой, такая сложная тема. Конечно, она является одной из центральных в кино. Тем не менее, многие кинематографисты продолжают снова и снова снимать фильмы, посвященные любви. Почему? Наверное потому, что в действительно хороших фильмов зрителям удается ощутить то, чего они могут быть ПОКА лишены в реальной жизни. К этой теме неоднократно обращалась наш отечественный режиссер Анна Меликян, которая на этот раз решила исследовать тему любви через призму супружеской измены в психологической драме «Трое».

Синопсис Известный телеведущий Александр Сашин переживает кризис среднего возраста. Ему наскучило буквально всё: его работа, его жена, его жизнь. Однако после вручения престижной премии в Санкт-Петербурге Александр решает утопиться в Неве, но его спасает красивая незнакомка по имени Вероника. Между Александром и Вероникой устанавливается некая связь, которая возвращает мужчину прежний вкус к жизни, но становится причиной назревающего конфликта с супругой.

Игра актёров Честно говоря, на этот фильм я бы даже не обратил внимания, если бы не актёрский состав, поскольку в картине задействованы одни из по-настоящему талантливых современных российских актёров. Константин Хабенский сыграл роль Александра Сашина. Для одних он — любимец публики, вечно жизнерадостный ведущий, задающий позитивный настрой в своем шоу. Для других он — 48-летний мужчину, глубоко разочаровавшийся в своей жизни, но вновь нашедший в ней смысл за счет внезапно подступившей любви. Виктория Исакова сыграла роль Златы, супруги Александра. Опять же для публики она — успешный психолог-лайфкоучер, раскрывающий секреты успешных семейных отношений. В жизни же она оказывается трусливой неуверенной в себе женщиной, до смерти боящейся остаться одной. Юлия Пересильд исполнила роль, пожалуй, единственного нормального персонажа Вероники. Хотя она сама пережила супружескую измену, старается лишний раз не сближаться с людьми, всё-таки она ведет себя как порядочный человек, который по факту предлагает героям самим разобраться в своих чувствах.

Режиссура Хотя «Трое» по большому счету является классической мелодрамой, всё же её нельзя назвать банальной. По своей фабуле фильм больше напоминает «Ты у меня одна», где зритель также видит любовный треугольник, но при этом история не выглядит опошленной, грязной или похабной. Напротив, Анна Меликян показывает нам кризис человеческих взаимоотношений, в которых каждый из героев пребывает в той или иной степени депрессии, спасением от которой становятся внезапно подступившие чувства. Проблема же заключается в том, что эти чувства возникли между не двумя, а тремя.

При этом очень понравилась стилистика, манера подачи материала. Благодаря работе оператора Николая Желудовича всё внимания целиком сфокусировано исключительно на главных героях. Нет, в фильме присутствуют другие персонажи, но они либо не в фокусе, либо мы видим только их затылки, либо вообще остаются за кадром, а зритель слышит только их голос. Свою роль сыграло соотношение сторон кадра 4:3, который позволил буквально заглянуть в души наших героев, попытаться понять их изнутри.

Сценарий Одно из положительных черт фильма — это его реалистичность. «Трое» действительно получился очень жизненным фильмом, а его сюжет не воспринимается как высосанный из пальца вымысел, потому что с подобными ситуациями ежедневно сталкиваются люди по всему Земному шару. Действие сюжета происходит то в Москве, то в Санкт-Петербурге, но начинается именно в Питере, где главный герой, успешный телеведущий Александр Сашин получил престижную награду за заслуги перед отечественным шоу-бизнесом. Однако приз и всеобщая известность нисколько не радуют его, и Сашин, привязав к себе заветную статуэтку, бросается в Неву, надеясь таким образом утопиться. Однако уже спустя несколько секунд герой успевает образумиться и всплывает на поверхность, где его спасает незнакомка по имени Вероника. Сама Вероника — коренная петербурженка, поэтесса, работает гидом по самым мистическим и волшебным местам Северной Столицы. Именно эти черты, это спокойствие, душевность и искренность вновь пробуждают в Александре внутренний огонь. Между героями устанавливается некая ментальная связь, которая отнюдь не имеет никаких сексуальных форм. На всем протяжении всего фильма Александр и Вероника так и не вступают в интимную связь, что только подчеркивает чистоту возникших между ними чувств.

Но есть одно «НО» — Александр женат. И он как бы любит свою супругу Злату, но ему с ней просто скучно. Злата — один из самых востребованных психологов, за которой закрепилось кредо знатока успешных семейных отношений. В какой-то степени она привыкла контролировать жизнь Александра, советуя ему, как вести себя на работе, заставляя сдавать анализ спермы, т. к. они планируют ребенка, имея прямой доступ в его телефон. Конечно, изменения в поведении Александра не остаются не замеченными, а для Зюли (как её называет Саша) это лишь дополнительный стресс и повод для неуверенности в себе. В конце концов, это приводит к роковой встрече с самой Вероникой, которая всё-таки проходит довольно миролюбиво. Героям лишь остается сделать выбор, потому что для настоящей любви в их истории есть место только для двоих.

Итог После просмотра я не могу сказать, что испытал какой-то восторг от увиденного, но могу точно заявить, что «Трое» — по-настоящему достойное внимания кино. Фильм цепляет именно своей искренностью, отсутствием сексуализации, упором на человеческих взаимоотношениях и поискам здравым решениям. Конечно, следует отметить художественную составляющую картины, включая визионерскую работу оператора Николая Желудовича и музыкальное и звкуовое оформление картины. Поэтому смело рекомендую к просмотру.

Картина Анны Меликян с первых кадров порадовала практическим применением статуэтки «Золотого орла» ведущим телешоу Александром Сашиным (Константин Хабенский). Причина экзистенциального кризиса героя стала очевидной без каких-либо предысторий. И буквально — сразу погружаешься в омут повествования о вдруг возникшем «треугольнике» ОНА-ОН-ОНА, который предстает перед нами, как новая реальность для героя, заслоняя собой весь привычный мир. Трое. Больше в объектив камеры никто не попадает, разве что краем уха или расфокусированным фоном. Все прочие подобны призраку императора Павла I в окне Михайловского замка. Прием, возможно, не новый, но мне не встречался и показался интересным и оправданным.

Киноцитаты, аллюзии, и прямые отсылки к Эльдару Рязанову (Ирония судьбы), Георгию Данелии (Осенний марафон) и Роману Балаяну (Полеты..) и др. осмысленны и уместны. И герои, и авторы и зрители на этих картинах росли, вся палитра любовных, болезненных, житейский человеческих взаимоотношений отражаются в водах времени..

Благополучная и давно живущая вместе супружеская пара: Александр — популярный, внутренне абсолютно выгоревший ведущий вечернего шоу (такой совокупно узнаваемый!), жена Злата (Виктория Исакова) — уверенная в себе «психологиня», практикующая он-лайн, убежденная до поры, что любую проблему можно проговорить и/или рационально решить и стихийно возникшая из сумерек «Мистического Петербурга» Психея — Вероника (Юлия Пересильд), в чьи уста вложены бесхитростные, пронзительно-трогательные стихи Вероники Тушновой. Любовь, которая приходит, как имеющая право на всё — на созидание, и на разрушение, причиняющая боль, и несущая счастье…

Актерские работы очень достойные, «Троица» завораживает и заставляет и сопереживать, и смеяться, смотреть неотрывно и не тяготиться хронометражом картины. Прекрасен Петербург, как четвертый герой фильма. Москва осталась за кадром интерьеров киностудии, ресторана и квартиры семейной пары.

В общем, спасибо за эстетическое удовольствие и приятное «послевкусие» от картины. Поговорить на вечную и потому избитую тему доверительно, тонко, современно и с хорошим чувством юмора получилось. Рекомендую к просмотру и желаю дальнейших творческих успехов Анне Меликян в полном метре. Сериал — не ее жанр.

8 из 10

Российское кино последнее время довольно-таки редкий гость в наших краях, но в этот раз все сошлось и у нас можно посмотреть новый фильм, да еще и с великолепными актерами. Речь идет о картине, снятой режиссером Анной Меликян «Трое». Фильм рассказывает о кризисе, случившемся в семье успешных, достаточно молодых людей. В течение двух часов на экране развивается неторопливая, не совсем современная, без разборок, крика и показного драматизма, простите за тавтологию, драма. Заняты в действии всего три, но зато звездной величины актера — это прежде всего Константин Хабенский, в роли его жены Виктория Исакова, а также Юлия Пересильд.

В фильме рассказывается о любовном треугольнике, который сложился из этих трех героев. В принципе, этот фильм очень похож на вышедший в далекие советские времена «Осенний марафон» режиссера Георгия Данелии с Гундаревой и Басилашвили в главных ролях. Разница в том, что тот фильм был комедийным и с большим количеством актеров. А описывалась в нем похожая ситуация с пресловутым треугольником, и там также воспитанные, интеллигентные люди переживали свой кризис без скандалов и драк. Планку, высоко поднятую советским фильмом новая кинокартина нисколько не опустила, а возможно даже и слегка приподняла. С актерской стороны фильм просто великолепный, хотя несколько затянут и слегка скучноват, но это претензия скорее к режиссеру и сценаристу.

Хочется сказать о другой стороне этого фильма, которая думаю не только мне одному стала заметна. Видимо из-за того, что режиссер этого фильма женщина, ситуация с треугольника показана очень по-женски. Акцент сделан на отношении обеих героинь к главному герою, этому «изменщику». Показано как обе эти несчастные женщины любят этого человека, какое это красивое и самоотверженное чувство. В советском же фильме жалкий герой Басилашвили был буквально заклеймен и растоптан, как говорят таким образом режиссер рассказал о своих переживаниях и метаниях между женщинами в похожей ситуации. Здесь же режиссер явно симпатизирует героиням, и ведут они себя очень достойно и благородно, но объект их любви тут также, как и когда-то не самый волевой и решительный мужчина. В целом получилось очень хорошее, хотя и несколько затянутое кино.

Александр (К. Хабенский) — телевизионный шут с депрессивным расстройством. Злата (В. Исакова) — психолог и блогер, сильная женщина с тонкой душой, супруга Александра и главная устроительница их совместного быта. Вероника (Ю. Пересильд) — экскурсовод из Питера с непростой судьбой, творческая натура. Саша и Зюля прожили в браке 10 лет, они вполне счастливы, но когда-то бурные чувства успели подостыть. При нетривиальных обстоятельствах Саша знакомится с Вероникой, они влюбляются. Злата не может не заметить фатальных изменений в поведении мужа и готова постоять за семейное счастье, она ведь не только искренне любящая жена, но и профессионал своего дела.

Анна Меликян размышляет на тему измены и её места в человеческой судьбе с нежностью и аккуратностью скульптора, ваяющего шедевр. Отталкиваясь от обычной мелодраматической фабулы, фильм всеми силами пытается выйти за рамки жанра, впитывая в себя как технические находки — атипичные для серого русского кино операторские планы, запоминающийся гипнотический саундтрэк, нарочито камерная обертка (в кадре вы увидите только трех вышеназванных персонажей),- так и психодраматические приемы, вроде пылких попыток вовлечь в сюжет зрителя разрушением четвертой стены или заочных диалогов главных персонажей (все-таки живем в век интернета, соцсетей и мультимедийного контента). Картина эффектно балансирует между авторским кино и любимой домохозяйками «жизненной мелодрамой о поиске личного счастья» и, как бы мне этого ни хотелось, покоится в этом равновесии.

Шарма прибавляет, конечно, уверенная актерская игра, где каждый находится при своем амплуа, не опуская планку качества. Каждый из четырех, ведь кроме участников любовного треугольника полноценную роль, если не в сюжете, то уж точно в создании эмоционального фона играет его величество Петербург, мрачный и прекрасный.

В определенный момент просмотра, возникает ощущение, что фильм пытается вобрать в себя чуть больше, чем он способен. Соответствуя канонами, герои ставят во главе угла любовь, душевные страдания, нравственные конфликты. Это одновременно добавляет картине эстетства, но лишает жизни, добавляет стиля, но лишает естественности. Словом, кино получается крайне локальным, столичным, хотя сделанным отнюдь не без вкуса. Отличный выбор для любителей жанра, но прыгнуть выше головы, выйти из клетки, на этот раз не получилось.

7 из 10

Начиная с того, как построено повествование, словно это полудокуметальный фильм и продолжая тем, что герой, которого играл Констатин Хабенский напоминал героя Олега Янковского в «Полетах» и в конце я практически сышала: «Сорок лет, дурак-дураком, к кому прислониться?»

Но иногда он меня все-таки сбивал, когда его герой переставал паясничать, забывал свою клоунаду и очень хотелось докопаться до сути, что там под этими масками. Есть там что-то и что или Константин Хабенский показал героя глубже, чем возможно задумывалось, но это я вряд ли узнаю.

И хотелось, чтобы продолжили, рассказали что же дальше, наверное хотелось катарсиса что ли.

Были моменты, когда устами героев словно говорили сами актеры о себе или друг о друге.

Ну и конечно то, что банальный казалось бы сюжет из серии «женщина лидер» и «мужчина подкаблучник» очень как-то щемяще вывели на то что мужчина не может хотеть женщину, если она обращается с ним как с несмышлёным ребенком.

Поразила Виктория Исакова, как такая красивая женщина могла показать уставшую сухую стерву, к которой потом проникаешься, а затем она словно скидывает 20 лет.

Не однослойный фильм и его надо смотреть.