Фрагменты женщины (2020)

Фильм венгерского режиссёра Корнела Мундруцо, производства Netflix, предыстория у которого весьма неординарная, так как связана с обвинениями актёра Шайи Лабафа в харасменте. Актёр публично признал свою вину, и итог не заставил себя долго ждать — Netflix начала удалять фильмы с актёром, чтобы не попасть под репрессии со стороны своих пользователей. Оценку всему этому давать очень сложно, но это в любом случае очень грустно сказывается на хорошем кино. «Фрагмент женщины» был просмотрен максимально непредвзято и с объективной оценкой картины

Наименование фильма намекает нам на дальнейшее повествование — фильм поделён на частицы, фрагменты, которые повествуют последовательно о периодах в семье главных героев и развитии последствий того горя, что они перенесли

Открывает сюжетное повествование знакомство с главными героями, которые ожидают рождение дочери. Шон (Шайя Лабаф) — супруг, работает бригадиром на стройке моста в Нью-Йорке, он прямолинеен, не интеллигент, неопрятный и обросший, с бородой мужчина, местами грубоват и, как он называет себя сам, «неотёсанный». Марта (Ванесса Кирби) же напротив, умная, красивая, родилась в образованной и богатой семье

И в этот же день начинаются схватки. Сцена родов на дому - это возможность за двадцать минут ощутить всю боль, которую испытывает женщина рожая. Всё происходит в пределах одной квартиры, с минимумом людей в кадре, создавая ещё большую замкнутость в пространстве: супруг Шон со своей беременной женой Мартой и Ева (Молли Паркер) — акушерка, которая заменяет Барбару в связи с тем, что та выехала на более трудные роды

Конечно, если не читать всю сюжетную фабулу в описании к фильму, то будет удивлением завершение этой сцены, знаменующееся продирающей болью внутри всего организма. Но, даже когда зритель в курсе, чем всё закончится, эта сцена заставляет понервничать даже самого стойкого и сопереживать в финале. Хочется заметить, снято на столько виртуозно, что создаётся ощущение полного погружения в происходящее. Кажется, будто снимали одним дублем, без каких-либо склеек, а Ванесса Кирби восстаёт на вершину пьедестала, привлекая всё внимание исключительно к своей персоне

Месяц спустя супруги пытаются возвратится к обычной людской жизни. Открывающая сцена не менее болезненная: Марта, одетая в красное пальто, идет среди серых построек, и чем дальше, тем красного цвета в кадре становится больше, как бы указывая нам образно, на сколько сильную травму оставили предшествующие события

Ещё спустя месяц нам показывают как Шон и Марта встречаются в ритуальном агентстве, где для их дочери приготовили надгробие. Разумеется, что накал в семье только нарастает, а раны не залечиваются и даже не думают покрываться еле заметными шрамами. На этот раз Шон одет в красный бомбер, тоже по аналогии с пальто Марты. Они оба скрывают свою боль перед остальными, стараются обратно влиться в общество, но зритель видит, что у них сидит внутри, благодаря деталям одежды и элементам вокруг

Постепенно Марта начинает терять связь с внешним миром и теми, кто ей дорог, кому дорога она. Самым последним уходит из её жизни супруг Шон, хотя нам очень хотелось, чтобы всё образумилось и любящие сердца воссоединились к финальным титрам. Но кино не про это. Оно издевается над нашими чувствами и показывает события достаточно натурально, без лишних красок и пафоса. В этом и видится роль искусства — оно может быть абсолютно разным и идти наперекор установленным правилам. Ему не обязательно нести какой-то смысл или выдвигать мораль с нравоучениями. В данном случае его роль — просто показать фрагменты, фрагменты одной женщины.

Драматический фильм 2020 года режиссёра Корнеля Мундруцо по сценарию Каты Вебер. В фильме снялись Ванесса Кирби, Шайа Лабаф, Молли Паркер, Сара Снук, Элайза Шлезингер, Бенни Сафди, Джимми Фэйлс и Эллен Бёрстин. Мартин Скорсезе выступил в качестве одного из исполнительных продюсеров.

Фильм потрясающий, хоть и с невесёлым сюжетом, ведь пара всё-таки потеряла ребенка, но при этом со своей невероятной атмосферой, которую нужно поймать и прочувствовать. Новинка не всем придется по вкусу, потому что она с тяжелым, но глубоким и сильным сюжетом, потому что приходится наблюдать за героиней и как бы самому «чувствовать» ее боль, видеть, как ей приходится продолжать жить с теми событиями, которые спустя уже определенное время все также имеют место быть и по сей день. Время идет, а её боль все не уходит… Бесконечные разлады с мужем, резкие нападки матери — также ни к чему хорошему не приводят. Героиня даже не пытается жить заново, она «тащит» все за собой в настоящее, тем самым не давая себе никакого шанса на счастливое, не то что будущее, а даже на нынешнее существование. Но вскоре она понимает, что чтобы жить дальше, нужно отпустить…

Мне безумно понравилось, насколько все подетально показано в фильме. Казалось бы: детали, ну что такого…. Но они подчеркивают сюжет, делают фильм более цельным, и ты обращаешь на эти «мелочи» внимание. Например, совсем увядшие цветы в доме, после того, как пара потеряла ребенка или акцент, который сделан на пульсирующие вены на шее главной героини в суде, когда она давала показания или, как уже после суда, когда героиня вынесла свой последний вердикт, то яблочные семечки, которые она посадила после потери ребенка, находясь в холодильнике определенное время, начали прорастать…. Все это, лично мне, бросилось в глаза сразу же и очень запомнилось.

Очень хочется отметить и невероятную музыку, которая звучала на протяжении всей драмы. Где-то она спокойная, где-то умиротворенная, где-то тревожная. Под каждый фрагмент, под каждое действие фильма она своя и она настолько гармонирует, просто поражаешься, до чего все идеально.

Я бы ещё многое рассказала о своих чувствах после просмотра и о невероятной и такой запоминающейся актерской игре Ванессы Кирби, но я думаю, это стоит один раз увидеть. И ещё раз повторюсь, что фильм однозначно не для всех, его нужно понять, в него нужно погрузиться, его нужно прочувствовать и тогда, я думаю, что он вам точно понравится.

10 из 10

Фрагменты женщины — кино уникальное и совершенно нетипичное для американского зрителя. Душераздирающая драма, снятая венгерским режиссером, выдает весь спектр эмоций уже в первые полчаса своего хронометража, застывая после этого вместе с главной героиней на оставшиеся полтора часа.

Вообще, подчинение темпоритма и нарратива эмоциональному состоянию главной героини — довольно типичная практика европейских режиссеров. Исследуя внутренний мир героев, они стараются передать их переживания и эмоции, используя все доступные им средства.

Так и здесь, следуя за сломленной, разбившейся и распавшейся на фрагменты главной героини, стремящейся собрать себя воедино, мы проживаем ее и понимаем ее эмоции благодаря подчинению всех аспектов кинематографа эмоциям и чувствам главной героини.

Героиня Ванессы Кирби, скитающаяся по городу в поисках себя и того самого, последнего фрагмента, утраченного в первые полчаса фильма, пытается понять себя и осознать произошедшее, старается понять, как ей жить дальше. Родственнки главной героини, стараясь помочь ей, лишь ухудшают ее эмоциональное состояние, желая не помочь и поддержать главную героиню, а ища отмщения и справедливости. Не понимая, чего хочет главная героиня; постоянно упрекая и направляя ее, они не делают для нее ничего хорошего, ведь только она может собрать себя воедино и продолжить жить, ища новые смыслы в жизни.

В результате, главная героиня приходит к осознанию главной истины: она больше не будет прежней, больше не будет цельной — она утратила фрагмент своей души навсегда, и ничто не заполнит эту пустоту. Она осознает, что с этим ей предстоит жить дальше, и принимает свою судьбу.

Фрагменты женщины — потрясающая картина, наполненная, хоть и очевидным, но достаточно глубоким символизмом. Потрясающий сценарий, глубокий психологизм и великолепный каст делают эту картину одним из лучших, если не лучшим, фильмов года.

В 2020 году вышел новый фильм известного венгерского режиссёра Корнела Мундруцо «Фрагменты женщины». Это первый фильм титулованного режиссёра (у Мундруцо в копилке награды Канского кинофестиваля за фильмы «Белый бог» и «Дельта»), снятый за пределами Венгрии, в США. И опыт вышел более чем удачным.

Фильм начинается 30-минутной сценой родов на дому, снятых одним кадром. Роды проходят с осложнениями и ребёнок умирает. Теперь женщине нужно собрать себя и свою жизнь из фрагментов. Её окружающие не очень этому помогают — властная мать пытается засудить помогавшую при родах акушерку, у мужа из-за депрессии начинаются старые проблемы с алкоголем и наркотиками. Кроме того, эти двое терпеть друг друга не могут.

Вот собственно и весь сюжет. Он не сложен и достаточно типичен для авторского кино — попытка проследить человеческую трагедию на примере одной конкретной семьи.

Хорош же фильм прежде всего великолепной игрой актёров. В роли мужа прекрасно смотрится бородатый Шайа ЛаБаф. Эллен Бёрстин очень убедительна в роли матери героини.

Но «Фрагменты женщины» — это, конечно же, бенефис Ванессы Кирби. Начиная от первых сцен и не сбавляя накала до конца фильма она увлекает зрителей своей игрой. Она противостоит всем — и мужу, за наигранной маскулинностью которого скрывается слабость и неуверенность в себе, и матери, готовой манипулировать всеми родными ради создания видимости успешности и благопристойности, и окружающим людям, требующим от героини покарать акушерку, потому что кто-то обязательно должен быть виноват, а она наиболее удачно подходит для роли жертвы.

Ранее Кирби зрители могли видеть во второстепенных ролях голливудских блокбастеров «Миссия невыполнима: Последствия» и «Форсаж: Хоббс и Шоу». Тем удивительнее её перевоплощение. Абсолютно заслуженно актриса получила Кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале в 2020 году.

Помимо актерских работ обращает на себя внимание работа оператора Бенджамина Лоба. Запоминающиеся сцены и холодная атмосфера фильма — его заслуга.

По итогу имеем очень сильную семейную драму с великолепной актёрской игрой. Фильм вряд ли годится, если хочется просто отдохнуть и не включать голову, но ведь кино снимают не только для этого. Кино тяжелое и неоднозначное, но оно достойно, чтобы его увидели и оценили по заслугам.

8 из 10

Молодая женщина Марта и её гражданский супруг Шон, ожидающие пополнения в семействе, отказываются от врачебных услуг в больнице и принимают решение рожать на дому в естественных условиях. Но с самого начала все идет не так — вместо знакомой акушерки, занятой на другом вызове, приходит новенькая, роды проходят слишком болезненно, а сердцебиение ребенка в процессе начинает падать. Вскоре малыш появляется на свет, но уже через пару минут умирает и с этого момента жизнь самой Марты, как и её взаимоотношения с Шоном, начинает медленно, но верно разрушаться.

Горе от потери ребенка — ни с чем не сравнимая утрата, и вряд ли человек, не знакомый с этой болью лично, может полностью прочувствовать на себе столь печальный опыт. Но режиссер Корнел Мундруцо и его супруга-сценаристка Ката Вебер, пережившие подобную личную драму, постарались хотя бы немного поведать зрителю о том, как деструктивна может быть эта потеря, не только образующая зияющую дыру в сердце, но и превращающая отношения с близкими в токсичные.

Начинается кино с уже ставшей заочно известной почти получасовой сцены родов, снятой одним дублем (либо искусно сымитировавшей этот прием), в течение которой у зрителя начинается нервная чесотка и уход в затемнение воспринимается как долгожданное облегчение. Это первый сегмент картины, который, увы, оказался лучшим, поскольку после него Мундруцо и Вебер не усиливают эмоциональный накал своего детища, а ведут на спад. Второй сегмент, посвященный разрушению семейной ячейки Марты и Шона, из-за чего многие критики окрестили фильм новой «Брачной историей», еще достаточно неплохо кооперируется с прологом, но дистанцирование некогда страстно любящих людей друг от друга прописано уже заметно слабее. Раздражение и взаимные упреки, скандалы и попытки заняться сексом ради примирения, как и дальнейшее исчезновение Шона из повествования, часто кажутся натужными, недостаточно мотивированными или попросту неглубоко исследованными, и, когда зрителя настраивают на изучение чувств и характеров других персонажей, эти ожидания Мундруцо откровенно обманывает, завершая побочные сценарные линии компромиссным способом.

Другой режиссерский «косяк» — это чрезмерно эклектичное смешение стилей. Эффектный пролог и ручная камера обещают дальнейшую интимную исповедь, полное обнажение душ перед аудиторией, рассказанное почти с документальной правдоподобностью. Но дальше Мундруцо переходит к более шаблонным «киношным» приемам, включая лирический саундтрек, злоупотребление слишком прозрачной и порой даже навязчивой символикой вроде намекающей на грех библейской Евы фиксации Марты на яблоках или недостроенного Шоном моста, и совсем уже расслабляется в третьей части картины на патетической сцене суда над несчастной акушеркой, где главная героиня пафосно произносит свою речь, чтобы затем перейти к благостно-правильным финальным кадрам.

Видимо, отчасти недостатки проистекают из того, что центральным действующим лицом все-таки является Марта, и внимательное, цепкое в важных психологических мелочах рассмотрение этого персонажа неумолимо отодвигает назад не только старающегося (и при этом обожающего показывать свои задницу и лобок) Шайю ЛаБафа, но и маститую Эллен Берстин в роли матери Марты, удушающей дочь своими понятиями о том, как надо правильно жить и переживать трагедию. Но здесь мы имеем тот случай, когда сила образа оказывается спасительным бальзамом для режиссерского и сценарного несовершенства, поскольку играет Ванесса Кирби потрясающе.

Тщательно избегая надрыва и истерик, её Марта словно заледенела в своем отчаянии и горе, всем, чем только можно, показывая, чего ей стоит подавить рвущийся наружу вопль, бесконечно терзая себя и заводя отношения с родственниками в тупик. И именно благодаря её стараниям, смело претендующим на звание одной из лучших актерских работ года, как и хорошей операторской работе, осязаемо передающей холодную, зябкую атмосферу снятого в Монреале Бостона, «Фрагменты женщины» становятся лучше, чем они есть на самом деле.

Номинально режиссёром «Фрагментов женщины» выступил венгр Корнел Мундруцо. Но ещё немаловажную роль в съёмках сыграла его девушка Ката Вебер (сценаристка), с которой и случилась трагедия, произошедшая с главной героиней фильма.

Первые тридцать минут картины — роды, упоминаемые в аннотации. И уже по ним видно мастерство создателей. Сцены смотрятся на одно дыхании. А настроение (зрителя — в меньшей степени, героев — в большей) в них меняется динамичнейшим образом: от крайнего горя до крайней радости. Но «Фрагменты женщины» не об этом.

Помните, к примеру, «Брачную историю», эти взрывы чувств и эмоций? Тут у нас всё наоборот — этих чувств и нет. Главная героиня сдерживает себя, подавляет чувства горя и утраты, оставаясь верной сухому рационализму.

Утрачены и чувства супругов друг к другу. Жена и муж совершенно по-разному воспринимают потерю, и оба не выносят сам факт способа восприятия партнёра. Особенно хорошо это прослеживается через диалоги: они рваные, односложные, словно каждая фраза разбивается о стену недопонимания. Ещё более «по-другому» восприняли события другие богатые родственники. Самопровозглашённая аристократия не готова к трагедии. К тому, что хоть что-то может пойти не по их планам.

Создатели играют с внутренним миром главных героев, затрагивая самые отдалённые углы. Показывают то, как герои ищут новых себя. Герои осознанно или не очень пытаются переделать себя (красива метафора про семена). Поэтому не совсем реалистичный для общего реального случая финал смотрится максимально правильно.

Актёры. Ванесса Кирби получила «лучшую актрису» в Венеции не просто так. Образ сдержанной перерождающейся женщины показан блестяще. Шайа ЛаБаф. В какой-то момент стало принято его героизировать. Ушёл в авторское кино, ух, какой. Но есть актёры, которые это делают молча, а не кричат об этом в СМИ. Тем более, уже который раз ЛаБаф мне представляется обычным «милым» бородатым парнем с неменяющимся лицом, которому не хватает клетчатой рубашки и слов типа «барбершоп». Возможно, я придираюсь. Но, вне зависимости от Шайи ЛаБафа и Эллен Бёрстин, всё внимание приковано именно к отличной игре Ванессы Кирби.

Итог? Проще говоря, я рад, что «Фрагменты женщины» не обделили наградами, в частности, в Венеции. К просмотру любителям артхауса, естественно, рекомендую.

8 из 10

Ни для кого не секрет, что четвертый квартал одного и начало другого года всегда является крайне благоприятным временем для преданных киноманов. Ведь именно в это время на свет появляются внушительное количество картин, каждая из которых пытается занять свое место в наградном сезоне и гонке за столь желаемой премией Оскар. Последние несколько лет в эту самую гонку включился стриминг гигант Netflix, который начал делать ставку не только на развлекательные продукты и сериалы, но и сильнейшие «фестивальные» драмы. Данный фильм режиссера Корнела Мундруцо не стал исключением.

Сюжет данной ленты развивается вокруг молодой Марты, которая решает родить своего ребенка дома. Однако в результате осложнений во время родов, теряет его. Что раскалывает некогда прочную отношения Марты с мужем, а попытки самой Марты справится с горем, начинают разрушать её саму.

Авторам данной ленты удалось написать действительно очень сильный сценарий. Казалось бы, что такого в истории про то как родители теряют своего ребенка? Ведь это уже не один десяток раз обыгрывалось на экране в различных фильмах и сериалах. Однако удивить авторам данной ленты определенно удалось.

Режиссер данной ленты Корнел Мундруцо и автор сценария Ката Вебер очень неспешно, методично и чуть ли не документально демонстрируют на экране процесс разрушения главной героини в результате потери ребенка. Очень тонко демонстрируя то, как потеряв своего ребенка в первые же минуты её рождения, Марта еще не успевает проникнутся материнскими чувствами. Но и потеряв ребенка разрывается из чувства гори любви к погибшему ребенку. Фактически застревая где-то посередине между ролью обычной женщины и матери и разлетаясь нисколько на фрагменты (как говорит название ленты), сколько на мелкие осколки, попытками собрать воедино которые и отводится практически всё экранное время. При этом, настолько тонко и глубоко, что история не способна оставить никого равнодушным и не задеть за живое точно. Меня как родителя чудесной девочки уж тем более. Особенно в контексте того, какими живыми, абсолютно не кинематографичными (т. е. не картонными и не искусственными) получились все действующие лица данной истории.

Аналогично сценарию данной ленты, режиссер картины Корнел Мундруцо выдержал свое произведение в максимально документальном свете. Постоянно преследуя своих героев обилием «длинных дублей» без монтажных склеек (особенно в начале картины), не приукрашивая события драматическими и художественными элементами, а также полностью исключая наличие какой либо эмоциональной начинки. Вместо этого, выстраивая картину в состоянии полного эмоционального вакуума и их отсутствия в принципе. Что еще более сильно создаёт реальность чувства утраты и разрушения, которые испытывают главные герои, а вместе с ними и зрители.

Нельзя не отметить потрясающую игру Ванессы Кирби и Шайа ЛаБафа, которая озвучивает громкую заявку на Оскар и на мой взгляд — крайне заслуженно. Оба актера не просто сыграли, а буквально прожили своих героев, стали ими, растворились в них и всё это выглядит настолько естественно, что не проникнутся к ним доверием и сочувствием просто невозможно. Нельзя не отметить не менее потрясающую игру Эллен Бёрстин. Особенно в сцене монолога про её рождение и борьбу за жизнь в одной из сцен, которая бьёт буквально в самое сердце.

10 из 10

Фрагменты женщины — это определенно один из лучших фильмов ушедшего года и на мой взгляд очередной достойный участник наградного сезона и гонки за Оскаром, который имеет все шансы и однозначно заслуживает наград. Авторам данной ленты удалось создать очень сильную, глубокую, бьющую прямо в сердце и потрясающе снятое художественное произведение, которое никого не оставит равнодушным и приобщиться к которому я охотно рекомендую каждому. Похоже Netflixснова не уйдет без внушительного багажа различных премий и статуэток и в этом году.

Марта (Ванесса Кирби) решила рожать ребенка дома, где живет со своим партнером Шоном (Шайа ЛаБаф). После того как у нее отходят воды, пара звонит своей акушерке, но она недоступна из-за осложнений на других родах, поэтому направляет к ним на замену Еву (Молли Паркер). Она обнадеживающая и спокойная ровно до тех пор, пока у ребенка, который еще не появился на свет, не развивается нерегулярное сердцебиение.

Скорая помощь, вызванная после начала осложнений, приезжает слишком поздно, и молодая бостонская семья теряет своего первенца. Теперь паре, кажущейся такой близкой во время родов, необходимо понять и пережить произошедшее, побороть внутренних демонов, а также пройти суд над акушеркой, на котором настаивает мать Марты Элизабет (Эллен Берстин), и освещение их истории в СМИ.

Иногда кино не столько идет на экране, сколько происходит с вами. И «Фрагменты женщины» именно такой фильм, способный поселиться глубоко внутри вас от захватывающе напряженного начала до неожиданно запредельного завершения. Режиссер Корнел Мундруцо с самого начала завладевает нашим вниманием 23-минутной сценой рождения, снятой одним кадром. Тщательно продуманная и максимально реалистичная хореография домашних родов великолепна в составляющих ее деталях: от отрыжки и рвоты до стонов, от проклятий и смущенных извинений до цикличных переходов между диким ужасом и полным счастьем, после которых наступает одурманивающая радость, а затем внезапное опустошение, и именно тогда на экране появляется название фильма, которое служит полезным напоминанием о том, что нужно дышать.

Остальная часть картины разделена на главы, каждой из которой предшествует дата и вид реки Чарльз, меняющийся в зависимости от времени года. Вместо того, чтобы сосредоточиться на судебном процессе сценаристка Ката Вебер концентрирует внимание на семье, потрясенной пережитым опытом, но особенно на жене, которой нужно восстановить больше, чем просто отношения. В одном случае, беременность может вбить клин между влюбленными и разбить романтический магнетизм между людьми, в другом же, может стать цементом для пары. Шону и Марте был нужен ребенок, чтобы скрепить их союз, но его смерть разбила его на двух отдельных людей со своими проблемами. Мы узнаем, что у героя были проблемы с алкоголем и трагическое событие снова может подвести его к грани, а героиня внутри себя прячет психологическую травму, нанесенную властной матерью.

Сложная личность за кадром Шайа ЛаБаф привносит нежность и уязвимость в роль, раскрывая ту сторону себя, которую мы редко видим. Каждая сцена с ним балансирует на грани чрезмерного, но в данном случае это помогает роли. И это несмотря на то, что он буквально поворачивается спиной к камере во время своих самых хрупких сцен, включая обмен колкостями с Элизабет. Режиссер был прав, наняв такого могущественного актера, как Эллен Берстин, на роль свекрови. Ее героине есть что сказать, а некоторые реплики выражают такую жестокость, что может появиться вопрос, замечает ли она, что делает. Мы чувствуем глубокое раздражение по поводу человеческих недостатков, и отчасти эта глубина раскрывается в необычном монологе, варьирующемся от манипулятивного до разоблачительного, от уговаривающего до жестокого, снятого одним напряженным и непрерывным крупным планом.

В конечном итоге, это картина Ванессы Кирби. Она демонстрирует свою самую поразительную игру на сегодняшний день, и дело не только в сцене родов, но и том, как она перемещается по сюжету. У ее героини такая сложная травма, как физическая, так и психологическая, что Кирби было нелегко решить, как сыграть так много, казалось бы, противоречивых аспектов: опустошенная, но стойкая; сердитая, но чуткая. Авторы дали ей части, из которых можно было собрать персонажа, и актриса взяла эту головоломку и превратила ее в потрясающий портрет.

Есть моменты, которые в любом другом фильме могут показаться надуманными или, по крайней мере, чрезмерно наполненными символикой. Но здесь они органично связаны с повседневными фактами жизни, так что не возникает ощущения, что они являются выдумкой. И, пожалуй, самая радикальная вещь: эти маленькие сценки выстраиваются как медленное наращивание финального акта, обладающего такой грацией и добротой, что у вас может закружиться голова от радости. «Фрагменты женщины» осмеливаются на такой финал, потому что авторы понимают, как ревностно люди охраняют и лелеют свое горе. Но в то же время они осознают, что, когда песок в каких-то невидимых внутренних песочных часах наконец иссяк, само горе говорит нам, что пора его отпустить.

Посмотрел «Фрагменты женщины» Корнела Мундруцо и Каты Вебер — пример невероятного актёрского подвига, исконной — со времён Древней Греции — трагедии, режиссёрского мастерства и, в целом, торжества кинематографа, как искусства, способного подарить глубоко потрясающий опыт проживания чужой жизни.

Отдельно нельзя не сказать — пусть и придётся писать банальности — о первых 30 минутах фильма, в течение которых я, кажется, забыл о необходимости дышать. Столь завораживающей открывающей (да, с небольшой оговоркой, но всё же) сцены я не видел в кино очень и очень давно. В ней сочетались «небесным браком» все составляющие большого кино — изысканная не броскость операторской работы, внимательнейшая к мелочам режиссура, актёрская подлинность и обволакивающая, напряжённая, вырывающая из реальности, но погружающая в собственную, художественную правду, драматургия момента.

А далее — волнообразное, эмоциональное путешествие вглубь сложных человеческих характеров, взглядов, методов борьбы друг с другом и с собственной болью, ведущее к… росткам яблок, неизменно дающим свои плоды. Нужно лишь время.

Материнство — это счастье. Так, во всяком случае, говорят в СМИ и добрых фильмах. А роды — это вообще самое радостное событие в мире. И абсолютно безболезненное.

Абсолютно так же думала и Марта (Ванесса Кирби), вызвав домой акушерку. С ней любимый муж Шон (Шайа ЛаБаф), ничего не предвещает беды. И, вот, на свет появляется девочка, мы слышим её плач, но через несколько секунд она задыхается и умирает, увидев мир только лишь на мгновение. С этого момента от Марты остаются фрагменты, не более. Она ссорится с любимым человеком, матерью, а ни в чём не повинная акушерка отправляется под суд.

Мундруцо после, возможно, самой интимной и длительной сцены родов за всю историю кино демонстрирует до боли знакомую житейскую историю о выяснении отношений, ссорах да разбитых тарелках. Режиссёр играет с нами в гиперреализм, который здесь не менее важен, чем целостность истории. Стоит сказать, что повествование здесь фрагментарно, под стать жизни главной героини. Мы видим отдельные кусочки событий, из которых, тем не менее, извлекаем самое важное и главное.

«Фрагменты женщины» — это откровенная, тягучая и очень дробная драма, в которой, так или иначе, много красивого.

«Фрагменты женщины» — это эмоционально сильная семейная драма о супружеской паре, которой предстоит пройти через самое страшное испытание в жизни — смерть собственного ребенка.

Несмотря на более чем двухчасовой хронометраж, фильм смотрится с большим интересом, так как постановка не воспринимается, как классический формат мелодраматического повествования. Это скорее авторское высказывание или стилистический ультрареализм, где не стоит задача научить всех и каждого, как нужно проходить через все круги ада во время скорби. Нет. Здесь всё предельно просто и понятно и в какой-то степени даже банально (из серии «время всё лечит»), но при этом авторская подача и великолепнейшая актерская игра приковывает к экрану с первого и до последнего кадра. Особо впечатляет операторское видение деталей (например, руки и глаза) во время крупных планов лица или длительных однокадровых сцен.

Стоит отметить, что сама история не взята из воздуха, а основывается на личных чувствах создателей картины, так как сценариста Ката Вебер и режиссер Корнел Мундруцо в реальной жизни прошли через весь этот кошмар.

Увлекает и сама структура сюжетного повествования. Первые 25 минут от общего хронометража зритель становится свидетелем долгих и мучительных родов на дому со всеми подробностями. А затем происходят временные скачки, где показывается один день каждого последующего месяца после трагедии. Благодаря этому отчетлива видна степень психологической нагрузки внутри семейных отношений, где одни способны пройти все испытания, цепляясь за всех и вся, а другие ломаются и потом бегут без оглядки, пытаясь заполнить пустоту всем чем угодно, лишь бы поскорее излечить душевную рану. Другими словами, авторы показывают, как проходят герои свой путь — вместе или порознь, тем самым проверив на прочность свои чувства друг к другу.

В какой-то степени во время просмотра заметны отголоски другой тяжелой драмы о супругах, проходивших непростой период в своих отношениях. Так что если вам очень понравилась картина «История о супружестве» с Адамом Драйвером и Скарлетт Йоханссон, то этот фильм вам однозначно стоит посмотреть. А всем остальным лучше ориентироваться на собственные вкусы и предпочтения, так как фильм даже при всём своём великолепии понравится далеко не каждому.