По наклонной (2020)

Братья Руссо продолжают снимать боевики с драматическим уклоном.

'Тайлер Рейк' и 'Всё везде и сразу' в роли продюсеров, 'Серый человек' режиссёрами и вот — 'По наклонной'. Который на самом деле называется 'Вишня', хотя тут действительно сложно передать смысл. Он объясняется только в 3 части фильма, да и то только в оригинале. Cherry - так называют новобранца, только прибывшего в зону ведения боевых действий. Армейский слэнг сам по себе не прост. А в переводе — ещё сложнее. Так что в этот раз обойдусь без претензий к прокатчику.

Но возвращаясь к фильму — Руссо явно попытались дать возможность Холланду раскрыться, как драматическому актёру. Или Том сам их попросил. Так или иначе, всем всё удалось. Картина действительно вышла очень неплохая, весьма драматичная и с классной игрой главного героя.

Тут тебе и подростковый ромком, и фильм о войне и реквием по мечте и всё в одном ярком разноцветном флаконе.

Здесь интересно переплетаются многие составляющие: актёрская игра, визуальные приемы, практические спецэффекты, поломка четвёртой стены.

Хотя, с другой стороны, тут нагородили такое количество этих самых визуальных приёмов, что иногда теряешься, что именно смотришь — глубокую драму или малобюджетный спин-офф Марвел. Потому что всё это (вкрапление юмора, куча не то, чтобы пасхалок, но нюансов и мелочей, которые не спрятаны, но и не выставлены напоказ: имена на бирках, названия банков и т.п.) как будто не позволяет начать в полной мере сопереживать главному герою.

Да и с четвёртой стеной всё странно. В начале ленты герой Холланда ломает её постоянно, но к середине — об этом приёме как будто полностью забывают.

И всё-таки фильм нужно посмотреть, как минимум для того, чтобы понять, как может играть Том Холланд. А здесь у него целая череда ролей от слабого во всех отношениях подростка до наркомана - ветерана войны с ПТСР.

А вот Сиерра Браво на его фоне смотрится довольно блёкло.

Ну, кроме того, мнет очень понравилось решение, которое было использовано для финала фильма — семиминутный эпилог без надписей и практически без слов — это круто. А вот Том Холланд с усами - нет.

В итоге у фильма есть как недостатки, так и достоинства, но посмотреть его точно стоит.

7 из 10

Начну с жанра. Фильм обозначен как криминальная драма. Хотя после просмотра у меня сложилось ощущение антивоенной драмы. Конечно, кроме вопроса ужасов войны задеты многие социальные темы. Но хороший сценарий тем и хорош, что он задевает множество тем.

Первые 20+ минут повествуют о беззаботной и, как мне показалось, бесцельной жизни. Эту часть даже было скучно смотреть. Но благо мне хватило толку понять, что это такой художественный приём. Из-за недопонимания с девушкой главный герой не мог найти себе места. В компании знакомых ходил спор о том, стоит ли идти в армию их товарищу (не ГГ). И угадайте, что придумал наш персонаж, когда не смог найти себе цель в жизни.

Повидав ужасы войны и вернушись домой, его разумеется преследовали кошмары. И, казалось бы, что сложного пойти к специалисту и обратиться за помощью!? Но специалисты прописали ему колёса, которые ГГ уже и без специалиста догадался использовать. Ну а там уже и потяжелее артиллерия пошла.

Ещё я обратил внимание на участие родителей в судьбе героев фильма. Их было так мало, что мне показалось, что это тоже было сделано не случайно. Ведь у них свои заботы (им видимо было чем заняться в отличие от потомков).

Концовка порадовала. Тут подойдёт поговорка 'пока гром не грянет, мужик не перекрестится'. Тут повлияла угроза жизни любимому человеку. Хотя был один момент с передозом подруги, который видимо был 'наполнением стакана до половины'. Там даже показали родителей подруги, которые вместо предложения помощи с реабилитацией, предложили пойти в пешее путешествие.

Не знаю что там делают в тюрьме, (хотя Джей и Молчаливый Боб рассказывали), но там ГГ помогли встать на ноги и избавили от кошмаров (по крайней мере сложилось такое впечатление). Если верить циферкам на экране, то на это понадобилось 14 лет.

Сочинение писал в первые за 10 лет после школы. И на эмоциях сразу после просмотра.

Думаю, если вы всё написанное прочитаете между строк и может вспомните что ещё сами, то увидите сколько проблем поднятно, и, поймёте почему именно такие решения а никакие другие принимал главный герой данного фильма. Спасибо, если дочитали, и читайте книжки. Хорошие книжки, которые приводят мозги в порядок, а не всякие 50 оттенков.

'Cherry', или же, как у нас адаптировали 'По наклонной', это фильм поставленный братьями Руссо. Да те самые, что в поте лица трудились на Марвел. В 2020 году, они совместно с Apple Tv, выпускают фильм о ветеране Ирака, с посттравматическим синдромом. И честно, не особо понимаю, такую критику в адрес данного фильма.

Фильм можно поделить на 4 полноценные части: подростковое вступление, 'цельнометаллическая' война, реквием по мечте, и криминальный триллер.

Намешав столько жанров, не обошлось без горы клише, но клише не есть плохо. Как пример, это персонаж, отправившийся на войну, когда у него дома беременная жена. Что же с ним произойдет, интересно... Конечно же он умрет, это стандартный сюжетный троп, но удивительно, он работает, и действительно двигает сюжет.

Мне очень нравится этот фильм, до тех пор пока он не превращается в криминальный триллер, ведь именно в этой заключительной части, максимальное количество дебильных допущений, по типу того что главный герой в розыске, но всем наплевать и он так и продолжает грабить банки почти без маскировки. Но всю эту чепуху можно простить за великолепнейшую актерскую работу Тома Холланда.

Он как и фильм проходит 4 стадии. В начале его нам представляют, как такого, можно сказать задрота, уходя в армию это уже бойкий и смелый юноша, вернувшись с армии, это человек на грани срыва, и последняя 4ая это сам срыв. Актерская работа Холланда отлично дополняется, работой гримеров и его экранной жены в исполнении Сиэры Браво. И честно, это главное из-за чего стоит посмотреть данный фильм. Это лучшая роль Тома, за его карьеру, по крайней мере на этот момент.

Еще как плюс, хотел бы выделить, очень хороший клиповый монтаж, и некоторые повествовательные фишечки. Если обычно а кино не принято проговаривать мысли за кадром, то тут это присутствует. А иногда герой позволяет себе говорить про свои мысли прямо в кадре, ломая при этом 4ую стену. Монтаж тут, хороший и постоянно оживляет происходящее, но есть одно но. Это просто какой то невероятный перебор с рапидом. Зачем здесь столько слоу мо. Оно здесь вставлено мне кажется от балды просто. Так еще безвкусность рапида, дополняет вгоняющая в кринж состояние, классическая музыка, абсолютно туда не подходящая. Я вроде не Снайдера смотрю, зачем столько пафоса обычным сценам.

Также в фильме очень красиво пользуются цветом. Каждая часть имеет свою цветовую палитру, полностью отражающую эмоциональное состояние героя.

Но честно самой главной проблемой фильма является, не 4й этап, а эпилог. Там нам клиповым монтажом показывают 10 лет жизни героя. И я считаю эту сцену максимально лишней, она только сбивает темп, и толком не подводит к должному финалу. По мне конец должен был быть в конце 4го эпизода, и все. Остался бы открытый финал, очень хорошо играющий на чувствах зрителей. А так концовка получилась абсолютно вымученной.

7 из 10

Что мы знаем о фильмах про наркотики? То, что за всё придётся платить. Так вот, это фильм не про наркотики… и не про ограбления… и не про Ирак. Этот фильм про Жизнь. Про естественное желание человека жить. Жить и бороться. С чувствами, с эмоциями, желаниями и со своими страхами. Бороться с ревностью, застилающей глаза, с тупостью командиров, слабостью друзей.

Как нежно переданы чувства в таком, кишащем кровью и гадостями, фильме! Как я устал от предсказуемости в Голливуде, где робот Финча носит пальто. Как надоели эти грязные клише про драг-дилеров. Единственное разочарование — это сержант а-ля «Цельнометаллическая оболочка» но, вполне возможно, что мы видим мир уже травмированными переживаниями органами чувств главного героя, как в эпизоде с вручением награды и именно таким и нарисовало сержанта воображение, неготового к армии юноши. Либо, остаётся поверить, что за несколько десятков лет подход к прессингу новобранцев в учебке США не только нисколько не изменился, но и измельчал в язвительности шуток и изощрённости испытаний, которые, признаться, мы любим и ждем.

Музыка, ах как важно не заметить ее, не передавить фильм этими громкими хитами до самых титров! И здесь это вполне удалось. Удалось сохранить баланс старого доброго голливудского рецепта — любую сцену можно усилить спецэффектами так сильно, что это будет именно кино, а не жизнь, в которой нет черного и белого, нет прямолинейного повествования о сваливании наркомана в воронку зависимости и повышению ставок в игре. Всё это есть, но на каждом этапе у героя остается возможность выскочить из этого водоворота, прекратить…

Я посмотрел шикарный фильм! Сейчас таких уже не делают это печально. Теперь бы не купиться и не начать искать другие работы этой команды, наивно веря, что, как в золотой век Голливуда, можно испечь несколько пирожков по одному рецепту и впихнуть их франшизой неискушенному зрителю. Нет. Мир окончательно разделился на любителей регулярно выдаваемого «Форсажа» и «Ёлок» и ценителей вот такого вот блюда без лощёных стареющих звёзд, отъедающих половину бюджета картины, вываливающегося ото всюду хромокея и без моднейшего лет двадцать назад клипового монтажа.

Спасибо за то, что не опечалили мозг всем этим и сберегли красивый финал такого жестокого фильма! Всем, кто причастен к созданию этого шедевра — БРАВО!!!

Что же, это - моя первая рецензия.

По-моему мнению, существует кино делится только на два типа: в истории которого хочется оставаться после конца кино, или нет.

После половины я со страхом проверял, сколько мне осталось в этом театре с одним зрителем.

'Мы, дети со станции Зоо' - первое что пришло в голову, когда начались сцены с наркотиками. Упомянутый фильм у меня вызвал только искреннее разочарование к беспросветной глупости героев, которым не хотелось верить, и точно такой же грязи кадра, как и в знаменитой картине 'На игле'. Они честные, но я и так знаю, как все устроено, спасибо.

Фильмы, рассказывающие о чьей-то, важно, длинной и тяжелой судьбе, почти всегда методично глава за главой стирают за собой персонажа. Желая выразить и кичась тем, как ему тяжело и как меняется со временем человек именно для глаз наблюдателя, они не оставляют за собой и следа персонажа. Намеренно оставляют горечь на языке от их внешнего вида, манер общения, мыслей.

На протяжении этой картины ты не 'взрослеешь', как принято, вместе с его героями.

Улыбка от трогательности и чувственности, недоумение от глупости поступков подростков из начала истории обрастает темным комом проблем взрослого мира, а не исчезает из личности персонажей. Как вы чувствуете себя все еще своей собственной личностью каждую секунду, несмотря на прожитый опыт и все испытания, так и герои этого фильма, не замечают, как эта уютная вселенная для двоих оказывается в темной воде. Они так же совершают ошибки, так же не знают или не верят в то, что их ждет.

А в середине фильма оглядываешься, куда же тебя третьим занесло вместе с этой повестью в водовороте событий.

Оглядываешься и видишь, что медленно и незаметно пропали интересы, друзья растворились в истории, а вся их жизнь теперь - это наполовину загубленная мечта, в своем домике.

Признаюсь честно, не смотрел другие работы этих режиссеров и я благодарен за это судьбе.

В отрыве от понимания почерка, кажется будто эту историю хорошо написали и рассказывают для тебя родители, настолько заботливо относится к персонажам.

Сначала меня зацепили нераскрытые сцены: масштаб военных действий, совершенное недоверие к нелепостям событий. Но каждый раз я с головой прощал эти огрехи, когда история возвращалась вновь на персонажей.

Конечно, ни одна поданная идея не нова, но моя интерпретация этой картины не про ПТСР; это, как мне кажется, вообще связующее звено. А про то, что каждый человек - маленький ребенок со своим глупым миром, который так просто может разрушиться.

И с этой наивностью, чувственностью героев, теплотой объятий в кадре и огрехами постановки вся история смахивает на теплый сон.

Это тот фильм, который мне смог подарить за долгое время что-то теплое и уютное. Не слащавое, не грязное.

Концовки на самом деле и нет.

Разве нужны какие-то выводы двум жизням?

Братья Руссо решили вспомнить о простых смертных и взялись за историю ветерана Ирака, плотно подсевшего на наркоту и ограбления банков.

Вышло по-голливудски выдмученно с кучей необязательных визуальных приблуд - бесконечные рапиды под величественные арии, игры со светом, с форматом картинки, бессмысленные разрушения четвёртой стены и прочие режиссерские развлечения. Визуал и подача истории братьев волнуют намного больше, чем ее откровенно незатейливое содержание.

Несмотря на огромный хронометраж, Черри весьма динамичное кино, в котором смешиваются и жанры, и проблемы поколения, и наркотики на которые подсаживается вчерашний школьник Том Холланд в попытке подавить в сознании Иракские флешбэки.

Выглядит все это сумбурной имитацией авторского кино. Пусть и очень зрелищной.

7 из 10

Под наклонной — хороший фильм для вечернего просмотра, и хороший вариант как пересмотреть вечерком.

Действительно, фильм получился весьма смотрибельным, в большинстве случай из-за режиссуры. Уникальная схема повествование как разделение картины на главы, отдельная цветовая гамма для каждой главы, объективы разных соотношений, и расслабленное напряжение, которое сложно объяснить словами, но легко понять одним просмотром. Актерскую игру хвалить сильно не стану, хорошая игра Тома Холланда, ничем не уступает «Дьявола всегда здесь». Радует увидеть его в более серьезных фильмах.

Режиссеры фильма братья Руссо, ранее снявший хорошую криминальную комедию «Добро пожаловать в Коллинвуд» сильно удивили зрителей своей масштабной работой, о любви, войне, и наркотиках. Эта тема актуальна и по сей день, и то что они затронули её, приложив в усилие максимальную натуралистичность драмы, и всего происходящего, заслуживают как минимум уважение ветеранов. Ужасы которые они видели, и через которых они проходили, никого не заставило задавать вопросы — «что они чувствуют днём, и что видят ночью?». Но на этот вопрос ответили братья Руссо, сняв действительно хороший фильм, сцены которых действуют на эмоций.

8 из 10

Жизнь человека не уложишь в рамки одного жанра — эту очевидность возможно предполагали братья Руссо, когда экранизировали роман Нико Уокера «Cherry» — название которого скрывает идиоматическое значение с намеком на девственность.

Биографическая повесть о разбитой вдребезги судьбе героя, ставшего жертвой милитаристской политики государства, которую он не в силах собрать по осколкам, переживая ПТСР — посттравматическое стрессовое расстройство и уходя от него в капкан наркоты.

Фильм разделен на несколько частей, связанных лирической линией любви персонажа, в исполнении Тома Холланда, к девушке по имени Эмили, которую играет Сиера Браво. Подобно мифической Психее, которая ради любви к Эроту, спускается в ад, Эмили разделяет последствия психотравмы Нико Уокера, опускаясь вместе с ним на дно наркотической пропасти.

Деление на главы объясняется тем, что режиссеры используют комбинацию разных жанров для передачи всей сложности пути героя, от потери им юношеской наивности, через ужасы войны и криминальную стадию послевоенной жизни, к новому обретению цельности, смысла, и заслуженной, как выстраданная награда, любви.

В фильме часто используется прием «четвертой стены», когда персонаж обращается прямо к зрителю, через объектив. Обращения Нико Уокера, — сгоряча принявшего решение пойти в армию и, пройдя обучение на полевого медика, попавшего в Ирак, — выражают абсолютно отрицательное отношение к войне. А глава посвященная этим событиям, имеет пародийный и откровенно издевательский над всей «военщиной» характер. И высмеивает тупость солдатского быта, офицерских приказов, бессмысленность жертв, будто являясь сатирическим ответом на пропагандный клип группы Green Day — «Wake Me Up When September Ends».

В главе, где герой, вернувшись с войны, встречает Эмили и от переживания посттравматического стресса с ночными кошмарами, немотивированной агрессией и остальными прелестями изнасилованной психики, становится торчком, увлекая за собой и любимую женщину, такие же обращения к зрителю, но уже другого рода. Теперь Уокер, как и бывает с наркошами, влезает в крупные долги и зависимость от кредиторов и дилеров. Названия банков, которые он вынужденно начинает грабить, мы читаем его глазами: «Дерьмовый Банк», «Банк нагибающий Америку» итд. — выражают откровенный глум над системой транснационального капитала. Кроме того, сотрудники банков как правило сами с охотой выворачивают содержимое банковских касс, даже не всегда вовремя включая сирену оповещения полиции. Не это ли является причиной обилия негативной критики в адрес фильма и режиссеров, что разразилась на западе, а у нас традиционно копируется вечными эпигонами?

Фильм явно нестандартный и вовсе не клишированный — как недальновидно замечают те, кто не хочет, оторвавшись от сюжета, разглядеть ясные идеи, четко проговоренные актерами прямо с экрана, — а напротив, через пародию, высмеивающий сложившиеся в обыгранных жанровых формах пафосные клише Голливуда. Фильм провоцирует на пессимистическое отношение к действительности и критическое — к некоторым институтам, с которыми пришлось столкнуться автору романа на личном опыте. И, все-таки, под пеплом пессимизма, тлеют угольки надежды: это особенно хорошо удается передать игрой обаятельного и молодого Холланда и его сценической подруги Сиеры Браво.

Отставной армейский медик Нико Уокер с посттравматическим расстройством (ПТСР) подсел на опиоиды и вскоре начал грабить банки, чтобы продолжать покупать наркотики. В определенный момент попал за решётку, где смог преодолеть все пороки и выйти нормальным человеком.

«Все построено на пустом месте и держится ни на чём… Мне не нравятся деревья которые растут в городе… Я возможно живу впустую… Фильм начинается с внутреннего монолога главного героя Нико, который начинает рассказывать зрителю свою исповедь: как он от благородной военной службы перешёл к наркотикам, и чуть было, полностью не скатился «по наклонной». Он сам называет себя «призраком», человеком, который потерялся в своей жизни (хотя, с кем не бывает?).

Герой разговаривает со зрителем (даже во время ограбления банка) — так мы возможно, лучше понимаем самого Нико. Жизнь обычного невзрачного паренька который просто «плывёт по течению»: дружит, любит свою девушку Эмили, а после неожиданно решает пойти на службу в армию. Служба в армии со всеми своими бытовыми причудами: злыми сержантами и случайными смертями на учениях и участие в военных действиях в Ираке. И «посттравматический синдром» после возвращения домой — превращение в наркомана. Для наркотиков — нужны деньги, и ограбления банка. «Ты воевала за эту страну?» — однажды он задаёт вопрос испуганной сотруднице банка при очередном ограблении.

«По наклонной» (англ. Cherry) — американская криминальная драматическая картина режиссёров Энтони и Джо Руссо которая основана на одноимённом автобиографическом романе отставного армейского медика Нико Уокера. Главные роли в фильме исполнили Том Холланд и Сиэра Браво. Братья Руссо к которым кажется привязалось участие и создание «супергеройского экшна» (хотя, они уже и поставили не менее прекрасный полицейский боевик «21 мост») создают тем не менее масштабное и скрупулезное полотно о невзрачном герое, который не хочет быть этим самым «героем», но оттого тем не менее им становится — в угоду определённой назидательности фильма. И данный масштаб безусловно держится на «бенефисе» актёрского таланта Холланда. Хотя «особого эффекта» от его наркозависимости здесь не чувствуется (как собственно и от его подруги — Эмили) — он такой-же «живчик» как и во время военной службы. Трагедии не получилось. Перед нами — здоровые и счастливые молодые люди которых ждёт светлое будущее, если они «не сойдут с дороги». Перед нами прекрасная работа, в которую создатели вложили свою душу, и это чувствуется. Духоподъёмная история, о том, что «дно» — это ещё не предел, и оттуда можно выбраться. И лучшее что есть в этом фильме, наравне с Холландом — операторская работа Ньютона Томаса Сигела и монтаж.

У этой истории есть пролог и эпилог. Рано или поздно «кайф» и «терзания» — заканчиваются и наступает новая или другая жизнь.

Недаром этот фильм братьев Руссо получил рейтинг «R», ведь он на самом деле получился достаточно жестким и страшным. Но не из-за какой-то жести в кадре, а вследствие своих естественных ужасов, характерных для тех ситуаций в человеческих жизнях, которые описываются в этой картине.

Начинающийся как подростковая мелодрама картина Cherry (получившая в России адаптивное название «По наклонной»), впоследствии превращается в жестокое, но очень реальное повествование о том, в кого превращаются люди, тяжело переживающие личные трагедии.

Жизнь двух молодых людей — Черри (Том Холланд) и Эмили (Сиера Браво) идет своим чередом: они познакомились в колледже, встречаются, он признается ей в любви. И это, пожалуй, лучшие времена в их жизни, потому что дальше становится только хуже. Особенно после того как Черри возвращается из и Ирака… Сначала он, а затем и она подсаживаются на наркотики, в результате чего ему приходится идти грабить небольшие банки.

После бесчисленного множества «Мстителей» от братьев Руссо было довольно необычно и любопытно увидеть их новый проект, отличный от супергеройского. Равно как и интересно было посмотреть на Тома Холланда не в костюме Человека-паука. Знаете, в свое время Дэниел Редклифф, перестав быть Гарри Поттером, еще некоторое время с ним ассоциировался, особенно в фильме «Женщина в черном». По части Холланда как-то не возникало мысли о том, что он может застрять в одном образе (не сам, а для зрителя) и в «По наклонной» он оказался вовсе не таким, каким привыкли его видеть поклонники Marvel. И это круто. Подобные преображения и режиссеров, и актеров дают возможность и им не застаиваться на одном месте, и зрителю видеть разные стороны их талантов.

Каким бы ни был жестоким фильм, он в первую очередь может считаться откровенным. Без каких-либо прикрас, без лишнего и не нужного лоска он показывает жизнь такой, какой она может быть. Первые минуты, когда Черри и Эмили начали встречаться, действительно были самыми светлыми и для персонажей, и для зрителя. Истинное наслаждение — видеть то, какими могут быть отношения между двумя людьми.

Но как и в любых других отношениях все решает недосказанность. И сюжет этого фильма — не исключение. Одно неверно принятое решение (тема с Монреалем), один скоропалительно сделанный вывод (тема с армией) и все, назад пути нет. С этого момента начинается медленный распад. И пусть еще некоторое время все не так явно, но механизм этой бомбы замедленного действия уже запущен и часы начинают неотвратимо и настойчиво тикать.

Из этого можно вынести главную мораль: не стоит отмалчиваться в отношениях, ведь какое-либо надуманное мнение партнера из-за недосказанности второй половинки может запустить маховик такого процесса, который разрушит в конечном счете все. Не стоит молчать. Отношения для того и нужны, чтобы быть искренними и честными друг к другу…

Учитывая изменение характера фильма от главе к главе (наиболее важные вехи в жизни Черри выделены отдельными частями), меняется и его жанровый окрас. Сначала это романтическая мелодрама, затем военный фильм, затем психологическая драма, затем триллер, после чего все сводится к романтической мелодраме. К тому, с чего все и начиналось. И такое кольцевание истории Черри и Эмили, лично меня удовлетворило: хотелось увидеть то, что было в самом начале, чтобы все ужасы, пережитые героями остались где-то там, в прошлом.

Помимо игры с несколькими жанрами, братья Руссо очень ответственно подошли и к съемкам, также разными приемами определяя тот или иной временной промежуток в жизни героев. Сначала это динамичная, под стать жизни молодежи, картинка с сочными красками, внутренними переживаниями, затем это драйвовое сочетание муштры в лагере и войны в Ираке (классно подобран и стиль повествования, и использование титров во весь экран добавляет энергичности конкретному эпизоду), а затем тягучая как резина жизнь наркоманов, которым нужно только одно — словить кайф. Планы оператора в этой главе становится более длинными и продолжительными, они отражают все то, во что превратилась жизнь Черри и Эмили. Наконец, финальные сцены в тюрьме сняты так, чтобы максимально четко охарактеризовать жизнь в местах не столь отдаленных — один план — как характеристика монотонной не меняющейся день ото дня жизни…

Плюс ко всему фильм имеет определенные отсылки к ранее выходившим картинам. Сцена с муштрой в лагере для новобранцев конечно наталкивает на мысль о «Цельнометаллической оболочке», а вот один из сержантов — Мастерс — это явная отсылка на… «Майора Пэйна»! Да-да, именно на него, ведь в «По наклонной» сержанта Мастерса сыграл Дэймон Уэйанс-младший — сын того самого майора, который когда-то рассказывал историю о том, «как смог паравозик».

Привлекает внимание и то, какие названия получили те банки, которые грабил Черри. Возможно, что названия «Банк», «Дерьмовый банк» или «Банк, трахающий Америку» были выбраны для того, чтобы показать личное отношение обдолбанного героя Тома Холланда к коммерческим организациям и лишний раз подчеркнуть, что думает о них (о банках) бедное население Штатов (но это лишь моя догадка).

С учетом того, что многое в фильме герой рассказывает, выступая своего рода Форрестом Гампом, «По наклонной» можно считать фильмом-откровением или скорее фильмом-исповедью, в которой главный герой пытается искупить все те грехи, которые числятся за ним…

По итогу скажу, что фильм получился достойным. Его не стоит сравнивать с «Реквиемом по мечте» или «На игле». Каждый из них о наркоманах, но каждый является самобытным. «По наклонной» тоже отличен от проектов на данную тематику. Это интересное кино со смесью жанров, приемов и, что тоже немаловажно, отличной игрой дуэта главных актеров, глядя на которых получаешь удовольствие.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Братья Руссо сделали невероятное кино, про парня, который хотел жить как все.

Про сюжет говорить особо не о чем: действительно, военный медик вернулся с Ирака с ПСТР, а там уже и пошло название фильма «По наклонной», герой связывает свою жизнь с опиоидами. На самом деле, по наклонной герой пошел раньше, и все можно было исправить. А случилось как случилось. Фильм разделен на части, лично я люблю такой формат, когда зрителю дают понять, что сейчас будет такая-то часть у героя. Первая часть — история любви, следующая — история про армию, дальнейшие части — последствия войны и как герой губит себя и окружающих. «По сути, из-за увиденных ужасов я стал психом». В конце концов герой находит силы к нормальной жизни, я хочу в это верить.

Да, нам показывают ограбления банка, убийство и так далее, но мне было интересно наблюдать за героем Тома Холланда. Он здесь, по-моему, очень хорош. Он теперь для меня не какой-то Человек-паук (хотя я обожаю человека-паука), а актёр, играющий сильные роли. Я верю ему.

Про композитора. Генри Джекман смог передать атмосферу через музыку настолько хорошо, что я готов переслушивать и переслушивать. Композиция «The Comedown» сама по себе заслуживает внимания.

В итоге, могу описать все одной цитатой Джека Кирби: «Life at best is bittersweet». Жизнь не всегда должна быть красочная, но у тебя когда-нибудь должен появиться шанс раскрасить или исправить её.

Фильм на любителя, это уж точно. Мне же безумно понравился.

Рекомендую к просмотру.

Том Холланд. Просто браво!

Если вы, узнав об этом фильме, подумали: «Интересно посмотреть, что может показать Том за рамками марвеловских блокбастеров», то вы, скорее всего, получите настоящий кайф от просмотра.

Фильм состоит из нескольких частей, каждая из которых рассказывает нам о последствиях того или иного выбора главных героев. Всё это происходит весьма последовательно. Настоящим любителям жанра фильм ни разу не покажется затянутым. Здесь есть всё. Затронуты темы, которые никогда не утратят свою актуальность: первая любовь, война, психологические расстройства и наркотические марафоны.

Вы смотрите на Холланда в образе самого обыкновенного парня, живущего в америке и сводящего концы с концами. НО ровно до того момента пока по случайному стечению обстоятельств парень не попал в армию. Серьёзно. Начинается такой треш. Где-то рядом в песочнице просто играет «Реквием по мечте» по сравнению с тем, что начинает творится в жизни нашего главного героя и его возлюбленной(Сиэра Браво — замечательно исполнила свою роль, не отставая от паучка).

Кино показывает, как в один момент вся твоя жизнь может пойти по известному месту, просто потому, что кто-то заставил тебя принять необдуманное быстрое решение(служба в армии в данном случае). Но в не менее интересной форме фильм показывает какой бесконечной может быть любовь, несмотря на годы, расстояние и даже риск умереть оставаясь вместе.

Вывод: Фильм получился довольно свежим. Вроде бы что только уже не снимали на эти темы, но нет. Удивить всё-равно получается. На протяжении всего просмотра не устаёшь задумываться о тех или иных жизненных вопросах. Здесь есть что-то от «Братьев» и есть что-то от «Реквиема», а есть что-то абсолютно другое, что не оставит вас равнодушным после просмотра.

P.S.

Оператор и Звукорежиссер своё дело знают.

В 80-е подобных фильмов было много, но все они были про Россию, про безнадёгу, про депрессию, про развал армии, а потом, как следствие, страна рухнула. Сейчас мы поменялись местами.

Это общество нездорово, несостоятельно и, как следствие, не жизнеспособно. Они могут только потреблять и получать удовольствие от жизни. По крайней мере, как им мнится. Им не нужна семья. Союз между мужчиной и женщиной для продолжения рода для них пока ещё просто традиция. Просто «Здесь так принято». Но у них всё впереди. Тенденцию можно чётко проследить и в будущих фильмах мы увидим финал этой истории. Они уже не могут размножаться. Они могут только впитывать живую кровь со всего мира и портить её.

Где та бравая, холёная англосакская военщина 30-ти летней давности? Вместо неё ущербные и растерянные вояки, под бездарным руководством в качестве мяса для моджахедов. Главный герой ничем помочь своим коллегам не может, он просто наблюдает за этой безнадёгой и ему грустно. Но по прибытии домой начальство его награждает за что-то, что удивляет его. Ответ прост: нужны же новые герои. Но, нет, после таких фильмов, присутствие в мире американской военщины начнёт скукоживаться ещё быстрее.

Где Слай с техасским рейнджером, с железным Арни, прославляющими свой великий остров? Их больше нет, да и быть не может. Их время ушло безвозвратно, а вместо них пришли иные герои, которые кричат «Не ходите в армию США!». Это и есть посыл фильма.

Напоминает развал Союза 30-ти летней давности. Маятник качнулся в обратную сторону, однако…

В течение последних лет семи братья Руссо были целиком и полностью поглощены чудесным миром Marvel: сиквел к «Капитану Америке», «Гражданская война» и финал «Мстителей» в двух частях. Для выхода на бис братья-режиссеры приуменьшили масштаб своего творения, погрузились в реальность и, как выразились бы остроумные деятели из труппы «Монти Пайтона», приготовили нечто совсем иное. Да уж, есть в их новом фильме «По наклонной» нечто привлекательное и при этом прорывное: сценарий киноленты основан на полуавтобиографическом романе некоего Нико Уолкера и представляет собой не самый подходящий материал для киноадаптации. Посудите сами: всё начинается как немного банальная история любви, переходит в стереотипный фильм о войне с запашком «Цельнометаллической оболочки», далее — драма о наркомании, а заканчивается доморощенным фильмом-ограблением. Хотя тон в основном выдержан в единой стилистике, понятное дело, что соединить все эти разрозненные элементы представляет собой непростую задачу. Дуэт Руссо, как мне кажется, справился: разные тематические настроения достаточно плавно перетекают из одного в другой, а Том «Человек-Паук» Холланд получает возможность поэкспериментировать со своей, так сказать, тёмной и депрессивной стороной.

Сюжет начинает разворачиваться в начале 2000-х. Молодой человек Нико влюбляется в девушку Эмили. Когда она резко прерывает их отношения, парень делает то, что сделал бы любой другой «нормальный пацан» — записывается в армию. Нико призывают в Ирак, откуда он возвращается с глубокими психологическими травмами. Страдая от ПТСР и не имея возможности вернуться к нормальной жизни, Нико становится наркоманом, после чего приступает к ограблению банков с друзьями-наркоманами.

«Мастер на всех руки» — этот термин применим к протагонисту «По наклонной». Нико-Черри, хочется верить, человек вменяемый, но ему не хватает ни времени, ни возможности, чтобы сделать что-либо по-настоящему хорошо. Фильм разделён на главы и каждая глава этой киноленты словно заимствована из другого произведения (судя по всему, что иногда даже произведения получше). При этом в совокупности это всё равно рождает единую историю с одним персонажем: он всегда остается верен всего, хотя его самокопания зачастую искусственны и вызваны прихотью сценария. Темп, тем не менее, не выглядит заторможенным и не вызывает проблем при просмотре: он довольно плавный, хотя на протяжении фильма есть моменты, когда, на мой взгляд, следовало бы притормозить.

И, что неудивительно, «По наклонной» представлен с точки зрения главного героя. Так что и игра Тома Холланда на переднем плане. Кажется, что сценарий «По наклонной» объединяет несколько персонажей в одного — и всех их играет Том Холланд. Здесь он и ботаник-студент, и новобранец в армии, и закаленный в боях ветеран, и прожжённый наркоман. При этом он остается и Питером Паркером из Marvel даже когда изображает жестокого бандита. Его герой — полностью осмысленная личность, «вещь в себе», и даже во время совершения сомнительных деяний он всё равно представлен авторами с сочувствие к нему. Тем не менее, кроме Нико в кинофильме вряд ли можно найти кого-нибудь, за кого стоит переживать или даже считать прописанным героем: и возлюбленная всей жизни протагониста, и его друзья выглядят одномерно. Это частично подрывает прозорливость сценария, потому что судьбы этих личностей не менее важны, чем жизнь главного героя.

Драма-триллер стилистически эффектна, а братья Руссо этой кинолентой попытались объять необъятное. Получилось далеко не всё: упрек американской военщине вышел скорее искусственным, а отсылки к современным реалиям — больше пижонством с ненужными прологами, разрушениями «четвертой стены» и ворохом мелких деталей вроде названий организаций типа Shittybank, надписи blah blah blah на бланке и доктора с прозаическим именем Как-его-там. Эти элементы, вкупе с сардоническим отношением к жизни главного героя, напоминают о субъективности происходящего на экране: для него (как, наверное, и для многих зрителей) хорошие деньки далеко позади, и, таким образом, «По наклонной» превращается в рефлексию формата произведений О. Генри. Трагедия, конечно, не несёт в себе каких-либо ярких посланий, но в то же время в чем-то даже сновидческая: повествование довольно абстрактно, пускай житейская история и сосредоточена на важном мессадже. Послание «По наклонной» понятно: выбор в дне сегодняшнем окажет значение завтра. В своей простоте «По наклонной» будет более прозрачен для страдающих максимализмом подростков: вопросы секса (в любовных отношениях), употребления наркотиков (с неминуемыми последствиями), и тяги к смерти на войне больше походят на темы для зрителей, скорее, незрелых, что, надеюсь, после просмотра «По наклонной» заставит сделать эту аудиторию определенные выводы.

«Порванная целка», — вот так, кажется, радовались герои «Славных парней», открывая для русского зрителя, что вишенка-«черри» и есть то самое сленговое обозначение потери невинности. Герой теряет невинность по сюжету несколько раз, что приводит к неутешительным выводам: «По наклонной» является мрачным и стилистически привлекательным фильмом, хотя амбиции не всегда оправданы: пускай кинокартина часто напоминает нам в том числе о жизненных выборах, имеющих решающее значение, материала здесь, как это ни парадоксально при всех затронутых тематиках, слишком мало для двух с половиной часов фильма.

7 из 10

«Черри» стал для меня настоящей находкой. Замечательный визуальный и музыкальный ряд, приятный главный герой, которому действительно сопереживаешь, интересный сюжет, достоверность которого даже не хочешь оспаривать, ведь это и есть настоящая жизнь. Жесткая, моментами смешная. Фильм затягивает с первых секунд просмотра, не смотря на то, что тематика не самая оригинальная, а идеи уже много раз раскрывались в аналогичных драмах, где и война, и наркотики, и разбитое сердце. В нем и «Морпехи», и «Реквием по мечте» и, местами, «Дэдпул». Я не знаю в чем смысл названия, но если бы фильм был ягодой, он был бы вишней.

Приятная сладость сменяется кислинкой, что, моментами, щиплет. Таким образом и строиться вся эта история, которая также порадовала своей структурой. Она поделена на главы. Сделано это для того, чтобы зритель не захотел уснуть, ведь каким бы интересным не было кино, клиповое мышление нынешнего поколения весьма проблематично подстраивается под столь серьезные, вязкие проекты под стать этому. «Черри» рассказывает историю жизни героя поэтапно, формируя таким образом перед зрителем целостный, объемный её отрезок. Том Холланд был и остается открытием Голливуда, но в этом фильме парень будто бы содрал с себя защитную пленку, обнажив настоящий талант.

Заметно, как развивая сюжетную линию, братья Руссо перестают ломать четвертую стену, демонстрируя зрителям, что герою уже настолько херово, что он просто не в состоянии что-то кому-то рассказывать. Поэтому может показаться, что картину эту рисовали два совершенно разных художника, но не смотря на это, фильм ощущается как одно целое, потому что ты привязываешься к персонажам, их проблемам и, в целом, сопереживаешь им. Все это действие напичкано музыкой, которая ложиться словно масло на хлеб. Иногда мне кажется, что жизнь просто шутка. Когда я стаю свидетелем таких историй, я начинаю понимать, что это не просто слова. Искренняя, неподдельная, реальная жизнь. Браво.

Рекомендую к просмотру.

Энтони и Джо Руссо, режиссеры, подарившие нам с вами финальных «Мстителей» и еще ряд картин из главной супергеройской франшизы современности, вместе с «дружелюбным соседом», Человеком-Пауком Томом Холландом в главной роли, снимают для Apple TV+ драматическую картину «По наклонной», в оригинале названной «Cherry», что можно перевести как Невинность! Молодой пацан Нико Уокер вербуется в армию США, времен Буша-младшего, и отправляется на войну в Ирак. Затем будут героин и ограбления банков. Фильм не играет с интригой, а рассказывает, как из обычного неприметного юноши-студента получается, нет, не супергерой, а обычный неприметный продукт системы с посттравматическим синдромом, опустившийся на самое дно.

Примечательно, что картина снабжена закадровым голосом самого главного героя, который транслирует нам свои мысли и переживания. Подобный прием считается довольно-таки дешевым ходом и неспособностью авторов иными способами передать внутренний мир протагониста. Однако братья Руссо идут дальше и ломают четвертую стену, делая нас таким образом непосредственными участниками всей этой истории, которую мы как будто бы слышим не из телека, а непосредственно из уст Уокера, находясь вместе с ним, скажем, на каком-нибудь собрании общества анонимных наркозависимых в Огайо.

Из-за такого подхода, режиссерам прощается некая комиксовость повествования, с изящной и размашистой формой повествования и далеко не самыми объемными персонажами. Ко всему прочему, гипнотический, мечтательный саундтрек Генри Джекмана, позволяет погрузиться внутрь происходящего, напрочь забыв о реальности. «По наклонной» искусственно разделен на пять частей, не считая пролога и эпилога, каждая из которой посвящена разным жизненным этапам Уокера, и напоминает собой то «Морпехов», то «Реквием по мечте», то «Любой ценой». В зависимости от синефильской эрудированности и личных предпочтений можно подставить иные картины схожих жанров.

«По наклонной» нещадно критикуют, как критики (и у нас и за рубежом), так и зрители (тоже, и тут и там), и я не собираюсь ни с кем из них спорить, доказывая, что эта кинолента достойна десяти баллов из десяти возможных, но любое искусство, если в нем есть неоспоримые элементы, подтверждающие его качество и причастность к этому самому искусству (к примеру, мощная игра Тома Холланда, пытающегося выйти из заезженного образа), обладает исключительным свойством субъективного восприятия. Говоря проще, фильм может зацепить, надавить на незримые клавиши внутри зрителя и вопреки всему просто взять и понравиться!

Долгожданный фильм, оригинальное название которого «Cherry» с Томом Холландом, вышел в отличном качестве и уже доступен к просмотру. Вначале думала: зачем надо было менять название, но посмотрев фильм, поняла, что, как «Cherry» идеально подошло бы ему, так и его российское название «По наклонной» также прекрасно подходит данной драме.

Кстати, кинокартина основана на одноимённом автобиографическом романе отставного армейского медика Нико Уокера.

Много слышала о фильме еще до выхода, причем не очень хорошее, как всегда критики внесли свою лепту, но я просто махнула на это рукой, ведь, прежде всего, нужно смотреть самому. Ведь как я обычно говорю: сколько людей, столько и мнений.

И лично я просто в восторге, не передать словами как я в восхищении от фильма. Но обо всем по порядку.

Кинокартина разделена на части, чтобы мы могли наблюдать за героем, получше узнать его, увидеть, когда же все покатилось к чертям и понять, почему же все пошло по наклонной. И правильно говорят, что армия меняет людей, ведь она засела в голове у главного героя надолго… Последствия войны оказались неизлечимы. Да так, что кроме наркоты ничего уже не помогало. Когда падаешь так низко… просто на дно…. днище и тянешь за собой любимого человека. Нужда дозы, а денег нет и без нее никуда.

Об этом фильме хочется говорить, ведь он оставляет после себя эдакое послевкусие. После просмотра хочется подумать о своей жизни: а все ли ты делаешь правильно, также и немного «отходишь» от сюжета и от самого героя Тома Холланда, безумно сопереживаешь ему и немного не понимаешь, но в глубине души все же это понимаешь, как же можно было докатиться до такого. Сгубить жизнь и себе и своей любимой…

Сильный, отличный, интересный, не затянут, музыка, мелодии — настолько все подходит, гармонирует, настолько все идеально, что просто ничего лишнего и не к чему придраться.

Роль Нико Уокера настолько подошла Холланду, настолько слилась с ним, тем самым раскрыла его как нереально потрясающего актера. Роль однозначно его. Ни капли не сомневалась в нем, ведь он актер не одного лишь Человека-паука и это уже доказано. Мы наблюдаем просто весь спектр его эмоций в одном фильме и то, что фильм поделен на части — это тоже огромный плюс. Ведь во всех частях такой разный Том. Разный и за этим безумно интересно наблюдать.

10 из 10

Введение:

В этом году состоялась премьера фильма «Cherry». В кинотеатрах США фильм стартовал 26 февраля, но со вчерашнего дня(12 марта) фильм доступен и на AppleTV+. У нас фильм называется » По наклонной». Название близко к содержанию фильма, но я всё же за оригинальные заголовки. Фильм снят по книге Нико Уокера. Согласно википедии и статьям в интернете-военный медик и ветеран армии США, который отбыл срок в тюрьме.

О фильме:

История, которую рассказывают братья Руссо («Мстители:Финал») поделена на главы и сочетает в себе несколько жанров. Самая первая глава посвящена обучению Черри в университете, его отношениям с девушкой Эмили. Жизнь главного героя не назовёшь нормальной, даже до того так он пустится во все тяжкие. Ему часто приходится менять работу, есть задолженность в банке, а из-за разлада с Эмили он записывается в армию. С Эмили удаётся помириться, вот только пойти на службу все равно придётся.

На службе Черри сталкивается со злыми командирами, хамским отношением, а потом начинаются военные действия. И пройдя через все ужасы, герой всё-таки возвращается домой уже сломленным человеком, после чего оказывается в героиновом аду и начинает грабить банки.

Впечатления:

Братья Руссо не явили миру что-то новое, а они и не пытались. Фильм похож на крепкие военные фильмы- «Рождённый четвертого июля»(герой вернулся с войны покалеченным морально и физически), «Цельнометаллическая оболочка». Порой возникали ассоциации с «Таксистом» Скорсезе (герой вернулся с войны, но она его не отпускает) и как мне кажется, Руссо ещё вдохновлялись и культовым «Trainspotting» Дэнни Бойла (отсюда режиссёры взяли проблему наркомании). Руссо понимали, что нужно взять лучшее, что было в сильных лентах своего жанра и сделать по-своему. На мой взгляд у них получилось. Разделение фильма главы -выигрышное. Например, в части которая посвящена боевым действиям и ужасом войны-совсем забываешь что в начале фильма была романтика какая-то. Конечно, есть ощущение, что попади такой материал в руки Оливеру Стоуну образца 80х 90х годов, пока он ещё был крут и не снимал агитки, вышло бы более эпичное кино, но в общем и целом я доволен и не разделяю мнение некоторых критиков. Да, братья Руссо не Оливер Стоун, но они и не пытаются, они идут своим путём.

Про посттравматическое расстройство снимают много и очень охотно. Изящнее всего, на мой взгляд, с этой темой поработал Скорсезе в своём «Таксисте». О такой проблеме можно говорить бесконечно, вот и братья Руссо решили рассказать реальную историю, описанную Нико Уокером в своей книге.

Фильм делится на главы, каждая из них имеет свой тон. Это абсолютно самодостаточные части, создающие при этом цельное повествование. Всё начинается с красивейшей романтической истории, а затем плавно переходит в кровавые краски военных действий. Ирак сломал многих, вот и главный герой, Черри (Том Холланд) не стал исключением. Вернувшись домой, он разрушает свою личность. Постепенно, доза за дозой. И, впоследствии, ограбление за ограблением. Война сделала его человеком, прозябающим на самом дне, имея на груди Медаль Почёта.

Благодаря многочисленным режиссёрским находкам (и я не только про деление истории на совершенно разные по настроению главы) картину смотреть исключительно интересно, хоть сама история и не блещет оригинальностью. Это жизнь, на которую братья Руссо, руководствуясь полуавтобиографической книгой решили взглянуть безо всяких прикрас.

«Черри» — это разнообразная и качественная драма. Том Холланд в этом фильме раскрывается как серьёзнейший актёр, которому по-настоящему веришь. Здесь у него было больше возможностей показать себя, чем в недавнем «Дьяволе навсегда».