Вайолет Эвергарден (2018)

Аниме-сериал «Вайолет Эвергарден» был у меня на слуху. Но, так как известные тайтлы меня мало интересовали, данный сериал «прошёл» мимо меня и я не смотрел его в с момента первого показа. Но в этом году я нашёл время, чтобы познакомиться с этой историей созданной прекрасной студией «Kyoto Animation».

Мне нравятся все аниме-сериалы созданные студией KyoAni и то, как они рисуют глаза женских персонажей. Но в данном случае, история показанная в рамках «Вайолет Эвергарден» была очень слабой. Да, в пару сцен сериала я даже взгрустнул от поворотных сюжетов, но не более. Мы наблюдаем, как Вайолет выполняет свою задачу, и, вот прошёл ещё один эпизод и урок усвоен.

Развитие главной героини очень медленное и мы, как зритель, не знаем полноценную историю до вступления в Военную академию. В повествовании не хватает эмоциональной глубины, что думает Вайолет, последствия военных действий на примере себя. Это было бы действительно интересней в рамках современных реалий.

Я не смог проникнуться драматизмом сериала и как к элементам романтики. Концовка сериала на троечку. Но ставлю лишь пять из-за промышленной атмосферы начала XX века.

От аниме остались неоднозначные впечатления. Очень красивый проект, явно нацеленный вызывать сильные чувства у людей. Я человек очень чувствительный, но почему-то далеко не на всех выдавливающих слёзы моментах у меня возникал ком в горле. Смотрю, головой понимаю, насколько всё грустно и ужасно, а слёзы не текут. Даже обидно. Я предполагаю, что дело в том, что все переживания здесь лежат на поверхности.

Каждая серия представляет из себя душещипательную историю с вкраплениями сюжетного развития главной героини. Некоторые истории очень трогают, некоторые оставляют равнодушным. И так получается, что все эпизоды пытаются донести до зрителя одну и ту же мысль, но в разных обёртках. Видимо, для тех, до кого не дошёл посыл с первого раза. Справедливости ради, после просмотра и правда появляется желание напомнить о своей любви всем близким, так что с поставленной задачей аниме справляется на 'ура'.

Сам приём введения чистосердечного героя, прообразом которого является Иисус и который меняет мировоззрение всех окружающих его людей своим существованием, не нов. Здесь его постарались разнообразить травмирующим прошлым Вайолет и её неспособностью из-за этого проанализировать чувства. Но суть ясна.

Если останавливаться на второстепенных персонажах, то всё немного печально. Да, у каждого из них есть какой-то опознавательный признак, но дальше амбициозности у Айрис, желания стать писательницей у Эрики и тайной неспособности отпустить своего брата у Дитфрида не заходит. Всё вертится вокруг Вайолет. Она прекрасна, но для меня слишком однообразна. Впрочем, я понимаю, что иначе всё выглядело бы неестественным.

Нарисовано всё невообразимо красиво, образы и пейзажи проработаны до мелочей. Этим изначально моё внимание и привлекло это творение. Хотя бы ради этого стоит посмотреть.

Честно говоря, не совсем поняла концовку, ведь нам дают знать, что Вайолет не ожидала увидеть своего последнего клиента, однако, если посмотреть полнометражные фильмы, мы поймём, что она увидела не того человека, о котором мы все подумали. И зачем это было сделано - мне не до конца ясно. К самой последней полнометражке у меня тоже есть некоторые вопросы, но, наверное, в этой рецензии им не место.

В общем и целом эта работа заслуживает внимания. Абсолютно уверена, найдутся люди, которых она тронет больше, чем меня. Мне же во время просмотра не хватило многоуровневости и глубины.

Виолетта – подросток, которая ничего не знала о мирной жизни, поскольку её вырастила и воспитала война. Примерно в 10-12 лет она попала к майору Гилберту в качестве подарка, тот ужаснулся и начал воспитывать из этого ходячего оружия человека, с переменным успехом. В самом конце войны Гилберт и Виолетта попали в засаду, оба были ранены и, спустя некоторое время, Виолетта пришла в себя в госпитале, с механическими протезами вместо рук и без майора. Пока она поправлялась, война окончательно завершилась и теперь Виолетте нужно привыкать к мирной жизни, пытаться как-то найти себя в ней и еще узнать, что случилось с самым дорогим её сердцу человеком.

Kyoto Animation студия с историей и большим портфелем успешных проектов, но в основном это всякая школа, романтика, комедия и т.п. Поэтому я был немного удивлен брутальной кровавой подводке к истории, в лучших традициях Bones или Madhouse. Однако, уже со второй серии все встало на свои места. Еще до выхода проекта вокруг него был довольно большой хайп, потому что картинка на загляденье, предыстория главной героини захватывающая. В общем, ждали чуть ли не второго Fullmetall Alchemist, тем более что стилистически очень похоже. Отсюда и большое количество разочарований после выхода. Однако, на самом деле есть в этом аниме и позитивные моменты, и я сейчас постараюсь расписать поподробнее.

Про графоний я уже упомянул выше, он реально очень хорош. Высокие компьютерные технологии пришли на помощь анимации в XXI веке и в данном случае применены весьма уместно. Да, не Макото Синкай, конечно, но игра со светом, анимация движения персонажей, анимация воды – это все на крепкую 4+. Дизайн персонажей, проработка вселенной и арт в целом на высоте. Вполне очевидно, чем вдохновлялись авторы в работе, но на аниме из топ-5 по всем возможным рейтингам грех не ориентироваться. Главное, не перестараться, а тут прям на грани, как будто spin-off «Алхимика» какой-то. И еще одну сцену стащили из Ghost in the Shell, тоже почти один в один, шалунишки.

В чем точно не ориентировались на батек (хотя стоило бы) – так это в сюжете, потому что он жидкий как манная каша. Какой-то глобальной интриги нет от слова совсем. Уже в первой серии всем, кроме Виолетты становится понятно, что майор погиб, поэтому единственное, что может занять зрителя – это то, как боевая машина с кукольным лицом приживется в мирной среде. Приживается она хорошо, пожалуй, даже чересчур стремительно. В третьей серии Виолетта уже занимается интеллектуальным трудом и ведет себя как заправская стенографистка из семинарии со стажем. Возможно, это произошло по причине того, что в сезоне всего 13 серий, но я не уверен, что было бы лучше в случае их увеличения.

Так же нельзя не отметить отвратительные познания авторов о тактике и логике ведения боевых действий. Выглядит это все так, будто раскадровки писал кружок идейных феминисток на основе своих глубочайших познаний о войне из драматических сериалов. «Нахрена?!» было самым популярным у меня вопросом при просмотре каждой серии с каким-либо махачем.

Что мне действительно понравилось – так это смыслы, заложенные в «мирные» серии, где Виолетта выполняет свою работу писателя-призрака, а не скачет по крышам вагонов. Она помогает людям преодолеть раздоры, прийти к взаимопониманию, найти свою любовь, поддержать в трудную минуту – и все это при помощи писем, которые она пишет под заказ. Именно таких серий хотелось бы больше, несущих зрителям посыл позитивного преодоления невзгод. Я бы на месте авторов выбросил всю военную муть, все боевое прошлое Виолетты и оставил бы только авторский мир и идею с писателями-призраками. Потому что все это не нужно и лучшие серии как раз те, где Виолетта не вспоминает один и тот же момент из армейского прошлого по десятому разу, а просто занимается своей работой, то есть объединяет людей в различных ситуациях. Эти серии самые живые и трогательные, и только ради них я не дропнул просмотр на середине сезона. Остальное неубедительно.

Сразу отмечу, что рецензию я основываю исключительно на 13 эпизодах + 1 экстра, полнометражные фильмы я не смотрел.

Вайолет Эвергарден рассказывает историю становления личности одноименной героини, до определенного момента не знавшей любви и заботы, не помнящей прошлого и выступавшей лишь в роли военного инструмента.

Война заканчивается, забирая с собой обе руки героини и единственное предназначение - выполнять приказы. Ожидая возвращения своего командира, Вайолет устраивается на работу в местную почту, в которой девушки пишут письма по заказу тех, кому не хватает грамотности, красоты языка или уверенности, чтобы написать их самостоятельно. Здесь и начинается основной сюжет.

Каждая серия - это отдельная история о тяжелых судьбах людей, потерявших близких; спившихся из-за войны; неизлечимо больных; живущих прошлым и не способных сделать шаг в будущее. Помогая другим выразить чувства через письма, Вайолет понемногу начинает понимать собственные.

Чем хорошо данное аниме? Безусловно, визуальной составляющей. Она выполнена на высочайшем уровне и очень радует глаз. В копилку плюсов отправляем проникновенную и качественную музыку. Туда же - рассказываемые истории, которые способны довести до слёз, вызывая сильнейшие эмоции.

Серия за серией мы наблюдаем как послушная и безликая Вайолет становится полноценной личностью. Осознавая свои чувства, самостоятельно решая, что делать, неся ответственность за свои поступки, принимая себя и своё прошлое. Кукла становится человеком.

Мы видим как сложны человеческие отношения. Порой нам не хватает уверенности сказать или сделать то, что у нас на душе. Иногда мы боимся последствий. Иногда мы не способны принять потерю дорогого человека или его изменение до неузнаваемости. В аниме такие проблемы решают письма. На самом деле этим показывается важность слов и действий. Порой несколько слов благодарности способны изменить человека. Иногда признание в любви способно вытащить человека из глубокой грусти или бессмысленности существования. Временами стоит оставить прошлое и открыться будущему.

Тогда почему рецензия окрашена в серый цвет? Всё просто - данный тайтл не смог добраться до моей души.

Да, Вайолет Эвергарден - невероятно красивое аниме. Да, музыка колышет струны души. Да, каждая история трагична. Да, мне нравится посыл про важность выражения своих чувств.

Но.

Но аниме мне не откликнулось. Мне не подошло повествование истории Вайолет и ее командира через коротенькие флешбеки, растянувшиеся на полсезона. Слишком большой упор сделан на её чувствах к командиру и слишком мало времени уделено предыстории этих чувств. Хоть какое-то их раскрытие мы получили лишь к концу сериала.

Второстепенные персонажи хоть и частенько заглядывают в кадр, но должного раскрытия не имеют (все, кроме одной коллеги Вайолет), а единственная, кто имеет полноценное и ощутимое развитие - это сама Вайолет.

Но даже поступки Вайолет порой вызывают вопросы, а её умение находить выход из любой ситуации и её чувства - слишком отдают помощью сценаристов.

В какой-то момент серьезное и взрослое аниме вообще начало показывать сюрреалистичные штуки из дешевых боевиков с десантирующейся на толпу вооруженных солдат Вайолет или почтальоном, прыгающим на мосту с поезда и сбивающим каблуком бомбу.

Итог.

В итоге получилась история, которая может подарить вам одну из самых любимых героинь и заставить плакать практически над каждой серией, и одновременно история, способная лишь слегка затронуть вашу душу и заставить чувствовать натянутость и наигранность происходящего.

Что почувствуете вы не узнать, пока не начать смотреть. А сделать это можно хотя бы ради отличного визуального и аудиального сопровождения и проработанных историй.

8 из 10

Представьте что с человека сорвали всю кожу, осторожно, кусочек за кусочком, как отклеивают ненужные этикетки после покупки, оставляя лишь холодные и хрупкие кости. Лишили проницательности и проникновенности, отняли то, что делает нас людьми. Как ему объяснить всепоглощающую и всеобъемлющую семантику слов «Я люблю тебя»? Показать весь спектр эмоций, полученных от казалось бы, обычных слов, всего три буквы, но так много значащих для многих из нас. Любовь в руках бесчувственных становится инструментом, оружием, рычагом давления и манипуляций, но стоит осторожной поступью подобраться человеку, умеющему любить, что значит понимать, уважать, отдавать etc, то произойдет взрыв, а это искусство. Но он происходит не сразу, а постепенно, в замедленной съемке, как нарастающая головная боль. Беда лишь в том, что если спросить каждого человека, относящегося к семи миллиардам на земле, то в среднем мы получим такое объяснение любви - мазохизм и садизм. Как вместе, так и раздельно.

Целая солянка трогательных историй, судеб людей, связанных сетью, как насекомые, пойманные в паутине. Один влияет на другого, другой на третьего, и так до семи миллиардного. Фиксики смотрели? Что-то вроде цепной реакции.

В этом мире есть такая работа, автозапоминающая кукла, в обиходе она настолько важна, что если бы их не было, земля навернула бы пару кругов в черном холодном небытии с белыми пятнами. Если представить, сколько мыслей осталось бы в голове, задвинутых в переполненную мусорку мозга, сколько чувств невыраженных, гниющих в их владельце. Миллионы невысказанных слов. И каждое значит что-то важное. Отчасти работники почтовой службы выполняют работу психоаналитика, они выслушивают людей, местами добавляют художественности тексту и помогают выражать свои мысли ясно, как день. Ничего не скажешь, тяжелая работенка, к тому же нельзя просто прийти и стать куклой, для трудоустройства требуется соответствующее образование, которое не каждому под силу, все как в жизни.

Волосы девочек, взъерошенные пальчиками, сопровождаются звуками, что добавляет реалистичности, небольшая деталь, но приятно.

Я плакал чуть ли не над каждой серией. Хоть я и смотрел аниме на работе, где меня часто отвлекали, это не помешало мне с секунды вылетать из реальности и попадать в историю Вайолетты.

Все такие красивые. Лица, интерьеры, фонарный свет. Так бывает?

Наблюдать над тем, как Виолетта учится эмпатии, пониманию, взаимодействию с миром и собой увлекательный процесс, который требует того же самого, чему она и обучается, в какой-то степени зритель трудится над собой вместе с ней.

Взаимодействие ребенка и Виолетты демонстрирует нам живое и увядшее, цветок и его остатки, два противоположных полюса, когда один пытается контактировать с другим, но вот в чем парадокс, они становятся целостными только тогда, когда разъединены. Сцена недовольства дочери по имени Анна, чья мать пишет письма с куклой, не уделяя внимания своему чаду, вызвала во мне раздражение, вспыльчивость и неспособность к эмпатии начала колоть мне глаза, но я понимаю, чего ей хочется, поэтому снисходителен. В момент, когда её начали объяснять, для чего их писали и кому, меня пронзило, просто, нет комментариев.

Само слово кукла говорит за себя. Это игрушка, предмет без воли, исполняющий 'приказы' детей. Как в одной серии было сказано: 'Кукла играет с куклой'.

Пару слов о важности темы войны в аниме. Она есть, но об этом говорить не хочется.

Сложно сказать о том, посоветовал бы я посмотреть это кому-нибудь или нет. Мне кажется оно слишком тесно связано с переживаниями смотрящего, а значит нужен похожий опыт и ситуации из жизни, естественно не связанные с войной, а людскими потерями и драмами. Отдельное спасибо всем тем, кто писал музыку (в частности Эвану Коллу и его Never Coming Back), засовывал в серии, и дал насладиться великолепными клавишами и скрипкой (не только!). От первой до последней серии, это очень красиво, во всех планах.

«Вайолет Эвергарден» — непередаваемо красивое аниме. Его задние фона — это некий реверанс почтения работам Макота Синкая, сделанный с таким чаянием, что можно поверить, будто сам Синкай приложил свою руку к созданию данного сериала. Но нет. Детища студии «Kyoto» выделяются своей счастливой меланхолией в рисунке, на который они отдают огромное количество средств во многом не столько ради того, чтобы дополнить сюжет или историю, а чтобы расслабить зрителя, дать ему насладиться моментом. И таких моментов в их крайней работе очень много, за что лично я могу только поаплодировать.

В общем и целом «Вайолет Эвергарден» — необычайный проект. Мало того, что он невообразимо красив, по меркам аниме-сериала, так он ещё и представляет совершенно не знакомую широкому зрителю вселенную. Мир, напоминающий наш исторический период середины-конца 19-го века Новой и Старой Англии с вкраплениями футуристических сегментов, вроде прорывной технологии протезирования, — это очень интересный и необычный сплав, который доселе можно было визуально наблюдать, на моей памяти, сугубо в играх серии «DISHONORED» или «Thief». И такой стиль, также нельзя сказать, чтобы имеет особую популярность. Однако именно на такой проект, именно с такой стилизацией мира были потрачены явно немалые деньги. И очень радует, что в конечном итоге вложения окупились, ибо это может взрастить тенденцию на развитие схожей концепции.

Однако являет ли из себя безукоризненное произведение искусства то, что этому может поспособствовать, а именно «Вайолет Эвергарден»? Ну, кончено, нет. В первую очередь потому, что слово «безукоризненный» к любому художественному произведению отнести нельзя с полной уверенностью ни в коем случае. А во вторую очередь потому, что «Вайолет Эвергарден» сценарно и характерно довольно слабое полотно.

Повествование сериала ведётся сегментами. Каждая серия — новая история. Все серии переплетены лишь общей сюжетной веткой развития одного главного персонажа — Вайолет. Через призму чужих судеб, через восприятие эмоций иных людей, эта девушка 14-ти лет учится быть человеком, ибо до сего момента она в полной мере им не была: до сего момента она была сугубо оружием убийства в чужих руках и ничего, кроме войны, не знала и, в общем-то, знать была не должна. И здесь уже кроется множество подводных камней этой истории, с которыми очень трудно совладать. А принимать очень трудно, потому как через визуальное оформление, через детализированность фонов и передних планов, через тщательный подход к формированию вселенной с должными отсылками на реальный мир, авторы явственно убеждают зрителя в серьёзности своей задумки, в её самостоятельности и состоятельности. И в рамках подобного подхода выдвинуть безумную идею не предав ей должного бэкграунда и понадеяться, что у зрителя не возникнет никаких вопросов довольно, мне кажется, глупо.

В мире есть сотни, а то и тысячи историй о «детях войны». Только навскидку из шедевров мирового кинематографа я могу вспомнить «Иваново детство» Тарковского и «Иди и смотри» Климова. Эти произведения повествуют о нелёгкой судьбе детей, чьи судьбы были сломлены опутавшей и поглотившей их войной. Безжалостной и страшной, сделавшей и их такими же, притом оставив наружность обычных детей. Это крайне тяжелые фильмы, основанные на совмещении античеловеческой философии войны и простецком мировоззрении ребёнка. И подобное совмещение — очень сильный инструмент в построении как общей драматургии, так и личностной трагедии. Как понятно по возрасту главной героини аниме-сериала, здесь можно было реализовать нечто схожее. И, более того, авторы пытались. Но, то ли не нашли истоков вдохновения, то ли решили дать волю вожделению создать образ непобедимого убийцы в метр с кепкой ака Ами Хиуга из «Девочка-пулемёт», то ли ещё что, но всякий серьёзный подход к оформлению предыстории создания персонажа, к тому, откуда она взялась и что из себя представляет изначально, был положен в долгий ящик. Потому в конечном итоге вышло так, что, наблюдая как посреди боя девочка ещё лет 12-ти от роду держит в обоих руках винтовки по типу Р14 и из них же удачно косит на бегу ряды врагов, становится не грустно или волнительно, хоть ситуация намёками на дальнейший разворот событий на это и нацелена, а смешно. Просто… Теряется весь налёт, оставленный серьёзным, более того, трагическим тоном повествования.

И ведь исправить это можно было. Опять же: должным образом описать героя, как следует расписать предысторию. Или, хотя бы, отодвинуть сюжетную линию, связанную с финалом сериала, в начало, дабы все белые пятна главного персонажа явили себя там, а после пустить в ход тяжёлую артиллерию из прекрасных историй прочих, мало связанных с войной людей, на которых и строится основная часть хронометража всех 13-ти эпизодов. В таком случае неурядицы первых серий бы довольно быстро забылись, дав волю чувствам, которыми переполнено это аниме. А так выходит, что сперва идут чувства, подъём и воодушевление, а позже всё сверзилось в некий пафос и откровенную фарс, в который банально не хочешь верить потому, что само в себя, в свой мир аниме поверить уже заставило.

Нельзя сказать, что это единственный промах, сценарный или по настроению, — нет. Есть также излишек исключительно трагических историй, которые, вдаваясь в наружную часть, не пытаются обуздать глубину человеческой боли. Или поверхностное оформление социума, который из-за своей идеальности, не в плане визуального оформления, а в плане отношения к индивидууму, сильно отодвигает восприятие на нет у человека, который хоть немного, но знаком с тем, что есть по-настоящему. А для этого знакомства многого не надо: посмотреть «Ревущие двадцатые» 39-го года или прочесть «Триумфальную арку» с «На Западном фронте без перемен» Ремарка.

Таким образом выходит: за границами неописуемого визуального ряда нет ничего, что могло бы засесть в голове в качестве основы для раздумий. Нет ничего, что заставило бы оглянуться по сторонам и подумать о нашем мире чуть глубже, чем «война — это плохо». Данная мысль — безусловная правда. Но есть огромное множество не то, что фильмов, тех же аниме-сериалов, которые данную тему раскрывают куда лучше. Пример? Небезызвестный «Код Гиас».

«Вайолет Эвергарден» уже за один свой стиль, за одно своё оформление, за свою музыку и чувственный подход к созданию микросюжетов заслуживает положительную, выделенную зелёным цветом оценку. Однако если говорить о своих эмоциях после просмотра, делать это за рамками сухой цифры, то тут явно просматривает цвет… Никакой. Да. Никакой. Ибо в глобальном плане, идейном, философском, само аниме — никакое. И между тем оно цепляет, интересует, почему и хочется искренне верить, что в объявленном на 2020-ый год полнометражном фильме всё будет иначе.

P.S. Спасибо за внимание.

Аниме великолепно выглядит, радует не только то как нарисовано, а и то что нарисовано, архитектура городков и дворцов поражает детализацией, а пейзажи просто завораживают. Музыка также очень приятна, но вот то как ее используют мне совершенно не нравится, с ее помощью манипулируют чувствами зрителей и ее слишком много, тут очень не хватает моментов тишины.

Мир очень похож на наш времен первой мировой, но с небольшими отличиями. История довольно оригинальная, но подано все очень стандартно из-за чего складываться впечатление что все это уже много раз видел, просто в других декорациях. Из-за структуры повествования где подход одна серия/одна история преобладает над сквозным сюжетом события происходят крайне поспешно и просто тяжело проникнутся происходящим. Чтобы втиснутся в хронометраж все сильно упрощается и кажется недостаточно проработанным, и поверхностным, а эпизодические персонажи лишены индивидуальностей и просто выступают функциями для продвижения сюжета. Второстепенные персонажи проработаны немного лучше, но и они особо не запоминаются. Хоть какое-то раскрытие и развитие имеет сама Вайолет, но и оно выглядит слишком механическим.

Срежиссировано все достаточно компетентно, но в этом и беда, аниме получилось слишком просчитанным, но совсем не прочувствованным. Для произведения рассказывающего о чувствах недостаток искренности это огромный недостаток.

Это аниме как кукла, красивое, но пустое.

6 из 10