Работа без авторства (2018)

Какой спокойный, поэтичный, размеренный фильм! Три часа пролетают мягко и незаметно. Через 5 минут с начала фильма хронометраж уже не имеет значения. Режиссёру Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку удалось создать глубокую драму без яркого и кричащего драматизма. Зрителя не выводят на эмоции, ему просто рассказывают историю – будто листая фотоальбом, мы погружаемся в воспоминания о событиях прошлого.

Как известно, за основу фильма взята биография немецкого живописца Герхарда Рихтера. Зритель проходит вместе с героем по истории фашистской Германии, через разделение страны, через жёсткий соцреализм в искусстве и академические устои Восточной Германии, окунается в свободу и открытость Западной Германии. Но в первую очередь это фильм о человеке: обычном, работящем и очень талантливом человеке.

Доннерсмарк является страстным поклонником Рихтера. Ему хотелось не то, чтобы создать оду гению, а углубиться в жизнь и нюансы истории художника. При этом, сам Рихтер фильм не оценил, хоть и был консультантом при написании сценария.

Сложно что-то сказать о точности воплощения личности живописца актёром Томом Шиллингом – для этого необходимо хорошо знать биографию художника. Но часто по ходу фильма возникало ощущение нехватки выразительности, чувственности и эмоциональности у Шиллинга. Актёр казался слишком сдержанным. И не стоит забывать, что фильм всё же не пересказывает прямую биографию Рихтера, а использует вымышленного персонажа по имени Курт Барнерт – таким его нам хотели показать? (Возможно).

Это не отменяет прекрасной атмосферы киноленты: размышления об искусстве, детали домов и студий, интересные персонажи и истории.

Шикарное кино.

8 из 10

У фон Доннерсмарка есть свой ключ. Его триумфальный оскароносный дебют «Жизнь других» и «Работу без авторства» объединяет тонкое умение сделать фильм совсем не о том, что лежит на поверхности. «Жизнь других» почти час притворялась политическим памфлетом на тему «зверств» агентов Штази в ГДР. Внимание опытного зрителя фон Доннерсмарк удерживал благодаря филигранному мастерству построения интриги. Синефилу, строго говоря, была абсолютно фиолетова идеологическая окраска картины. Важно было: успеют - не успеют, догадаются - не догадаются. И вдруг, когда после первого часа зашатались, а потом и рухнули идеологические декорации, к благодарности режиссеру за мастерски построенную интригу добавилась еще и признательность за то, что тебя не считают дураком, навязывая плоский концепт. «Жизнь других» оказалась совсем не про Штази- про свободу, совесть, про человеческое в человеке на фоне бесчеловечной политики.

«Работа без авторства», кажется поначалу, продолжает эту же тему. Главный герой Курт Барнерт - художник, родившийся в нацистской Германии, побывавший ребенком на выставках «дегенеративного» искусства, выучившийся на художника в ГДР, успешный, востребованный, молодой мастер «социалистического реализма», сбежавший за считанные дни до возведения Стены в ФРГ. Идеальная конструкция для продолжения темы «Жизни других»: конформисты преуспевают при любой власти, честным и совестливым во все времена живется нелегко. И мысль эта в картине есть. Причем, вновь сделана нелинейно и не в лоб. Конечно, восточно-германские комсомольцы с большими голубыми глазами, которых пишет Барнерт в начале своей профессиональной деятельности, не вызывают восторга, но и педалирования темы творческих мук художника в условиях тотальной несвободы в помине нет. Тот, кто платит, тот и заказывает музыку- фон Доннерсмарк знает это не в теории- он и сам художник. И идеологическая несвобода не Востоке ничуть не хуже коммерческой несвободы на Западе. Больше того, эпатажные экзерсисы западных творцов с единственной целью: обратить на себя внимание любой ценой, показаны режиссером едва ли с большим сарказмом, чем плоско- плакатные «творения» ГДРовского этапа в творчестве главного героя.

« Нет правды на Земле, но правды нет и выше»- есть еще один обертон этой темы. Профессор Карл Зеебанд - тесть Баннерта. Великий профессионал в гинекологии - он эту науку успешно поставит на службу фашизму, пресекая появление на свет «нездоровых» младенцев. Потом поможет жене советского коменданта благополучно разрешиться от родов, получив за это индульгенцию на прощение тех грехов от новой власти. Многоточие Доннерсмарка в этой ситуации более чем уместно. Позор и обструкция Зеебанда снивелировали бы мысль режиссера о великом умении приспосабливаться ко всему, не задумываясь ни о каких смыслах, кроме одного- единственного: движения вверх по линии материального и социального успеха. А так - страх профессора - худшее из наказаний на Земле. Жаль, что этой многомерности и глубины не хватило создателям по линии Зеебанд- дочь и зять. Молодого художника профессор в упор не хочет видеть отцом своих внуков. Шантажом и обманом он делает аборт родной дочери, едва не оставив ее бесплодной. Впрочем, внук у профи гинекологических наук все-таки родится. Когда его уже никто не ждал. Режиссер хотел обертона. Получился кикс. Личное счастье, как приправа к профессиональному триумфу, не в логике Доннерсмарка. Великий мастер многоточия решился на восклицательный знак и сфальшивил. Он же все время нам намекал: кино не про политику, не про фашизм, не про коммунизм, не про социологию, даже не про конформизм. Это не «Жизнь других». Это то, что самого режиссера волнует больше всего- откуда берется искусство. И где те границы и критерии, которые отделяют искусство от поделок?

Познав и триумф своей первой картины, и провал второй, Доннерсмарк в третьей пытается нащупать тот едва уловимый момент, когда фильм из технологической единицы превращается в произведение искусства. Когда декоративно- идеологическое полотно вдруг несет на себе едва уловимую печать таланта? Что это такое - талант? Где он живет? Как он проявляется? Почему яркие, малопонятные хепенинги студентов дюссельдорфской академии изящных искусств оставляют ощущение забав юных, а возня их профессора с войлоком и жиром, при той же непонятности, завораживает. Где граница эпатажа и квазиодаренности. Ответ на жир и войлок будет героем и зрителями получен из первых уст. Так же, как и ответ на второй: почему профессор никогда не снимает шляпы? И к лицу ли уважаемому художнику такой детский вызов? Профессор признается: в годы войны он служил в авиации. Над Крымом был сбит. Обгорел так, что ни за что бы не выжил, если бы не семья крымских крестьян, которые выходили немца с помощью жира и войлока. А часть обгоревшего черепа, которую народные средства восстановить уже не могли, как раз и скрывает никогда не снимаемая шляпа. Художественный жест, как естественное продолжение большого и горького жизненного опыта- вот ключ к творчеству. Пусть никто из посетителей выставок не знает ни про плен, ни про войну, на подсознательно- интуитивном уровне они догадываются о животворящем эффекте материалов для профессора.

Долгий путь Баннерта к поиску своего жира и войлока после ряда тупиковых псевдооткрытий завершится триумфом. Баннерт вспомнит детский опыт. На события, которые ранят, на действительность, которая разочаровывает, можно смотреть сквозь пальцы. Контуры мира Божьего видны, свинцово-мерзкие подробности размываются. Тесть-фашист и конформист, навязанный аборт, вакханалия идеологии через дорогу от вакханалии самопрезентаций- на все это можно смотреть сквозь пальцы. Квазиреалистичные фото можно размыть до степени изображения, снесенного ветром. В основе- суперреализм, на поверхности- гипермодернизм. В этом мире, где смешались в кучу художественные и рыночные ценности, где художники ищут себя, причем чаще всего в самых отдаленных от собственного Я местах, это ответ Баннерта на вопрос: что такое искусство во мне. Отказ от авторства (в основе работ лежат анонимные любительские снимки). Никаких модных конфронтаций: молодость против старости, Запад против Востока, демократия против тоталитаризма, авангард против классики, синее против зеленого. Его метод: легкий шелест ветра времени над частными жизнями. Большая история по этим людям прошлась своим кованым сапогом. Художник пройдет легким бризом. Уже нет ни идеологий, ни политики, ни манифестов, ни столкновений. Есть жизни, которые уносит ветер истории.

Кажется, эту формулу Доннерсмарк, чья личная киноистория пока еще очень коротка, но уже включила в себя и грандиозный успех, и не менее громкий провал, вывел для себя. Жир и войлок для Доннерсмарка - это искусство ходить по канату человечности над пропастью идеологий и вульгарных социологий. И, пусть порой канатоходца Доннерсмарка заносит то в одну сторону, то в другую. Но ведь не упал же ни в первой, ни в третьей картине, а вторая вообще не в счет.

Посмотрела шикарный фильм. 'Работа без авторства'. Фильм как ни странно немецкий. Эстетичное кино, с душой. История происходит в фашистской Германии, да есть эта драматичная нотка, куда без нее, но фильм не про это... Про чудесное переплетение судеб, про торжество света и жизни над ложью и смертью. Небанальная история, прекрасный кастинг актеров, передана атмосфера локации в каждом кадре. Фильм явно недешевый. Интересные художественные находки. Музыка, работа оператора, актерская игра, монтаж и т.д. Просто другой мир, под другой призмой.

18+

В этом кино много знаковых актеров современной Германии, в том числе задействованных и в сериале Вавилон-Берлин. Это кино проходит через череду самых важных моментов в жизни немцев 20-го столетия. При этом это кино рассказывает об искусстве. Жизнь немцев в свете и цвете искусства 20-го столетия.

Откуда в немцах сейчас такая страсть к переосмыслению себя, своей истории? Они стараются найти в истории своей что-то позитивное, переосмыслить её под разными ракурсами, найти позитив в негативе (научиться на ошибках своих предков), как старый фотограф, рассматривающий что-то в чёрно-белой плёнке на свету.

Это кино живописное в чём-то, живописно-мелодичное, что становится ясным и понятным уже на 7-й минуте просмотра в зелёный осенний день деньской, при просмотре во всё ок. Интересно, когда кино не просто цепляет, но уводит нас в другой мир... Другой мир трёхчасового прошлого.

_

Нацизм. Его нельзя оправдать, его нельзя приукрасить, нельзя приукрашать. Отчасти опять думаем над тем, как немцы были заворожены этим течением сатаны, но искусство и творение рук человеческих прошли и через это, хотя творческие деятели играли немалую роль в расцвете и становлении фашизма. Они создавали все эти символики, красочно их формировали в сознании людей... музыка, кино, прочие виды творчества - всё работало на нацизм и Фюрера вплоть до безумия, к которому скатывается одна из героинь фильма, оголяющая себя перед ребёнком. Безумия боялись в нацисткой Германии не только из-за его проявления, но и по причине чисток от нежелательных элементов, нездоровых, что было актуально в те времена в Третьем рейхе через стерилизацию и прерывание жизни, например, в газовой камере. И об этом кино говорит вскользь.

Мы вскользь путешествуем по миру прошлого. Кино старается беспристрастно показать нам всю правду, но в художественном смысле, то есть даже ужасное не видится нам отвратным в том плане, что мы можем спокойно продолжать смотреть.

Конечно, фильм вызывает отвратные чувства, особенно персонажи, виновные в преступлениях против человечности, нацисты и их пособники, да даже люди с улыбкой 'хайльгитлерующие' - передёргивает от этого внутренне, от их улыбок. Но это полезно, полезно вспоминать, за что проливали кровь наши отцы, наши деды, прадеды... какую чёрную тлю они извели однажды, совершив невероятный подвиг. Советский солдат, как дань уважения тут тоже будет показан. Жаль, что не всех нацистов наказали, многих, особенно полезных в чём-то для военного дела, науки, медицины и т.п. оставили работать.

_

Но всё бежит, всё меняется. Наступит мир и благополучие в Европе, но как этим там воспользуются? Сегодня мы видим как... Но мы не об этом. В следующей за нацизмом главой будет, так скажем, слегка распят в этом фильме коммунизм. Я не то чтобы фанат какого бы то ни было 'изма', но коммунизм как мы знаем из курса истории ни в одной стране мира так и не был создан, а лишь его пролог в виде социализма был воздвигнут относительно ненадолго. При демократии многим живётся лучше... текучка населения в западные страны это только подтверждает. /Даже Китай сегодня с компартией является лишь номинально социалистической иили ещё какой по строю страной, а фактически и там правит стопроцентный капитализм... по крайней мере в экономическом плане.

Очень интересно наблюдать за тем, как воспринимается искусство в социалистической Германии... как подаётся там западное искусство в свете новых идеалов коммунизма. Со стороны смотрится даже иронично. При этом думаешь невольно, что капитализм с демократией в отличие от социализма и коммунизма строить не нужно - они сами себя построили.

Ой, ну всё, Запад, ты меня опять победил... хочу в Западную Европу... соблазняешь меня. Соблазн твой - киногрех! Изыди, голливудская сатана. Но продолжаем смотреть, продолжаем глазками и умом согрешать душою, пока никто не видит (кроме Бога)... потом будем кучно каяться.

Эпохальное кино, а только треть отсмотрено. А любви в кино даже икоммунизм не помеха, как говорится где-то в моей рецензии, вами до сюда дочитанной зачем-то.

_

Но всё, что я пишу - лишь голубая каёмочка для нашего главного киноблюда. Идёт тихое столкновение прошлого и настоящего, тайн и горечи утрат, любви и смерти. Сюжетное столкновение людей из разных ипостасей, нетривиально, загадочно, нереально.

Но как всё чётко выверено, взвешенно подано нам на киноблюдцах... одно за другим идёт, мы едим это кино и не полнеем, не пресыщаемся... всё вовремя подаётся... аппетит только нарастает. Идеальный баланс кинокулинарного шоу.

Да, если немного отойти, как в картинной галерее, то видно это всё полотнище, масштаб всего и вся поражает, размах и пристрастие к неким деталям. Вообще за работой художников всегда интересно наблюдать, за работой тех, у кого есть талант от Бога: они рисуют не задумываясь за несколько мазков то, что ты можешь вырисовывать минутами, а то и часами. И это кино талантливое по-своему, рождает в тебе бурю эмоций, мнений, критики в чём-то. Да, это кино может и разделить людей: кому-то понравится, а кому не очень.

Вчера посмотрели классный немецкий фильм, в том числе и на тему правды - вообще актуальная тема в последнее время.

Правда всегда прекрасна. И правда всегда выходит наружу, и это хорошо, даже если поначалу и больно.

И нужно учиться смело смотреть на нее, не отводя взгляд.

Потрясающий фильм. Про творчество как выражение себя, своей боли, своих настоящих переживаний, а не дань моде, конъюнктуре, страхам, конформизму, etc... О пути к правде несмотря ни на что и верности себе.

Сильный фильм, который посвящен также страницам недавней немецкой истории и всего мира - нацизму, отбору 'чистой расы' - программе 'Т-4', редко освещаемой сейчас, направленной против своего же народа и особенно задевающая за живое... О послевоенной жизни Западной и Восточной Германии, времени возведения Берлинской стены. Но фильм шире политики, гораздо шире...

Есть у главного героя фильма художника Курта Барнерта реальный прототип - современный весьма успешный немецкий художник Герхард Рихтер. Многие факты его биографии нашли свои отражение в фильме 'Работа без авторства', как и некоторые детали биографии самого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, получившего Оскар за свой первый самобытный фильм 'Жизнь других' в 2007 году, но вслед за этим потерпевшего крах после конъюнктурного голливудского 'Туриста'...

Интересно, что Рихтер сам консультировал создателей фильма, а картины для съемок написал его ближайший ассистент.

В общем, долгие 3 часа просмотра, удивительное дело, пролетели практически незаметно.

В фильме Работа без авторства есть один внятный мессадж - чтобы получилось искусство, надо говорить о том, что у тебя болит - и те, кому фильм не понравился, просто это не поняли.

Я увидела один кадр - белокурые девушки аплодируют в белых рубашках, и он меня зацепил. Этот кадр стоял на заставке фильма, и его не могла испортить даже реклама 'лучший фильм времён и народов'. Я поняла, что это будет что-то о нашей рабской природе, что ничего хорошего с белыми отроковицами не произойдёт, и во мне проснулся садомазохист, желающий излечения своих ран чужими страданиями.

В фильме их есть. Но сразу очевидно, что как ни странно, фильм не о муках, а о великой тайне. О том, как должно рождаться творчество.

Те отголоски, которые от Марселя Дюшана и Кандинского через войну и репрессии донеслись до Энди Уорхолла и иже с ним и до сих пор заставляют массу народу... недоумённо пожимать плечами - 'я так тоже могу, что это за ерунда?'

Искусство отличается от ерунды болью, которая вскрывает и очищает. Вскрывает нарыв и достаёт правду, после которой возникает иммунитет. Искусство - правда, которая лечит, как принцесса в сказке убивает тролля, назвав его имя.

Я долго думала, что авангардное искусство - это политика, но этот фильм показал мне, что в мире хватает боли и без политики. Первые две части - фашизм и коммунизм; последняя - про либеральность. И вот в этой последней части показан такой же глупый диктат формы (все льют краску на холст и ходят по ней босиком, режут холсты, рисуют точки итд - занимаются ерундой). Но там герой понимает, что на самом деле искусство работает, когда ты выражаешь через него свою боль - свою самую главную боль. И неважно, пишешь ты станковую живопись или заворачиваешь Рейхстаг в туалетную бумагу.

В либеральном обществе вроде нет политических причин боли... Но там есть шарики лотереи... И это очень важный символ - наша жизнь приносит нам боль. Мы несвободны, подвластны судьбе и заблуждаемся. Наша психология мутирует, поставляя терапевтам всё новые неврозы. Мы ищем любовь и ежедневно идём через боль, даже под мирным небом, полным спутников сотовой связи. Так придумал 'Разработчик игры'. И мы должны искать способ разобраться с этой болью. Её осознать. Это и значит - вытащить правду. Прийти к любви через боль.

Для художников в широком смысле это прямо учебник как надо творить. Но и для всех фильм может стать руководством, как надо жить - жить по правде.

Есть фильмы, обладающие нервом, вибрирующим либо в резонанс с внутренними процессами, либо резонирующие с процессами такого масштаба, что их звучание становится пронзительно долгим и отзывается не только в десятках душ, но и сквозь десятилетия.

«Работа без авторства» — это пример классики, создание не ума, а состояния духа. Фильм, удивительно совпадающий с атмосферой сегодняшнего дня. И ему тем более доверяешь, чем глубже осознание, что автор смотрит из глубин не только главного героя, не только собственной точки зрения, но из памяти целого народа.

Будоражащие звуки автобусных клаксонов соединяют со всем трепещущим, живым, выплёскивающимся за рамки. Всего лишь нажатие на кнопку сигнализирует поворот мира вокруг неведомого центра. Для водителей, для маленького Клауса этим центром выражения состояния Красоты и невероятно тонкого чувствования становится Элизабет Май, научившая «не отводить глаза», когда хочется смотреть, когда надо видеть, когда нельзя смотреть.

Именно она почувствовала в мальчике в коротких штанишках, рисующем голых людей, способность Творца, обладающего Зрением, проникающим во всю подноготную. Именно Элизабет выпестовала Автора, своими работами выводящего на суд НЕ человеческий то, что старательно и слепо люди прячут от себя, ставя мечте диагноз «шизофрения», позволяя нежно трепещущему вокруг колен шёлку превращаться в футляр эсесовского мундира. Она создала в его внутреннем мире тождественность Красота-Художник-Природа-Бог-Совесть. То, от чего не уйти никому.

Суровая правда жизни, милосердно размытая в детском сознании, обретёт своё воплощение в работах, созданных художником, главная составляющая которого — умение слышать, видеть, чувствовать подсказки и намёки самого Пространства, телом, руками, ветром, кистью, любимой, учителем, лестницей ведущие к пониманию «что есть ты, для чего ты в этом мире».

Контрастно Флориан Хенкель фон Доннерсмарк и Калеб Дешанель покажут нам отличия искусственного от искусства; нарочитость, вбивающую гвозди в различные формы, режущую, рвущую ткань бытия, но не извлекающую оттуда НИЧЕГО как для себя, так и для людей.

Что такое истинная свобода, как она выражается, через что она способна обрести полноту и настоящесть. Чем она отличается от клоунского кувыркания и раболепного потакания. Перед кем она, СВОБОДА, способна снять шляпу.

Доннесмарк, подобно Гёте, та часть немецкого Духа, что сквозь генетическую воинственность, маятник, качающий от избранности до приниженно-угодливого чувства вины, способна показать, как можно пройти по лезвию истории и не только сохранить в себе человека, но и легко посмотреть ему в глаза, суметь не отвести взора, независимо от границ и стен, возводимых людьми.

Если в вашей душе живёт Эолова арфа, вы сможете довериться камере Калеба Дешанеля и насладиться музыкой кадра, способной повести за собой из зала в зал, в каждом из которых вы увидите части мозаики: Искусство, Человек, Художник, Смерть, Нацизм, Любовь, искренняя бесчеловечность, Свобода, Самовыражение, поиск себя и множество других пазлов, которым вы сами дадите имена. Все они сольются в единое полотно Жизни, чтобы показать нам, слепы или зрячи мы.

Если жив в вашей душе ребёнок, то сможете протанцевать каторгу мытья полов и увидеть игру в Игре и выйти из музея безумия.

Множество классиков звали и сами старались «выдавить из себя раба». Наш путь к настоящей свободе мы можем пройти только сами. Вот-вот, кого-то уже морщит кажущаяся и вакцинированная избитость слов.

Имеющий ЗРЕНИЕ да увидит, дабы со-зреть.

«Werk ohne Autor» вышла на большие экраны в 2018 году, но мне не удалось заметить данную картину. И я не понимаю почему. В то время, как многие твердят про умирающий кинематограф, все еще выходят подобного уровня произведения. Неужели люди в большинстве своем просто не хотят открывать глаза? А стоило бы, ведь правда прекрасна.

Мне жаль, что смог окунуться в эту историю лишь спустя три года, но я и рад, ведь получил огромный приток энергии и вдохновения.

Если разбирать эту картину подробно, то может уйти и не один час, ведь в «Работе без авторства» много красивых сцен, много говорящих кадров, многослойных диалогов, эмоциональных взглядов. Кино часто показывает, что персонажи все понимают, но молчат — за них говорят их эмоции, их предыстории и поступки.

Это жизнь, а жизнь — это искусство. Первый час нас знакомят с детством главного героя Курта Барнерта, а благодаря хронометражу в три часа потом все это кажется совершенно другой историей, из другой жизни, как и задумывалось сценаристом. Воспоминания героя из детства напрямую влияют на его становление в будущем, а еще на близких Курта, притом эта связь видна нам благодаря предыстории, отчего некоторые диалоги и моменты становятся поистине волнующими.

Жизнь Курта Барнерта — бег с препятствиями. Его история должна показаться близкой каждой творческой душе, а может и просто потерянным в лабиринте судеб людям. Но то, что белой нитью тянется через весь фильм — наше прошлое формирует наши сильные и слабые стороны. Все то, что мы делаем — плоды нашего взросления, как личностей. Если художник хочет сказать что-то, то он берет идеи изнутри, как и музыкант, как и любой творец. Мы создаем то, что близко нашему духу. Чтобы найти себя порой только и нужно, что оглянуться назад, проделать мысленно весь тот путь… И важно понять, что каждая мелочь, которая нас будоражит, которая сидит в голове — это и есть «мы».

Я увидел в фильме историю о нахождении себя, но тут есть еще очень многое. Фильм не на один раз, это настоящий шедевр, который стоит понять и ценить.

Наше прошлое формирует и наше будущее.

Меня поразили до глубины души в этом фильме две вещи: умение главного героя «не отводить взгляд и видеть истину» и его способность говорить только то, что должно быть сказано, и не словом больше. Удивительная точность мысли, пера и слова. Потрясающая глубина и точность штрихов и формулировок. Запредельная аутентичность и честность с собой и другими.

Ни одного лишнего штриха, ни одного лишнего слова, ни одного лишнего действия. Точный, прямой, честный взгляд в самую суть, умение видеть «правду» и следовать ей. Умение не отвлекаться на детали, не распыляться по пустякам, не обращать внимание на то, что не имеет отношения к его намерению или к делу. Он умеет выбирать раз и навсегда, не колеблясь, не сомневаясь. Он выбирает «истину», он выбирает самое лучшее и остается верен этому до конца.

Сидя на высоком дереве в поле и слушая гул ветра, он познает, что «все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно», и что «он всегда найдет правильное и нужное».

Реально ли это для обычного человека? Вряд ли, по крайней мере в том объёме и глубине, в которой эти качества присутствуют у Курта. Для такой концентрации необходимо колоссальное напряжение сознания и чувств. И большая часть «человеческого ему явно чужда». Его выборы не продиктованы соблазном, сиюминутной прихотью, поиском выгоды, одобрения, принятия. Не подвержены они и страху, и гордыне.

Это Альтер-Эго, чистый Дух. Круто иметь с ним такой контакт, как у главного героя. Но маловероятно для среднестатистического человека. Это пример идеологической борьбы как на уровне стран, так и на территории одного отдельно взятого человека. Когда три тотальных идеологии — нацизма, капитализма и социализма — борются за место в умах человечества, один отдельно взятый человек противостоит им, намертво вцепившись в идеологию «правды» или истины.

Возможно, это способ противостоять навязыванию разных «истин» и ценностей со стороны социума. А этого у главного героя было выше крыше. Впрочем, в наше время этого добра не меньше. Возможно, это уникальная, сохраненная с детства способность заглядывать ЗА то что «принято», и видеть что на самом деле. И тогда становятся понятными рисунки голых людей маленького Курта.

Для того, чтобы стать таким как он, нужно быть очень не внешне-центрированным человеком. Складывается такое ощущение, что люди как таковые и социум в целом не интересуют его от слова «совсем». Только если как предмет изучения. Его интересует только истина и суть. И те несколько человек, которых он выбрал. Его независимость впечатляет.

Но нужно быть ооочень сильным человеком, чтобы быть настолько независимым. И чаще всего, когда мы ориентируемся на взаимодействие с людьми, правда становится не самым лучшим другом отношений. Она режет, колет, ранит, калечит.

И вот здесь во весь рост встает разница между правдой и искренностью. И она заключается в том, что правда — это просто объективная реальность. А истина или искренность — это честность с собой. Курт очень искренен. В каждом своем действии и в каждом своем решении. Я не очень понимаю, почему в фильме больше используется слово «правда». Возможно, это неточность перевода. В правде очень много обезличенности. И со стороны того, кто ее декларирует, и по отношению к тому, в отношении кого её провозглашают.

С истинностью и искренностью совсем иначе. Истина тоже довольно безлика. И тогда становится понятно название фильма. Истина — это «работа без авторства». Человек может быть максимум ее транслятором или хорошо улавливающим приемником. И тому, кто становится таким хорошо настроенным приемником и транслятором, в том числе и через искусство, открывается то, что многим недоступно в силу происков Эго и страхов, к которым эго апеллирует.

В отношении Курта мы наблюдаем шикарный дуэт объектности и субъектности. Объектность в умении видеть истину и субъектность в умении быть искренне с ней соединенной, и как следствие искать себя и свою уникальную Истину.

Гениален их диалог с профессором Антониусом ван Фертена, чей «войлок и жир» еще на один шаг приближает Курта к себе и своей сути. Мы проявляем через свои действия, решения, отношения, творчество только себя. Все остальное не имеет смысла. И для того, чтобы увидеть, что есть «Я», нужно отсоединиться на какое-то время от себя и стать объективным. А потом соединиться с собой и присвоить эту истину, чтобы начать выражать себя через нее и снова стать субъектным.

Вот такой невероятный дуэт правды и истинности, объектности и субъектности мы и видим в исполнении главного героя Курта Барнерта, оттененное антигероем профессором Зеландом и поддержанное прекрасными женщинами: его тетей Элизабет и женой Элли.

А еще этот фильм — ода осознанности. «Не отводить взгляд» даже в самые тяжелые моменты жизни — ровно та позиция, которая позволяет человеку твердо стоять на ногах, хорошо понимать свою суть и суть вещей, и не находится в плену иллюзий и страхов.

Так что, вот такой вышел глубокий фильм о том, как быть здоровым человеком, твердо стоящим на ногах и знающим, кто он, куда и для чего.

Хочется выразить огромную благодарность автору и режиссёру фильма Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку за такой шикарный и красивый пример.

Ну и последнее, что хочется отметить, — это совершенно невероятно красивая музыка и безумно красивые актеры, шикарно играющие своих персонажей.

Фильм «Работа без авторства» я решила посмотреть вследствие рекомендации. Рейтинг и его номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» убедили меня в необходимости уделить фильму внимание.

Решив написать рецензию, я долго сомневалась в какой раздел ее разместить: сделать рецензию нейтральной или всё-таки положительной? Очевидно, что «проходным» фильм режиссера Флориана Хенкель фон Доннерсмарка не назовешь. Для меня, достоинства фильма превысили его недостатки, поэтому рекомендую данный фильм для просмотра. О недостатках напишу пару строк в завершении рецензии.

С мнением ряда рецензентов о том, что в картине присутствуют «социалистические штампы», что ряд сцен затянут или они повторяются, а актеры плохо играют — отчасти согласна, но лишь отчасти. Важно понимать, фильм какого жанра вы ожидаете увидеть? Фильм «Работа без авторства» — художественный фильм, не исторический и не документальный. Соответственно и оценивать его нужно как художественный фильм, как вольную фантазию автора. Мне показалось что, фильм достаточно честный, и существенных перекосов на несовершенстве социалистической системы или преимуществе капитализма над социализмом я не увидела, или не стремилась увидеть… Целью фильма не является политическая или пропагандистская направленность; сагой, посвящённой истории Германии (с 1937 по 1961г.), я бы его тоже не назвала, не было такой цели у режиссера. И это важно учесть при оценке фильма.

О чем же кино?

Поиски себе через искусство, собственное развитие через искусство, воспитание — в этом я вижу главные тематики фильма. Фильм демонстрирует преданность себе и своим идеалам. Задает вопросы об истинном предназначение искусства, его магической силе и влияние. Важной составляющей фильма — является любовь героя / режиссера к искусству. Страстное и преданное отношение к искусству, к живописи во всех его формах. Фильм знакомит зрителей с разными видами искусства: противопоставляя «ограниченные» советские формы со свободными «европейскими формами». Фрагменты фильма в виде лекций профессора об искусстве можно назвать познавательными и обучающими. А маленький монолог Оливера Мазучи для главного героя о задачах искусства, его связи со своей идентичностью, своим собственным прошлым — так вообще «идеальный». Предвоенная история Германии, стерилизация населения и политика на уничтожение «нечистых» особей, «переход» ГДР к коммунизму и жизнь ФРГ при капитализме — скорее фон данного фильма. Фильм не обошел стороной и тему любви, любовь единственную, преданную и настоящую. И если смотреть на пару влюбленных, как на демонстрацию приверженности ценности стабильных отношений, верных и преданных — то этот фильм приобретает добавочную ценность.

Фильм задает ряд вопросов, на которые не дает ответов — он заставляет зрителей задуматься? А не является я ли это истинной задачей искусства, и кино в частности?

К достоинствам фильма можно отнести игру таких актеров, как Себастьян Кох, Оливер Мазучи и Саския Розендаль; они очень гармоничны в своих образах, им веришь. Все актёры вторых ролей, (массовки) в большинстве своем обладатели «арийской» внешности, блондины с голубыми глазами. После Голливуда со его политикой «обязательного» разнообразия (типажей и рас, с сексуальной ориентацией, даже в исторических фильмах) — этот фильм как глоток свежего воздуха. Приятно видеть, что кинематограф в лице Германии, не начал отрицать своею же собственную историю в угоду всеобщей толерантности.

К недостаткам фильма я бы отнесла нераскрытую любовную линию фильма. Сама история и созданный на ее основе визуальный ряд — для меня так не ответил на вопрос, на основании чего зародилась это чистая, преданная любовь. Как сказал бы Станиславский: «не верю». Не очень мне понятно на чем держались отношения главных героев? А «химии» между двумя актерами — я как-то не уловила.

Дополнительно хотелось бы прокомментировать трехчасовой хронометраж. Такую длительность выдержит не каждый, и определенно должна быть мотивация на просмотр фильма до конца. Фильм определенно не для всех. Я бы, конечно, сократила длительность на полчаса без потери качества фильма, но режиссер так видит, ему виднее. Желания заснуть или перемотать у меня не возникло, но оно может возникнуть у любителей более динамичных картин. Все-таки декорации, цветовая палитра, виды Дрездена и художественных полотен делают визуальный рад достаточно насыщенным. А контраст между социалистическим реализмом и свободой Дюссельдорфа добавляет фильму исторический контекст.

6 из 10

«Работа без авторства» поражает своей способностью смотреться на одном дыхании. Трехчасовое кино как будто бы пользуется собственным слоганом — «не отводи глаз». Каждая минута, каждый кадр постоянно оказывается в свое время, в своем месте. С такой длительностью, в таком жанре добиться этого эффекта мог только гений, коим и является Флориан Хенкель фон Доннерсмарк («Жизнь других», «Турист»). Целостность становится фундаментом успеха данной картины. Далее на сцену выходит интересный сюжет (частично основанный на жизни Герхарда Рихтера), повествующий о молодом художнике переехавшим из ГДР в ФРГ, чтобы свободно заниматься живописью. Естественно, история имеет несколько ответвлений: здесь вам и семейная драма (как на уровне кровных родственников, так и на уровне супруги), и поиск себя в искусстве, и сравнение тоталитарных режимов. Подкрепляется это все качественной игрой достойного актерского состава (Том Шиллинг, Себастьян Кох, Паула Бер, Саския Розендаль).

Это кино для тех кому нравится кино. Да-да, именно так. «Работа без авторства» обладает всеми характеристиками настоящего, качественного фильма. Это именно тот тип ленты, который можно отнести к искусству. С учетом того о чем сам фильм, выходит «искусство об искусстве». Картина дает то, о чем можно будет задуматься после просмотра. Она интересна, она красива, она глубока. Очень качественное кино для ценителей и не только.

8 из 10

Совсем недавно посмотрела фильм, который я включила наугад, даже не удосужившись прочитать описание, итог была такой — полное разочарование и оценка «2» в конце, что я выставляю очень редко. А потому перед просмотром следующей ленты, я решила выбирать картину из числа тех фильмов, которые по достоинству оценили и критики, и зрители. Прошерстив список Топ 250, остановила свой выбор на немецкой картине «Работа без авторства». Когда-то она даже входила в мой личный список фильмов, обязательных к просмотру, я просто об этом подзабыла. Мой пыл, конечно, поугас, когда я увидела хронометраж более 3 часов (!), но тут же вспомнила, что стоящая история никогда не страдает от переизбытка времени. А эта относилась именно к таким.

Истории творческих людей всегда притягивают как магнит, а когда на экране, помимо мук творчества, есть еще и добротная драма в виде нелегкого детства, поиска себя, любви, которую проверяют на прочность препятствия и слезы — все это, безусловно, не может оставить равнодушным. Сцена в мастерской главного героя, куда пришел преподаватель, одна из лучших, которую я видела в мире кино. Диалог, который в сущности был монологом, напомнил величайший диалог из другой драмы «Умница Уилл Хантинг», где герой Робина Уильямса, также в форме монолога, выдал одну из мощнейших сцен в кинематографе, оставив тогда героя Мэтта Дэймона в недоумении и безмолвном оцепенении сидеть, не шевелясь на лавке. Так и здесь главный герой бесшумно смотрит и безмолвно слушает историю жизни преподавателя, а за свое участливое молчание получает награду — видит, что скрывает черная шляпа.

Авторы фильма используют все, что окружает героев, чтобы сделать историю цельной: архитектуру, ландшафт, сочность красок природы, красоту женщин, искусство в бесконечном его проявлении — все работает на сюжет. Вот главный герой сидит на дереве, вот мы слышим только его шаги по брусчатке, которые так лаконично обрамляет пение птиц на немноголюдной улице, вот ветер тормошит листья на деревьях или волнами гуляет по зеленому лугу, создавая особую музыку, музыку жизни. А дальше — больше. Через историю одной семьи, плавно отсчитывая года, движется история целой страны, где меняются поколения и взгляды, ценности и смыслы. И вот уже цветные фрески исчезают под белоснежной краской, скрывая прошлые идеалы и освобождая место для новых смелых идей.

В кадре постоянно мелькают сюжеты картин, даже в начале истории авторы предлагают своему зрителю экскурсию по картинной галерее, и в этом бесконечном калейдоскопе творческих работ — сложных, необъяснимых, новаторских, смелых или, наоборот, традиционных, бесценной является лишь одна — белый, чистый холст, где каждый, найдя правду жизни, изобразит свое самое ценное открытие, самое большое переживание, яркое воспоминание — свою истину.

Этот фильм точно достоин вашего внимания, самого пристального внимания. Красивый, многослойный, сложносочиненный фильм, так напоминающий картину художника, которую так хочется разглядывать, о которой хочется говорить, вспоминать и рекомендовать к просмотру.

Чужая душа — потемки. Душа творца и гения еще более загадочна. История, не без авторского вымысла рассказанная в фильме, основана на биографии популярнейшего современного немецкого художника Герхарда Рихтера. «Работа без авторства» — это развернутое высказывание на тему правды в настоящем искусстве от оскароносного режиссера «Жизни других».

Картина повествует о Курте Барнерте (Том Шиллинг), который проходит трудный путь становления как художника. Его личная трагедия напрямую связана с тяжелыми эпизодами в истории Германии в период нацизма, а затем и коммунизма. В фильме талантливо показано то, как политические режимы подавляют человеческие свободы и мешают развитию личности. Вместо этих важнейших вещей человеку наносят серьезные душевные травмы, а во главу угла ставится служение идеям государства. И какое-то время Курт действительно вынужденно служит: он пишет картины и фрески в единственно существовавшем тогда художественном методе — соцреализме.

Пожелав освободиться от этого, Курт ищет себя на Западе, куда переезжает вместе с женой Элли (Паула Бер). Он поступает в академию учиться современному искусству и проходит через муки творчества, подражание однокурсникам, через проблему пустого холста и поиска своего собственного «я».

Курт искал вдохновение в женщинах, красоте тела, во всем настоящем. Поэтому в картине так значимы женские образы: тетя Элизабет (Саския Розендаль), которая водила его на выставки модернистов и наградила маленького Курта особым взглядом на мир, и жена Элли — его муза, часть «единого целого», крепкого союза, основанного на трепетной любви друг к другу. Мысли о них помогали Курту следовать завету тети и «не опускать глаз» даже в самые тяжелые жизненные моменты.

Помимо талантливой игры главного героя пристальный взгляд приковывают к себе еще два интересных персонажа: отец Элли (Себастьян Кох) и преподаватель из академии художеств (Оливер Мазуччи). Каждый со своей историей; оба обладают властным характером и распоряжаются судьбами людей: один — без преувеличения жизнями, другой — будущим в карьере. Актеры блестяще передали в одном только взгляде всю сущность своих героев: силу и боли прошлого, которые с ними уже навсегда.

Гениальна в этом фильме организация сюжета, который строится вокруг страшной правды, скрытой от всех. Молодой художник упорно ищет эту правду в искусстве и сетует на то, что живопись передает ее не так хорошо, как фотография.

У самой главной работы Курта, которая у него еще впереди, действительно нет автора, но есть создатель, который благодаря обыкновенной случайности, озарению или же божественному провидению — называйте как хотите — гениально изобразил на холсте ту самую истину.

Ну и напоследок хочется сказать, что при словосочетании «современное немецкое кино» несправедливо возникают в голове негативно окрашенные ярлыки. «Работа без авторства» — умное кино, опровержение всех ярлыков, яркий пример того, как внешняя красота кадра и актеров может идеально сочетаться с серьезным, интересным и запутанным содержанием.

Фильм очень проникновенный и вдохновляющий, о том, что искусство не имеет границ. Никогда не поздно что-либо начинать и не важно похож ты на остальных или нет, старый ты или молодой, шизофреник ты или нормальный. Фильм о связи искусства и жизни, реальности и вымысла.

Историческая часть фильма также значительно приковывает наше внимания. Фильм заинтересовал с самого начала и держал в напряжении до самого конца. Также нельзя не заметить потрясающую подборку саундтреков.

Сама же история повествует о становлении гениального немецкого художника Герхарда Рихтера. Фильм повествует о тяжелом детстве художника, о военных и послевоенных годах и об истории возникновения его искусства, искусства, которое раскрывает правду и реальность. Также нельзя не заметить связь героев, как их жизни переплетаются снова и снова. Блестящая актёрская игра Тома Шиллинга и Саскии Розендаль.

Моё личное мнение фильм достоин 9,5 баллов, не дотягивает из за отсутствия титров после фильма, упоминающие реальные прототипы персонажей.

Какая травма детства может лечь в основу гениальности? Сублимация, которой бессознательно найдёт отклик у целого поколения. В этом отношении, действительно великие произведения, не принадлежат конкретному автору.

Молодой художник, главный герой фильма «Работа без авторства», говорит, что в шести случайных числах нет никакой красоты, но если эти числа вдруг становятся выигрышными в лотерее, они приобретают особую гармонию.

В этом отношении и его несколько картин, ставших началом триумфального творческого пути, стали примером некоей работы без авторства, когда художник отпустил сознательный контроль и, сам того не ведая, раскрыл в своих произведениях преступление. Он этого не понял и никто этого не понял. Но люди что-то почувствовали, что-то срезонировало с их личной историей. С травмой, которую переживало целое поколение.

Конечно, такая попытка символизации неосознанной до конца тревоги, может принести лишь временное успокоение, но в масштабе миллионов людей это большое дело.

И закономерно встаёт вопрос: «Только лишь избранные могут случайно угадать шесть выигрышных чисел?» И да, и нет. Это есть в каждом из нас, но не все могут найти силы открыть это в себе. Прикоснуться к своему истинному Я и принять его, не пытаясь получить любовь целого поколения.

Гениальный фильм-псевдобайопик по биографии современного немецкого художника Герхарда Рихарда. Мощный, правдивый, настоящий.

Испытав на себе еще в юном возрасте все ужасы нацистского режима, потеряв того, кто однажды открыл мир прекрасного в звуках, картинах, в окружающей действительности, Курт (в роли Том Шиллинг) становится искателем правды. Той, что расширяет, той, что приходит из огромного облака доступного всем, той, которую мы теряем и не всегда можем снова отыскать. Сидя на высоком дереве в поле из колосьев в Восточной Германии, и слушая гул ветра, он познает что «все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно» и что «он всегда найдет правильное и нужное». И с этого начинается его путь, верности себе и той правде, которую он знает несмотря на то, что сперва это лишь трафареты и штампы Дрездена, искусно выведенные его рукой; а дальше академия, где он с жадностью, но с критичным умом, поглощает все крохи знаний, проглядывающие сквозь социалистический реализм. Путь инноватора, служителя народу, или свой, сложный, но истинный?

В любви Курт задает себе тот же вопрос, точнее он уже знает ответ на него, в безмолвии прогуливаясь со студенткой Элли (Паула Бер). Кажется, что слова не требуются вовсе, они только искажают, то, что так ясно видят его глаза. Будучи из разных сословий, они представляют собой одно целое, не требующее ни условностей, ни дополнений. И вместе, «не опуская глаз», они преодолевают сложности подобно некогда музыкальной душе Элизабет (тети Курта). «Все настоящее прекрасно»,- наставляла она. И правда, лишаясь напускного и неважного, уже на Западе Германии, Курт встречает профессора Антониус ван Фертена, чей «войлок и жир» приближает Курта к себе и своей правде.

Оливер Мазуччи (Антониус ван Фертен) и Себастьян Кох (профессор Карл Зебанд) — два актера, сыгравшие диаметрально противоположные роли, но с одинаковой интенсивностью и маниакальностью приверженцев своим идеям. Холодный взгляд, быстрота суждений и правда каждого не могут не убедить и даже временно парализовать зрителя. И там, где Оливер вскрывает светлую сторону смотрящего, Себастьян выковыривает самые темные его уголки. Обоим суждено быть в этой картине двумя решающими судьбы личностями.

А завершают картину публичные рассуждения Курта:

«Мне нужна правда. Правда, целостность, истинность, только правда связана. Правда последовательна. Все настоящее прекрасно. Если я назову 6 цифр, это будет глупо, бессмысленно. А если взять 6 чисел, номера которых выиграли в лотерею, то они имеют смысл, последовательность, значение, даже красоту. С фотографиями также. Мне нужна правда.»

Этим фильмом создатели выразили свое отношение к программе T-4, что уже является большим плюсом, поскольку данная тема сейчас редко освещается и в документальных кино, и в художественных. Как-то эти преступления нацистов остались за кадром, а ведь это — преступления в том числе и против собственного народа…

Навязывает ли фильм прозападные ценности?

Он однозначно говорит зрителю, что навязывание любой идеологии, подгон под эту идеологию абсолютно всего (в том числе и искусства) — не есть хорошо. С чем я, в общем-то, согласна, поэтому со мной разночтений истории не случилось. Приравниваются ли нацистский и коммунистические режимы? Однозначно нет, поскольку о коммунистах нигде не говорится, что они строят лагеря или уничтожают по идеологическому, физиологическому или национальному принципу.

Но главным образом этот фильм не о политике — он об искусстве.

Ну и конечно, о любви.

На мой взгляд, всем участникам картины, — и актерам в первую очередь, — удалось передать душу творческого человека. Ищущего себя, свой стиль, стремящегося к самовыражению. Немного чудаковатый, но зрящий в корень — именно таким перед зрителем предстал главный герой Курт Барнерт (Том Шиллинг).

Очаровательной и трогательной изображена любовь главного героя — Элли. В их любовных сценах нет ничего пошлого, неприятного.

Трагичность и драматизм картине придает наличие антагониста, роль которого талантливо исполнил Себастьян Кох.

Но самое главное достоинство этого фильма — это музыка. Макс Рихтер — это выдающийся композитор современного времени.

Из недостатков, пожалуй, можно отметить затянутость. Хотя я смотрела фильм не перематывая, все же, само по себе наличие хронометража в три с лишним часа не может не напрягать. Особенно с учетом того, что перед нами не фильм-катастрофа и не фильм, претендующий на масштабное изображение событий истории. По сути, это, все же, личная драма.

9 из 10

Сложное кино, в котором прекрасная сюжетная линия с глубоким смыслом и завораживающими кадрами, моментами.

О судьбе человека, преданного своему делу и вождю, который не изменяя своим правилам и принципам, жесток и далёк от гуманизма.

Пересечение жизней и обстоятельств.

О жизни молодого начинающего художника со всеми тяготами, страданиями и минутами счастья начиная с детства.

С другой стороны, любовь во всех её возможных проявлениях.

И конечно страдания, переживания, воспоминания, радость, трудности, эмоции, борьба — смесь одного и другого.

А также искусство как оно есть — красота классического и крик современного. Искусство — это свобода!

Прекрасные актёры, чувствуешь то, что испытывают их герои. Безумно красиво снят фильм с малейшими подробностями, вслушиваешься в тексты, всматриваешься в каждое движение, боишься что-либо пропустить.

Гениальная работа! Я, как киноман, ещё никогда не видела подобного сочетания. Ничего лишнего, 3 часа на одном дыхании!

Всем советую!

10 из 10

Кино о слепом но пристальном взгляде начинающего автора на искусство и осторожном, но не отпускающем желании творить. Коммунизм, сдерживающий все взгляды, намеревающиеся посмотреть в сторону от себя, и художник желающий отвернуться. Тонкой нитью, вьющейся из белоснежных рук спутницы главного героя, кинокартину пронизывает тема искренней и чувственной любви, претерпевающей все падения, но не взлеты. Над любовной линией грузно нависает антагонист- отец избранницы главного героя. Картина будто бы плывёт на борту корабля в бурный шторм, ее бросает от благополучной палубы жизни до с минуты на минуту обрушивающейся палубы смерти и обратно. Органичный герой, в лице актера Тома Шиллинга, намеренно ищущий красоту в отравленной фашисткой Германии. Его желание жить и творить излучает свет, который ярче всех сокрушающихся вокруг него бомб. Современное искусство в XX веке прорывалось лишь через руки смелых авторов, не желающих затыкаться социализмом. Он тот, кто способен удивлять и поражает простотой своего искусства, найденой в воспоминаниях детства и самой эпохе. Клаксоны автобусов, перформативность в жизни и искусстве, юношеский максимализм и открытое к переменам сердце, переправив через все опасные участки пути, жизнь вновь приводит к клаксонам автобусов, обнуляя и запуская новый виток жизни, обнажая всю простоту прекрасного.

Общее впечатление: Есть фильмы на свете гениальные, и смело можно называть их шедеврами. Громко? А как иначе! Именно такой к/ф «Работа без авторства».

Пусть не пугает вас хронометраж в 3 часа, я уверяю время пролетит незаметно, ведь такая трогательная история не может не увлечь своим динамичным повествованием.

Фильм рассказывает о художнике Курте Барнерте (Том Шиллинг), охватывая его жизнь с 5 летнего возраста и до 30 летнего плюс/минус. Сначала это Германия 37 года, где показывают становления нацистов. Этот период для маленького Курта был болезненным, его тетя Элизабет (Саския Розенталь) попадает в психиатрическую больницу, откуда выхода нет, но запомнив фразу на все года — «Не отводи взгляд», мальчик иногда вспоминает тетю. Четкая установка, закладывалась годами, и фраза преследовала героя на протяжении всего отрезка времени, которого наблюдает зритель. Не отводя своих глаз — Курт научился видеть прекрасное.

Далее в картине охвачен период послевоенной Германии, где Курт уже студент, встречает свою большую любовь. Девушка ему напоминает родственницу, а прошлое все так же преследует героя, не собираясь отпускать, тяготой отражается в дальнейшем.

Ну и завершающим действом фильма, как возвышенный полет раскрывается художник и его предназначение. Работы, коие показаны в ленте афишируют жизнь героя. И пусть это рисованные снимки любителей, но часть души манит и отражает характер талантливого художника.

В целом, можно наблюдать особый период в Германии в 30 лет, и охват этот показан режиссером умело, акцентирую внимание на деталях в декорациях, гриме, костюмах.

Режиссер ленты — Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, в далеком 2007 году получил Оскар за «Жизнь других» в категории лучший фильм на иностранном языке. Но в 2019 году номинация в этой же категории на данную ленту так и осталась номинацией, получил тогда «Рома» Альфонсо Куарона, хотя противники были достойнее (по моему мнению).

В этой ленте прекрасно все — от гармоничной цветокоррекции и монтажа, до превосходной актерский игры. Некоторые эпизоды вызывали у меня мурашки, а музыкальное сопровождение обволакивало и погружало в атмосферу. Будь то страстные сцены любви (к слову женскому телу автор посвятил много времени), или обращение к деталям: громкий шум, дуновение ветра, мазки кисти все это создает определенный настрой, создавая шедевр!

Фильм уникален своей подачей, превосходно жонглируя жанрами, картина плавно переходит от шуток до серьезных тем, затрагивая как искусство, так и историю в целом. Проскальзывает биография Герхарда Рихарда, но лишь поверхностно.

Тягость от прошлого здесь не только у ГГ, но и у остальных важных персонажей. По фильму у каждого есть своя история, а сюжетные линии переплетаются между собой, образуя важность и значимость, кажется что перипетия это неизбежность, но сочувствия и увлеченность вы будите испытывать.

Фильм о потерях, признании, большой любви, мастерстве, страсти. Безумно красивый, музыкально уволакивающий, он пробуждает во мне, наталкивая на просмотр еще раз! Хочется аплодировать, так снять тонко, чтобы погрузить в 3-х часовую историю зрителя, что оторваться невозможно! Рекомендую, вот это шедевр!

10 из 10

Возможно ли представить картину где вначале будет править вездесущая смерть и безнадёжность на основе социал-национализма и закончить вселенским всепрощением? Представленная ещё в прошлом году на международном фестивале в Венеции картина Флориана Хенкель фон Доннерсмарка за 3 часа удаётся сделать то, что остальным не под силу имея формат и продолжительно сериала.

Во время просмотра кол-во мотивов в истории без преувеличения поражает воображение. Автор фильма выворачивает и выжимает историю насколько это возможно, параллельно невзначай сказав о том, за что навечно благодарна Германия СССР. Прекрасно показаны и обыграны: ядро социал-национализма, врачебная этика в одеянии нацизма, становление современной Германии в различных её аспектах, суть идеологической верности, смена культурных концепций после войны, перспективы будущего, человеческая судьба, окутанная искусством. Сквозь всего вышеописанного будут пробираться наши герои картины. Некоторые сцены заставляют не шевелится в принципе, не говоря уже о финале, который каждый человек пропустит через свою мораль и ожидания.

Работа без авторства — не распиаренный как это и бывает для таких картин киношедевр 21 века родом из Германии. Соединяя в финале все свои многочисленные линии, в поисках недосягаемого для себя уровня, картина улетает в космос и дальше, даря весь спектр эмоциональных потрясений, не дав тот финал, который вы наверняка ожидаете. В этом и выразится всепрощение данного фильма, даря любовь тем, кто это заслужил уже давно, даря прощение тем, кто это не заслужит даже после смерти. Всё это держится на бесконечном — любви к творческому процессу как таковому, в искренним союзе мужчины и женщины.

«Работа без авторства» — немецкая драма о любви отечественному зрителю, конечно, не так хорошо знакома, зато в мировом сообществе она отметилась на многих престижных кинопремиях, включая Венецианский кинофестиваль, где получила заслуженную награду в категории Лучший фильм по версии молодежного жюри; затем был Золотой Глобус и номинация Лучший фильм на иностранном языке; а также были две номинации на Оскар в категориях Лучший фильм на иностранном языке и Лучшая операторская работа.

История фильма затрагивает большой временной период жизни главного героя, начиная с самого детства в рассвет Гитлеровской Германии и заканчивая осмысленным взрослением в послевоенное время, где он сталкивается со множеством трудностей и непростых испытаний. Но для парня главная беда заключается в том, что он, как человек творческий, не может найти себя в искусстве, но при этом никогда не унывает и не сдается, продолжая всегда идти вперед, невзирая на препятствия. И чтобы скрасить долгий путь в поиске самореализации, судьба дарит герою искреннюю и настоящую любовь, которая в нужный момент всегда поддержит и убережет от разных невзгод.

В первую очередь в фильме хочется отметить содержательную историю с качественно проработанными деталями и образами того или иного персонажа. Несмотря на трехчасовой хронометраж, фильм совершенно не выглядит затянутым, скучным или поверхностным. Уже с самого начала авторы погружают зрителя в самую гущу драматических событий и не стремятся понижать планку, поэтому сюжет развивается быстро, динамично и зрелищно, включая немалое количество эротических сцен. В фильме много диалогов, но при этом интригующих, интересных и загадочных, много взглядов живых и многозначительных и, конечно, много музыки от замечательного композитора Макса Рихтера, который в свое время придумал чудеснейшую мелодию для сериала «Оставленные» (кстати, он работал на проекте «К звездам» с Бредом Питтом, премьера которого состоится уже в этом месяце). В то же время режиссер данной картины тоже далеко не последний человек в кинематографе. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк отвечает и за постановку, и за сценарий, и за продюсерские обязательства. В 2007 году он получил Оскар за фильм «Жизнь других» в номинации Лучший фильм на иностранном языке, так что авторитет режиссера говорит сам за себя.

С одной стороны картина демонстрирует зрителю невероятную силу воли и желание раскрыть свои потенциалы и возможности, которые проявляет главный герой, а с другой вся сюжетная линия просто пропитана глубиной философских рассуждений об искусстве, политике, социально-нравственных устоях и семейных ценностях. В фильме герои поступают и правильно, и опрометчиво, вдумчиво, и на эмоциях, что еще больше приближает их к существующим реалиям человеческого самопознания. Жизненный путь человека — это как попытка первопроходца постичь неизведанные земли, где одни каждый свой шаг продумывают до мелочей и не спешат, потому что от этого зависит их будущая жизнь, а другие бездумно мчатся со всех ног куда-то вдаль, не задумываясь о последствиях, при этом наслаждаясь каждым мгновением. Авторы картины очень четко определяют такое понятие, как «что такое хорошо и что такое плохо», демонстрируя это на фоне трех временных эпох. Поначалу раскрывается истинная суть настоящего нацизма, который проявляется даже по отношению к собственному народу. Далее в фильме демонстрируется вся глубина коммунистического строя, где отвергается любая индивидуальность, но в то же время присутствует всеобщая сплоченность в рамках общенационального единства. А уже в завершении зрителя ждет вся гамма ярких красок демократического уклада, где это проявляется даже не в политических лозунгах, а непосредственно в самих головах людей. Демократия для героя — это словно другая планета, где он наконец-то находит то, что он искал долгие годы, а именно себя.

Подводя итоги, обязательно стоит упомянуть замечательную работу всего актерского состава, благодаря которому на протяжении всего фильма присутствует целый комплекс разных эмоций. Тут вам и сопереживание, волнение, обида, злость, и ненависть, а также сочувствие, жалость и сострадание. Это действительно хорошее кино для всех ценителей европейского кино, где авторы рассуждают о многом, а зритель сам подводит итоговую черту и делает для себя определенные выводы. Но в любом случае, несмотря на серьёзный подтекст, для рядового зрителя данное кино в первую очередь рассказывает о любви к самому себе, к чудесной женщине и к бескрайнему искусству длинною в жизнь. Приятного просмотра.

Каждый из нас любит мечтать, надеяться на что-то большее, стараться переломить судьбу и оставить призраков прошлого позади. Однако исполнить все задуманное удается лишь единицам. Всем остальным приходиться склонить голову и молча идти по течению. Вряд ли кого-то может заинтересовать история безвольного человека, но совсем иное дело рассказ о мечтателе, непреклонном борце и романтике. Именно о таком герое ведет рассказ вдающийся постановщик Флориан Хенкель фон Доннерсмарк в своей новой ленте «Работа без авторства».

Сюжет ведется от лица молодого художника Курта Барнета, у которого было весьма непростое детство. Будучи особенным ребенком, Курт с малых лет учился познавать мир сквозь призму прекрасного, подмечал сущие мелочи и тем самым формировал свое особое художественное видение. Но, как и многие дети войны, столкнувшиеся с ее жесточайшими последствиями, Курт навсегда запечатлел в своем сознании кошмары, которые еще долгие годы мучали его и выводили из себя. Сумев чудом сбежать по иную сторону баррикад, парень уже было подумал, что все наконец-то окончилось и можно расслабиться, но не тут-то было.

Оказалось, что отец его возлюбленной Элли, профессор Карл Сибанд, в далеком прошлом причинил герою немало боли… С тех пор прошло немало времени, Карл начал превращаться в одного из самых видных художников Германии, у него есть особые планы на будущее и все вроде бы выравнивается в лучшую сторону, но забыть об увиденном парень никак не может. Теперь ему придется вести тонкую игру, чтобы с одной стороны не потерять Элли, а с другой напомнить профессору, кто он и почему не заслуживает пощады. Свести все воедино будет предельно сложно, но иного пути Курт просто не видит, иначе предаст сам себя.

Фильм описывает сразу несколько ключевых отрезков времени, которые не лучшим образом отразились на жизни рядовых немцев, и тем не менее эти испытания сделали их гораздо сильнее, позволив очиститься от былой скверны. На пару с главным героем мы взрослеем, узнаем все больше и больше странных, порой ужасных вещей, и вместе с этим учимся ценить простые человеческие ценности, наподобие любви и взаимоуважение. Молодой художник вопреки тому, что у него нет особых связей и врожденной наглости, обладает твердым характером, он умен и знает, что лишь он сам способен выковать свое счастье. Порой ему приходится принимать спорные, тяжелые решения, но правда по большей части за ним. До самого конца мне было интересно следить за тем, как все в итоге сложится, и могу сказать, что концовка вас точно не разочарует.

Отдельной линией в фильме проходит искусство, с которым юный Курт столкнулся еще в раннем детстве, и как следствие сделал его смыслом своей жизни. Бросаясь от любви к Элли до ненависти к ее отцу и новым техникам искусства, зародившимся после войны, наш герой демонстрирует чудеса выдержки, показывая свой талант во всей красе на фоне критических душевных переживаний. Режиссер буквально смакует каждый эпизод создания того или иного шедевра от Курта Барнета, и каждый из зрителей будет вправе почувствовать себя причастным к созданию невероятных произведений, коим уготовлена долгая жизнь.

Мой итог: «Работа без авторства» выдается мне одной из лучших картин Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, который уже имеет в своем активе «Оскар». Данная картина заставит вас сидеть на самом кончике кресла и без отрыва наблюдать за тем, что происходит на экране. Однозначно рекомендую к просмотру.

9 из 10

Как вы знаете, талант не знает границ и по-настоящему талантливого человека ничто не может сдержать в узде. Вот и молодого художника Курта Барнета не смогли сдержать ни Берлинская стена, ни автоматчики на вышках, ни угроза жизни — он сбегает из Восточной Германии в Западную. Там он хочет исполнить свою мечту — поступить в школу искусств и творить без оглядки. Однако, можно убежать из Восточной Германии, но нельзя сделать так, чтобы она тебя не настигла. Завязав романтические отношения, парень понимает, что будущий тесть совсем не невинная овечка, а очень страшный человек с пугающим прошлым. Но, что может сделать талантливый художник с ранимой душой? Ничего. Ничего, кроме как нарисовать…подсказки!

Вы много знаете немецких фильмов? Ну, скорее всего нет. Самые заядлые киноманы вспомнят «Достучаться до небес». Самые находчивые добавят «Беги, Лола, беги». А самые-самые подкованные, конечно же, добавят «Жизнь других». И вот приготовьтесь — теперь вы будете называть «Работу без авторства» в числе самых первых фильмов, когда попросят назвать фильм из Германии. Почему?

Это невероятная и душевная история наполнена удручающим драматизмом и невероятно оголенными эмоциями. Да, пусть это и псевдобиографическое повествование о жизни Герхарда Рихтера, но у этого самого известного немецкого художника современности был настолько колоритный и впечатляющий жизненный путь, что всего лишь одного интересного случая достаточно для того, чтобы получился невероятно увлекательный фильм. И более того — его сразу номинировали на «Оскар» в категории «самый лучший фильм на иностранном языке».

Фильм получился упоительным. Несмотря на то, что тут много «не привлекательных» и «не популярных» элементов: страна производства, бешеный хронометраж в 3 часа, практически неизвестные актёры. Один только режиссёр, фон Доннерсмарк, нам известен по упоминаемому мной фильму «Жизнь других» и да, у него уже есть же «Оскар». Так вот, я гарантирую, что те, кто сумеют прорваться к фильму сквозь лес предрассудков и полностью отдадутся истории, будут вознаграждены — она стоит того, чтобы после просмотра можно было аплодировать стоя.

Фильм полон метафор, эпитетов, невероятных сюжетных поворотов, но всё это не удручает и не утомляет, а наоборот — сам фильм заряжает зрителя на то, чтобы три часа пролетели незаметно, а внутри осталось сладкое удивление и ошарашивающее удовлетворение. Я искренне советую этот фильм к просмотру как раз простому обывателю (так как кинознатоки и так пойдут на него) и советую смотреть именно в кино, так как невероятно величественный эпос, о силе художественного слова по-настоящему талантливого художника, будет умело обволакивать и просто удивлять! Отличное кино.

10 из 10

Это серьезное, полу биографическое, драматическое кино, от режиссера Доннерсмарка и я ранее не был знаком с его творчеством, но теперь это одна из моих любимых картин немецкого кинематографа.

Фильм длится почти 3 часа, экранного времени, но не один момент, мне не показался затянут. Все если и не идеально, то как минимум, не плохо и имеет свою последовательность, значение и даже красоту.

Сюжет по большей части описывает важные биографические моменты, популярного и ныне созидающего художника Герхарда Рихтера (Том Шиллинг). Рихтер в действительности большую часть своего творческого пути пробовал (и пробует) себя в разных живописных стилях и техниках, но в основном это: фотореализм, абстракционизм и концептуализм, что собственно и отраженно в фильме. Очень запомнилась небольшая, но крайне важна роль Элизабет, (Саскии Розендаль) тети будущего мастера, она была просто великолепна, в своем сумасшествии и безусловно повлияла на становление Рихтера, как художника.

Отмечу отличный подбор актеров, качественный сценарий, музыкальную составляющую, композитора Макса Рихтера, диалоги, заставляющие задуматься над бренностью бытия, несправедливостью решений, и гранях творчества, как таковых.

Однако при многочисленных достоинствах фильма, тут, как и с изобразительным искусством, каждому свое. От палитры правды, до белой грунтовки на холсте, под названием жизнь.

8 из 10