Ограбление по Фрейду (2018)

Венгерский мультипликационный арт-детектив с ощутимыми нотками психиатрии. Сразу хочется бежать смотреть, да? Если нет, то напрасно, ничего подобного вы, скорее всего, не видели. А помимо миллиарда отсылок к мировой живописи и скульптуре есть примерно столько же киноцитат. По ощущениям, чтобы заметить все, нужно не меньше десятка просмотров с регулярными остановками и изучениями кадра в деталях. После первого же ознакомления ощущения будут слегка напоминать 'Довод', только без досады от того, что авторы хотели сделать Сложно и Умно, а получилось сумбурно. То есть впечатлением от фильма приложит как следует. В хорошем смысле слова.

Заметил, что некоторые абстрагируются от мысли, что это мультипликация и судят увиденное по сценарию. Ребята, проснитесь! Это шедевр мультипликации. Здесь почти в каждой нарисованной сцене спрятан отдельный смысл! И на всё это наслаивается весьма хороший сценарий. Чего стоят только социальные сцены? Люди плоские и трёхмерные, асимметричные с тремя глазами, глазами на лбу, левым или правым смещением глаз вплоть до ушей. И считывается некий шарм в нарисованных лицах за счёт стильных причёсок, нетипичного макияжа. Публичная сцена кражи картины в музее — шедевр! Аплодирующий «балкон», драки выставочными экспонатами среди путающихся «под ногами» зевак снимающих происходящее на смартфоны. Пулевые выстрелы как дополнительный декор. А в барах? Русские стилизованные плакаты: у столика крупным планом «Не болтай!»; дисковый телефон (уже редкость в барах), комедийная сцена: делают заказ, в бар врывается первое авто и заказ волнует больше, влетает второе авто и понятно что бару конец. Отдельные зачётные пункты за мультяшные сцены погони. С лёгкой издёвкой относительно тесных улочек Парижа и временами ты забываешься что это рисованная анимация. Животные это отдельная тема. В фильме есть кадр в 2 секунды с уточкой-селезнем. Селезень шикарен. Будь моя воля, я бы многие сцены этого фильма просто печатал в книжках-раскрасках для детей старшего возраста. Причудливые рыбы, стилизованные скульптуры и предметы интерьеров. И сценарий с любовной интригой, внезапными родственниками на фоне множественных погонь и расследованием кражи картин. Только за оформление даже без сценария эта анимация заслуживает высшей похвалы!

Мультфильм не обычен, но только ли в этом его отличие? — Конечно нет. Очевидно, что «родители» этого самородка затратили массу энергии и креатива для создания своего детища. Фильм одновременно находится в двух плоскостях: статической и динамической, которые между собой иногда взаимодействуют. К статическому фону, нет никаких претензий, можно сказать — он претендует на гениальность. Есть стойкое желание нажать паузу и вглядываться в кадр, выискивая отсылки и образы, мастерски переданные художниками. Иногда гротескные «копии» не уступают знаменитым оригиналам, с которых черпали вдохновение. Видео ряд превращается в галереи виртуального музея, по которому хочется пройтись снова и снова. Если честно, то можно выключить звук, и не обращать внимание на анимированных персонажей получая удовольствие от выразительной графики мультфильма.

Динамическая составляющая ленты, призвана продвигать сюжет.

Действующие лица, придуманные для главных ролей, по-своему интересны. Но их типажи прописаны поверхностно и не вызывают желаемого эмоционального эффекта, который подразумевается игрой сознания. В главных движущихся героях мне не хватает темперамента, а ведь они должны быть уникальны, обладая почти сверхчеловеческими способностями и при этом страдая от психических расстройств, мешающих им в их «работе».

Периодически меняющийся темп повествования придает шарм фильму и подчеркивает психическую неустойчивость всех персонажей ленты, даже мелькнувших на мгновение.

Еще раз повторюсь: сюжет уступает картинке и банальная концовка подтверждает это.

Если бы окончательно уйти от «нормальности» в сюжете и выкрутить сюрреализм на 99%, (один процент на стандартную логику, во избежание припадков у слишком впечатлительных), то проект претендовал бы на звание шедевра.

8 из 10

У меня этот мультфильм вызвал смешанные чувства.

С одной стороны (с технической) он невероятно проработан, наблюдать экшн-сцены в анимационном фильме — это нечто. Я даже не могу представить, какой колоссальный труд стоит за этим. Более того, это предельно интертекстуальный и постмодернистский мультфильм с отсылками, кажется, практически ко всем видам искусства, а в особенности — это настоящий гимн живописи, сдобренный весьма повлиявшим на искусство 20 века фрейдизмом. Сюжет не лишен иронии, если не сарказма, и довольно динамичен. Языковая полифония еще более закручивает вихрь мультикультурного парада картин, песен и всяческих произведений искусств.

С другой стороны, мне так не хватало человеческих лиц, не была я готова так глубоко погрузиться в фантазию мультипликатора, утратив связи с реальностью.

Искажение реальности вкупе с неоднозначной трактовкой вызывает нечто, похожее на отторжение, чисто психологически. Хотя очевидно, что технически это потрясающая мультипликационная работа!

Общее впечатление: Даже не думала что меня так захватит сюрреалистичный мульт с нотками нуара. Это наслаждение, когда так хорошо, но в тоже время просто выстроен сюжет.

Главный персонаж психотерапевт Рубен Брандт страдает от жестоких ночных кошмаров, навеянных легендарными картинами знаменитых художников (К слову, кошмары действительно страшные и сделан упор на мрачность). Какая ирония, лечит пациентов, а сам вылечится от ночных ужасов не может. На помощь ему приходят отъявленные преступники — Мими, Бай Бай Джо, Мембрано Бруно, Фернандо. Вместе опытные грабители решают украсть для Рубена 13 картин, вызывающих его ночные кошмары.

Удивляет здесь анимация — шикарная проработка персонажей, двух и трехмерная анимация как буйство красок захватывает в поток головокружительный событий. Кубизм, экспрессионизм, сюрреализм — что еще в этом мультфильме?!

Есть четкое разделение, к примеру, те же герои — они все приближены к человеческому типу (кроме Фернандо, у того 2 пары глаз), остальные же как фон картины — у кого 2 лица, у кого-то 3 глаза и т. д.

А вот детектив это не просто часть сюжета — основа, а дух авантюризма лишь подчеркивает все действия героев. Ибо что начало, что конец, не дают расслабиться, приковывая к экрану! Увлекательный фейерверк, но для взрослых. Рейтинг 16+ полностью оправдан, здесь слишком много символизма, скрытого от глаз, что ребенку будет сложно разобрать: это не только произведения искусства — картины. К примеру, лед в форме профиля Хичкока, будто напоминает — ах, вот почему здесь есть детективная линия с напряженными моментами. Отсылочка. Или ограбления, которые мы так часто видим в культовых лентах. Да и вообще здесь их очень много, я думаю если копаться, то наберется ни 1 десяток.

Помимо детально проработанного визуального ряда, стоит отметить муз. сопровождение — это не только классическая музыка, но и каверы известных исполнителей. Все саунды так хорошо встроены в ленту, что не вычеркнуть, не убрать! И хорошо! Ведь эмоции — это то, чем зритель живет. Не так ли?

Резюмируя, хочу сказать, что мульт не для всех. Здесь уйма отсылок к миру искусства, кинематографа, шикарный визуальный ряд, великолепная музыка, от которой мурашки по кожи и такая необычная подача. Я не могу выделить еще один мультфильм похожий на этот. «Ограбления по Фрейду» — уникальный, в нем сплелась психология человека и мир искусства. Браво, браво!

10 из 10

Анимационный арт-хаус, галлюцинация-фантасмагория, ЛСД-трип, сюр люкс пять звёзд, сон во сне как вещь-в-себе — примерно так в общих словах можно окрестить жанровый сегмент этого венгерского самородка. Иначе как в общих словах сказать не могу, потому что никакие сравнения в голову не лезут, хотя самобытной анимации я перевидал достаточно.

Что касается Фрейда, то любители клубнички не оближут пальчики. Глупо популяризированная фаллическая тема не раскрыта. Картина делает ставку на «Толкование сновидений» и капризы подсознательного. Лёгкой рукой жонглирует фрейдовскими «свободными ассоциациями» и архетипами Юнга. Не прямым текстом, конечно, поэтому для полноценного восприятия требуется некоторый порог вхождения. Но и без последнего богатство ощущений гарантировано. К тому же, собственно психоанализ проходит по картине только вскользь. Более очевидно визуальное влияние Пикассо и Дали (который, как известно, многим обязан именно Фрейду, особенно повышенным вниманием к сновидениям и «параноидально-критическим методом»). В первую очередь — Пикассо, потому что искажения лиц, «двойные профили» и прочие надругательства над формой и перспективой — этого добра тут в избытке. Правда, иногда есть и довольно классические эпизоды, радующие глаз простотой и гармонией. Саундтрек тоже не подкачал. Много незаезженной классической музыки, динамичная электроника, кавер «Feeling Good» Muse, Бритни Спирс на винтажный манер французских кабаре первой половины XX в. — всё звучит атмосферно и вполне к месту.

При таком количестве чисто эстетических положительных моментов, роль сюжета вторична. Сюжет присутствует, но ровно в той мере, какая необходима приличия ради. Это заставит поморщиться тех, кто привык задаваться наивными вопросами о смысле и морали басни и не способен полностью заполниться созерцанием оригинальной красоты как вещи-в-себе. Экшен тоже есть, но подаётся с мягкой иронией в адрес блестящей дорогущей голливудской конвейерной дешёвке.

В итоге перед нами если не шедевр, то очень похвальный эксперимент, запоминающийся самобытностью, атмосферностью и непредсказуемостью.