Облепиховое лето (2018)

«Облепиховое лето» – режиссёрский дебют Виктора Алфёрова в игровом кино. Фильм посвящён последним годам жизни советского драматурга Александра Вампилова, не оценённого в полной мере современниками и трагически погибшего за два дня до своего 35-летия.

С моей точки зрения, главное достоинство данной картины это объёмные, понятные и близкие к реальности герои, в особенности сам Александр Вампилов. Андрей Мерзликин прекрасно передал образ скромного, отчасти уставшего и сомневающегося в своём предназначении, но при этом имеющего стержень и не пресмыкающегося ни перед одной из сторон творческого человека. Реальный Александр Вампилов никогда не был идеологизированным писателем, и сценарий прямо передаёт его несогласие как с советской репертуарной политикой, так и с диссидентами. Первые в лице режиссёра Ефремова ожидают от него сочинений про героев Гражданской войны, вторые в лице либерального сотрудника КГБ Ковальчука хотят, чтобы Вампилов изменил мир к лучшему. Однако в итоге писатель выбирает свой путь — путь совести. У героя нет глобальной цели, его главная мечта — дом на Байкале и лодка, однако он искренен в своих мыслях и своих персонажах, «дураках и неудачниках», что выделяет его на фоне остальных и в то же время отчуждает: к сожалению, такой фигуре не находится места в застойной советской культуре.

Нельзя не отметить и поэта Николая Рубцова в исполнении Сергея Каплунова и его взаимодействие с Вампиловым. В его тихого, слегка неловкого, но тоже имеющего своё достоинство персонажа и дружбу с главным героем хочется верить. Каждый их совместный эпизод по-своему трогателен, видно, что они товарищи по несчастью, поэтому понимают и тянутся друг к другу. Особенно трагична их последняя встреча, когда звучат пророческие стихи Рубцова: «Я умру в крещенские морозы... », – и становится понятно, что совсем скоро жизнь поэта оборвётся.

Стоит отдельно упомянуть замечательную работу гримеров, которые добились максимальной внешней схожести актеров с писателями и поэтами того времени. Проделана великолепная операторская работа при съёмке байкальских пейзажей, каждая сцена с ними ощущается медитативной.

Темп повествования в «Облепиховом лете» размеренный, он не ускоряется даже в самые напряжённые и эмоциональные моменты. У героя нет чёткой конечной цели: с одной стороны Вампилов пытается добиться постановки своей новой пьесы «Утиная охота», с другой – наблюдает, с каким протестом проходят репетиции другой его пьесы, «Старший сын». Хочет узнать, как на самом деле умер его отец, и подозревает одного из персонажей в доносительстве. Однако этот фильм и не о достижении чего-то конкретного, а о мучительном процессе поиска своего места в советской застойной культуре.

Конечно, в картине имеются художественные допущения. Так, Вампилов узнаёт о гибели Рубцова на премьере «Старшего сына» в иркутском театре, хотя на самом деле эти два события происходили в разные годы. Однако, справедливости ради, подобным грешат многие биографические фильмы. К тому же, соединение двух отдельных событий в одно придаёт больше драматизма судьбе главного героя.

«Облепиховое лето» – хороший фильм о замечательном драматурге. Возможно, он не заставит схватиться за сердце, но точно оставит приятное впечатление и побудит изучить биографию Александра Вампилова.

В первую очередь хочу отметить, что несмотря на трагичный финал, фильм оставляет в душе теплый след. Как зритель, ты искренне радуешься, что у главного героя действительно получилось добиться поставленной цели.

Картину можно назвать автобиографичной. Цели, которые ставил перед собой режиссер - безусловно достигнуты. В фильме присутствуют небольшие художественные отхождения от реальности жизни драматурга Вампилова, но и они уместно, грамотно включены в сюжет. Более того, они лишь дополняют и без того интересную историю героя.

Хочется отметить, что название «Облепиховое лето» ассоциируется с чем-то светлым, горячим, уютным. Именно таким человеком является Вампилов и это отлично показали в фильме. Он горячо жаждет рассказать стране о своем творчестве, видении мира. Его семье уютно рядом с ним, и он хороший семьянин. И наконец, его друзья, соратники, коллеги говорят о нем, как о светлом человеке, который готов и способен изменить мир.

Отдельного внимания заслуживает то, как грамотно сценарист и режиссер смогли показать линию общения с матерью драматурга и его воспоминания об отце.

Ни одного зрителя не оставляет равнодушным фраза: «В жизни два пути: один против течения, другой против совести». Это слова отца, их Вампилов пронес через всю свою жизнь. Есть фильмы, которые мы понимаем легко, смеемся и плачем. Здесь же нужно подумать, как говорится «посмаковать», чтобы уловить все смыслы и обязательно взять что-то для себя.

Вампилов умирает. Думаю, каждый зритель не поверил в такой быстрый, даже глупый (умереть в лодке?) конец. Но это жизнь и это правда. Спасибо за честность автору, ведь и в реальности всё было именно так.

Мы увидели жизнь главного героя такой, какой она была на самом деле. Если бы не «Облепиховое лето», наверное, я бы никогда не узнала, что когда-то жил такой интересный драматург - Александр Вампилов!

Фильм «Облепиховое лето» затягивает буквально с первых кадров, попадая в самое сердце. Проблема отцов и детей актуальна всегда, но не каждый драматург и режиссер показывает ее настолько честно. И именно поэтому пьеса «Старший сын» будет еще долго жить! Александр Вампилов талантливый драматург, который «зрил в корень» и описывал проблемы изнутри, что и цепляет зрителей. «Облепиховое лето» стимулирует задуматься о главном, а именно:

«Успейте сказать самые важные слова родным людям. Наслаждайтесь присутствием близких».

Лично мне запомнился диалог с отцом. Сценарист Ольга Погодина-Кузьмина и режиссер Виктор Алферов показали по-настоящему глубокую сцену, как действительно происходит в жизни. Все мы сталкиваемся с проблемами и сложностями. И когда они настигают нас, мы ищем ответы и советы, а также поддержку и понимание у тех, кто нам дорог. Это естественное желание, которое возникает в нас, когда мы находимся в тупике и не знаем, как правильно поступить. Мизансцена диалог с отцом показывает, что даже если самые близкие люди не рядом с нами, мы все равно взываем к ним, словно надеясь, что они смогут услышать нас. Это дает нам ощущение того, что мы не одиноки и в сложные моменты нашей жизни найдется кто-то, кто поможет нам найти правильный путь. И даже если такого человека с нами нет физически, мы все равно можем чувствовать его присутствие и поддержку.

И это далеко не все проблемы, которые поднимаются в картине. Заинтересовал вопрос «происхождения», который тонкой линией проходит через весь фильм. Кто ты? Где твое место? И где черпаешь вдохновение? Картина мотивирует найти в себе сильные стороны и перезагрузится, как делает главный герой в фильме, эффектно поджигая стол. Очевидно, что место силы для Александра Вампилова было озеро Байкал. И здесь ещё раз хочется отметить профессионализм сценариста, режиссёра и конечно актеров, которые прочувствовали, а главное передали нам зрителям через экран атмосферу и состояние Александра Вампилова. Будто мы были рядом и стали свидетелями быстротечного счастья драматурга.

Советую к просмотру!

Для меня фильм «Облепиховое лето» стал одним из лучших биографических фильмов, снятых в последние годы.

После просмотра картины складывается чёткое представление о судьбе русского драматурга, прозаика и публициста Александра Вампилова. К слову, его роль исполняет Андрей Мерзликин, которому удалось с невероятной точностью отразить настроение героя в определённые периоды его жизни. Примечательно, что внешне актёр чем-то напоминает самого Вампилова.

Хотелось бы отметить, что фильм снят в достаточно тёплых тонах, что как нельзя лучше передаёт название кинокартины, как бы напоминая жёлтый цвет облепихи.

Интересно, что создатели фильма часто прибегают к аллегориям. К примеру, сцена, где Александр Вампилов сжигает свой письменный стол, свидетельствует о завершении одного периода жизни драматурга и начале следующего. Подобный приём делает фильм по-своему сложным и уникальным, оставляя возможность каждому прийти к собственным философским размышлениям.

Фильм «Облепиховое лето» режиссера Виктора Алферова по сценарию Ольги Погодиной-Кузьминой рассказывает нам о последнем годе жизни драматурга Александра Вампилова. Перед нами его творческий взлет, и последовавший за этим трагический финал.

Казалось бы, у молодого писателя из Сибири все складывается как нельзя лучше. У него есть любящая жена, его пьесами заинтересовались ведущие столичные театры. В Иркутске его «Старший сын» идёт с успехом. На него заглядываются московские красавицы. По крайней мере, человеческая симпатия с той же Беллой Ахмадулиной существует. Но при этим наш герой одинок. Его мучает тайна гибели отца, который был арестован как «враг народа», не оставляет предчувствие собственной смерти.

Надо сказать, что тема отца проходит красной нитью через весь фильм. Отец Вампилова, снится ему, чтобы сказать самое главное: «Плыть можно либо против течения, либо против совести». Рискну предположить, что это не просто разговор с отцом, это разговор с Богом. Христиане называют Бога отцом. Где-то читала, что у Вампилова по материнской линии в роду были православные священники, по отцовской — буддистские ламы. Мне показалось, что поиск истины для него важнее успеха.

И еще ему интересны люди. Маленькие, слабые, со своими чаяниями и недостатками.

В ответ на претензию артистки, что все его герои — неудачники, он отвечает: «Я люблю неудачников». Наверное, поэтому его пьесы интересны людям.

В фильме я хотела бы отметить операторскую работу. Прекрасные виды Байкала, выдержанные в серо-синих тонах, каменные джунгли Москвы. Яркий акцент - «облепиховое» платье жены главного героя, как цветок среди камней. И Алтай и Москва в фильме показаны удивительно малолюдными, что подчеркивает одиночество Вампилова.

Андрей Мерзликин органично смотрится в роли драматурга. Разница в возрасте (он на 10 лет старше своего героя) компенсируется удивительным психологическим соответствием, «попаданием» в образ.

Внимательный, бережно и талантливо снятый байопик о гениальном Александре Вампилове.

Лично меня Александр Валентинович вообще примирил с драматургией как таковой - до него я пьес читать был органически не в состоянии. Но вот посмотрел 'Отпуск в сентябре', 'Старшего сына', приобрел первоисточник и стал зачитываться - а там уж пошло-поехало, и на полке появились и Метерлинк, и Ибсен...

Первое, о чем хочется сказать - о настроении фильма. Снято атмосферно, с пусть и глянцевым малость, но погружением в эпоху. И снято красиво - картинка высшего уровня.

Далее. Игра. Андрей Мерзликин прямо даже натурально становится похож на своего героя - и играет замечательно (хотя и расслаивается возраст актера-героя). Также отмечаем, разумеется, актера, изобразившего Николая Рубцова. Образ поэта перенесен на экран ярко и харизматично.

Ну и особое совсем чувство вызывают присутствующие в сюжете репетиции и разыгрывания 'Старшего сына', который уже после смерти Александра Валентиновича обрел каноничную форму в гениальном (не менее, чем исходный текст) фильме.

В общем, качественный, с душой сделанный фильм без особенных претензий - честный и добротный - который, конечно, надо смотреть.

«Облепиховое лето» — тонкая, глубокомысленная и в то же время драматическая история о жизни и смерти великого советского драматурга Александра Вампилова, автора таких произведений, как «Утиная охота», «Старший сын» и другие.

Конечно, еще перед просмотром может появиться подозрение, что данное кино по атмосфере будет напоминать картину «Довлатов» Алексея Германа, но в итоге после нескольких минут сюжетного повествования все подозрения однозначно исчезнут. У Виктора Алферова, режиссера картины, это уже третий проект в профессиональной карьере, но пока все предыдущие картины, к сожалению, не нашли признания в глазах общественности, поэтому творцу есть куда стремиться, чтобы достичь определенных высот зрительского внимания. Но, несмотря на то, что режиссер еще пока мало знаком большинству, зато автор сценария Ольга Погодина-Кузьмина довольно известная личность в отечественном кинематографе. За ее плечами имеются такие картины, как «Две женщины» и «Не чужие», поэтому лично для себя я понимал, что в фильме «Облепиховое лето» меня ждет содержательная история, интересные герои и душевные диалоги.

По сюжету побитый жизнью драматург Вампилов из-за всех сил бьется с вышестоящими чинами, чтобы получить возможность свободно публиковаться. Он хочет, чтобы его пьесы ставили в театрах, но некоторые начальники остерегаются, боятся и огораживаются от писателя, не давая ему возможность раскрыть свой потенциал. Сложившаяся ситуация сказывается на семейных отношениях, но понимающая супруга делает все возможное, чтобы поддержать своего талантливого мужа. К тому же у главного героя есть друзья, которым он дорог, близок и необходим. Но, несмотря на всеобщую поддержку, Вампилов испытывает душевное мучение из-за смерти отца, а также его тянет на озеро Байкал, где он мечтает купить большой дом, чтобы там работать в тишине и покое. И все бы ничего, да только страшная трагедия перечеркнула все ожидания и мечты.

С первых минут повествования зритель погружается в эпоху конца 60-ых, когда Вампилов только написал пьесу «Утиная охота». Режиссер по возможности старается очень аккуратно преподносить тот или иной материал. События происходят медленно, постепенно и без рывков, но при этом сама история весьма увлекательная, интересная, хотя и поверхностная. Одна из проблем картины, что в постановке не ощущается глубины, в ней нет ярко-визуальной драмы, поэтому некоторым зрителям история может показаться неубедительной и даже слабой. В отличии от «Довлатова» бюджет «Облепихового лета» не особо высок, поэтому ожидать чего-то насыщенного и зрелищного не стоит. Картинка очень простая и местами даже очень визуально бедна. По уровню постановки данную картину можно сравнить со среднестатистическими сериалами, которые обычно показывают на канале «Россия 1».

Но, несмотря на многочисленные технические минусы, лично мне фильм понравился и в первую очередь благодаря интересной истории, которая меня увлекла еще с первых минут. Затем хочется поблагодарить актерский состав, благодаря которому была создана прекрасная атмосфера того времени и тех людей. Конечно, можно хвалить Мерзликина Андрея, исполнившего главную роль, а можно и осуждать, но в любом случае картина на нем не зацикливается. Помимо него в фильме блистательно со своей задачей справились актеры второго плана. Но самое главное, что в картине есть душа, а это уже дорогого стоит. Не каждый фильм может похвастаться этим, поэтому поверьте мне, фильм достоин зрительского внимания, несмотря ни на что. Хотя если отталкиваться от прокатных действий, то фильм по понятной причине провалился, ведь любой здравомыслящий человек знает, что фильмы без рекламы и информационной поддержки в нашем прокате просто обречены на провал. Но в любом случае я рекомендую эту картину всем без исключения, но в особенности людям культуры и поклонникам творчества великого драматурга Вампилова Александра Валентиновича. Приятного просмотра.

6 из 10

Сегодня самый лучший день,

Пусть реют флаги над полками!

Сегодня самый лучший день —

Сегодня битва с дураками.

Как много лет любой из нас,

От них терпел и боль и муки.

Но вышло время — пробил час,

И мы себе развяжем руки.

Друзьям раздайте по ружью,

Ведь храбрецы средь них найдутся.

Друзьям раздайте по ружью,

И дураки переведутся.

Человек опередивший своё время скажут об Александре Вампилове одни, совесть поколения, пафосно изрекут другие, мученик — ответят третьи. И всё это правда, и всё это так. Эх, Русь-Русь, я к тебе ещё вернусь…

Можно ли давать оценку такому фильму, вправе ли нарекать успешно сделанным или малоубедительным. А критиковать? Злобствовать? Указывая на огрехи. Нет, его нужно смотреть как разверзшееся перед нами в один миг время, со счастливой возможностью перенестись едва ли не на пятьдесят лет в прошлое страны. Чтобы знать. Чтобы помнить. И лучше понимать современников с отражённой болью проблематики.

Наше восприятие Вампилова — это Зилов/Олег Даль в «Утиная охота»/«Отпуск в сентябре», это Николай Караченцов и Евгений Леонов в «Старшем сыне», это Родион Нахапетов в «Валентине»/«Прошлым летом в Чулимске». Бесчисленные постановки спектаклей, опускаю. Да и сколько их было, есть и будет ещё. Родник, чистый родник духовности к которому каждый из нас припадает при первых приступах жажды. А скольким зрителям этот взращённый автором пласт культуры вернул силы, очеловечил, облагородил? Стали ли мы лучше? Не знаю, но доброе семя он в нас бросил.

Жил просто и без лукавства, писал также. И Андрей Мерзликин, воплотивший образ на экране теперь всегда будет ассоциироваться с сибирским мужиком, выходцем из народа. Судьба дала ему счастье иметь дар слова, а счастья визуализации своих произведений, почти не предоставила. И коридоры перемешаны застольными беседами в ленте фильма. С правильными и лощёными в пиджаках господами, терпящими и умело пригибающимися в конъюнктурном веянии.

Боль утраты отца красной лентой по всему фильму — не дополучил, не постиг, не понял своего самого главного в жизни мужчины. Не услышал от него нужных слов, не почерпнул житейской мудрости как от самого главного учителя — казнён, расстрелян по Указу от тридцать восьмого. И реабилитирован. Посмертно.

А ты? Ты разве не расстрелян при жизни в своей стране? Расстрелян. Ты жив и как будто бы нет тебя. Нет возможности дышать полной грудью…

- В жизни всего два пути, Саша. Один — против течения, другой — против совести.

Ещё один великий современник, открываемый нам здесь и сейчас, тот что не найдя достойных «бесчинствовал» в портретной компании распивая с Пушкиным, Маяковским и иже с ними, предлагая закусить киличкой Некрасову — Н. М. Рубцов. Удивительно, что оба ушли в 35 лет. Один за одним. С разрывом в год с небольшим. И были дружны, и талант их бил ключом для всеобщей радости. Но в диссиденты записаны не были, по заграницам за пиджаками не ездили. И надобности в них не было ни у кого — ни у КГБ, ни у Союза Писателей.

Я свеча, я сгорел на пиру.

Соберите мой воск поутру,

И подскажет вам эта страница,

Как вам плакать и чем вам гордиться,

Как веселья последнюю треть

Раздарить и легко умереть,

И под сенью случайного крова

Загореться посмертно, как слово.

8 из 10

«Облепиховое лето» вместо лета — как оттепель вместо весны.

Только оттепель — слишком рано, а облепиха — поздно. Запоздалое неслучившееся счастье.

Фильм Виктора Алфёрова о шестидесятниках — Вампилове и Рубцове — будто явился из 60-х. Стиль картины схож со Шпаликовым в «Долгой счастливой жизни». Шпаликов создал не идиллию той эпохи, а убийственную явь. Про оттаявшего вместе с оттепелью дракона сталинизма, который убивает самого Шпаликова, Рубцова с Вампиловым, Даля и Шепитько…

Оттепель заморозили, а сталинизм ожил!

Дракон — всего лишь ближний круг, и в фильме не показан. Но он мелькает в образе целующегося Брежнева — что с поцелуями, как Иуда, предаёт. Или гебиста Димы, что проецирует на себя Зилова из «Утиной охоты» — повторяя за ним:

- Я никого не люблю! Как я одинок…

И предатель-гебист, чёрт подери — лучший Зилов! «Охота и есть охота», — выводит он. Мол, когда нестерпимо хочется, всё можно! Превращает утиную охоту в то — что хочет утка…

И убивает мечту!

Мечтой самого Вампилова был дом на берегу Байкала. Но воплотиться тут она не могла. Оттого так непоправимо тонет он в финале фильма (жизни?)… у порога почти купленной усадьбы.

И горница Рубцова не могла свершиться… Не было в ней света, так как дом-то неродной? И некуда было матушке нести воды! А были бесконечные автобусные перегоны, словно по этапу. И пассажиры-арестанты, чей адрес — не дом и не улица, а Советский Союз.

Как в театре абсурда…

Андрей Мерзликин играет именно эту бесприютную бездомность. Никому к чёрту ненужность русского таланта. И прежде всего, России.

- Давай скажем, что это — перевод с бурятского? — предлагает Олег Ефремов, чтобы разрешили пьесу на московской сцене. На русскую культуру разнарядки нет.

- А вы что, пишете по-русски? — удивляется Кончаловский, из того самого «ближнего круга» — о коем позже создаст фильм.

Конечно, это — соц-арт. Только абсурд и мог стать точным попаданием в эпоху… Но с поправкой на правду! Которая и делает фильм бесценным. Словно, Вампилов и тонул — чтобы истина всплыла? Серые размытые пейзажи. Нищета одних и лопающиеся холодильники других.

- Зовут себя репрессированными, — замечает Вампилов, — а у Бэллы отец в торгпредстве, у Андрона тоже… Какие они репрессированные?

Такое признание на экране звучит впервые. Вампилов с Рубцовым уже тогда ощущали ложь, а мы? Правда фильма превращает идеалы шестидесятников в обёртку без конфеты.

И долго плачешь по себе — наивной дурочке…

…и путь живущего мечтой чаще всего нелёгок и полон переживаний. Но те, кому удается пройти его, не изменяя себе, становятся негаснущими маяками для многих поколений неравнодушных людей.

Если эти слова покажутся слишком «громкими», могу сказать одно — бояться произносить громкие слова — это как бояться жить полноценно. А именно громкими словами хочется говорить об этой, на первый взгляд, совсем тихой, но очень проникновенной картине.

Неспешная смена красиво выстроенных кадров (за что огромная благодарность оператору Андрею Воробьеву), немноголюдная «документальная» Москва 70-х, успокаивающая цветовая гамма «из детства» … И постепенно, пробираясь сквозь эту, порой даже слишком идеальную, картинку, зрителем овладевает ощущение сопричастности судьбе главного героя, заставляя понять неявное, неочевидное и спрятанное между строк и кадров. На мой взгляд, это и есть то самое ценное качество, которое отличает умное кино от многочисленных штампов. Кроме того, человек ищущий и думающий, найдет в этом фильме чувственные ноты, очень точно перекликающиеся с собственными переживаниями.

Образ уникального драматурга, созданный на экране Андреем Мерзликиным — и есть тот самый классический пример творческого человека, в жизни которого главное — его дело, назначенное судьбой, от которого не уйти и которым живешь невзирая ни на какие препятствия. Создателям картины, как мне кажется, удалось точно показать один из самых сложных внутренних конфликтов, возникающих у таких людей, как Вампилов: несоответствие стандартизированной схемы социальной и семейной жизни высокому уровню его «творческого полёта». Думаю, именно такая «отстраненность» и позволяет видеть многогранность жизни, реализовывать увиденное в точные творческие формы и создавать ту самую классику, которая не утратит своей актуальности на протяжении многих поколений.

Не все знакомы с творчеством Александра Вампилова, а еще меньше тех, кто знает о его судьбе. Предполагаю, что после просмотра картины многим захочется прочитать его пьесы, в которых тонкой линией прослеживается и его личная трагедия. Кстати, сценарий фильма наполнялся исключительно из «личных» источников: писем, воспоминаний близких людей.

Хочется отдельно поблагодарить композитора Мурата Кабардокова, музыка которого очень органично сопутствует развитию сюжета и усиливает восприятие.

«Облепиховое лето» — безусловно успешный режиссерский дебют Виктора Алфёрова на широком киноэкране. Как и творчество самого Вампилова, фильме о нём не несёт идеологии, лозунгов, призывов… Здесь есть только самая настоящая человеческая жизнь, основанная на понятиях чести и достоинства.