Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль» (2018)

Ох, как полюбит этот фильм массовый зритель. Ох, как бы он смел кинокассу в РФ, если бы получил нормальный прокат. Вряд ли бы стал чем-то легендарным по типу 'Криминального чтива', но точно бы не ушел далеко от жутко любимых в России и СНГ 'Джентльменов'. Собственно, на это и расчет.

Bullet Train (оригинал опять четче отражает суть) - такой не очень породистый тарантиноид, пускающий слюни на кинематографию Квентина по всем базовым пунктам. Кровь рекой - есть. Флэшбеки в прошлое как отдельный микрофильм - много. Остросюжетный сценарий с постоянным роялем в кустах - главная фишка. Постмодернистские отсылки - да навалом.

'Быстрее пули' слишком хочет быть похожим на 'Убить Билла', 'Криминальное чтиво' и 'Бешеных псов' одновременно. Добавляем сюда британский юмор и любовь к преступному миру от ричевских 'Большого куша' и 'Карты, деньги, два ствола'. На этой потенциально очень заходной смеси страдала куча молодых режиссеров, из последнего вспоминается Дрю Годдард и его 'Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»'.

Сюжет - очень пьяная походка по избитым трюизмам. В поезде (очень классное пространство для подобного кино) оказываются сразу несколько спецагентов/киллеров/альфачей/странных людей, которые весь фильм гоняются за непонятным чемоданчиком - классическим макгаффином. Действие происходит в Японии, а значит в дело вмешивается якудза. А еще там злые русские, горячие мексиканцы и прямолинейные бритиши.

У фильма классная файт-хореография и добротные актерские работы - один вечно рефлексирующий хипстерок Бред Питт чего стоит. А еще Дэвид Литч обалденно работает с музыкой, что было понятно по второму 'Дэдпулу'. Здесь, например, очень стильно по-японски зазвучали BeeGees и Тина Тернер.

И при этом 'Быстрее пули' уничтожит критика. За несмешные шутки (а если они и смешные, то их зачем-то повторяют по десять раз). За ненужные камео (3 секунды Рейнольдса и 1 минута Тэйтума). За вопиющую вторичность (почти каждый сценарный ход можно увидеть в каком-то из фильмов Тарантино или Ричи). За страшно заезженные стереотипы (бедная Япония, всегда страдает больше всех).

Но это критика, зритель будет в восторге. Выйдя из кинотеатра или встав с дивана, он и не поймет, что в него влили коктейль всего того, что он любит по пятничным вечерам. Когда сил на рефлексию уже нет, а в кровь медленно поступает 'типа драйв' и удовольствие.

Такое дорогое, попсовое, приторно хипстерское, но по-прежнему с легким оттенком лакшери-жизни. Или ее имитации. Тут уж каждому решать самому. Хватит ли вам ленивой харизмы Бреда Питта, чтобы посчитать фильм удавшимся или нет.

Один из самых недооцененных фильмов на момент его выхода. Никакого маркетинга, странное название и постер, на котором нет ни одного актера, который завлекает людей в кино. Более того, у картины нет именитого режиссера и как следствие фильм не смог отбить даже свой смешной бюджет. Смешно даже то, что на Кинопоиске выше рейтинг на 0.1 и больше оценок, чем на IMDB.

Тем не менее, фильм прекрасен. Операторская работа, свет, игра актеров, камерные сцены и, самое главное, сценарий. История похожа на луковицу, которая становится только больше с каждым актом, добавляя все новые и новые слои напряжения.

Но есть в данном фильме одна проблема – он создан для американского зрителя и только он способен полностью оценить и ощутить на себе культурную основу картины.

Например, банда Чарльза Мэнсона, которую также использовал Тарантино в Однажды в Голливуде. Наш зритель не способен ощутить все напряжение картины. Так как банда Мэнсона – это часть американской культуры и зритель знает реальную историю зверств его последователей. Поэтому, когда американский зритель смотрит Однажды в Голливуде, он понимает, что в реальности героиню Марго Робби убили и ждет этого момента до конца фильма. Для них это культурный шок, который передается из поколения в поколение.

В отеле Эль-Рояль тоже самое. В первых сценах мы вместе с главными героями видим эфир новостей по телевизору о том, что банда фанатиков порезала известную семью. Зритель сразу же должен понять, что речь идет о банде Чарльза Мэнсона (Билли Ли в фильме).

В середине фильма нам раскрывают историю двух девушек, которые бежали из банды, а в конце нам показывают самого Мэнсона. Когда для американского зрителя – это апогей напряженности, для нас же он обычных злодей, которого не понятно зачем нужно боятся. Только после выхода картины Однажды в Голливуде и просмотра роликов с разборами фильма и истории банды, начинаешь смотреть на обе картины совершенно по-другому.

Но это еще не все. Чтобы получить максимальное удовольствие от картины и более глубоко понять героев, нужно также знать про Вьетнамскую Войну, ПТСР, проблемы с героиновой зависимостью солдат, историю Кеннеди и Монро, проблемы с поиском работы афро-американцев и быть ценителем музыки 60-х и 70-х. Я настоятельно рекомендую посмотреть несколько роликов на эти темы и уверяю, фильм вам понравится еще сильнее.

Тем не менее, даже без всех этих знаний сюжет вас определенно затянет. Только есть вероятность, что вам может не понравится финал картины. Поэтому как минимум стоит ознакомится с биографией банды Мэнсона.

О чем фильм?

Америка, 1969 год. Четверо постояльцев - священник, продавец пылесосов, неудачливая певица и роковая женщина - заселяются в некогда стильный, а теперь изрядно потрепанный отель. Думаю, нет нужды говорить, что когда такие колоритные личности собираются в одном вместе, может произойти что угодно, вплоть до убийства?

Зачем смотреть?

Захватывающий пролог фильма это сразу заявка на мощнейший нуар. Таинственный человек, замышляющий недоброе в гостиничном номере. На нём шляпа трилби. Он курит и ждёт. Появляется ещё один незнакомец. Звук выстрела. Кровь забрызгивает экран. Шикарное начало и далее ещё два с лишним часа безостановочного триллера.

Дрю Годдард, написавший «Монстро» и «Марсианина», работавший над сериалом про «Сорвиголову» и снявший обласканную критиками «Хижину в лесу», любит играть с условностями жанра, и «Эль Рояль» это блестяще доказывает.

За год до Тарантино и эпического «Однажды... в Голливуде» Дрю своим малобюджетным, но броским нуаром рассказал про 1969 год, ставший концом мечтательной эпохи в Америке: Никсон у власти и Чарльз Мэнсон со своей бандой во всех новостях - казавшееся бесконечным лето любви сменилось разочарованием, недоверием и страхом. Об этом и повествует свирепо серьезный и напичканный харизматичными актерами «Эль Рояль» - о злоупотреблении властью и о темных силах, управляющих безумцами.

7 из 10

Признаться честно, я не совсем понимаю, почему данный фильм получил такие куцые отзывы критиков и зрителей. Странно, что все жалуются якобы на 'заштампованность' сюжета при этом превознося 'войну бесконечности' того же года, которая совсем не блистала логикой. Ну, это все мелочи. Ближе к делу и самому фильму.

Скажу сразу: любите атмосферу 60-х, Джеффа Бриджеса или классические детективы, смотрите не глядя - получите огромное удовольствие.

Сама картина, на первый взгляд, представляет собой вполне классический детектив, где группа людей, собравшись в маленьком пространстве начинает выяснять 'кто убийца'. Здесь вместо маньяка существует другой сюжетный поворот, но самое важное, что почти каждый из присутствующих персонажей будет удивлять вас своей предысторией и развитием сюжетной линии.

Как и в большинстве фильмов, снятых про 60-е, здесь просто потрясающая атмосфера и музыка. Все места действия выглядят настолько привлекательно, что вам незамедлительно захочется в них побывать.

Актерская игра прекрасна и притягательна. Отдельно я бы отметил Джеффа Бриджеса и Синтию Эриво. За их персонажами действительно приятно наблюдать.

«Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»» — это одна история глазами кардинально разных людей, которые оказались в одном некогда популярном отеле расположенном на границе штатов Невада и Калифорния. Странный священник, кочующая певица, чрезмерно энергичный продавец пылесосов и очень подозрительная девушка должны переночевать в «Эль Рояль». Вместе с ними ночь проводит только молодой консьерж. У каждого из героев есть свои секреты и ничего хорошего, конечно, с ними в этом странном отеле не случится.

Сразу скажу, что по фильму с первых минут понятно, кем режиссёр Дрю Годдард вдохновлялся при съемках. Картина очень напоминает «Омерзительную восьмерку», действия которой происходят в 1960-е, но фильм от этого значительно хуже не стал. Да, зритель несколько раз уже мог наблюдать подобную историю, но ведь важно как она обыграна и преподнесёна. Любая хорошая картина подобного жанра построена на серьезных грамотно проработанных диалогах, напряжённом тянущемся, но в то же время не надоедающем сюжете и неожиданных событиях. Даже отель не кажется столь банальным и заезженным местом действий в этом фильме. Он скорее играет роль традиционной площадки сбора случайных лиц. Хотя вкупе с хорошим сценарием даже самое банальное место событий станет неплохим вариантом.

Актёрский состав вполне себе приличный, ведь в фильме смешались как звёзды Голливуда (Крис Хемсворт, Джон Хэмм и Джефф Бриджес), так и малоизвестные актёры (Синтиа Эриво и Льюис Пуллман), но самое главное, что все они максимально вжились в свои роли и украсили этот фильм своей прекрасной игрой. Все персонажи хорошо прописаны, они легко заставляют зрителя сопереживать себе или испытывать симпатию, даже если герой является не очень хорошим человеком.

Фильм сам по себе выглядит стильно, но отличная картинка, хорошее качество и сведение звука, правильные отсылки (яркие костюмы, рок-н-ролл, хиппи движение, война во Вьетнаме) и подходящая музыка дополняют картину и помогают перенестись в то далёкое время, от чего эмоции после просмотра становятся ещё ярче и красочнее. Также стоит отметить операторскую работу. В фильме много сцен снятых одним дублем, что последнее время не свойственно кинематографу. Но как и подобает современному фильму, в картине Дрю Годдарда много склеек, причём очень качественных. С монтажом фильма пришлось, наверное, не легко, но в итоге получилось просто замечательно. Контраст из долгих сцен и быстрых склеек дал неплохой результат, потому что фильм смотрится очень легко, хоть и идёт почти 2,5 часа.

Однозначно, Дрю Годдарду удалось снять фильм, которым Тарантино бы гордился, ведь в нём есть всё, что так любит Квентин: деление картины на главы, хорошая актёрская игра, кровавая жестокость героев, неожиданные повороты, хороший сценарий и отлично обыгранный многим известный сюжет. Что ещё нужно для приятного просмотра?

Да, у фильма не всё идеально. Например, есть немного тупые моменты в фильме, а также хотелось бы увидеть больше авторского стиля режиссёра, нежели стиля Тарантино. Тем не менее, оснований посмотреть этот фильм более, чем достаточно, особенно если вы хотите с интересом провести время.

В целом фильм, пожалуй, больше «попкорнового» типа, когда ты смотришь его с неким дежавю, будто уже видел что-то подобное раньше, но всё равно интересно. Ведь это любопытный аттракцион в ограниченном пространстве, хоть и с клише «Десять негритят» Агаты Кристи в вариации другого режиссёра. По стилю и повествованию картина не такая отличительная, как Омерзительная восьмёрка (2015) Тарантино. Персонажи чуть менее яркие, но запоминаются. Но в целом фильм смотрится на одном дыхании, хотя примерно уже знаешь что будет в конце.

Сюжет показывает первый акт, а после по главам откатывается немного назад во времени, и знакомит с каждым персонажем по отдельности. Раскрывая их и показывая как и что герои делали в прошлом, переходя постепенно к дальнейшей истории и в финале показывает последний акт собрав кусочки «пазла» воедино.

Игра актёров и персонажи.

Джефф Бриджес хорош как всегда. В принципе, наверно, стал смотреть фильм, в основном, из-за него. Остальные персонажи довольно неплохо вписываются, взаимодействие персонажа старины Джеффа и темнокожей певицы, а также Джеффа и управляющего отелем имеют связанные и довольно интересные линейки. Поэтому игры актёров всех этих трёх персонажей очень реалистичны и хороши и имеют логическое завершение. Кроме того на персонаже Бриджеса построена связь с самим отелем, тогда как остальные там больше похожи на случайных гостей, оказавшихся там в это время поскольку постольку. Персонаж Дакоты Джонсон хоть и симпатичный, но довольно тормозной и предсказуемый, а вот актриса Кайли Спэни, сыгравшая её сестрёнку, мне понравилась куда больше. Хотел увидеть интересную игру Криса Хемсворта, но, к сожалению, он немного теряется на фоне остальных, потому что не совсем попал в своего персонажа Ну и потому что у персонажа нет истории и развития, он как константа — прими его «таким вот потому что». Слишком он милашка для такого отморозка и предводителя банды хипарей, поэтому не хочется ему верить. Персонаж Джона Хэмма служит неплохим толчком для запуска цикла процессов «ничего хорошего» по классике жанра, выглядящий в начале как центровой персонаж.

Думал между 6 и 7, но поставил 7, наверно из-за разочаровании в последним фильме Тарантино, которого я раньше обожал, тому я влепил 4, считаю по заслугам, так как фильм маэстро, кроме операторской работы и видов был для меня пустышкой, даже считая что я изучил всю подноготную перед просмотром. Думаю если сравнивать эти фильмы, то Годдард сделал фильм куда круче и в духе Тарантино, чем он сам. Если Тарантино продолжит так снимать, то я скорее пойду в следующий раз в кино на Годдарда.

7 из 10

Современные тенденции разделили мировой кинематограф на две категории — киношный аттракцион, рассчитанный на мощный кассовый успех, и драматично-театральные истории, поддерживающие кино как главный вид искусства. Изредка выходит нечто необычное — проекты, оказывающиеся палитрой различных жанров, щедро приправленные отличным музыкальным сопровождением, представленные отличной операторской работой, что отражается потрясающе сочным визуалом. Собственно, именно таким и оказывается фильм «Ничего хорошего в отель» Эль-Рояль»» (Bad Times at the El Royale, 2018), который поставил Дрю Годдард, более примечательный как сценарист, а не режиссер. И настоящий фанат кинематографа и своей профессии.

То, что Годдард талантливый сценарист, видно сразу и во всех мелочах — ведь данное кино он не только сам поставил, но и написал. И продумал до мельчайших деталей. Многофигурная, чуть ли не театральная, камерная постановка (все действие, за исключением редких флэшбеков, происходит в злополучном отеле), унаследовавшая многое от раннего Брайана Сингера с его «Подозрительными лицами» и ставшая признанием в любви к кино как к искусству более откровенным, чем та же «Омерзительная обстановка», пусть и не дотянувшая в этом плане до «Однажды в Голливуде» того же мастера. Однако, мрачноватая атмосфера сектантских движений Америки прошлого столетия здесь под конец ленты создается куда пожестче, чем у того же Тарантино.

А что это за фигуры, центральные персонажи! Любящий выпить священник, болтливый продавец пылесосов, замкнутая красотка-хиппи и чернокожая простушка оказываются в крайне странном и подозрительном отеле, администратор которого явно что-то не договаривает. Да и сами персонажи тоже, из которых действительно заслуживающей зрительского доверия оказывается афроамериканка. Вместе с тем, по мере раскрытия каждого из персонажей, оглядываешься на фильмографию занятых в их ролях актеров и поражаешься, как тонко автор ленты подбирал артистов на роли.

Стилистически и сюжетно фильм являет собой эдакий памятник классическому Голливуду середины прошлого века. Причем как визуально, так и сценарно, вобрав в себя всевозможные штампы вроде грабителей банков, федеральных агентов, коварных сектантов, всяких теорий заговора и маньяков-сектантов. Причем если присутствие отдельно взятых персонажей нам сообщает еще трейлер ленты (т. е. о спойлерах не может идти и речи), то сама идея их виртуозного вплетения в сюжет, сначала до конца неясный, является главным сюрпризом ленты, который открывает Годдарда перед зрителем как исключительного синефила.

Что касается каста — режиссер занял в главных ролях лиц достаточно известных, чтобы привлечь зрителя, но не настолько примелькавшихся, чтобы история замыливалась их более знаменитыми образами. Заслуженный артист Джефф Бриджесс, соблазнительная красавица Дакота Джонсон, суровый герой боевиков Джон Хэмм и невероятно харизматичный антогонист Крис Хэмсворт, потрясающе косплеящий известнейшего маньяка Америки 80-х Чарльза Мэнсона… Все на своих местах, и каждый заслуживает зрительской благодарности за свой труд.

В общем-то кино в понимании Годдарда представляет некий сложный механизм, и именно когда всего его детали работают так, как нужно, получается произведение искусства. Данная лента почти такая, и заслуживающая хотя бы разового просмотра, но, увы, на фоне других, более увлекательных конкурентов, не способная стать классикой, но обзавестись определенным узким культом — вполне.

7 из 10

Этому фильму не повезло. Кино провалилось в прокате, многие ценители криминальных триллеров его пропустили. И даже Крис Хемсворт, щеголяющий своим торсом, не смог загнать зрителей в залы.

Есть на границе Калифорнии и Невады необычный отельчик. Фишка в том, что он находится одновременно в двух штатах. Об этом с гордостью рассказывал персонал всем прибывающим. Вот только было это давно. Лучшие дни миновали.

В отеле остался один сотрудник — Майлз Миллер, зато он всё так же рад гостям. Как-то раз в «Эль Рояль» приезжают четверо гостей: священник, певица, коммивояжер и хиппи. Название сразу подсказывает — ребят ждут проблемы. И пока фильм будет вести к трагическому концу, зрителю предстоит узнать кое-что интересное из жизни гостей. Особенно отличился священник, который, разумеется, совсем не тот, за кого себя выдаёт.

Сценарий писал сам Дрю Годдард, он же продюсировал и снимал фильм. Первой работой режиссёра была «Хижина в лесу», забавная смесь комедии и ужасов. После чего он принимал участие в разработке сценариев к «Войне миров Z» и «Марсианину».

Этот фильм вполне мог выйти из под пера Роберта Родригеза или Квентина Тарантино. У всех гостей отеля есть секреты, есть они даже у Майлза, единственного сотрудника отеля.

«Эль Рояль» пришёл упадок из-за потери игровой лицензии. Раньше туда приезжали прожигатели жизни с толстыми бумажниками. Но без рулетки такой отдых им стал не интересен. И у отеля, и у героев фильма в жизни что-то пошло не так — это их объединяет.

Кстати, отель, похожий на «Эль Рояль», действительно, существует. Он называется Cal Neva Resort & Casino и был открыт в 1926 году и несколько раз менял собственников. В 1960 им даже владел Фрэнк Синатра, правда, потом продал свою долю.

В 2016 году очередной владелец недвижимости обанкротился. На торгах по банкротству, в 2018 году права выкупил американский бизнесмен и кто знает, может быть у него получится вернуть отелю былую славу.

Если посмотреть на любой фильмы с поверхностной точки зрения, то в нём выделяются несколько привлекающих зрителей компонентов — технические моменты (спецэффекты, технологии, мастерство оператора), звёзды фильма (актёры, режиссёр) и сама история. Да, это грубо, но в общем-то мы выбираем фильмы по этим показателям. Когда идёшь на блокбастер (на те самые технические составляющие), то крепкая история — это очень приятный бонус. Есть масса фильмов которые вывозит актёрская игра или узнаваемый авторский стиль режиссёра (например артхаусное кино чаще держится на актёрской игре) и если там будут неожиданные технические решения, то плюсов картине только прибавится. А когда приходишь на экранизацию любимой книги и видишь отличный актёрский тандем, душа пускается в пляс восторга.

Ну а что случится если все 3 компонента будут на высоте? По моему мнению случится кинематографический шедевр. Является ли «Эль Рояль» таким — давайте разбираться.

В фойе этого отеля точно улавливается терпкий аромат тарантиновского стиля. Да и не только в фойе, а по всем коридорам фильма. Если трепетные струны души зрителя сразу сочтут это минусом «Эль Рояля», то мне понятны его серые оценки. Хотя замечу что сам Тарантино тот ещё любитель оммажей. У меня не возникло проблем с тем как подаются истории героев, как сводятся их линии к финалу. Более чем уверена что стилистика взята ровно оттуда откуда черпает свои идеи Великий Квентин, зато на его фоне заметно что Годдард больше ушёл в создание персонажей, а не в то что с ними случается. И потому мы наблюдаем такой крепкий и приятный каст. Герои тут важнее истории и логично что львиная доля фильма держится на актёрском отыгрыше. Персонажи интересные, они как незнакомцы о которых ты узнаешь не только имя, куда едет и кем работает. Годдард пускает зрителя глубже в своих героев, и меня это подкупило. Скажу больше, о некоторых хотелось узнать ещё, но события пошли иным путём ибо фильм не может длиться вечно.

А о каких событиях речь? Если ответить просто, то это формула «12-ти разгневанных мужчин». Когда несколько разных личностей находясь в закрытом помещении сталкиваются лбами. Если попытаться найти «подпольный» смысл (а он тут есть), то можно наблюдать политические параллели, детско-родительские отношения разной степени интенсивности, межрасовые и межполовые предрассудки, да и много чего ещё. В общем, третий закон Ньютона воплощённый в героях сценария «Эль Рояля». В целом история показалась мне менее захватывающей, чем герои фильма, но она крепкая, местами неожиданная и не разваливающаяся к финалу.

Съёмка, музыка и картинка вышли добротными. Фильм имеет фактуру и атмосферу, разумеется это плюс также как умелая работа оператора. Имея таких отличных актёров можно спокойно снимать наполненные эмоциями крупные планы.

Честно говоря «Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»' кажется мне недооценённым. Возможно, потому что если ты сажаешь героев в довольно камерную обстановку, то происшествий должно быть больше, но думаю Годдард это прекрасно понимал и выбрал раскрытие персонажей, а не экшен. Потому если герои не зацепят до середины фильма, в этом отеле для вас не будет ничего хорошего.

В качестве вывода скажу увы, эта жемчужина не редкого цвета, однако она не перестаёт быть жемчужиной. Для меня «Эль Рояль» оказался не картиной на один вечер, а фильмом что скрывает в себе клад, нужно только знать в какой его номер лучше заселиться.

8 из 10

Предыстория показывает то, что было скрыто в отеле «Эль-Рояль», и сразу же без обиняков настраивает зрителей: вам предстоит увидеть криминальную историю, очень криминальную и очень кровавую.

В завязке-предисловии, хоть и проклёвываются тревожные нотки и знаки, но, в основном, достаточно солнечное и спокойное настроение, но одновременно совершенно чёткое ощущение, что это солнечное спокойствие — явное затишье перед бурей. В странноватом отеле (ранее очень модном, посещаемом и дорогом, а ныне слегка пришедшем в упадок и запустение), стоящем ровно на границе (она и проходит красной линией и по дороге, и по всему отелю) Калифорнии и Невады четверых гостей встречает молодой паренёк-консьерж, он же бармен-уборщик-и-не-только. Каждый из этих персонажей своеобразен, и насчет каждого исподволь начинаешь сомневаться: что-то в них не то и не так. Всего лишь штрихи: полувзгляд, полувздох, секундная заминка в разговоре, а сомнение и подозрение уже зародились.

Режиссёр вообще многое предпочитает недосказывать, показать лишь намёком, но этих штрихов -полунамёков вполне достаточно, чтобы сложился образ персонажа или перипетии его истории.

После завязки-расселения (первоначального знакомства с персонажами), начиная основную часть, режиссёр использует один из характерных и своеобразных приемов: деление фильма на главы. Так как мы в отеле, то и главы названы соответственно «Комната 1», «Комната 4» и так далее. И тут действие, ранее неспешно-размеренное, пускается галопом. Покровы тайн срываются, подозрения подтверждаются или вдруг открывается нечто абсолютно непредвиденное, но мощное и фатально-непоправимое. А таинственности и саспенса продолжает добавляться — этому еще как способствует даже телевизор в холле отеля, который в самый нужный момент никто (кроме нас, зрителей) не видит и не слышит! Действие продолжает скакать, про героев мы узнаем всё больше и больше, в этом помогает ещё один из характерных и своеобразных приемов: показать одно и то же событие с точек зрения разных персонажей. Вот здесь режиссёр справляется просто мастерски, настолько туго закручивая сюжетную спираль, что, когда приходит время кульминации и развязки — мало не покажется никому.

В криминальных историях редкий персонаж вызывает искреннее сочувствие, но это совсем другой случай, здесь (за единичными исключениями) каждому герою по-настоящему сопереживаешь. А почти шекспировский финал расставляет всё и всех по своим местам.

В отеле «Эль-Рояль» действительно тяжёлые и трудные времена, и ничегошеньки хорошего, но это совсем не про фильм — фильм получился классный. Только ленивый не сравнил его с «Омерзительной восьмеркой» и вообще с творениями Тарантино, но никакой вторичности, никакого подражательства. Совершенно свежая и оригинальная картина! Но отсылок к Квентину нашему Тарантино действительно много. В том числе, очень яркий, запоминающийся саундтрек. А так же шикарное изображение эпохи конца 60-х. Ну и чудеснейший актерский ансамбль, который, как по нотам разыграл эту историю.

8 из 10

Ничего хорошего в Отеле «Эль Рояль»

Захватывающий триллер режиссера Дрю Годдарда (известен, как сценарист фильмов «Марсианин», «Война Миров Z», сериалов «Остаться в живых», «Сорвиголова», а также консультант в фильме «Дэдпул 2»). Нам, зрителю, рассказывается как бы поочередно каждая из судеб, которые переплетаются воедино, составляя историю.

Действие фильма разворачивается в 1969 году. В заброшенном отеле, расположенном на границе Калифорнии и Невады, встречаются семь незнакомцев, каждый из которых скрывает свои секреты

Фильм затягивает в пучину событий, круговорот фактов и драмы. Каждый герой совершенно уникален, необычен и печален, по-своему требует сострадания, но достоин ли он этого? К концу фильма сюжет достраивает пазл и вырисовывается картинка, которая в конечном счете ужасает, а не восхищает «хэппиэндом», разворот событий на 360 градусов сделает так, что вы откроете широко рот и глаза от изумления.

Не даром от большинства критиков фильм получил положительные отзывы. На Rotten Tomatoes 70 % из всех критиков.

Сценарист и режиссер Годдард постарался на славу, не зря он был номинирован на Оскра за лучший адаптированный сценарий, в этом фильме этот навык проявился очень чётко.

Сам фильм не получил много наград, кроме Спутник «За лучший триллер». Этот фильм отлично подойдет к просмотру в воскресный день с кружеой чая и «вкусняшками»! Но будьте аккуратнее, есть вероятность подавиться от изумления и восторга в конце фильма!

Отличный подбор актеров тоже сыграл ключевую роль. Джефф Бриджес, Синтия Эриво, Дакота Джонсон и Крис Хемсворт — и это не все люди с обложки.

«Ничего хорошего в отеле „Эль рояль“». Триллер с детективным уклоном от режиссёра Дрю Годдарда. Незнакомцы собираются в отеле и некоторые из них ни те за кого себя выдают. Вот прям как у Тарантино в „Омерзительной восьмёрке“! Фильм разбит на главы. Вот прям как у Тарантино в «Омерзительной восьмёрке»! Кровь и жестокость здесь ничем не прикрыта. Вот прям как у Тарантино в «Омерзительной восьмёрке! Но… хоть закос под фильмы Тарантино тут явно есть, фильм смотрится как отдельное произведение другого режиссёра. Главный плюс — это, конечно, сценарий. Смотрится всё это очень захватывающе и интересно. Повороты сюжета, раскрытие персонажей, не глупые диалоги, всё здесь есть и всё к месту. Постепенно сюжет раскрывается и становится ещё интереснее… Хороша операторская работа, музыка тоже на высоте. Что касается актёрских работ, то тут на первом месте Джефф Бриджес. Играет с удовольствием, без перегибов и как-то даже начинаешь сопереживать его персонажу, особенно ближе к финалу. Для женской аудитории тут есть красавчик Крис Хемсворт, но его не много. Ещё понравилась игра молодого актёра Льюиса Пуллмана, без перегибов и всё на уровне. Из минусов: слишком затянут диалог в финале, можно было и покороче… А в остальном, получился сильный и интересный триллер, который я посмотрел с большим удовольствием!!! Что касается сходства с фильмами мастера Квентина Тарантино, так что ж в этом плохого? Это фильму только на пользу!!!

8 из 10

P.S. В фильме была актриса из «50 оттенков серого», я не знаю, как её зовут. Я не смотрел 50 оттенков, она там вроде в главной роли всё губы дула. В «Отеле Эль рояль» она меня своей игрой не поразила, но то, что она снимается в подобных фильмах, уже говорит о том, что она на правильном пути.

Лёгкая «Омерзительная восьмёрка» в Эль-Рояле — отеле, где останавливаются несколько спутников. Случайно, странно, неожиданно. Каждый посетитель хранит некую тайну, и эту тайну знают стены номеров отеля. Саспенс картины завораживает, первичное знакомство на ресепшене с персонажами вводит нотки подозрительности. Первые кадры передним планом и отсутствие поворотов наводят мысль о работах Уэса Андерсона, но фильм после пролога даёт подсказку для зрителя: отель небезопасное место.

Семь путников (у Квентина Тарантино на одного было больше, но интрига сохранена) приятно раскрываются по ходу первичного знакомства. Люди что-то скрывают, зритель это видит, но пока не получает достаточно информации для ясности истории. Каждого человека с этим местом что-то связывает. Открывает каст перед нами Джон Хэмм, создавая ложное предположение о себе. Великолепный образ позволил повесить ярлык на своего героя, отчего интрига сохраняется, то есть ничего ещё не произошло, но определённо что-то произойдёт.

Поразительный Джефф Бриджес делает акцент даже на мелких деталях, но образ падре позволяет оценить завораживающий приём режиссёра. Что-то произошло в отеле, но зрителю категорично не дают ответов. Потрясающая цветовая палитра каждого номера индивидуальна; что, что, но на яркости режиссёр Дрю Годдард не скупился. Радуют глаз яркие цвета, создавая ложное радостное настроение.

Каждый эпизод в номере выполнен в виде отдельной главы (привет Ларсу фон Триеру), отчего от происходящего мурашки по коже. Остальные граждане Синтиа Эриво и Дакота Джонсон раскрывают свои обличия именно в номерах. Неожиданные повороты накатывают такой ажиотаж, что за происходящим следишь, затаив дыхание. Вот та переломная, скрытая от глаз точка, которая дарит великолепное погружение в детективную основу. На попечении зрителя остаётся консьерж в исполнении Льюиса Пуллмана (похож на Пола Дано, особенно на его роль в «Нефти»). Тихий и пугливый малец вызывает вопросы, но остаётся загадкой, пока фильм не переходит в основной конфликт.

Что же, картина после раскрытия некоторых карт, не сбавляет обороты, взаимодействия некоторых героев заведомо ложные, лесть и попытки выведать информацию относят опять к работам Тарантино. Действия, которые близки к кульминации, но не на середине хронометража же? Вот тут вступают в ход Тарантиновский монтаж — одно и тоже событие под разными ракурсами, взглядами разных людей и положение каждого обитателя относительно времени и места волнующих событий.

Одни события линейно следуют в настоящем времени, как следующий после них флэшбэк полностью меняет мнение о ситуации. Некоторые действия уже являются злым умыслом, но без пролога зритель находится в забвении — великолепно. Душевный порыв и переворот событий для зрителя выполнен превосходно, пока за парочку флэшбэков нам не раскрывают персонажа Криса Хемсворта. Вот это интересно, опять же сравниваю с «Омерзительной восьмёркой» и её не линейным финальным монтажом, также к некоторым деталям «Эль Рояля» можно приписывать второстепенную линию «Однажды… в Голливуде». Слишком много сравнений с Квентином, не находите?

Финал картины до того непредвиденный, что за небольшой промежуток времени картина выстреливает драмой, триллером и меняет мнения о некоторых героев. По духу накала перед заключительным шагом напряжение кажется, что спадает, утихомириваются все действия, создаётся большая интрига, чтобы под финал доблестно доказать: в данном отеле ничего хорошего! Хорошая, интригующая картина, которая стоит на одной планке с «Омерзительной восьмёркой», разве что проигрывает в диалогах. Это не дух Агаты Кристи, но, безусловно, завораживающий, имеющий флэшбэки детектив, который не оставит равнодушным зрителя.

Образ Криса Хемсфорта, особенно после Тора, радует. Такая смена амплуа, похвально. Также показал себя ещё один Мститель и тёзка актёра — Крис Эванс в «Достать ножи». Джефф Бриджес эпичен и брутален, от него веет энергией и сноровкой, Чувак не промах. А вот Дакота Джонсон переигрывала, видно было, что такой образ она будто специально демонстрирует, как постановка. Хороший персонаж, но актриса халтурила. Либо это пока не для неё. После «оттенков» лучше смогла в драму «Арахисового сокола» попасть, чем в криминальный образ «Эль Рояля».

Короче, я посмотрел «Ничего хорошего в отеле Эль Рояль».

Фильм идеально подходящий для тех, кому нравится «Омерзительная восьмерка» и концепции фильмов, когда вместе собираются куча героев, каждый со своим бэкграундом и сюжетной веткой, после чего их сюжетные ветки переплетаются в тугой клубок общего сценария фильма. Вроде бы и не совсем детектив, вроде бы и не совсем триллер.

В фильме хорошо все, кроме одного: он затянут. Два с половиной часа проходят, казалось бы и без скуки, но многие сцены выглядят излишне, прям сильно излишне затянутыми. Вырвать из них большую часть — и сюжет не пострадал бы. В погоне за методичным и эстетичным повествованием, авторы перестарались. Нет, фильм безусловно богат на события и резкие повороты, но все же так затягивать сцены нельзя.

В фильме отличная картинка. Контрастные тона, богатый антураж, стилистически выверенный реквизит и периодически геометрически правильные планы, часто симметрия в которых ориентируется на границу между штатами, которая ровно пополам разделяет территорию отеля. Если поискать скрытый смысл, то последней можно придать даже особое метафоричное значение: каждый из главных героев очень жаждет больших перемен в своей жизни, сильно стремится сбежать от старой жизни в какую-то новую. А на их пути побега они останавливаются в этом самом отеле между двумя штатами, линия границы в котором делит «солнечную Калифорнию и дающую большие надежды Неваду» (или как-то так).

В фильме хорошо играют актеры. Им попросту веришь и всякий раз знаешь, какие чувства их персонажи испытывают, что является показателем их мастерства. Больше всего запомнились своей игрой (и игрой своим телом аполлона) Хемсворт и Льюис Пуллман, который играл консьержа. У этого актера маленький послужной список, но я уверен, что он добьется больших успехов, в «Отеле» он радовал глаз каждую сцену, где появлялся, внешностью и поведением напоминая Пола Дано.

В фильме бодрый и искусно вписанный в повествование саундтрек. Он сопровождает движения, он подчеркивает настроение ситуаций, он даже радует парой-тройкой запоминающихся музыкальных сцен, которые очень благоприятно сказываются на ощущениях от просмотра.

В фильме абсолютно не уникальный и вторичный сюжет. Вроде бы это и звучит как минус, но я понимаю, что даже в сотый раз одну и ту же историю можно рассказать великолепно как никогда. Тут та же история. В фильме нет ни одной сюжетного момента, которые не были бы в куче других фильмов. Ни одного образа, который не использовался в кино хотя бы десять раз. Но и персонажи, и их сюжетные линии, и общий сюжет вливаются и сплетаются так плотно и безупречно, что неуникальность их становится совершенно неважной. Фильм попросту интересно смотреть, интересно ожидать, что будет дальше, пусть и не строить свои собственные догадки. В этом лента очень проста, она не заставляет думать и чесать затылок, она просто рассказывает свою историю с разных сторон. Тем более, что «Отель» обладает, как уже было сказано, поворотами действительно резкими, неожиданными и заставляющими подпрыгнуть, как бы заявляя зрителю, что затянутые сцены — это не смертельно. Возможно также из-за крутых поворотов фильм и не кажется при просмотре таким уж вторичным.

Это кино можно пересматривать много раз. Оно красиво, у него нет какой-то тайны, после раскрытия которой фильм кажется исчерпанным, оно просто радует глаз и без проблем может запомниться многим людям.

8 из 10

Описывая «Ничего хорошего в отеле „Эль Рояль“ на ум первой приходит следующая мысль: „по-Тарантиновки“». И в действительности, относительно новичок голливудского киностанка Дрю Годдар выдаёт неожиданно крепкое кино, которое умудряется одновременно быть косплеем на Тарантино и продолжением его идей из дебютного режиссёрского фильма «Хижина в лесу».

Почему это косплей на Тарантино? Потому что сюжет собирает вместе потрясающий ансамбль актёров молодого Голливуда (Тарантино работает с чуть более взрослой группой схожих актёров) вместе с несколькими ветеранами в одном замкнутом пространстве, начинает нас сыпать загадками и всё, чтобы устроить кровавое месиво в самом конце. Ничего не напоминает? Правильно — «Омерзительную восьмёрку» небезызвестного Квентина. И особый шарм этого косплея в том, что даже несмотря на очевидные параллели (отель где-то на отшибе мира, герои с кучей секретов, Ченнинг Татум = Крис Хэмсворт) кино не смотрится вторичным. Напротив, даже достаточно растянутая сцена заселения в отель (читай бенефис остроумия от Джима Хэма) снята так, что от неё сложно оторваться, а схожие твисты и приёмы вызывают желание сравнивать исключительно в позитивном ключе. А посмотрите на атмосферу — мы оказываемся в середине XX века в своеобразном музее эпохи, где мы оторваны от дат и реальных событий, но очень чётко видим малейшие артефакты эпохи.

Отчасти Годдард остаётся верен в себе и с первых же минут начинает тасовать колоду жанров, как бы пытаясь выбить зрителя из колеи — вспомните «Хижину в лесу», которая начиналась как типичный фильм ужасов, а закончилась… Вот вам забавная сцена заселения (комедия на харизме именитых актёров?), а вот персонаж выясняет тайную функцию отеля, а вот у каждого персонажа скелеты в шкафах и все здесь оказались не случайно (Тарантино?)… Но в итоге, как вы уже поняли, мы остаёмся на станции «Тарантинщина» и последующие события идут по лучшим заветам Квентина.

В итоге «Ничего хорошего в отеле „Эль Рояль“ — это очень атмосферный ретрофильм, изысканно снятый под Тарантино, весьма недурно удерживающий на себе внимание, но едва ли потребующий пересмотра в последующие пару лет. Но тем именно и хорош фильм, что имея достаточно заурядный сюжет и откровенную вторичность материала, он умеет найти баланс, при котором его захочется посмотреть не отвлекаясь от начала до конца и даже получить от этого удовольствие. Он, по сути, как ремейк „Омерзительной восьмёрки“, которому хватает ума не просто скопировать сюжет, но и ту неуловимую киномагию, которая позволяет наслаждаться фильмом, а не искать в нём повторы.

Вместо постскриптума хочется отметить весьма сильный дубляж фильма на русский язык. Режиссёр дубляжа Михаил Тихонов собрал под стать оригинальному актёрскому составу мощный дубляжный, как бы намеренно не использовав некоторые популярные связки актёр — голливудский актёр (например, за Криса Хэмсворта тут не привычный всем по Тору Иван Жарков, а Сергей Смирнов), тем самым подарив нам очень приятную слуху локализацию. Про перевод сказать не могу, но по крайней мере, режущих слух оборотов или нелогичностей в русском тексте не слышно.

Дрю Годдарда я узнал после выхода шикарного фильма-шутки «Хижина в лесу». Еще я узнал, что раньше он писал сценарии к культовому сериалу «Остаться в живых» и интересной фантастике «Монстро». Соответственно, как от очень талантливого кинематографиста, от него стали ждать следующего проекта. В 2013-ом году он правил сценарий «Войны миров Z» и в 2015-ом адаптировал книгу Уира «Марсианин», которую казалось бы очень сложно перенести на большой экран. За что и получил первую номинацию на Оскар. Со своим следующим проектом он довольно долго ходил по студиям, пока ему не дали зеленый свет.

Взявшись и за режиссуру, Годдард выдает атмосферный и не совсем линейный нарратив. Действия происходят с одной точки зрения, потом показываются с другой. Запутаться здесь не получится, потому что это касается только важных моментов, которые происходят в течении нескольких минут-часов. Вообще это чистый воды триллер с превосходной атмосферой нуара! 60-ые годы, тени в скрытых коридорах, тайны, неон и прочие атрибуты придают этой картине определенную долю саспенса. Очень качественного саспенса. Причем первая половина фильма у Годдарда смотрится интереснее, чем вторая (когда большинство секретов раскрыто).

Во всем этом великолепии выдает свой талант весь актерский состав. Несравненный Джефф Бриджес как всегда прекрасно отыгрывает свою двойную роль. После фильма «Вдовы» я узнал о Синтии Эриво, которая отлично играет свою вторую крупную роль. Сын известного актера Билла Пулмана, Льюис Пуллман, превосходно смотрится на экране. Увидел его я в «Незнакомцах: Жестокие игры», где он также хорошо сыграл. Он на самом деле талантливый актер. Второй фильм, после выхода «Тихоокеанского рубежа 2», и у начинающей актрисы Кэйли Спэни. Всем известный, средний из Хемсвортов, Крис предстает на экране сексуальным вожаком секты. Очень хорошая для него роль.

У красивой Дакоты Джонсон идеально походящая роль бандитки в сапогах и с дробовиком. Джон Хэмм играет свою роль (как бы из «Безумцев»), но оказывается совсем не тем, за кого себя выдает. У трех известных актеров в фильме небольшие, но интересные роли. «Обычный мужик» Ник Офферман появляется в начале и середине фильма в роли бандита. Знаменитый кандаец Ксавье Долан красуется в роли музыкального продюсера на несколько минут. И Ши Уигхэм, играющий в основном на вторых и третьих ролях в «Форсаже», «Афере по-американски», «Конге: Остров черепа» и других картинах, сыграл тюремного доктора. Тоже на пару минут.

Фильм снят статичными и медленными кадрами — но это прекрасная операторская работа Шеймаса МакГарви. Картина не кажется скучной, она очень качественно и красиво поставлена. У Дрю Годдарда выверен каждый кадр. Когда Крис Хемсворт стоит в лесу, на фоне разрушенной стены здания, его голова попадает в кадр, где на заднем плане круглое окно этого здания — и оно кажется его нимбом. Первые кадры сняты статично со стороны зеркала, которое не просто зеркало, как станет известно. Раненый ножом в живот герой, ложится ровно на полосу разделяющую Неваду от Калифорнии. Фильм сопровождает хорошая музыка в стиле соул-блюз или рок и поп песни известных групп (даже Deep Purple!). Сюжет развивается не только в отеле, но и в маленьком городке 60-ых, в воздухе которого летают деньги после ограбления. Возле моря на пляже. В лесах у костра, на встрече секты. Во вьетнамских джунглях с солдатами.

В целом это стильный триллер с хорошими актерскими работами. С интересным сюжетом, который является его главным достоинством. Однозначно

8 из 10

Когда я шёл на премьеру этого фильма в кино, я, честно говоря, многого от него не ждал, мне просто хотелось сходить на него в кино. Из кинозала я вышел в восторге, и вот, пересмотрев фильм в очередной раз, мне страшно захотелось написать-таки на него рецензию.

Начать, думаю, стоит с сюжета. Очень многие люди обвиняли его во вторичности и плагиате «Восьмёрки» Тарантино, но эти люди, кажется, забыли, что сюжет, когда «несколько незнакомых людей оказываются заперты в ограниченном пространстве и начинают друг на друга косо смотреть» — это не формула Тарантино. Это классическая формула для Триллера. И Эль Рояль пользуется этой формулой крайне умело. Да, тема не новая и не оригинальная, да, многие повороты можно угадать (а многие нет, и здесь кроется главная сила фильма — саспенс) Саспенс хоть ножом режь, зритель не знает, чего и ожидать и в нетерпении ждёт, когда же будет «разрядка», которая позволит на секунду выдохнуть и расслабиться, однако фильм не сбавляет оборотов и лишь позволят нам переключиться с одного на другое благодаря нелинейной модели повествования, которую также многие приписывают Тарантино, хотя, конечно, Дрю Годдард ничего ни у кого не заимствовал, или, если даже и заимствовал, этого не чувствуется. Фильм скроен крайне добротно, так, как было нужно.

Актёры

Здесь визуальный восторг. Все актёры отлично справились со своими ролями, благодаря этому за каждого персонажа хочется переживать, потому что каждый из них уникален, и это видно не только по его действиям или словам, но и движениям и взгляду. Отдельно, конечно, хочется отметить харизму Джона Хэмма и Джеффа Бриджеса. Также очень сильно удивил Льюис Пуллман и его актерская работа. Хэмсворт справился на ура, его персонаж действительно вызывает отторжение и неприязнь, настоящий отморозок. Все остальные актеры тоже большие молодцы: Синтия Эриво, Дакота Джонсон, Кэйли Спэни и другие — низкий вам поклон.

Герои

Тут целый калейдоскоп классических персонажей для Америки того периода, и федеральные агенты, и преступники, и культисты, и многие-многие другие так или иначе имеют отношение к происходящему на экране. Не обошли стороной и одну из самых благодатных и актуальных тем того времени, тут целая солянка из совершенно разных личностей, которые испытывают друг к другу мало положительных эмоций, всё на уровне.

Музыка

нас связала. Саундтрек в фильме великолепный, многие песни так и просятся отправиться прямиком к вам в плейлист сразу после выхода из кинозала. Приятно будут удивлены те, кто «уважает группу Дип Пёрпл»(с), за музыку фильму большой плюс и респект, здесь придраться не к чему вовсе.

Картинка

Также высший класс, все сочно, ярко, красиво, операторы большие молодцы, за экшн сцену, которая, кстати, в фильме присутствует, хочется похвалить их ещё раз. Всё очень сочно снято, во всем остальном фильме в кадре глаз всегда успевает зацепить наиболее важные детали, поэтому к визуалу также не хочется придираться

Итог

Вы можете подумать, что я рассыпаюсь в похвалах, которых этот фильм порой недостоин, однако если откинуть снобизм, то можно по-настоящему насладиться этим фильмом, не идеальном, не во всём оригинальном, но от того не менее напряженном, увлекательном, красивом и стильном

8 из 10

Чисто случайно наткнулся на этот фильм и решил посмотреть. Честно говоря не ожидал увидеть что-то действительно стоящее, но мои ожидания оказались обманчивы.

Фильм повествует нам о семи незнакомцах, которые по стечению обстоятельств встречаются в заброшенном отеле «Эль Рояль». Но вот случайна ли их встреча? Скажу сразу, что сюжет мне понравился. Он показался мне свежим, незаезженным и оригинальным, что в последнее время бывает очень редко. До самого конца сохраняется некая интрига и ты до последнего момента не можешь предугадать наверняка, чем же все закончится, и это не может не радовать, так как сейчас сюжеты многих фильмов, мягко говоря, так себе. И пусть история наполнена некоторыми клише, которые очень присущи голливудским фильмам, она все-равно остается интересной.

Многие говорят, что по стилю это кино очень похоже на творения великого и ужасного Квентина Тарантино, но я согласен с этим лишь отчасти. Хоть в фильме и есть множество сходных режиссерских решений с картинами Квентина, он все-равно имеет свой определенный стиль и множество новаторских приемов. А по общей атмосфере мне показалось, что это кино похоже больше на то, будто бы Бешеных псов снял не Тарантино, а Уэс Андерсон.

Но кино хорошо далеко не во всех аспектах, и главным минусом является сценарий. Тут то и кроется вся причина того, почему нельзя в полной мере сравнивать этот фильм с работами легендарных режиссеров. Дело в том, что многие персонажи не прописаны должным образом, особенно это касается персонажа Криса Хемсворта, который мог бы получится в разы интересней, если бы его мотивы прописали получше. Кстати раз уж я начал говорить про актеров, то скажу что все они сыграли отлично. Вышеупомянутый Хевсворт справился со своей ролью отлично. Джон Хэмм и Джефф Бриджесс тоже выдали очень сильную игру, и даже Дакота Джонсон, которую лично я не мог воспринимать всерьез после оттенков серого, приятно удивила меня своей хорошей игрой.

В общем фильм получился хорошим, без восторга конечно, но это очень крепкий фильм с интригующим сюжетом и отличными актерами. К просмотру рекомендую.

7,5 из 10

У этого фильма есть один огромный недостаток — его снял не Тарантино. Потому что, если бы его снял Тарантино, вот это самое кино залайкали бы до дыр и облизали бы со всех сторон, им бы восхищались, оно бы стало культовым. А так, его лишь снисходительно похвалили и пожурили ровно за те моменты, которыми восхищаются эти же самые критики в фильмах Тарантино. Это такой своеобразный карго-культ, причём, как у создателей фильма, так и у его критиков. Тут пахнет Тарантино, как кажется многим, но на самом деле не самим Тарантино, а всего лишь многочисленными приёмами из фильмов 70—80-х, которые сам Квентин сплошь и рядом активно эксплуатирует в своих фильмах, отчего у современного зрителя давно образовался тот самый карго-культ, что всё это, дескать, чисто тарантиновское, а остальное — плагиат и избитые штампы.

«Эль Рояль» — это не шедевр, нет, а добротное смотрибельное кино, снятое по хорошим проторенным шаблонам, чтобы вот пришёл, увидел и получил эмоций, а потом посоветовал друзьям. В современном Голливуде такого почти не снимают, и «Эль-Рояль» как глоток чистого горного воздуха. Тем более, что и снял его режиссёр и сценарист «Хижины в лесу», который, в общем-то, над нынешним Голливудом открыто смеётся. Здесь потрясно выдержана атмосфера, есть идея, интрига, и что особенно приятно, нету, ни бестолковой философии, высосанной из пальца, ни заунывных разжёвываний сюжета для зрителей низших ступеней развития, ни вообще какого-либо вывода и морализаторства, чтобы вам что-то донести и объяснить. Да-да, не всякий фильм вам это обязан делать, и не становится от этого плохим. Тут вам просто набор пороков и несправедливости, а выводы, как говорится, сделайте сами. Ей-богу, будто кино реально сняли в золотую эпоху 80-х! Его можно даже пересматривать, что в 2018 году совсем уж забытое чувство. И я понимаю, почему этот фильм не нравится тем, кто привык к современному одноразовому Голливуду, где тебе едва ли не в субтитрах скоро начнут писать, где смеяться, а где рыдать. Тут просто всё ещё по-старинке. Короче, редкий случай однозначной рекомендации.

9 из 10

Где-то я уже это видел. Да, именно это возникает в голове, при просмотре этого фильма. Несколько человек оказываются в одном месте. Кто они такие, какими путями попали сюда, и какая у них в конечном итоге цель. И через флешбеки мы все это узнаем. Ничего кардинально нового этот фильм продемонстрировать не может, но тем не менее интерес и желания узнать, чем это кончится, не отпускает.

Сразу же хочу сказать, что мне не понравилось. Как многие тут писали, картина все-же слегка затянута. Почти два с половиной часа на казалось бы не слишком выдающийся с точки зрения новизны сюжет. Причем львиную долю хронометража заняли песни одной из героинь, долгое начальное вступление и не слишком уж интересные флешбеки, которые по сути ничего не добавляют. Во-вторых, нет какого-то грандиозного откровения от сюжета. Может только у меня так, но когда первую половину фильма нам показывают, что этот самый отель не так прост, и что персонажи тут не просто так, а все сводится как-то к банальным вещам. В-третьих, предсказуемость. Большая часть поведения героев угадывается: кто сделает это, кто сделает то, кто умрет, а кто останется жив.

На этом пожалуй минусы у меня заканчиваются и можно сказать, что картина все-таки интересная и хорошая. Такая глыба, как Джефф Бриджес не даст вам заскучать. И даже если фильм вам не нравится, подобные актеры своей игрой приковывают внимание к себе. Дакота (50 оттенков) Джонсон унылая что раньше, то и сейчас. Мне она напоминает Кристен Стюарт как внешне, так и своей актерской игрой. А еще тут имеется Крис Хемсворт, но вытянуть плохого парня у него не вышло. Тут смотрелся бы типаж полного психопата или холодного и расчётливого убийцы, но у него получилось средненькое и не особо выразительное.

В общем это не самое удачное подражание подобным фильмам, снятым до, но и не самое плохое. Ведь как говорилось в классике «Зритель любит детективные фильмы».

Невероятно сильный по своему накалу фильм. Да, похожие сюжетные линии уже были у многих фильмов именитых режиссёров, начиная с Брайана Сингера и заканчивая великим и ужасным Квентином Тарантино. Но здесь напряжённость чувствуется с первых кадров. Даже не зная того, что будет происходить дальше в киноленте, уже с самого начала понимаешь, что что-то пойдёт не так. Вроде бы обычная ситуация, но всё же она чем-то смущает.

Актёрский состав просто ошеломляющий — Крис Хемсворт, предстающий здесь в амплуа очень далёком от своего знаменитого Бога Грома, Джон Хэмм, ставший одной из главных тайн картины, блистательный оскароносец Джефф Бриджес, который всегда умел удивить, Дакота Джонсон, доказавшая, что может играть не только объект сексуального желания богатого парня. Остальные актёры также прекрасно справляются со своими ролями. То, что нужно для фильма с изюминкой и мощной развязкой.

Героев картины не назовёшь плохими людьми — каждый из них по-своему привлекателен, в каждом есть частичка добра и света, несмотря на их жуткое поведение. Но при этом и хорошими их назвать язык не поворачивается — слишком жестока их натура. И в то же время, этим и интересен фильм — у каждого свой скелет в шкафу.

Флешбеки помогают прояснить, кто они все на самом деле, но легче от этого героям фильма не становится. Они сами погрязли в своих грехах, и когда возмездие настигает их, исправить что-либо они все уже не в силах. А может, всем этим незнакомцам суждено было оказаться в одном месте в одно время? Может, судьба специально их свела, чтобы они посмотрели на себя и свои действия с другой стороны? А так ли это? Решать незнакомцам. Они приехали в отель… для чего? По сути, не для того, чтобы разобраться с делами, а чтобы решить проблемы внутри себя, проявить свою сущность.

Фильм сильный, порочный, атмосферный, со смыслом. Два штата, разделяющие мир на до и после. Два штата, на границе которых и находится отель. Саспенс, бьющий наповал. И все это говорит о том, что ничего хорошего и правда не происходит — но это приводит к истине, какой бы страшной она не была. Принять её трудно, но иного выхода у героев нет. Они — заложники самих себя. И каждый выпутывается из этого по-своему.

Не смотрите трейлеры — ничего хорошего из этого не выйдет. Вы не увидите, что скрыто за торсом Криса Хемсворта.

«Ничего хорошего в отеле „Эль рояль“ — атмосферная история одной ночи в отеле, которая изменила жизни семи постояльцев, не случайно оказавшихся на островке Америки 60-х годов.

Рекламные постеры призваны привлечь поклонниц Криса Хемсворта его оголенным торсом. Но автор, Дрю Годдард, представил иное зрелище. Здесь все не случайно — стилистика противоречивых 60-х, постояльцы из разных социальных групп, грязная политика. В камерной ленте Годдард собрал фрагменты, которые должны быть понятны прежде всего его соотечественникам. Для всех остальных Дрю создал в отеле Чистилище.

Отель находится на границе штатов, и ментально разделяет добро и зло. Начала, которые не находятся в равновесии у героев: священник, черная певица, беглецы, коммивояжер, фанатик и консьерж. Все они творили страшные вещи и ищут новой жизни. Но для этого должны пройти Чистилище. Через флешбеки нам показывают «грехи» персонажей, чтобы мы понимали, что они заслуживают и чем все закончится. Все предрешено — это камерный триллер и все карты уже на столе, точнее на весах судьбы.

И монотонное 2-х часовое исповедальное действо всегда обрывается резко и ошеломительно. Пожалуй, весь зал вздрогнул после замаха бутылкой шампанского, а во время вращения шарика в рулетке кто-то даже перестал цедить колу. Именно так для героев приходит искупление, без которого невозможно прощение. Метафорично завершается история и самого отеля.

Не случайно и то, что главный персонаж — священник. Джефф Бриджес в этой роли держал весь фильм. Я бы сказал, что его история — центральная. Даже «демон во плоти» Билли Ли всего лишь красивое воплощение пороков, которое неплохо удалось сыграть Хемсворту под офигенный саундтрек. Местами раздражающая певица Синтия Эриво и деревянная Дакота Джонсон выглядели, как статисты. А вот скромный консьерж (Льюис Пуллман) стал приятным дополнением к Бриджесу.

В итоге, визуально красивый фильм с торсом Хемсворта на обложке и харизматичным Джеффом Бриджесом в сюжете. Рекомендую оценить в домашней обстановке, и не выроните бокал чего-то крепкого в ключевых моментах.

8 из 10

Одной из главных неприятностей при просмотре той или иной картины для любого зрителя безусловно является высокий градус ожиданий. Когда насмотревшись трейлеров, начитавшись разной информации о той или иной картины или же просто будучи поклонником творчества того или иного кинематографиста, настраиваешься на нечто абсолютно фееричное или просто хорошее. Однако в конечном счете, получаешь далеко не то, чего ожидал увидеть. Нечто подобное мне и удалось испытать при просмотре данной ленты Дрю Годдарда.

Сюжет картины развивается вокруг семерых незнакомцев, которые встречаются в забытом и заброшенном отеле «Эль Рояль». Желая просто провести время и отдохнуть в стенах гостиницы, ни один из них даже не подозревает, что судьбы каждого из них будут переплетены воедино, все маски сорваны, тайны раскрыты и скелеты вынуты из шкафов.

На первый взгляд может показаться, что концепция данной ленты очень похожа на «Омерзительную восьмерку» Квентина Тарантино. Аналогичным образом рассказывая история группы абсолютно разных людей, которые мало того, что оказались не в то время и не в том месте, но и сами оказываются далеко не теми, кем кажутся на первый взгляд. Однако аналогично своей дебютной ленте «Хижина в лесу», Годдард уже во второй раз отлично провернул на экране свой фирменный «финт» с неожиданным сюжетным твистом ближе к середине повествования, который не только меняет сеттинг и направление истории, но и выворачивает наизнанку всё то, что было показано в первой половине картины. Создавая впечатление «фильма в фильме».

Единственным недостатком данной ленты можно считать то, что вместо того, что максимально долго удерживать интригу и дать возможность уже самому зрителю разгадать её, создатели ленты сами раскрывают «все карты» и порой раньше времени. Аналогично «Хижине в лесу», раскрывая некоторые карты уже спустя 20 минут экранного времени. Если в «Хижине» это прощалось за счет эдакой самоироенией и легкомысленного стёба над жанром фильмов ужасов как такового, то на «серьезных щах» данной ленты это смотрится скорее промахом, чем попаданием в цель. Лишь усугубляя ситуацию эдаким окольцовыванием истории. Когда одни и те же события пересказываются устами нового персонажа при том, что интрига касательно ключевого момента повествования уже раскрыта. Немного разочаровало и то, что «тайна» отеля «Эль Рояль» оказалась столь простой и скучной, чем можно было вообразить перед просмотром картины.

Какие бы спорные решения и промахи не допустил Дрю Годдард в качестве сценариста, в качестве режиссера он снова проявил себя на экране великолепно. Сняв действительно сильный, интересный, захватывающий, динамичный и самое главное — очень стильный фильм, винтажная атмосфера которой витает в небе и ощущается на протяжении всего просмотра. Более того, Годдарду удалось с легкостью вдохнуть глоток свежего воздуха в жанр детективного триллера и отлично обыграть его в рамках авторского кинематографа. Отдельно хочется отметить виртуозную операторскую работу Шеймаса МакГарви, острый глаз которого обеспечил картину обилием действительно стильных и смачных кадров, наблюдать за великолепной постановкой которых одно удовольствие.

Актерская команда справилась на ура. Каждый из актеров великолепно проявил себя на экране. Джефф Бриджес появился на экране в привычном для себя амплуа, но всё также впечатляет своей первоклассной игрой. Дакота Джонсон достойно реабилитируется за трилогии «Пятидесяти оттенков серого» на протяжении всего экранного времени. Воплотив на экране крайне харизматичный образ и весьма талантливо отыграв его на экране. Нельзя не отметить Джона Хэмма и Криса Хемсворта, которые и выдали самые яркие и интересные образы ленты. Хемсворт просто растворился в образе лидера культа, а Хэмм выдал такую мощную игру, что запоминается даже при том, что его обделили преступно малым количеством экранного времени.

7 из 10

Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» — это весьма необычный, интригующий и действительно интересный образец жанра детективного триллера. Режиссеру и сценаристу данной ленты Дрю Годдарду удалось уже во второй раз вывернуть определенный жанр наизнанку и преподнести к неожиданном свете. Если не брать в расчет немного скучную интригу и некоторые промахи со сценарием, то Годдарду удалось снять действительно стильный и эффектный фильм, посмотреть который безусловно стоит.