Не волнуйся, он далеко не уйдет (2018)

Хоакин Феникс сначала долго страдает, а потом понимает, что его призвание — смешить людей. Погодите, это же другой фильм. А нет, реально этот.

Джон Каллахан, по собственному утверждению, алкоголик с детства. Однажды, они вместе с пьяным другом садятся в машину и попадают в аварию. После этого Джон оказывается в инвалидной коляске на всю жизнь и понимает, что с этого момента алкоголь — не единственная его проблема.

Ещё с выхода фильма 1+1 (один из лучших фильмов ever по моему скромному мнению) мне нравится, когда такую тяжелую тему освещают в адекватном ключе. Без выжимания слёз, без лишнего сострадания, не забывая ни про трудности, ни про радости. Получается сбалансированное кино.

Фильм не построен только вокруг проблем главного героя: алкоголизм и инвалидность. Автор очень ловко затрагивает и придает значимость множеству тем, которые я бы выделила в одно слово — самоощущение. А если чуть шире: наше отношение к ситуации определяет степень катастрофы самой ситуации. Нам покажут разных людей: которые избегают проблем, которые их отрицают, которые им сопротивляются. Но мне больше всего понравился тот тип, который принимает эти обстоятельства и идет им навстречу.

У фильма не самый приятный главный герой, но в этом его шарм. Зато в этом не самом приятном характере можно разглядеть обычного живого человека. Этот человек растет и меняется без лишнего пафоса (даже не смотря на то, что по традициям американского кино он обязательно толкнет речь).

Кстати, фильм основан на реальных событиях из жизни карикатуриста Джона Каллахана, который помимо консультирования по сценарию также написал музыку и текст песни, которая играет в финальных титрах.

Ах да, и если вдруг вы выбираете фильмы по актерам, то помимо Феникса там можно встретить Руни Мара (Мару? Я хз как оно склоняется?), моего обожаемого Джека Блэка и Джона Хилла.

Неплохое жизнеутверждающее кино.

P.S. Феникс в джинсах-клёш с дурацкими рыжими волосами очень смешной.

Для начала надо сказать, что данный фильм о борьбе с зависимостью и для людей, которые понимают, о чем речь. Если данная проблематика еще не актуальна, то лучше отложить просмотр до лучших времен.

Теперь к сути - Хоакин Феникс создал великолепный образ человека, которому для того чтобы начать всплывать, потребовалось опуститься на самое дно, в результате история совершенно точно подсвечивает главную проблему подобных людей, даже скорее главную проблему восприятия социумом данных людей.

Нельзя помочь тому, кому помощь не нужна. Наглядный пример – помощь условным голодающим. Наверно, участвуя в разных благотворительных акциях, очень приятно ощущать себя частью чего-то большого и прекрасного. Но бездумно давая пищу голодающим можно только увеличить количество этих самых голодающих, т. к. тут работает старый как мир принцип - «Если хочешь помочь голодному, дай ему не рыбу, дай удочку».

Что бы человеку можно было помочь – он сам должен признать проблему и то, как в данном случае история подводит зрителя к этой идее – это бесспорно браво!

Далее начинается неспешное раскрытие сути, пожалуй, самой известной программы реабилитации зависимости «12 шагов», которая направлена не на последствия, а на первопричины, вызывающие зависимость.

Если ничего про нее не знать, то на первых шагах может сложиться ощущение ее жестокости, но к концу становится предельно ясна ее суть и почему шаги стоят именно в такой последовательности и почему важен каждый из них.

Резюмируя - данная лента никаким местом не развлекательный мейстрим, к ней каждый должен прийти сам. Но если тема интересна – то уникальный опыт от просмотра гарантирован.

10 из 10

Впервые пишу рецензию, потому что фильм очень тронул меня.

Шикарное кино, глубочайший смысл всего происходящего. Прекрасные диалоги, и чудесная игра актеров.

Затронута тема алкоголизма и раскрыта суть, почему люди уходят в забытие. Глубокая боль, от которой все пытаются убежать. Но выход один, если ты хочешь помочь себе, то неизбежна встреча лицом к лицу с этой болью и принять все, что уже случилось как данность. В фильме показывается, насколько важна поддержка в такой момент. Если посмотреть в эту боль, откроется невероятная сила, благодаря которой можно сделать что-то прекрасное в жизни. Что и сделал герой Джон. Он нашел себя и творчески реализовался.

Смотрела фильм в период творческого выгорания. После просмотра захотелось снова идти вперед. Фильм мотивирующий.

На этот фильм попала в кино совершенно случайно. И на тот момент, к Хоакину Фениксу не питала каких-то высоких чувств, несмотря на то, что смотрела и его ранние картины и было понимание, что актер достойный. А вот творчество Гаса Ван Сента мне всегда импонировало.

Я не ожидала от фильма чего-то выдающегося, но до сих пор — это одна из любимых ролей Феникса для меня. И именно в этой картине он открылся мне совершенно многогранным и сильным актером. Меня поразила его игра, как точно был передан образ известного карикатуриста, как четко и правдиво были переданы все те чувства, которые испытывал Джон Каллахан.

Еще одна изюминка картины — Джона Хилл. Современный самородок кинематографа, как по мне. А его дебют в режиссуре лишь подтверждает это. У Джоны очень необычный персонаж в данном фильме, но чем ближе к финалу, тем больше поражает глубина этого героя. Меня точно зацепил!

Жизнь реального Джона Каллахана сама по себе нечто вроде карикатуры. Авторам ленты выпала нелегкая задача — сюжетно выдержать эту тонкую грань между трагедией и комедией и я считаю, справились они на все 100%. Скучно не будет и рыдать от первой до последней минуты-тоже не придется. Достаточно динамичный сюжет, флэшбеки позволяют полноценно охватить историю жизни персонажа и за это большой плюс от меня.

Гас Ван Сент снял трогательный, душевный фильм из категории «сильно мотивирующих». После просмотра внутри будто второе дыхание открывается и все проблемы кажутся такими легкими, решаемыми и главное — незначительными!

Очень жаль, что реальный герой этой истории — не дожил до выхода фильма. Уверена, он бы высоко оценил игру Хоакина и работу Гаса Ван Сента.

Рекоменду к просмотру, особенно тем, кто разочаровался в жизни или находится в кризисном состоянии.

Фильм про человека, который стал инвалидом из-за алкоголизма. Он попал в аварию в нетрезвом виде и на протяжении всей истории пытается бросить пить, переделать свой образ жизни, отношение к обществу и кое-что ещё через методы клуба анонимных алкоголиков.

Меня привлекла мотивирующая или философская часть картины, о том, какие мы ничтожные для мира существа, и он или чудо не собираются нас спасать, ведь невзгоды переносить всегда неприятно и приходится каждый день их терпеть, про веру в спасение, и вытекающую необходимость уметь прощать любого, кто виновен в твоей участи и самого себя. (ибо держать зло на других означает отказаться от борьбы с проблемой) Всё это проходится главным героем в подробностях и составляет всё содержание данного фильма — как бросить свою зависимость, что, наверное, и подкупило меня, ведь мало есть обыденных фильмов, которые можно описать одним интригующим предложением без невнятного скрытого смысла.

Если оценивать качество, то исполнение чувствуется дешёвым, монотонным, сюжет прост и последователен, не считая начала, и юмор иногда понять сложно. Но фильмам с прямым подтекстом и реализмом обыденной жизни это и ненужно. Они созданы, на мой взгляд, чтобы быть скучными и побудить нас переосмыслить свою жизнь.

Хотя стоит отметить, что без отличной игры актёров убедительных сцен обсуждения личных проблем героев и их борьбы бы не получилось. Всё вышло драматично, дерзко также за счёт постоянных споров героев, как главных, так и второстепенных, создавая ощущение, что главный герой не в одиночку проходит свой путь, а ему помогают с него не сойти. Но из-за всего вышеперечисленного, персонаж Хоакина Феникса на фоне других членов клуба ничем в итоге не выделился.

А внимание забрала героиня Руни Мары, которая внесла яркие краски в историю своими появлениями в голубом наряде, красивой улыбкой — настоящая муза. Это сильно удивило, учитывая её привычные роли бой-баб или несчастных дев.

7 из 10

Короче, я посмотрел «Не волнуйся, он далеко не уйдет».

В целом это был милый и местами очень даже смешной и остроумный фильм, ведь не зря он все же про карикатуриста. Мне понравилась атмосфера, мораль и идея фильма, а также хороший юмор. Однако я как всегда возлагал большие надежды, которые не совсем оправдались.

Фильм с самого начала смутил отрывистым повествованием: он скакал из одного временного отрезка в другой с огромной скоростью, что по началу сильно дезориентировало и отталкивало тем, что я не мог нормально выстроить в голове картину того, о чем мне рассказывают. Благо, что со временем эти скачки уменьшились, а пазл из них начал складываться воедино, к концовке завершив все сюжетные линии и оставив меня без вопросов.

Также не совсем понравилась игра Феникса, почему-то добрую половину фильма я не понимал, какие эмоции он испытывает и что чувствует. А вот Джеку Блэку, к сожалению, уделили очень мало времени. Операторская работа тоже вызывала вопросы целесообразностью некоторых приемов и подходов.

Но все же лучшее в этом фильме — это сюжет и идея. Вот это мне определенно по душе. По итогу могу сказать, что это отличная история со здоровой моралью, щедро снабженная юмором, но реализованная с технической и актерской стороны с очевидными косяками.

7 из 10

Удивительный факт, но если бы не ультимативное решение Гас Ван Сента 23-летней давности, то, скорее всего, мировой кинематограф лишился бы одного из самых харизматичных актеров поколения.

В далеком 1995 году уже культовый к тому времени режиссер вытащил юного Феникса из затяжной депрессии, вызванной кончиной старшего брата и связанного с этим решением покончить с лицедейством. Вручив актеру сценарий новой картины «Умереть За», Ван Сент заявил, что без Хоакина этот фильм не увидит свет. Как результат, актер сыграл свою первую яркую роль в дуэте с Николь Кидман (кстати, отличный фильм), после которой карьера Феникса рванула в актерскую стратосферу.

Странно, что в дальнейшем актер и режиссер больше не работали на одной площадке, но «Не волнуйся» исправляет эту оплошность, а мы имеем возможность лицезреть очередное блестящее перевоплощение Хоакина.

«Не волнуйся» это довольно занятный байопик о жизни культового американского карикатуриста Джон Каллахан, чьи остроумные, достаточно язвительные, а порой и неполиткорректные рисунку убили сразу двух зайцев: помогли справиться с застарелыми психологическими травмами прошлого и трагическими событиями настоящего, но и заодно прославили на всю страну.

Первая половина фильма уж очень неровна, а первоначальная нелинейность и фрагментарность повествования лишь только раздражает и не дает в полной мере проникнуться историей. Но в дальнейшем, остепенившись и сосредоточившись на настоящем, картина с невероятной мощью увлекает в свой эмоциональный сюжетный водоворот.

Бесспорно, главным достоинством этой истории преодоления и принятия являются бронебойные актерские работы. Хоакин Феникс, как и всегда, дьявольски хорош, виртуозно жонглируя образами инфантила-пьянчуги, инвалида-пьянчуги и пьянчуги, ставшего на путь истинный. Однозначно, Феникс один из великих актеров современности, а его рассекающий на инвалидном кресле с невероятной скоростью герой прекрасен! Под стать ему и шикарный Джона Хилл, в очередной раз мощно заявив о своем недюжинном драматическом потенциале. А как прекрасен эпизод встречи героев Феникса и Джека Блэка! Коротко, но так пронзительно.

Вердикт: Кулик хвалит это болото!

Получилось так, что я слежу за творчеством Гаса Ван Сента, ценя его синематографические эксперименты и своеобразную подачу эпизодов — они как бы сходятся в одну точку, наползая из состояния «до» основного события и «после» такового. Не изменил себе режиссёр и на этот раз: нарезка событий перемешивает «до», «после» и «сейчас» вполне причудливо.

Однако в отличие, скажем, от «Элефанта» или «Параноид парка» любоваться красивыми мордашками скейтеров и стрелков нам придётся очень, очень недолго. Конечно, нельзя обойтись без скейтеров (в фильмах-то Западного побережья тем более), но в данном случае мальчики на досках с колёсиками являются буквально на две минутки.

Фабула же фильма тяжела, а персонажи с эстетической точки зрения несимпатичны. Тем угрюмей впечатление и тем сильнее хочется досмотреть фильм до конца, хотя лично мне просмотр дался с трудом. Тягостная нелепость, приведшая главного героя к большой проблеме, натуралистические моменты не делают фильм приятным зрелищем.

Рискну высказать мнение, что для антиалкогольного убеждения фильм Гаса Ван Сента делает больше, чем вся сухо-наждачная пропаганда Минздрава с его пугалками. Когда видишь, в какие тиски попадает человек, злоупотребляющий спиртным и насколько тяжело обрести потом себя — обрести веру, то хочется немедленно уменьшить потребление вина или даже вообще перестать его пить, — настолько некрасивая и жуткая картина рисуется, да и меня всегда неприятно удивляли эти американские манеры лопать виски и прочую крепость к месту и не к месту, по поводу и без.

Нет нужды раскрывать сюжет, однако хочется ещё отметить, что есть люди, готовые прийти на помощь и к таким вот бедолагам, как герой Хоакина Феникса, а значит общество в США находит в себе силы отринуть эгоизм и в нужные моменты сплачиваться. Но это к слову. В итоге и главный герой начинает жить, творить, благодарить и прощать.

И ещё одно замечание. Скорее, не замечание, а рекомендация американским режиссёрам и сценаристам. Я понимаю, что «дерьмо», «чувак», «чёрт» — великие слова, но надо как-то начинать освобождать кинематограф от них. Частотность данных слов превышает разумные пределы; я уверен, что в реальной жизни люди всё-таки не испытывают непрерывного желания упоминать чертей, богов и экскременты, а значит и мы не обязаны слушать их регулярно и много. Но это относится ко всему кинематографу США, не только к фильмам знаменитого режиссёра.

Долгострои — явление в мире кинематографа всегда интересное и особенно для зрителей, ожидавших выход той или иной картины десяток лет назад и имеющих наконец возможность оценить стоило ли оно того. Вдвойне интригующе — если долгострой представляет один из самых ярких деятелей авторского кино Гас Ван Сент, затеявший байопик о инвалиде-карикатуристе Джоне Каллахане ещё в далёких восьмидесятых с Робином Уильямсом в главной роли.

Сюжет поведает историю борьбы карикатуриста Джона Каллахана с алкоголем. Топя свою горечь от тяжёлого детства на дне стакана, Джон абсолютно перестает различать границы дозволенного, стремительно опускаясь на социальное дно, что приводит героя к трагическим последствиям в виде инвалидного кресла. Но, и это не останавливает Джона, все сильнее укрепляющего свои отношения с зелёным змием до тех пор пока герой не обретает новую страсть и волю к переменам.

С учётом того что новая авторская работа создана Гасом Ван Сентом, довольно сложно представить в ней Хэппи-энд. Но, режиссёр умеет удивить одним лишь фактом того что взялся за байопик. «Не волнуйся, далеко он не уйдёт» — не из того потока однотонных биографических картин, выкатывающихся из голливудских ангаров в промышленных масштабах во многом благодаря работе Ван Сента. Основное отличие картины от жанровых аналогов — центральный персонаж. Если в большинстве фильмов рассматривается либо путь к успеху известных личностей, либо участие малоизвестных людей в крупномасштабных аферах, то в «Не волнуйся» представлена история не самого известного и хорошего человека с не самыми лицеприятными проблемами. Герой картины опускается на самое дно и его пребывание там демонстрируется без художественных реферансов и глиттера, присущих современному стилю биографического кино. И это не последнее преимущество картины, в которой многое зависит от идеально подобранного каста, великолепно отрабатывающего свои роли: Хоакин Феникс в очередной раз превосходит самого себя, Руни Мара, которой не в первой пополнять свою фильмографию качественными авторскими работами, Джек Блэк, постоянное амплуа которого идеально вписалось в общий лейтмотив и незабываемая актёрская реинкарнация Джоны Хилла, уставшего быть смешным толстяком и вместе с потерей веса настроенным на более серьезные роли.

«Не волнуйся он далеко не уйдет» — не является очередной картиной, драматургия которой выстраивается вокруг инвалидной коляски, а концентрируется на куда более тяжёлом недуге для человека, независимо от его физических возможностей. Гас Ван Сент не спекулирует проблемной риторикой и физической неполноценностью чтобы выжимать скупую слезу в кинотеатре, а показывает максимально реалистичную историю падения, борьбы и обретения человеческого счастья, заряжающую невероятной силы мотивацией на примере самого обычного человека, который смог.

Плюсы: Сюжет, постановка, каст, юмор, драматургия.

Минусы: нелинейное повествование, скроенное из регулярных флэшбеков.

Мало кто знает, но двадцать лет назад Робин Уильямс обратился к Гасу Ван Сенту с просьбой снять байопик о карикатуристе Джоне Каллахане. Уильямс сам хотел сыграть центрального героя — парализованного человека, который, однако, не отказался от радостей жизни: стал гонять на инвалидном кресле, не пропускать ни одной юбки и лечиться от алкоголизма. Проект вышел на экраны только в 2018-м и, к сожалению, без Уильямса и настоящего Каллахана, который отошел в мир иной в 2010-м. Зато с Хоакином Фениксом на главной роли и пусть конечный результат вышел немного неравномерным, он всё равно стоит достоин просмотра, благодаря разнообразию представленного материала.

Гас Ван Сент прошел сложный путь как режиссер, но лучше всего ему удаются жизнеутверждающие драмы вроде «Умницы Уилла Хантинга» и «Найти Форрестера». «Не волнуйся, он далеко не уйдет» концептуально ближе к ним. В истории Каллахана есть реальная ценность (примерно треть фильма всё равно посвящена его жизни до несчастного случая, приковавшего его к инвалидному креслу) из-за символизма на экране. Независимо от того, является ли индивид инвалидом с рождения или стал им в результате аварии, фильмы о подобном опыте направлены прежде всего на трудоспособного зрителя: это метафора преодоления трудностей и выхода из зоны комфорта, что, несомненно, мотивирует смотрящего. В случае Каллахана и «Не волнуйся» герой в какой-то степени сам виноват в своих злоключениях — он алкоголик.

Не то, чтобы «Не волнуйся» был реализован в формате агитки. Именно экзистенциальные аспекты этой истории трогают за живое, поскольку травма заставила протагониста пересмотреть все приоритеты… кроме алкоголя. Потребовалось ещё несколько лет после травмы, чтобы герой признал, что ему нужна помощь и, в конечном счете, отправился на её поиски. «Не волнуйся» в первую очередь фокусируется именно на этой части истории Каллахана — на борьбе с зависимостью. Сценарий даже структурирован вокруг 12-ти ступенчатой программы пути к трезвости.

Как ни странно, но оптимистичная стратегия Ван Сента не привела к патетике. Это не есть пропагандистский беззубый фильм: сценарий содержит в себе несколько откровенных сцен и сексуальных инсинуаций, включая, само собой, кощунственные комиксы. Доля цинизма отлично ложится на реальные события, оживляет героев и, кажется, дарует свежее дыхание суб-жанру о «преодолевающих беды инвалидах».

Актерская игра оказалась сильной стороной фильма. Отдать главную роль Хоакину Фениксу могло быть сомнительным с точки зрения популярности решением, хотя его игра поражает: парик, грим и повадки настолько хороши, что он сам становится похож на человека, сошедшего с карикатуры. Актеры-комики, такие как Джона Хилл и Джек Блэк, отметились в ключевых второстепенных ролях. В то время как Феникс всеми силами вживается в достаточно драматический образ, его напарники сохраняют комедийную непринужденность, разбавляя ситуацию в нужный момент с помощью импровизации.

Лишь один человек в ансамбле «Не волнуйся» казался лишним — Руни Мара в роли Анны. Физиотерапевт на какое-то время становится любовным интересом Каллахана. В подобных картинах есть много способов сделать романтическую линию удачной (предвзятые или нет), и, тем не менее, в этих экранных содержится отношениях что-то незрелое.

Гас Ван Сент использовал нелинейное повествование и анархический тон, чтобы рассказать обыденную, на первый взгляд, историю. В итоге, грамотно сочетая трагизм и юмор, тема вышла невероятно острой. Подобные ленты обычно считаются чем-то вроде магнита для кинонаград (о страдающих инвалидах же!), но постановщик со всей серьезностью относится к своему фильму, пусть большая его часть реализована в солнечном и беззаботном свете. Несмотря на то, что «Не волнуйся, он далеко не уйдет» имеет много общего с другой биографией от Ван Сента («Харви Милк»), проект всё равно ощущается свежим и позитивным: некоторые сочтут его сентиментальным, другие — повторяющимся (даже сам протагонист имеет тенденцию повторять одни и те же истории), но трудно спорить с фильмом и реальными фактами. Джон Каллахан, возможно, не встал на ноги, но всё равно к чему-то пришел: просто путешествие было духовным.

7 из 10

Общее впечатление: О чем лента? Вернее про кого? Про Джона Каллахана (Хоакин Феникс), с самого раннего детства(с 12 лет) он много пил, не задумываясь о последствиях и своей жизни. Его волновали яркие вечера, выпивка и девушки. Но однажды случилось непоправимое, Джон попал в аварию и остался инвалидом. Его насыщенная жизнь на время померкла. Но оставшись прикованным к инвалидному креслу, Каллахан смог понять, что не все так плохо, изменить свою жизнь и начать все заново, ему помогла вера в себя и прощение.

Невероятно притягательный байопик окружен юмором: сатирой и иронией. Я ни один раз за просмотром усмехалась, происходящее порою забавило меня и это действительно радует, почему? Потому что как бы не была прекрасна картина, все же она затянута в долгий хронометраж. Почти 2 часа мы наблюдаем за историей карикатуриста Джона, но если бы не интересно поданный юмор, то вполне можно было бы уснуть. Помимо веселых моментов, вдоль и поперек картина смазана сентиментальностью. Такие трогательные и действительно грустные моменты, заставляли меня плакать, порою я выражала обычную человеческую жалость, такой ход сделал режиссер, но это ведь жизнь Джона Каллахана, почему бы и не посочувствовать.

Про характер ГГ можно говорить долго, он одновременно и противоречивый, и необычный, но то что он идеально показан в картине через великолепно прописанные диалоги, это уже знак качества! Хоакин Феникс, исполнивший роль Джона, выделяется своей харизмой. Безграничный талант Хоакина поражает, он не играет, он живет этой ролью. За историей Джона мне интересно наблюдать, но все благодаря Фениксу, кто знает, если б подобрали другого актера, чтобы вышло. Очень сильный образ и хочется любоваться актером, что вам предстоит 2 часа. Так же меня радует герой Джоны Хилла — Донни. Если рассматривать почему же я решила посмотреть сию ленту, то виной именно каст. Я люблю Хоакина, я люблю Джона. Диалоги Донни меня зацепили, это грамотно продуманные речи, причем его последние появление в фильме, так понравилось мне, что я сидела с открытым ртом. Его невероятная игра в драматичной роли — это путь к успеху. Плюс в картине есть моменты интересных (и важных!) диалогов между Донни и Джоном, где герои общаясь друг с другом понимают, что же на самом деле ценно в жизни. В фильме присутствует Джек Блэк, у него не много экранного времени, но зато какое. Очень убедительная игра! Руни Мара, ее роль мне не совсем понятна, она играет Анну. Девушку, которая осталась с Каллаханом. Ее появление слегка смазано, непонятное упущение в некоторых моментах, ну и странная любовная линия, но есть и веселые моменты с ней.

«Не волнуйся, он далеко не уйдет» — образчик качественной крепкой драмы, которую хорошо приправили юмором, за что долгий хронометраж можно простить. А великолепная актерская игра, пристегнет вас к экрану и байопик о человеке, у которого в один миг изменилась жизнь, удивит вас своей простотой. Рекомендую оценить!

8 из 10

Новая работа Гаса ван Сента ожидалась с нетерпением. Виной всему имена и фамилии.

Нельзя проходить мимо данного режиссёра, чтобы он не снимал и как бы иногда тебе не было откровенно приземлённо скучно. Нельзя проходить в последнее время мимо Хоакина Феникса, ибо его образы, кажется, что даже не имеют природы возникновения — они рождены раздельными и властвующими. Нельзя пройти мимо Джоны Хилла, который опять Джона, но совершенно иной Хилл. Просто нельзя не почувствовать себя внутри этой ленты исходя из стартовых позиций.

Далее начинается лиричность режиссёрская. Байопик. Талантливый мастер карикатуры Джон Каллахан, прикованный к инвалидному креслу, борющийся как со своими внутренними демонами, так и с окружающим невежеством и глупостью, встречающий на пути и признание, и непонимание, и самогубительную взаимопомощь, умеющий ненавидеть и прощать.

Самое главное — прощать, всех и вся.

И практически не двигаться. К своей внутренней аналогии фильм выглядит ровно как движение, зависящее от технического средства, а конкретно — инвалидного кресла. Не знаю, насколько здесь первостепенным влиянием обладает визуальная сторона, однако сторона повествовательная настойчиво просит не привязывать её к прямохождению. Композиция у Ван Сента принудительно рассеянная. Поиски душевной гармонии выдёргиваются посреди трагичности и мук самоистязания, завершаясь творческим процессом и созданием чёрно-белой, насмехательно-минималистичной картины мира. При этом ни у одного из этих течений нет главенствующей роли — режиссёр перекатывает их как на костяшках пальцев, играясь с событиями, как кошка с мышкой, и отдавая сюжету роль второстепенную по отношению к восприятию созданного мира.

Лента нарочно создана простой и непритязательной, куда более домашней, чем яркое и обязывающее ко многим деталям её наименование. От Гаса ван Сента здесь осталась только романтика жизненного уклада и переживаний. Если факультативно знакомится с историей, станет понятно, что фильм — это некие дружеские чувства, более — отданная дань двум героям ленты, самому Джону Каллахану, с которым ван Сент был знаком лично, и Робину Уильямсу, который планировался на роль Каллахана ещё нное количество лет назад, но по трагично завершившейся линии жизни ни изнутри, ни снаружи увидеть получившуюся картину не смог.

Режиссёр, который и жил той самой романтикой одноэтажного города, светло-коричневого песка и постепенного саморазрушения человека, на вверенном ему полотне смог изобразить то, что в действительности требуется любому кинозрителю — иронию, восседающую поверх обстоятельств, перепетий, падения личности и его сомнительных путей воскрешения, выстроив при этом спасательный щит — если не поверить в искренность истории, можно выйти из зрительного зала с многочисленными яркими образами в голове и попробовать обдумать увиденное ещё один раз.

Фильм о вечном, а именно: о времени и жизни. Имея много времени, мы перестаем его ценить и не замечаем, как жизнь проходит мимо нас. Главный герой, по началу предстает перед нами с запущенным образом жизни — он алкоголик, который пытается уйти от давления трудной прошлой жизни. По ходу развития сюжета ГГ попадает в круг людей, которые то же страдали алкоголизмом и впоследствии начинает познавать себя через призму стороннего опыта.

Чтобы подтолкнуть персонажа к самопознанию, сюжет парализует нашего героя, от чего он полностью теряет независимость и попадает в жизненные рамки, благодаря которым начинается старт его развития как личности. В попытках зацепиться за новый смысл жизни, сталкиваясь с маленькими моментами счастья и неудач, он случайно находит тот самый алмаз, который проявляется в его новом видении мира, где в принципе нет никаких границ. Черный юмор и карикатуры — обезболивающее для него. Замечая проблемы других людей и найдя в себе всю эту злость — выпускает её наружу в материальной форме с помощью рисунков.

Круг тех самых людей, вроде как является новой важной частью жизни героя, но их персонажи слабо раскрываются, за исключением «духовного лидера» (Джона Хилл). Диалоги между персонажами Хоакина и Джона имеют несколько ключевых моментов в продвижении линии главного героя, поэтому мне большего всего понравился именно их актерский дуэт в фильме.

В целом, фильм немного скомкан, местами затянут, но это всё не мешает ему быть просто хорошим, и хорошим в своей простоте.

8 из 10

Злоупотребляя алкоголем, ты моментально встаешь на скользкий путь, на котором ты можешь чувствовать себя очень комфортно, но до определенного момента, пока не подскользнешься и не скатишься по склону, и там внизу тебя может ждать что угодно, травмы, убийства, похоронный мешок… Или же инвалидное кресло.

Эта весьма нестандартная история чем хороша, тем, что показывает не прямо такую судьбу-злодейку, превращающую через болезни, несчастные случаи (когда ты абсолютно невинен), талантливых людей в парализованных инвалидов, создавая колкую драму в переживаниях, здесь же напрямую показывают разгульного алкаша, который в пьяном угаре на бешеной скорости врезается в фонарный столб, машина всмятку, водитель отделался легким испугом, а пассажир, то бишь Хоакин Феникс, ибо он был в отрубе, стремившись очухаться вместе с водилой на следующей вечеринке, превращается в овощ.

И тут снисходит одна правильная мысль, ведь пока петух жареный не клюнет, твоя жизнь и так весит на нитке, и продолжая пить, а он бухает и в таком состоянии, можно окончательно дойти до ручки. И в понимании самого себя, до чего ты дошел, разглядывая свое отражение на дне очередной бутылки, он встает на путь трезвости, на котором все еще можно отыскать луч света, не погружая себя день от дня в пучину мрака.

И благодаря актерскому составу, от Хоакина Феникса другого и не ждешь, в каждом амплуа он выдает сильные роли, трагично-комедийным моментам, ибо осознание бытия приходит не сразу, по пути раскидывая разные забавные моменты при своем нынешнем положении — Он оставляет очень теплое и поучительное пятно в памяти, на тему жизни со спиртным в руках, и без него, оказавшись уже у подножия склона, но кто сказал, что на него нельзя взобраться? А в этом и кроется его сердечная драма.

«Не волнуйся, он далеко не уйдет» — очередная картина от известного режиссёра Гас Ван Сента, который многим знаком по фильмам «Умница Уилл Хантинг», «Слон», «Параноид парк» и другим замечательным кинопроизведениям. Стоит упомянуть, что новый фильм был претендентом на Золотого медведя на Берлинском кинофестивале, но, к сожалению, не получил заветной награды. Но, несмотря на это, картина однозначно заслуживает внимания, ибо происходящее на экране будет настоящим подарком для всех любителей фестивального кино, в котором авторский стиль и потрясающая актерская самоотдача наградит каждого зрителя невероятными эмоциями.

Сюжет картины затрагивает трагическую судьбу Джона Каллахана, известного карикатуриста, который после автомобильной аварии остался парализованным на всю оставшуюся жизнь. Известно, что режиссера Гас Ван Сента еще в 90-ых интересовала эта тема. Он даже собирался снять фильм о жизни Каллахана с Робином Уильямсом, но по каким-то причинам задумка не удалась, поэтому историю пришлось отложить на долгие года.

Сразу хочется предупредить, что хронометраж фильма составляет два часа. Кого-то это может смутить, других расстроить, а некоторым даже испортить общее впечатление от просмотра, так как история покажется затянутой и скучной. Но лично мне сюжет показался вполне содержательным, драматичным и последовательным, несмотря на то, что повествование идет не в хронологическом порядке. Действительно, поначалу будет немного сложно воспринять хаотичную последовательность различных эпизодов, но в итоге, погрузившись в историю, станет понятен замысел режиссера, и подобный разброс будет восприниматься очень легко.

Авторы картины изначально не акцентируют на преодоление героя физических ограничений. Для этого есть фильм «Сильнее» с Джейком Джилленхолом в главной роли или «Дыши ради нас» с Эндрю Гарфилдом. В данной картине режиссер уделяет внимание на внутренние противоречия, психологическую борьбу, душевные страдания из-за не желания принять самого себя и свои прошлые поступки. В начале истории мы наблюдаем отвратительный на первый взгляд персонаж, который постоянно пьет и в пустую прожигает свою жизнь, и даже после аварии, лишившись практически своего тела, мы становимся свидетелями чистой агрессии, ненависти к окружающим и к самому себе. Но потом, попав в группу поддержки, зритель своими глазами увидит настоящее преображение, превращение и значительное видоизменение героя как внешне, так и внутренне.

Но при всем уважении к мастерству режиссера и качественной картинке, бoльшая часть заслуги принадлежит именно актерам, которые показали нам невероятное, значимое и потрясающее действие. Гениальнейшая игра Хоакина Феникса затмевает абсолютно все погрешности картины, ее затянутость и монотонность. Набирающий обороты в драматическом плане Джона Хилл, который уже доказал свое мастерство в сериале «Маньяк», в этой картине поднимает еще выше планку своих возможностей. А всеми известный юморист Джек Блэк, в очередной раз доказывает, что комики способны не только смешить, но и растрогать до глубины души. И при всей этой замечательной компании трогательная Руни Мара на протяжении фильма создает некий сказочный эффект небывалой легкости, красоты и гармонии.

Конечно, если судить по кассовым сборам, этот фильм провалился по всем фронтам, ибо не все приняли предложенный формат драматичного повествования. Но в любом случае картина нашла и еще найдет своего зрителя. Лично мне фильм очень понравился, чего и вам желаю. Однозначно рекомендую всем любителям авторских фильмов. Приятного просмотра.

Джон Каллахан (Хоакин Феникс) — любитель красивых девушек, бешеной скорости и алкоголя. Он не знает в этом меры, что приводит к несчастному случаю… Машина, в которой они с приятелем Декстером (Джек Блэк) возвращаются с одной вечеринки переворачивается, Джон получает травмы, приковывающие его к инвалидному креслу. Но и даже этот не случай не останавливает его, тяга к спиртному не пропадает. Попав в клуб анонимных алкоголиков и встретив там своего наставника Донни (Джона Хилл), Джон пытается выкарабкаться из той жизненной «ямы», которую он сам себе вырыл. Небольшие рисунки — карикатуры, которые забавно выходят из-под его единственной рабочей руки, дают ему шанс начать двигаться дальше.

Гас Ван Сент в своей новой картине размышляет на тему «опустившегося на дно жизни» человека и его пути наверх. Причем происходит у него это далеко не сразу, а путь — это два шага вперед и один назад… Даже угроза жизни не прерывает зависимость Джона от алкоголя. Но увлечение рисунком зарождает надежду на излечение. Думаю, что картина может вселить надежду многим людям.

В очередной раз можно поразиться актерскому таланту Хоакина Феникса, показавшего весь спектр эмоций человека, потерявшего способность двигаться… Он, вроде бы, и человек хороший, но сила воли у него слабая. Очень колоритно смотрится Джона Хилл, герой которого старается поддержать Джона. Актер показывает, что хорош не только в жанре комедии. Руни Мара в роли заботливой Ану — это некий «луч света в темном царстве» для главного героя, с ней он может не стесняться себя. Джек Блэк появляется лишь в эпизодах, у него весьма неоднозначная роль, которую зритель может ненавидеть или, наоборот, сопереживать.

Жаль, что такие картины проходят почти незамеченными для широкой публики. Картина очень поучительна для многих из нас. Нужно жить в гармонии с собой и не совершать ошибок героев, а творчество — это вдохновение, позволяющее преодолеть неприятности. Из каждой трудности нужно делать выводы и идти дальше.

8 из 10

Гас Ван Сент, по-американски очень человеколюбивый режиссёр. В своей порой патологической дотошности к людям, для общества чуждых. И каждая его лента становится небольшим, но рупором странных, маленьких, больных, или самоубийц ли, наркоманов, или геев, разжёвывая их по полочкам, до самых далеких косточек скелетика из шкафа. И если вам человеческие слабости важны и интересны, велкам, но будьте готовы что придётся и сопереживать и пропускать через себя и много.

В «Не волнуйтесь, далеко он не уйдёт», Ван Сент собирает полный спектр человеческих проблем, снова расставляя на доску свои психологические шахматы, тут и алкоголизм и проблемы инвалидизации и адаптированности в обществе и тема приёмных родителей и неустроенности в жизни. Заманчиво?

Фильм сложный и эмоционально перегруженный и на счастье его делает подвижным и увлекательным, шикарно подобранная команда; здесь и разыгравшийся Хоакин Феникс, безусловно «жирная» звезда фильма, за его работой смотреть в последнее время крайне интересно, и «не жирная» похудевшая до неузнаваемости роль Джона Хилла, и как обычно обаятельная Руни Мара и в своём амплуа отмороженного Джек Блек. К игре актеров вопросов нет абсолютно; очень много крупных кадров и наплывов из-за спины, что позволяет в упор понаблюдают за эмоциями героев и создаёт некую камерную атмосферу, но сама картинка понравилась не очень. Монтаж и выстроение кадра, не самая сильная сторона режиссёра и где то из-за этого терялась сама конва фильма. Много эмоций и событий, да ещё и снято кривовато, приходилось напрягать голову сильнее, а фильм двух часовой. Под конец стало утомительно.

Про некоторые аспекты фильма, в частности медицинские было посмотреть интересно, сравнить судьбу условного человека там и допустим у нас, выводы к сожалению в нашу пользу неутешительные. Алкоголик и инвалид в одном лице, у нас человек приговорённый, а там смотри-ка.

Лента биографична и основана на книге, медицинским работникам и фанатам Гаса Ван Сента фильм порекомендовал бы, остальных боюсь реализм ленты морально подрубит серьезно.

«Не волнуйся, он далеко не уйдет» — новая картина режиссера и сценариста Гаса Ван Сента, живого классика американского кинематографа. Фильм основан на одноименной книге Джона Каллахана, — карикатуриста, прикованного к инвалидному креслу. Его роль, блестяще, впрочем, как и всегда, исполнил один из лучших актеров современности — Хоакин Феникс.

Помимо Хоакина Феникса в картине снялись, в необычных для себя ролях, Руни Мара, Джона Хилл и Джек Блэк. Гас Ван Сент всегда отлично управлялся с актерами разной величины, порой заставляя их выходить из своего типичного амплуа. Также примечателен тот факт, что на заре своей карьеры режиссер работал со старшим братом Хоакина Феникса — Ривером, весьма талантливым молодым артистом, покинувшим этот мир всего лишь в 23 года в далеком 1993 году.

Джон Каллахан, алкоголик и прожигатель жизни, в результате несчастного случая оказывается в инвалидном кресле. Справиться с последствиями аварии, научиться жить дальше, обрести себя и найти свое предназначение ему помогают новые верные друзья, а также программа «12 шагов». Излюбленной и, пожалуй, основной темой творчества Гаса Ван Сента является одиночество и изоляция. Изоляция во всех ее проявлениях. Это, безусловно, присутствует и в «Не волнуйся, он далеко не уйдет». К тому же Ван Сент превосходный рассказчик. Он непоследовательно, но очень умело, пересказывает жизнь Каллахана, расставляя правильные акценты. Оттого картина смотрится на удивление легко.

Режиссер смог создать воодушевляющую трагикомедию, с одной стороны, сдобренную яркими и смелыми реальными карикатурами художника, с другой стороны — правдиво показывая всю драматичность ситуации. Гас Ван Сент остается верен себе, не скатывается в морализаторство или ностальгию, и делает качественный фильм с приятным послевкусием.

7 из 10

Думаю всем своим авторитетом Хоакин Феникс старается сделать вид, что он не Джон Калахан — герой сего фильма, а Робин Уильямс, так рано ушедший от нас. Заменить актёра невозможно, но задумка Гас Ван Сента до сих пор теплилась в его голове с 90-ых годов, когда он впервые захотел экранизировать историю. Всё же приятно лицезреть Хоакина, за его последние образы «Тебя никогда здесь не было» и «Мария Магдалина» надо похлопать ступнями ног и всеми пальцами на руке.

Всю боль и муки, которые испытал за свою недолгую Джон Калахан была лишь в голове, до той поры, пока не стал паралитиком. Благодаря предприимчивому другу Декстеру (Джеку Блэку) он чуть не лишился всего, однако восстал из пепла (и фамилия Феникса сама за себя говорящая) прямо таки возродила героя. Временами прикладываясь к горлышку, и не следя за любимом грызуном по имени SNICKERS каждый свихнётся, однако не этот парень. С помощью многозначительных друзей, постепенно мы осознаём смысл жизни. Также и он, найдя поддержку в талантливых людях и учителе похожем на всевышнего (только без шуток Джона Хилл, Удо Кир), которые пишут необычные стихи, или страдающие от разных болезней смог пройтись по своей жизни и обрести непростой, но хороший смысл. Героиня Руни Мара лишь улучшает его жизнь словно солнечный свет ворвавшийся в душу Феникса. К слову, актёры на площадке контактируют не в первый раз и кое-где затевалась любовная линия.

Действия фильма сменяют друг друга с конца до начала. Карикатурные комиксы прекрасно дополняют суть истории и развивают воображение Джона, и делают его жизнь не жалкой, не скучной а главное — не одинокой. 20 лет назад эту красивую историю по начальному рассказу Уильямса режиссёр хотел экранизировать. Сам Робин испытал эмоциональное вдохновение когда писал сценарий и тем самым хотел отдать долг пред другом Кристофером Ривом (вы его не помните, но он наш любимый «Супермен») попавший в подобную ситуацию.

Завтра я тоже пойду сиделкой, для пожилого у которого отказала вторая половина тела. Понимаю, сказать об этом трудно, но ещё труднее не говорить вообще. Начиная смотреть данный потрясающий фильм, за который отдали люди примерно два миллиона от кассовых сборов (что очень смешно по меркам США) ко мне подошёл напарник по работе. Он спросил возмущённо «Это что кино?». Как обычно ответил: «ДА», но про себя подумал «Это кино, которое станет вдохновлять всех людей на все времена». Те кто утратил надежду советую узреть это редкое чудо побывшее на фестивале «Санденс».

Ван Сент снял очень правильное и нужное в определённые моменты кино: искреннее и жизнеутверждающее, пускай где-то печальное, но вовсе не фальшивое. В одни моменты кажется, что вот-вот Гас переступит грань наивной слезливой доброты, которая часто видится только на экране, старательно стараясь растрогать зрителя, но американец ровно держится на извилистой по таймингу дорожке, не переступая черту. Ван Сенту важно показать своего героя без прикрас, не стараясь его оправдать. Он заставляет персонажа Феникса встречать лицом свои проблемы и, как бы это не звучало, перешагивать через них. А путь предстоит нелёгкий. Сперва нужно побеждать нежелание открыться, которое лишь порождает стресс, и нежелание меняться, из-за которого двигаться дальше не выходит. Конечно, можно пойти на всякие собрания, понимая, что у тебя проблемы, но совершенно не стараясь их решить, делая нужный шаг так, для галочки, в итоге продолжая раз за разом возвращаться к своей пагубной привычке. Но в один по-хорошему наивный и приторный в демонстрации режиссёра момент всё поменяется. Ведь иначе никак в той жизни, где всё, что ты можешь вспомнить, это лишь ты и бутылка алкоголя. Справились и дальше. После первого шага вперёд к обретению веры, которая поможет выдержать тяжёлое положение и даст такую важную надежду. Совершенно не нужно считать это верой к Богу. Это какая-то большая высшая сила. Какой-нибудь Чаки, например. Джона Хилл явно в этом поддержит. Дальше куда важнее: не испытывать вечно жалости к себе, порождающей лишь самое плохое. За каждой печальной отговоркой скрывается простая неприятная истина. А потом наступает один из тяжелейших моментов, когда надо научиться прощать. Прощать не только тех, кому сделал плохо и кто сделал больно тебе. Нужно суметь простить самого себя, принять себя и хотеть меняться. Двигаться вперёд, заниматься чем-то особенным, даже, если жизнь, казалось, закончена. А она явно ещё не добралась до своего края. Уж поверьте Ван Сенту.

«Не волнуйся, он далеко не уйдёт» — неимоверно приятная история, дающая светлую надежду и веру в самое лучшее. Веру в людей. Несмотря на коляску, к которой прикован главный герой, Ван Сент не уводит это в преодоление этой трудности, главный упор он делает на алкоголизме героя как главной беде, ведущей за собой все остальные. Да, паралич для Каллахана стал тяжёлым ударом, после которого оправиться было трудно. Но его трагедия началась задолго до этого. Эта трагедия всегда виднелась день за днём на дне бутылки. Что без кресла, что и в нём. Для Гаса здесь важнее всего человек — слабый и страдающий, но решивший стать сильнее, изменившись и вступив на путь борьбы с собой. И в преображение Каллахана веришь: искренне радуешься его любви и с милой улыбкой глядишь на его катания с детьми. Во многом подобный эффект достигается благодаря проникновенной игре актёров. Хоакин Феникс вновь доказывает своё неземное превосходство, недавно забирая пальмовую ветвь за тучного молчаливого искалеченного убийцу, а здесь представая перед зрителем в совершенно ином сильном образе. Растворяться в персонаже, быть им — Фениксу получается легко даже в самом сложном пути своего героя. Плюс рядом с ним Джона Хилл, в чьи уста и вложены главные обнадёживающие и верные мысли. Хилл, совсем немного иногда отдающий карикатурностью, предстаёт главным проводником для Каллахана по миру самопознания, являясь, пожалуй, одним из важнейших звеньев в этой трагично-воодушевляющей истории.

Ван Сент в своей истории чувственно совмещает грустную и печальную реальность с внутренним светом и душевной энергией, циркулирующей вокруг. Жизнь здесь яркой нитью держится рука об руку с забавными карикатурами, которые возвращают Каллахана к жизни. Карикатурами скабрезными, но очень уж забавными. Какая разница, что кто-то не разделяет подобное чувство юмора? Совсем не важно. Ведь мир видит тебя, видит твои творения, а ты искренне вновь любишь эту жизнь, продолжая день за днём заниматься тем, что так сильно нравится. Главное — творить дальше и двигаться вперёд. Благодаря нужным людям, поддерживающим тебя в трудные минуты, собственному усердию, позволяющему не сдаваться, и тому опыту, что ты набрался ранее. Жить дальше. Дышать дальше. Радоваться дальше. И вот от этих мыслей точно лучше далеко не уходить.

У меня просмотр фильма начался с того, что парень с зализанной прической на оба бока рядом далее сказал соседу «О, это же Гас Ван Сент, который снял Уилл Хантинга и Найти Форрестера». Ответ не заставил долго ждать: «Да, видимо нас ждет хороший фильм». Учитывая что я пришел на фильм в первую очередь из-за Руни Мары и в принципе любое имя режиссера не способен держать в голове дольше 5 секунд, то единственное чем смог дополнить диалог искушенных кинокритиков «Тссс, фильм идет уже!».

Биографический фильм повествует о бытовых трудностях карикатуриста Джона Каллахана, которые складываются из алкоголизма, паралича, последующему автомобильной аварии, реабилитации, первых пробах пера и попытках справиться с алкогольной зависимостью. Даже с учетом любовной линии и повествования с помощью флешбеков фильм изначально может показаться прост и обыден, если не вдаваться в детали. А деталей здесь, наверно, как минимум три: мораль, актерский ансамбль и то, что я назову «парность». Начнем с конца.

Я не знаю как этот прием называется в вузовском учебнике по киноискусству, но Гас Ван Сент все время на экране старается противопоставить одно другому и сложить не слагаемые. Это начинается с самого начала фильма, где уже томимый продолжительным запоем Хоакин Феникс прогуливается с бутылочкой виски по пляжу, а ему навстречу пробегают два в отличной форме парня, тем самым режиссер как будто бы случайно сравнивает их состояние и немного раскрывает зрителю главного героя.

А как режиссер покажет, что жизнь инвалида может быть более динамичной, яркой и подвижной? Уже почти неподвижный главный герой катает на своей инвалидной коляске Руни Мару, они смеются, улыбаются, нам прямо хочется окунуться в эти полные радости отношения, быть третьим на другой коленке Хоакина Финикса. Они проезжают сквозь полных здоровья мальчуганов, которые исполняют трюки на своих скейтбордах, но делают это совсем обыденно.

Самый яркий и лежащий прием противопоставления это сцена, когда главный герой спустя 8 лет встречает своего собутыльника, который остался невредимый после аварии. И опять же у нас есть возможность сказать самим себе, в чем причина того, что несмотря на отсутсвие каких-либо проблем со здоровьем и передвижением, герой, которого играет Джек Блэк, слабее моральнее, он не смог раскрыть свой талант к пению как Хоакинс к карикатуре, и почему он жарит котлеты в фаст-фуде и до сих пор пьет.

В течение всего фильма мы видим эти парные когнитивные приемы, пищу для размышлений: инвалиды, которые удачно пристают к медсестрам, алкоголики, которые учат жизни трезвых, доктора, которые отказываются помогать.

Второй пункт — это актерская игра. Я остановлюсь только на Джоне Хилл, который вошел в мою жизни через «Супер Перцы». Я так и думал, что он будет тем пацаном, который рисует члены, пристает к девушкам в «Мачо и Ботан» ну и максимум, на который он способен, это роль клоуна-менеджера в «Уолл Стрит». Что сделал Джона Хилл в этом фильме? Он перетянул на себя не то что одеяло, а кровать! Он сыграл лучше всех, а его роль была самая сложная и противоречивая. Он сыграл терзаемого внутренними страхами и болями от рака героя, который прячет эти переживания за маской веселья и богатства, доставшегося в наследство. Джона затмевает всех в этом фильме: Хоакина, Руни Мару, которая появляется всего в нескольких сценах, режиссера и урода оператора, который играет с приближением камеры как будто он снимает детектив или экшен. Ждем Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.

А мораль из столь глубокого фильма пусть каждый вынесет для себя сам.

8 из 10

«Не волнуйся, он далеко не уйдет» — байопик режиссера Гаса Ван Сента о жизни американского художника-карикатуриста Джона Каллахана. Лента описывает болезненный период жизни художника — в двадцать один год Джон становится инвалидом, когда спьяну доверяет машину другу-собутыльнику и попадает в автокатастрофу. Теперь Каллахану предстоит тернистый путь перерождения, излечения души и созидания новой личности через искусство. Фильм снят по одноименной книге за авторством самого Каллахана.

Гас Ван Сент наполнил историю неиссякаемым оптимизмом. В отличии от проектов со схожей тематикой («А в душе я танцую», «Вселенная Стивена Хоккинга»), «Не волнуйся, он далеко не уйдет» обладает жизнерадостной подачей и нетипичным для драмы подобного рода хэппи-эндом, где нет места глубокой апатии — драматизм компенсируется юмором, выстроенном на демонстрации неполиткорректных карикатур Джона и щепотке умело использованных шуток «на грани». Ощущение оптимизма зарождается в первом же акте фильма, благодаря структуре построения «рассказ в рассказе» — зрителю демонстрируют финал, заведомо успокаивая, но это нисколько не мешает переживать двухчасовые эмоциональные качели. «Не волнуйся, он далеко не уйдет» соизмерим по настроению с комедийной драмой «1+1» — Джон Каллахан тот же Филипп Поццо ди Борго (Франсуа Клюзе), разве что носит большее бремя за плечами, а персонаж Джоны Хилла (Донни) чувственно созвучен с Дриссо Бассари в исполнении Омара Си.

Игра Джоны Хила на стыке комедийности и глубокого драматизма удивляет — в длинноволосом бородаче, пропагандирующем реабилитацию через учения Лао Дзы, сложно узнать того полноватого паренька из «Мачо и ботан». Он растет профессионально, расширяя границы актерства, как и Хоакин Феникс.

В начале 90х на главную партию претендовал Робин Уильямс, желая посвятить роль другу Кристоферу Риве — актера парализовало из-за перелома шейных позвонков в результате падения с лошади. Прошли годы, и в 2016 году роль получил Хоакин Феникс, и это, пожалуй, лучшая роль в карьере актера. Хоакин играет на пределе эмоциональной стабильности, периодически переходя в стадию истерии по всем канонам героя классической мелодрамы. Джон — инвалид-колясочник, алкоголик, пьющий по причине того, что его в детстве бросила мать. Феникс вжился в роль настолько, что даже его реплики еле ворочающего языком алкоголика трудно различимы до третьего акта ленты, когда Джон начинает как-то нормализировать свое состояние.

Гас Ван Сент трепетно отнесся к истории Каллахана, его образу на экране и переносу ориентиров сторону идеального мелодраматизма. Судьба Джона разбита на фрагменты, раскиданные по полотну истории в хаотичном порядке. Повествование похоже на набор вспыхивающих отрывков, таких же самодостаточных в своем маленьком отображении, как листы анимированных причудливых карикатур Каллахана. И в каждом фрагменте есть те, кто помогает понять Джона, раскрыть его и подвести арку персонажа к логическому завершению — друзья с сеансов психотерапии, девушка Анну в исполнении Руни Мара (собирательный образ женщин Джона) и, конечно, Донни со своей программой «12 шагов». Они добавляют проникновенности картине, окунают в личное и даже интимное.

И вот ты смотришь, как Джони Каллахан разгоняет кресло до предела, проносится стремительно по пути переосмысления, преодоления и всепрощения под аккомпанемент Дэнни Элфмана, и хочешь верить, что трудности на пути Джона — толчок к познанию истинного предназначения, пробужденного созидательной силой искусства.

9 из 10

Перед просмотром я думал, что по итогу сказать будет нечего. Последние работы Ван Сента получились слишком абстрактными в плане героев и их историй. То странный школьный учитель, то самоубийца, которого тянет в лес по непонятным причинам. Режиссер потонул в псевдофилософии, тягучей и пафосной, позабыв о людях на экране и в зрительном зале. Именно поэтому «Не бойся, он далеко не уйдет» — фильм про алкаша-инвалида, умеющего превращать злободневную сатиру в рисунки, сработал на контрасте и выстрелил как доллар во время перестройки.

Я почти не хожу по врачам. Во мне живет панический страх, что если я отправлюсь на обследование, то у меня найдут что-то не очень хорошее. Это часто лупит меня изнутри, но менять я ничего не хочу. Главный герой Джон, которого сыграл Хоакин Феникс — это зеркальный я. Он прекрасно понимает, что у него серьезные проблемы с алкоголем, которые надо решать. Именно поэтому он отправляется на собрание анонимных алкоголиков, параллельно прокручивая в голове день, когда он перестал ходить. Он, в отличии от меня, хочет себе помочь.

Вообще, помочь себе — это нормально для каждого из нас. Инстинкт самосохранения, стремление жить долго и счастливо и просыпаться рядом с любимым человеком, а не с бутылкой вискаря — такого не захочет лишь тот, чье сердце уже не бьется. Изображая это понимание, Ван Сент не только раскрывает характер главного героя, но и играет с реализмом. Здесь нет сцен-слезовыжималок, окружающие не замечают инвалидной коляски, а герой передвигается на ней по улицам города очень быстро, метафорично изображая, что его жизнь не буксует, а только начала разгон. Он встречает друзей, находит любовь, осознает, что карикатуры и шаржи лучше бухла. Он сам себя воодушевляет и эта энергетика способна зарядить зрительный зал.

Хоакин Феникс хорош. Открытая душа и кривоватая улыбка отлично вписываются в историю, которую не стыдно приписать к знаменитому киношному сегменту «american dream». Он разрешает копаться людям в себе, готов любить, шутить, прощать и извиняться. Эта многогранность привлекает, ему помогают, приглашают в топовые издания. Хоакин на опыте справляется с этими событиями, даря позитивные эмоции во время просмотра. В паре у него есть гей-ментор Джона Хилл, в котором душа хиппи и внешность пекаря. Бывший алкоголик постоянно «разглядывает» свои шрамы, которое ему оставило прошлое, но при этом старается убедить других думать только о будущем. Он ранимый, постоянно курящий человек, смирившийся со своей судьбой, но плюнувший на правила игры. Короче, сплошная парадоксальность, в которой чуть ли не лучшая работа Хилла в карьере. Вокруг них маячит бесконечно красивая Руни Мара, которая словно красавица из диснеевской сказки, нашла своё чудовище и сумевшая раскрыть его самые лучшие качества.

Я часто грешу тем, что проецирую увиденное в кинотеатре на себя и свою жизнь. Порой это помогает мне разогнать мысль, а порой я пытаюсь за счет этого объяснить себе что правильно, а что нет. В этот раз, даже несмотря на то, что фильм очень хороший, я не смог поменять в своей голове вещи местами, но задумался об этом. Задумался о том, что надо шире взглянуть на вещи и четче представить своё будущее без всех этих загонов. Вот главный герой смог посмотреть чуть дальше и не откупоривать бутылку, а убрать её куда подальше. Кто знает, может и я смогу.

В общем, поздравляю Ван Сента с камбеком, благодарю любимых A-One за пищу для ума и советую вам сходить на это легкое, но важное кино.

8 из 10

«Не волнуйся, он далеко не уйдёт» — новая картина Гаса Ван Сента, участвовавшая в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля 2018 года.

Это реальная история о известном художнике-карикатуристе Джоне Каллахане, который до своей известности был фактурным прожигателем жизни и пропойцей, пока не попал в автокатастрофу после одной из пьяных вечеринок. Печальным её следствием стал частичный паралич рук и ног и инвалидная коляска в придачу. С этого момента начинается классическая история преодоления жизненных трудностей, исходом которой становится определение себя в этом мире.

У «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» есть противоречивая черта — избитость темы. Фильм интересно смотреть, но «где-то я уже это видел» в голове будет периодически всплывать в клишированных моментах. Не подумайте, это никоим образом не отвлекает от действия, просто на определённые сцены реагируешь менее эмоционально.

Повествование фильма очень выверенно. Нить сюжета не упускается из виду несмотря на то, что в нём нет привычного начала и оформленного конца. История развивается как будто по наитию, напоминая больше предание воспоминаниям при дружеской беседе. Флэшбеки, которых здесь предостаточно, имеют конкретную привязку к предшествующим сценам, но не являются при этом главной движущей силой, а лишь конкретизируют слова главного героя и подводят итог. И оператор всегда в нужном месте — выхватывает нужный кадр, акцентирует внимание — соединяя камерой эмоциональное и зрительное, как пазл.

Главная прелесть фильма в его актёрах. Хоакин Феникс не перестаёт удивлять многогранностью своего актёрского таланта, достойно примерив на себя роль Джона Каллахана. Его герой бесцеремонно относится к собственной жизни, предпочитая топить проблемы в алкоголе. Когда привычный для него уютный мир рушится, он, впадая в инфантилизм и максимализм, начинает винить в проблемах окружающих, но не себя. С течением времени, смотря на мир трезвыми глазами, встречая совершенно разношерстных людей и соблюдая программу «12 шагов», Джон не только открывает в себе талант карикатуриста, который становится для него своеобразной отдушиной от окружающей действительности до поры до времени, но и переосмысливает саму жизнь. И на протяжение 2-х часов зритель становится свидетелем неизбежной метаморфозы главного героя — с момента его падения и до обретения личностного успеха — поддерживая его как бы под руку, а не толкая коляску вперёд.

Приятным сюрпризом оказался Джона Хилл, заметно похудевший и открывший в себе драматические способности. Он сыграл ведущего «Клуба анонимных алкоголиков» — Донни — человека, который при всей своей напускной безразличности к окружающему становится «спонсором» для отчаившихся людей. Их взаимоотношения с героем Феникса проходят путь от грубого непонимания до незримой привязанности, апогеем которой является финальный монолог Донни.

«Не волнуйся, он далеко не уйдёт» — не слёзовыжимательный фильм, но который всё равно оставит приятное послевкусие, даст пищу для размышлений. Его цель не в том, чтобы ткнуть вас лицом в очевидное — это было сделано до него — Гас Ван Сент в определённый момент просто напоминает, что павшим духом нужен толчок к действию, а даже самым крепким людям — поддержка, чувство локтя.

7 из 10

История Джона Каллахана (Хоакин Феникс), пьющего восьмидесятника, смахивающего на хиппи, который превратил дух 60-х в рутину. Спустя время после аварии, навсегда приковавшей Джона к инвалидному креслу, Джон нашел вдохновение в рисовании карикатур. Виновником аварии оказался друг Джона Декстер (Джек Блэк, выдающий небольшой бенефис в своем фирменном стиле), заснувший за рулем по дороге с классической пролетарской попойки, пообещав Джо великолепный вечер в компании лучших женщин. Последствия страшной ночи не только навсегда обездвиживают нижнюю часть тела Джона, но и фиксируют в нем вину и роль себя, как ведомого и брошенного матерью алкоголика, с которой Джон едва ли способен распрощаться.

Несмотря на завораживающую фигуру Хоакина Феникса, фильм ансамблевый. Гас Ван Сент не скатывается к обесцениванию слабости человеческой натуры или излишней героизации, и этим не зря зарекомендовал себя как большой художник одноэтажной Америки, наполняя историю колоритными персонажами, глубокими, как сама бездна одиночества.

Джо окружен фантомами — воспоминаниями о детстве в приемной семье, материнским образом, который представляется этакой астральной лярвой, виноватой в его нынешнем одиночестве, а затем трансформируется в икону. Вокруг Джо — люди зависимостей от внешней среды, они не глубоководные животные, но все настоящее в них подавлено суррогатным представлением, о том, что делает их настоящими.

Чиновник, боящийся потери места, его секретарша, покорно сложившая руки под распятием, гей-активист из Клуба Анонимных Алкоголиков, выводящий в крайность свой максимализм, но способный сложить свою формулу только среди посетителей Клуба декларированием стихов о мужских членах — каждый второстепенный персонаж важен. Трагикомедийные зарисовки в фильме выносят один из самых сложных лейтмотивов постижения законов бытия — преодоление собственного эгоизма и приведения в форму своей неуклюжей фигуры в контексте хрупкого метафизического космоса.

Все мы люди, и все мы дети, иногда вместо руки матери держим бутылку алкоголя, или подобны крысам в колесе, пытаясь забыть реальное положение дел. На первый взгляд мелодраматичная история делает «толстовский» вираж, практически отсылая к концовке «Войны и Мира».

«Допустив движение, которого мы не чувствуем, мы приходим к законам»

И лишь трансформируясь из человека, которому мир должен (даже если это люди со сложной судьбой как Джон), отпуская лярву (в данном случае образ матери, которая никогда не думала о Джоне), мы по-настоящему обретаем себя внутри законов природы, находим в себе талант и начинаем творить, выходя из капсулы антропогенеза в форме бутылки водки. Важно осознать, что крыса ты в любом случае — важно двигаться вперед.

Свобода инфантила — говорить и делать что ты хочешь, следуя своим незнакомым окружающим импульсам и считая, что это важно, сопоставляется с отказом от «свободы личности» (детских страхов, привычек, эгоизма, инфантилизма).

В фильме в необычном образе предстает Джона Хилл, которого поначалу можно не узнать в калейдоскопе колоритных персонажей — и это безусловное достоинство картины.

7 из 10