Баллада Бастера Скраггса (2018)

Не ожидая многого от поздних Коэнов в сравнении с ранними, я был поражен трагической целостностью этого обманчиво шутливого фильма.

Для начала – это без сомнения лучший киноальманах, который я когда-либо видел. Возможно, единственный, на самом деле являющийся подлинным, полноценным кино. Даже не знаешь, чему восхищаться больше – самим историям, или тому, как они скомпонованы друг с другом. Будь то звуковая симметрия между второй новеллой и пятой (уморительный “Can shot!” произносится с такой же интонацией и, кажется, столько же раз, что и полное радостной надежды «Dog hole!” – только пули теперь сменили направление к зрителю, кардинально меняя и смысл перестрелки), или возвращение в последней новелле вариаций образов прошлых историй – от траппера до пуританки. Ни одна из новелл не случайна, ни одна не сыграла бы так сильно на другой позиции. Первая вообще бы не состоялась, если бы не название фильма и не место в композиции. Вторая не проняла бы так без первой: не знай мы заранее, чего ждать, то не смогли бы почувствовать всю самоиронию угасающей надежды героя, говорящего бессмертное «В первый раз»?

Как умелые взломщики, Коэны используют внезапный, как три бравых выстрела угрюмого Джо, молниеносно-гротескный юмор, чтобы пробить эмоциональную оборону зрителя. Но, как знают братья с ранней молодости, пропустив один удар, редко угадаешь, откуда придет следующий. И от следующих ударов настроение меняется...

Но до самого сердца фильм проникает благодаря новелле с Гарри Меллингом. Простая и беспощадная идея – вложить мощнейшие, фронтирные тексты в уста актера при таких обстоятельствах, чтобы всякий внемлющий зритель почувствовал, что говоря об Авеле, Шекспире, или великих и несбывшихся политических мечтах, человек говорит о самом себе. И когда отчаявшийся Меллинг вновь кричит вслед за Каином: «я буду вечно скитальцем!», понимаешь масштаб истории. Ведь вся история этого фильма, - и она не только про Дикий Запад – это и есть непрекращающаяся история скитаний, не лишенных печати греха людей.

Модные философы и историки любят рассуждать о том, что не бывает никаких вечных вопросов, все, мол, течет и сменяется вместе с эпохами истории. Коэны бесконечно тоньше этого ученого снобизма. Да, эпохи сменяются и гаснут совсем как люди, и, кажется, в последней новелле именно их (а не только олицетворяющих их людей) везут «ангелы» в свой прощальный круиз. Да, между эпохами, как и между людьми, нет общего языка, они по-разному делят людей на два разряда и не могут понять друг друга до такой степени, чтобы доиграть чужую партию в покер. Но все еще не затих центральный вопль Каина – вечно я буду скитальцем! И не отзвучал свое пролог к самой первой истории – пока люди мухлюют в покер, эти скитания будут смотреть им в лицо. Независимо от того, найдут ли люди силы поднять лицо в ответ и обойтись по-человечески с теми, кто говорит им о вечном.

P.S. Наверное, неудивительно, что именно после этого фильма братья разошлись по разные берега творческой реки. Как вроде сказал Итан, он «устал». Но если философская меланхолия Джоэла всегда была младшему брату несколько чужда, то очень понятно, что окончательно устал он именно здесь. За бесстрастной, холодной, лишенной даже авторского позерства, (отличавшего прежде даже самый «ледяной» Коэновский нуар «Человек, которого не было») поступью «Баллады Бастера Скраггса» таится настолько законченная, зрелая и безутешная картина человеческого мира, что добавить к ней в каком-то смысле уже совершенно нечего.

Кино, которое многие интеллигенты с придыханием называют «артхаусным вестерном» и «глубокой притчей», а простые зрители часто не понимают, что это вообще было. Набор каких-то несвязанных историй, где все постоянно дохнут. Простые зрители тут, как ни странно, ближе к истине. Это действительно кино про то, как все дохнут. Но это не бессмысленный набор зарисовок. Это — беспощадный, циничный и гениально сконструированный некролог по американскому мифу. Это — анатомия смерти на Диком Западе. Для начала надо понять главное: это не вестерн. Это — анти-вестерн. Это — прививка от всей той голливудской брехни про благородных ковбоев, мудрых индейцев и справедливых шерифов, которой нас кормили десятилетиями. Коэны взяли все штампы жанра и с холодной улыбкой патологоанатома вскрыли их, показав, что внутри — только гниль, кровь и бессмыслица. Фильм состоит из шести новелл, и каждая из них — это отдельный способ умереть на Диком Западе: глупо, внезапно, жестоко или просто по-деловому. Это не баллада. Это — мартиролог.

Смерть на Диком Западе — это не трагедия, а статистика.

Смерть на Диком Западе — это злая шутка, которую над тобой играет судьба.

Смерть на Диком Западе — это экономический расчёт.

Даже победив, ты уходишь из этого рая, оставляя за собой труп. Первородный грех совершён.

Смерть на Диком Западе — это трагический абсурд.

Конечная остановка у всех одна. И спорить с возницей — бесполезно.

Итог

«Баллада Бастера Скраггса» — это не весёлый вестерн. Это — мрачный, философский и гениально сделанный фильм. Коэны взяли национальный миф и вывернули его наизнанку. Они показали, что за фасадом героических историй про освоение Запада скрывается только одно — бесконечная, разнообразная и, как правило, очень глупая смерть. Это — кино для взрослых. Для тех, кто не боится смотреть правде в глаза. Для тех, кто понимает, что история пишется не героями, а кровью, грязью и случайностью. Безусловный шедевр цинизма и мастерства.

9 из 10

Братья Коэны представили нашему вниманию альманах различных историй, которые случаются на Диком Западе. Поначалу зритель, конечно же, не знает, что представленный Бастер Скраггс – это всего лишь одна история. Мы видим забавного ковбоя в белом, который ломает «четвёртую стену» и обращается напрямую к зрителю. Спокойный, уверенный в себе Бастер разыгрывает прекрасное представление в салуне, чтобы по классике жанра дать зрителям перестрелку. Каждое своё действие герой комментирует, вдобавок радует нас музыкальными вставками, пока действие эпизода не заканчивается.

Ошеломительная кульминация сводится к экспозиции, представленной в виде раскрывшейся книги, где каждая глава – это интересная история на Диком Западе. Почему именно Бастер Скраггс? Потому что он единственный, кто общается со зрителем, и потому что название книги соответствует названию картины. Стоит похвалить Коэнов за прекрасный подбор цветов, отчего каждая история с альманаха ярко выражена, жестоко водит зрителя по самым разным местам на Западе.

Вторая история повествует о грабителе банка, который среди пустынных прерий решается ограбить одного старенького банкира. Ирония этой истории в самоуверенности ковбоя. Эта часть «Баллады» иронично демонстрирует правосудие, показывая, что можно избежать смерти, даже когда шея в петле, но случайно, невинно попасться и получить сполна за все грехи. Триллер происходящего цепляет тем, что ты переживаешь за грабителя, как он постоянно находится «на волосок от смерти», как он чудом спасается и оказывается впутанным в другую авантюру.

Режиссёры со всей любовью обыгрывают неожиданности Дикого Запада, когда ты можешь получить пулю либо попасть в петлю виселицы буквально за несколько минут, до конца не осознав происходящего. Никто не будет разбираться: виноват или не виноват. С другой стороны, своего рода карма, которая избавила от одного дела, но привела к другому.

Третий эпизод вышел мрачным, красивым и показал иную сторону жизни на Диком Западе, чем перестрелки и ограбления банков. Это история об инвалиде, который ораторским и поэтическим искусством способен нести в мир творческое просвещение. Весьма неожиданно было видеть в такой роли Гарри Меллинга, известного многим по франшизе о Гарри Поттере. Драма с первых кадров показывает нам импресарио, перемещающегося из города в город вместе с артистом и старающегося заработать на жизнь. Тебе больно на это смотреть уже из-за того, каким представляют чтеца классики. Сначала это интересно, затем тебя затягивает в муторное повторение, а затем и вовсе режиссёры показывают, что людям это не интересно. На восприятии одного и того же монолога складывается главная драма этой истории. По лицу организатора представлений, которого сыграл Лиам Нисон, мы прекрасно понимаем – ему это всё надело, он устал. Но пока публика платит – нужно работать.

Сложности странствия, проблемы с инвалидностями режиссёры передают таким образом, что зритель уже понимает, к чему ведёт сюжет. Пока нас очередной раз не ошарашивают неожиданным поворотом. Эпизод снят в преимущественно белых и зелёных тонах, а контраст непогоды и перевозной сцены весьма сильно гармонирует с осознанием артиста своего положения. Должен похвалить Меллинга – здесь он безупречен! Это одна из острых и самых драматичных историй, где Коэны очередной раз передают законы этих земель – выживание.

После мрачного эпизода четвёртая глава книги бросает нас на зелёные луга, опушку леса, горные ручьи. Эти кадры вовсю передают ту страсть вестернов, которую, наверно, каждый ощущает после перестрелок, салунов и погонь на лошадях. Большой каньон, прозванный Золотым, встречает золотоискателя, вынужденного жить в этом месте в поисках драгоценного металла. Эпизод наполнен ощущением одиночества и безвыходности, а от действий главного героя замирает сердце. Зритель видит, как герой проживает каждый свой день, стараясь добыть золото.

Эпизод отлично показывает, что каждый человек, оказавшийся в диких местах, выживает, как может. Неожиданный поворот переворачивает всё, очередной раз показывая, что в таких местах всегда нужно быть на чеку. Даже если ты никому не мешаешь, если до тебя нет никому дела – это не так. Каждый персонаж в этой истории – это существо в поисках выживания. Красиво, драматично и достоверно.

Пятая история во всю передаёт демонстрацию освоения новых земель. Когда обозы с людьми гонят за много миль до следующего населённого пункта. В этих местах, на территории индейцев, стоит опасаться всего, но сопровождающие, экспедиторы делают свою работу чётко и усердно. Режиссёры передают нам положение прошлого времени, когда бедная семья рассчитывает удачно выдать дочь замуж, чтобы хоть как-то спасти положение. Отсюда и долгая дорога через дикие земли, полные опасности.

Главные герои не только отвечают за безопасный путь, но также вынуждены оберегать людей от внутренних проблем. Никто не застрахован от нападения индейцев или вспышки холеры, поэтому очень рискованно бросить всё и отдать свою судьбу в руки сопровождающих. Интересная история, наполненная и драматическим аспектов, и романтическим преобразованием. Буквальная демонстрация того, как может резко всё измениться, когда плохие события настигают путников. По сути, это билет в один конец. Ты либо выигрываешь, либо нет.

Такова и судьба героини Элис в исполнении Зои Казан. Девушка сталкивается с диким миром, где принимать решения стоит быстро и чётко, при этом времени на анализирование поступков нет. Промедлить в одном деле, поспешить в другом, и уже сюжет неожиданно и мрачно удивляет героев, очередной раз показывая закон Дикого Запада, который мы уже выучили.

Последний эпизод словно эпилог всей этой книги, показывает членов экипажа в дилижансе, мчащихся в путь… Прекрасная демонстрация того, что в общественном транспорте могут собраться люди разных сословий и социального положения. Мы встречаем пятерых пассажиров, где трое из них рассказывают свои истории поездки, а двое молчунов напротив просто комментируют и внимательно слушают.

Зритель уже чует подвох и догадывается о конечной точки маршрута, но то, как нам после эмоциональных споров, замечаний и даже угроз выдают отличную метафору жизни, заслуживает восхищения. Не важно кто ты: простолюдин, богатая светская дама или бедняк-отшельник – Дикий Запад забирает всех. Понимание того, кто находится напротив разномастной троицы великолепно погружает зрителя в саспенс, чтобы выдать окончание данного альманах в мрачных и тёмных тонах.

В итоге, братья Коэны подарили сразу шесть эпизодов «Баллады», демонстрирующих абсолютно разных людей, которые выживают на диких землях. Каждый эпизод – это дань уважения классическому вестерну и доказательство того, что данный жанр переживает сейчас перерождение. Пусть истории и не новые, но они прекрасно сняты и вызывают много эмоций, а актёрский состав является десертом этого альманаха. Прекрасно!

Фильм того же года, что и вышесказанный – «Баллада Бастера Скраггса» («The Ballad of Buster Scruggs») 2018 года от братьев Коэнов (Итан Коэн и Джоэл Коэн) – знаменитые режиссеры и большие любители вестерна. Фильм также в жанре вестерн, состоящий из шести новелл, в каждой из которых свой главный герой, сюжетно не связанные друг с другом:

1) В «Балладе о Бастере Скраггсе» («The Ballad of Buster Scruggs») рассказывается история о веселом ковбое по имени Скраггс (Тим Блейк Нельсон), который называет себя «Соловьём – со сладким голоском», поющий и весьма меткий стрелок, но всегда находится другой лучший стрелок – по имени Угрюмый Джо (Клэнси Браун), который оказывается не таким сладкоголосым, но метким…;

2) «Под Алгодонесом» («Near Algodones») неудачливый грабитель банка (Джеймс Франко). Эта новелла отсылает к другому великому фильму Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой». Попытка ограбить банк оказывается провальной из-за служащего банка (Стивен Рут) по прозвищу «человек-сковорода». В результате неудачного ограбления наш герой приходит в себя уже с петлей на шее, по стечению обстоятельств высвобождается, но ненадолго…;

3) «Вход за еду» («Meal ticket») достаточно суровая и мрачная история о двух усталых артистах, один из них – импресарио (Лиам Нисон), а другой – простой артист Харрисон (Гарри Меллинг) с ограниченными возможностями… Но вместо этого артиста нашелся другой…;

4) «Весь Голд-Каньон» («All Gold Canyon») эта новелла рассказывает о взрослом старателе (Том Уэтс), который тщетно пытается добыть золото. Сюжет восходит к рассказу Джека Лондона «Золотой каньон». Этот помешанный на добыче золота старатель ищет «Мистера Самородка» (золотую жилу), тем самым заходит слишком далеко, и не замечает неожиданно появившегося молодого человека (Сэм Диллон), желающего обладать «прелестью», в результате чего…;

5) «Девушка, которую напугали» («The Gal who Hot Rattled») – лирическая история о неожиданной любви с неожиданной развязкой в стиле братьев Коэнов. В основу сюжет лег одноименный рассказ Стюарда Эдварда Уайта. Все начинается с Сестры Элис Лонгабо (Зои Казан) и брата Гилберта. Они отправляются в Орегон ради новой жизни, но по стечению обстоятельств складывается так, что брат погибает. Элис принимает решение продолжать путешествие в одиночестве. Мистер Нэпп (Билл Хек) со своим компаньоном Мистером Артуром (Грейнджер Хайнс), ведут обозы в качестве проводников по опасной территории прерий. Между Мистером Нэппом (Билли) и Элис возникает взаимная симпатия и они решают пожениться. Однажды утром Артур замечает пропажу Элис и её лошади. Когда он её находит, неожиданно для обоих на них нападает группа индейского племени. После нападения выживают не все...;

6) «Останки» («The Mortal Remains»). Фильм начинается как будто это анекдот. В дилижансе пять человек: англичанин Тигпен (Джорджо О’Нил), ирландец Кларсен (Брендан Глисон), француз Рёне (Сол Рубинек), миссис Бетджеман (Тайн Дейли), и охотник (траппер), занимающийся пушным промыслом (Челси Росс), все они едут в Форт-Морган, штат Колорадо. Оказывается, двое из присутствующих являются «охотниками за головами», один из которых рассказывает страшную историю, все остальные пассажиры испуганно слушают.

По прибытии в Форт-Морган все пассажиры дилижанса с большой осторожностью, после «приятного знакомства» с «охотниками за головами», заходят в салун. Эта новелла отсылает нас к сцене из фильма Тарантино «Омерзительная восьмерка».

Еще один фильм от Братьев Коэн, который стоит посмотреть, истории всех шести новелл, рассказаны потрясающе, сохраняя свой фирменный стиль. Данный фильм удостоен многих наград, в том числе «Оскар», «BAFTA».

Фильм Баллада Бастера Скраггса - это киноальманах из шести новелл, посвященных Дикому Западу. Каждая история имеет свой сюжет, героев, атмосферу и посыл. Режиссеры и сценаристы братья Коэн демонстрируют свое мастерство в создании разноплановых и оригинальных вестернов, которые то смешат, то трогают, то шокируют зрителя.

Фильм Баллада Бастера Скраггса - это фильм о жизни и смерти на Диком Западе. О жизни, которая полна приключений, риска, любви, мечтаний и жестокости. О смерти, которая может наступить в любой момент, неожиданно и несправедливо. О людях, которые пытаются выжить в этом мире, сохраняя свою честь, веру и надежду. О судьбе, которая может быть благосклонной или жестокой к своим детям.

Фильм Баллада Бастера Скраггса - это фильм о Диком Западе во всем его разнообразии и противоречивости. Он показывает разные стороны этой эпохи: юмор и трагедию, романтику и реализм, миф и правду. Он показывает разные типы героев: певца-револьверщика, банковского грабителя, странствующего артиста, золотоискателя, переселенца и ковбоя. Он показывает разные жанры вестерна: мюзикл, комедию, драму, триллер и антиутопию.

Фильм Баллада Бастера Скраггса - это фильм для любителей вестернов и кино братьев Коэн. Он поражает своей красотой, остроумием, драматизмом и глубиной. Он заставляет смеяться и плакать, удивляться и задумываться. Он является одним из лучших фильмов 2018 года.

Материал, который изначально должен был стать мини-сериалом, вырос до полноценного киноальманаха. Фильм состоит из шести новелл, которые тематически ладно складываются в одну балладу о Диком Западе. Каждая новелла — отдельная история. Объединяет их общее место действия (Wild West), а также общий — драматический и вместе с тем комедийный — стиль повествования. Весёлые песни, неожиданные перипетии, абсурдные эпизоды, чёрный юмор, трагические смерти — всего этого полно в данном фильме. Братья Коэн сочинили увлекательную кино-балладу, гармонично звучащую то на задорно-мажорный, то на тоскливо-минорный лад.

I Мажор

Динамичное начало задаёт бодрый темп всего произведения. Песни, танцы на стойке, перестрелки, отстреленные пальцы, ломка 4 стены — чего здесь только не увидишь. Финал эпизода сделан на самом высоком уровне.

II Мажор

Композиция первого кадра новеллы состоит из банка и колодца. И это не случайно. По сути, всё действие эпизода разворачивается между двумя этими локациями. Скрип верёвки в начале эпизода переходит в скрип верёвки в конце и таким образом замыкается в петлю. Ну а в середине пути — абсурд, перипетии, экшен и чёрный юмор.

III Минор

Самая современная новелла из данной антологии представляет собою иносказание о нелёгкой, даже более того — неблагодарной судьбе артиста. Это история о калеке без рук и ног, лишённом обычных радостей жизни, но наделённом художественным даром. Он буквально живёт сценой — физически прикован к ней и кормится за счёт выступлений. Будни артиста состоят из бесконечных повторений одного и того же выступления перед не всегда благодарной публикой, однообразной рутины, постоянных гастролей и связанных с ними лишений. Но и без того непростая жизнь талантливого артиста осложняется тем, что внимание необразованной толпы перехватывает какая-то …. курица! Параллель с современным состоянием шоу-бизнеса, где дрессированная курица быстрее добьётся успеха, чем одарённый, но физически непривлекательный артист, вносит серьёзные и драматические нотки в общее звучание кино-баллады.

IV Мажор

Смертельный треугольник маниакальной страсти: золотоискатель-самородок-выродок. Или история о том, как металл дьявола приводит человека к разрушению природы и культуры.

V Минор

Нелёгкая доля женщины в патриархальном обществе зависит от злой шутки Судьбы. Трагические перипетии между отчаяньем и надеждой, случайностью и неизбежностью.

VI Минор

Завершает киноальманах братьев Коэн аллегория, повествующая об одной малоприятной поездке в дилижансе незнакомых между собой людей. В пути у них завязывается спор о человеческой природе… Вот так в жизни часто и происходит — оказываешься в случайной и неприятной кампании, неизвестно куда едешь в неуправляемом дилижансе, ведёшь бесполезный спор о человеческой природе. Хотя следовало бы поставить под вопрос своё окружение, свой маршрут и свою природу. Но, к сожалению, вопросы возникают только тогда, когда уже прибыл в конечную точку пути

8 из 10

Баллада Бакстера Скраггса, я наткнулся на этот фильм, и решил его посмотреть, из-за актёров, снявшихся в нем, а также из-за места событий. Как оказалось это фильм братьев Коэн, снявших «Старикам тут не место», фильм, который я планирую посмотреть в ближайшие дни. Для меня это стало, тремя причинами просмотра данного фильма, актёры, место событий и авторы.

Перейдём к сюжету фильма, а его просто нету, кино представляет из себя шесть несвязанных между собой новелл, что повествуют о жизни на Диком Западе.

Каждая из историй карикатурна и не похожа на предыдущую. Первая повествует о Бастере Скраггсе, о манерном и поющем бандите, который лучший в своём деле. Вторая рассказывает про грабителя банка, которого преследует удача. Третья история расскажет, об импресарио, что ездит из города в город с представлением, но с каждым новым городом, все меньше и меньше прибыли. Четвёртая новелла покажет нам, старого золото добытчика, что ищет «Мистера самородка». Пятая история повествует о любви, появившейся в дороге в город. Шестая история расскажет о диалоге, состоявшимся в дилижансе между пятью разными людьми. Я попытался вкратце рассказать, о чем истории, избегая спойлеров.

Что касаемо актерского состава он меня порадовал, но больше всего мне запомнились персонажи данных актеров: Джеймс Франко, Лиам Нисон, Тим Блейк Нельсон, Зой Казан, Брендан Глисон, Том Уэйтс, Брендан Глисон.

Мне понравилось смотреть Балладу Бастера Скраггса, для меня это был не обычный опыт, смотреть фильм, где истории не связаны, скажу так это мой первый фильм киноальманах. Так же мне понравились музыкальные номера, где актёры исполняют кантри, это было круто. Добавлю, ещё то, что каждая из новелл меня тронула, и из каждой я что-то, для себя подчеркнул.

Если вы любите вестерны, простые любовные линии, хорошо расставлены юмор, то этот фильм вам подойдёт. Можете посмотреть его один вечером, и подумать над каждой историей. А можно и с друзьями или девушкой, и потом обсудить каждую из новелл, рассказать, что вам понравилось, а что нет. Могу сказать одно: «Приятного просмотра».

Если, будет возможность оцените пожалуйста рецензию.

Любой уважающий себя синефил обязан увидеть за свою жизнь хотя бы один фильм братьев Итана и Джоэла Коэнов. Это те самые ребята, которые подарили миру «Фарго» (1995), «Старикам тут не место» (2007), «Железная хватка» (2010), которые в свою очередь повлияли на весь кинематограф в целом и на его развитие. Братья Коэны носят неофициальный титул самых реалистичных режиссёров современности, ходит даже такая легенда, что если в кадре в течении трёх минут должен лежать труп, то он будет бездыханным всё это время, несмотря на то, что его «играет» абсолютно живой человек. Поэтому Коэнов уважают, ценят и любят как в зрительских кругах, так и в среде критиков. А ещё братья очень любят менять жанры от одного фильма к другому, редко возвращаясь к, так сказать, пройденному этапу. Но в случае с «Балладой Бастера Скраггса» (2018) Коэны снова посмотрели в сторону вестерна, а в этом жанре они как раз сняли «Железную хватку». Но разница в концепциях данных картин настолько заметная, что сравнивать их между собой будет неправильным.

«Баллада Бастера Скраггса» — это киноальманах, состоящий из шести новелл, которые не связаны друг с другом сюжетным контекстом, но объединяет их место действия — Дикий, дикий Запад, — а также время его освоения. И для пары новелл — «Весь Голд-Каньон» и «Девушка, которую напугали» — Коэны воспользовались мотивами рассказов от Джека Лондона и Стюарта Эдварда Уайта, что с братьями бывает достаточно редко, когда они пользуются «чужими» услугами, не снимая картины по собственному сценарию. И даже «Баллада Бастера Скраггса» в чём-то больше схожа на их работу «Да здравствует Цезарь!», где развивается параллельно несколько сюжетных линий, хотя там взаимосвязь существует со всей очевидностью, но метод новеллизации Коэнами был освоен как раз в «Да здравствует Цезарь!». Так что «Балладу Бастера Скраггса» можно назвать очередным экспериментом (причём, успешным) Итана и Джоэла, где были совмещены наработки, полученные в «Железной хватке» и «Да здравствует Цезарь!».

Тогда, когда формат картины стал уже понятным, то стоит, конечно же, выразить свою эмоциональную оценку каждой из новелл. Первая — так и называется «Баллада о Бастере Скраггсе» — рассказывает нам про забавного на первый взгляд мужчину, который весьма высокопарно объясняется сочным эпистолярным стилем, при этом не ища каких-либо проблем, но своей речью вызывает раздражение у многих, что открывает в нём одного из самых мелких стрелков. Эта новелла самая комедийная из всего альманаха, а игру Тима Блэйка Нельсона в образе Бастера Скраггса хотелось бы отметить отдельно, настолько выразительным он оказался и, как следствие, запоминающимся. Вторая новелла («Под Алгодонесом») с участием Джеймса Франко, признаться, понравилась меньше всех, хотя толика чёрного юмора здесь присутствует и своеобразная драматургия тоже есть. А «Вход за еду» с Лиамом Нисоном и Гарри Меллингом по-своему изначально скучен, но шокирующая открытая концовка заставляет назвать эту новеллу самой страшной и трагической.

Дальше Коэны решили нас немного успокоить и создали эпизод «Весь Голд-Каньон» про золотодобытчика, который охотится за метафоричным «Мистером Самородком». Неплохая зарисовка, пожалуй, самая краткая в альманахе, которая позволяет порадоваться за Джека Лондона, рассказ которого снова был экранизирован. А дальше была лучшая новелла — «Девушка, которую напугали» — с Зои Казан в главной роли. Сложилось такое впечатление, что этот эпизод был достоин отдельного фильма, потому что разворачивающаяся история в нём весьма любопытная и интригующая, имеющая свою оригинальность. А финал может поразить любого, даже не самого впечатлительного зрителя. И, наконец, финальная новелла, которая смутила своим мистицизмом и несколько запутала в своём сюжетном наложении, даже при повторном пересмотре не дала чётких ответов, на те сформированные вопросы к ней. И она оказалась самой мрачной и грубой в «Балладе Бастера Скраггса», возможно, что этот жанр пока ещё не до конца освоен братьями Коэнами, но не исключено, что они создадут в будущем что-то схожее на «Останки», как её назвали.

В общем, действительно интересный и разнообразный эксперимент от братьев Коэнов, который заслуживает внимания. Мои предпочтения из всех новелл — это, собственно, стартовая «Баллада о Бастере Скраггсе» и драматический «road» «Девушка, которую напугали». И как раз возможно из-за этого хочется выделить актёрскую игру Тима Блэйка Нельсона и Зои Казан, сыгравших соответственно главных персонажей в данных эпизодах. Но, признаться, как по мне, то те же «Фарго» либо «Железная хватка» выигрывают по сравнению с «Балладой Бастера Скраггса», но тут, как говорится, дело на любителя, и каждый зритель всегда найдёт любое другое кино от Итана и Джоэла Коэнов, которое вполне может стать любимым.

8 из 10

Не так часто можно увидеть подобные решения в кино, когда нет одной единой сюжетной линии, а сам фильм разбит на мини-фильмы новеллы. Единая тенденция все таки присутствует, а именно желание братьев Коэнов показать какой на самом деле был жестокий и непредсказуемый дикий запад.

Ты мог быть самым лучшим, но в один момент всегда найдется лучше. Люди жестоки, аморальны, в приоритете у них выживание, там не было места сопереживанию, все использовалось только ради собственной выгоды. Очень аккуратна обыграна тема с тем какое значение тогда имела женщина в мире мужчины, хотя прямого посыла на это нет, как борьба женщин за их права и демонстрации.

После 1-ой новеллы, начинаешь гнаться за угадыванием сюжета, что же произойдет, но происходит абсолютно не так как догадываешься. Голливуд уже давно обкатал тему дикого запада больше 500 раз, все эти сцены ты уже где-то видел у тебя в голове происходит небольшое дежавю. Благодаря прекрасной режиссуре, операторской работе и в целом работой над картинкой, все сцены смотрятся по свежему, в них вдохнулась новая жизнь и за ними интересно наблюдать. Не то чтобы показывать жестокий, местами даже аморальным дикий запад это в новинку, но тут ты особенно проникаешься этим, оно тебя трогает.

Есть минус когда нет единой линии, приходится оценивать каждый мини-фильм по разному и делать из этого субъективную оценку. Мне лично понравились только несколько мини-фильмов. Жаль, я бы хотел больше мини-фильмов из мира дикого запада Коэнов.

7 из 10

Замечательная чёрная трагикомедия (что необычно, потому что чаще всего делают просто комедии) от мастеров иронично-саркастичного жанра братьев Коэнов. К тому же под промоушеном Нетфликса. Сборник довольно разрозненных историй, как бы из фольклора Дикого Запада. Необычный формат и подача даже для Коэнов, что естественно отозвалось даже отрицанием у многих любителей авторов. По мне так истории вышли очень атмосферные и даже душещипательные. Общую идею я вижу, как понимание неотвратимости смерти и судьбы, которые преследуют абсолютно всех, не делая вообще никаких различий. И в представлении Коэнов это выглядит, как нечто такое абсурдное, к чему можно относиться только с юмором. Правда юмор выходит грустноватый.

Первый эпизод, который называется так же как весь фильм «Баллада Бастера Скраггса» про стрелка и певца собственно Бастера Скрагса. Его играет очень интересный и как-то ранее мной не замеченный Тим Блейк Нельсон. История прямолинейная и резкая. Эмоциональная составляющая о рушимости нерушимого, так сказать.

Второй эпизод «Под Алгодонесом» про череду неудач грабителя, которого играет красавчик Джеймс Франко. Тонкое жанровое издевательство на зрителем в рамках общей концепции фильма.

Третья история «Вход за еду» самая печальная и душераздирающая. Импрессарио, которого играет Лиам Нисон возит по городам безрукого и безного артиста Харрисона (актёр Гарри Меллинг, которого должны знать фанаты Гарри Поттера, т. к. он там играл некого Дадли Дурсля). Артист декламирует не особо притязательной публике отрывки из классических произведений. Со временем понимаешь, что это история самого Харрисона и проникаешься ещё больше к несчастному бедолаге. Финал у истории совсем ужасный. Прям не хочется вспоминать. Но общая тематика фильма остаётся прежней, хотя в истории по мне так скорее с упором в трагедию, чем в юмор.

Четвёртая история «Весь Голд-Каньон» про старого золотоискателя, которому похоже что улыбнулась удача. Но когда всё слишком хорошо, как говориться жди беды. Тоже не смешная, мрачноватая и при этом довольно жизнеутверждающая. Хотя и наверное слишком прямолинейная и поверхностная. История замечательно ещё и тем, что она по рассказу Джека Лондона «Золотой Каньон», а главную роль исполняет легендарный певец Том Уэйтс.

Пятая мелодраматическая и трагическая история «Девушка, которую напугали» про зарождающиеся отношения хорошей девушки, которую играет миленькая Зои Казан (особо не знаком с её творчеством) и хорошего парня, в роли которого Билл Хек (не особо известный, но вполне востребованный второплановый актёр). Свело их в общем-то не очень хорошее происшествие. Но тут как говориться, не было бы счастья, да несчастье помогло. Опять совершенно не комичный эпизод. Очень грустная и душещипательная история по одноименному рассказу Стюарта Эдварда Уайта.

И шестая заключительная серия «Останки», как бы подводит некий концептуальный итог давая пространный ответ, к чему это всё. Серия отличается своей мистичностью в духе По и ко времени вестернов относится косвенно. Несколько пассажиров несутся в карете к какому-то месту и ведут пространные философские споры о природе и мотивах человека. Персонажи очень характерные и слушать их интересно. Одного из попутчиков играет очень мною любимый актёр Брендан Глисон.

Как итог — это очень хорошая работа. Замечательная во всех аспектах. Фильм по моему недооценён, хотя и получил несколько второстепенных кинонаград.

Бренд братья Коэны — это кино такого уровня, когда жанр и формат уже не важны. Дело даже не в том, что они хороши всегда. Хотя это тоже. Они любимы — вот причина, по которой любой эксперимент братьев Коэнов удачен. А любовь в кино — не то, что в жизни, где любовь беспричинна. В кино любовь всегда имеет причину. Это талант.

Не знаю, про кого еще могу это сказать в кинематографе. Пусть это будет пристрастно и субъективно, но братья Коэны — гении кино, у меня сомнений нет. Сделать кино-альманах — абсолютно нетрендовый жанр, дать ему занудное название — это было бы признаком надменности и апломба, если бы было не про Коэнов. Мотив гения — всегда любовь.

Вместо одного фильма от великих режиссёров вы получаете сразу шесть — это ли не истинная награда любящему зрителю, чтобы не оскудела его душа вдали от настоящего искусства. Это ли не пароксизм любви, скажите мне!

Только смерть равноценна любви. Смерть — прекрасная и не иссякающая тема творчества братьев. Смерть ждёт вас в каждой новелле — это не спойлер, это логика прекрасного. Если вы не поняли этой логики уже после второй новеллы, то зачем вам вообще прекрасное? Впрочем, вы можете проверить себя на банальность и попытаться угадать, кто умрёт на этот раз. Или в этот раз смерть промахнётся? Братьев Коэнов в банальности вам упрекнуть не придётся. Как и всегда.

10 из 10

Баллада Бастера Скраггса.

Это фильм режиссеров братьев Коэн. Их идеям и воображению нет предела. Они воплотили интересную задумку в жизнь. Собрали в один фильм шесть.

В этой «Балладе…» повествуется о 6 разных историях, которые показывают судьбы, жизни, страдания, развлечения, переживания и веселья людей или личностей Дикого Запада.

Во время моего просмотра мне не приходилось задумываться о том, что будет дальше, потому что мне этого не хотелось, я наслаждался просмотром и к тому же история сама распахивает врата, приглашая вас узнать то, что никогда не придет в голову обывателю.

Братьям Коэн удалось, как всегда, впечатлить зрителя подходом к своему делу. При просмотре хочется всматриваться в каждую деталь, ведь она проработана до мельчайших подробностей, что радует глаз.

Также каждая из баллад несет мораль и учение, если позволите притчу, их следует раскрыть и осознать зрителю самому. Слушая одну историю, вы понимаете то, что не услышали бы от пяти.

Без драмы не обойдется, могут пойти слезы, но оно того стоит. Поверьте и убедитесь сами в этом. Истории могут посоревноваться по трагичности с «Хатико», «Титаником», «Призраком» и другими культовыми картинами. Это не значит, что весь фильм идет дождь, главный герой грустен и печален, шутки, конечно же, есть, да ещё какие! Однако как и в жизни беды, увы, существуют, они могут сломить, что даже кажется: никто не поможет, выхода нет, а примеры из фильма помогут, как и мне, победить невзгоды, взять вверх над слабостью!

Сюжет раскрыт мной не будет, лучше вам самим взглянуть на него.

Актеры: Тим Блейк Нельсон, Лиам Нисон, Гарри Меллинг, Брендан Глиссон, Билл Хек, Джеймс Франко, Зои Казан, Тайн Дейли и Том Уэйтс.

Высоких наград кинокартина не удостоилась, кроме огромной кучи номинаций и Золотой Озеллы за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале.

Чего можно ожидать, принимаясь за новый фильм Итана и Джоэла Коэнов? Уж точно не меньше, чем фильма Итана и Джоэла Коэнов. «Баллада Бастера Скраггса» в этом смысле не удивляет и не разочаровывает — перед нами совершенно классические и знакомые, обласканные Каннами и Киноакадемией братья.

Столь любимая постановщиками эстетика очаровательного и жизнерадостного абсурда в «Балладе» подмигивает нам практически из каждого кадра (особенно в на радость частых музыкальных эпизодах), но временами (когда это действительно необходимо) всё-таки даёт нам передохнуть, перемежаясь с более привычным широкой публике реализмом. Впрочем, даже реализм у Коэнов — вещь всегда весьма условная.

По всему видно, что перед нами очередная попытка переосмыслить жанр и само явление вестерна — истинно американского, вроде кантри или блюза, вклада в мировую культуру. Попытка не первая, и ладно бы только в кино. Так, в прошлом году вышел австралийский фильм «Подлинная история банды Келли», сами Коэны в своё время выпускали «вестерн-притчу» «Старикам тут не место» и «Железную хватку», а уже в другой индустрии — видео-игровой — прогремела эпохальная «Red Dead Redemption 2».

Но «Баллада Бастера Скраггса», несмотря на обилие конкурентов, всё равно стоит особняком. Истинно говорю вам: вестерн из фильма Коэнов получился удивительно вестернским, и присутствуют в нём практически все непререкаемые атрибуты жанра: звероподобные преступники и простые пастухи, охотники за головами и золотоискатели (предвестники американской же нефтедобычи), индейцы, бордели, показательные казни, пистолетные дуэли, караваны и смерть на каждом шагу. Помилуйте, в этой цветастой «Энциклопедии американской жизни» не хватает только ограбления поезда.

Кстати, складывается ощущение, что артисты в проект Коэнов подбирались по месту своего рождения — так, множество участвовавших в фильме актёров родом прямиком с Юга и Запада США (забавный Тим Блейк Нельсон, ветеран кино Том Уэйтс, нестандартной красоты Зои Казан и впервые поработавший у Коэнов Джеймс Франко), а некоторые — из также игравших большую роль в Америке XIX века Великобритании и Ирландии (культовые Лиам Нисон и Брендан Глисон, а также Гарри Меллинг, игравший противного Дадли Дурсля в фильмах про Гарри Поттера).

Кстати, новелла с Нисоном и Меллингом — (они исполнили дуэт из пожилого импресарио и артиста-инвалида) в фильме оказалась, пожалуй, самой кинематографичной и практически лишённой типичного коэновского цинизма, а тонкие взаимоотношения персонажей в ней строятся практически без использования слов. На этом молчаливом фоне ещё ярче проявляется репертуар, воодушевлённо декларируемый несчастным оратором — это стихотворение «Озимандия» британца Шелли, сказание о Каине и Авеле, 29-ый сонет Шекспира и «Геттисбергская речь» Авраама Линкольна (одна из важнейших речей в истории США — стране, где трибунные выступления часто становятся национальным достоянием).

Говоря о фильмографии Коэнов, нельзя не упомянуть о построенной в каждой из их работ тонкой культуре изображения. И хоть на этот раз картинкой занимался не постоянный оператор братьев Роджер Дикинс (у этого трио аж 12 общих работ), а француз Брюно Дельбоннель (снимал культовую «Амели» Жан-Пьера Жёне, работал с Сокуровым, а для Коэнов снял «Внутри Льюина Дэвиса») можно быть уверенным, что работа француза (как и художников Джесса Гончора и Нэнси Хэй) полностью соответствовала требованиям постановщиков и природе их творчества.

Картинка в «Балладе…» завораживает с самых первых кадров и, если местами и позволяет зрителю отдохнуть от буквально удушающей красоты, то только за тем, чтобы после взяться за него ещё цепче. Бескрайние, как океан, американские прерии, пустыни, долины и реки — кажется, камера Дельбоннеля ухватила сразу все красоты Центра и Юга США — штатов Нью Мексико, Колорадо и Небраски, в которых проводились натурные съёмки. Все эти (в особенности пустынные) пейзажи настырно напоминают первый из кинематографческих экспериментов Коэнов с жанром вестерна — оскароносную притчу «Старикам тут не место», и одновременно — главного соперника братьев по «Оскару 2007» — историческую драму Пола Томаса Андерсона «Нефть». То была битва титанов, и братья её выиграли.

Однако не стоит сравнивать картинку в «Балладе» с реальностью — во время просмотра ни разу не покидает мысль, что видим мы не тщательно подобранную, а всё-таки искусственно созданную натуру. Это гиперболизированно-эстетское зрелище, поэтичное восхищение величественной природой ещё не до конца укрощённой Америки в формате 16:9 ни в коем разе не напоминает правду. Дотошную до деталей пейзажную живопись (особое впечатление в фильме оставляют как раз общие планы с нарочито мелкими деталями — удивительное слияние), иллюстрации из книги комиксов, неестественно-живописные театральные декорации — наконец, компьютерную графику — всё, что угодно, но только не правду. Правда просто не способна быть настолько внешне гармоничной.

Впрочем, несмотря на кажущуюся зрительскую привлекательность, на этот раз Коэны, кажется, вовсе не были намерены оставить о своём творении исключительно положительное впечатление. Так, ритм двух последних новелл заметно выбивается из общезаведённого в первой части картины, и, когда зритель оформляет для себя общее направление ожидаемого зрелища, оно вдруг сворачивает в неожиданную сторону.

Одним из результатов такой «режиссёрской политики» можно считать противоречивый приём фильма на кинофестивалях и странные, разнящиеся номинации — так, Оскар «Балладу» проигнорировал (номинации были за сценарий, костюмы и лучшую песню), Британская академия номинировала за лучшие костюмы, а Гильдия киноактёров — за каскадёрский состав. Однозначно отметили фильм только в Венеции, откуда Коэны привезли приз за лучший сценарий. Назревает вопрос — уж не стали ли братья не в чести в Голливуде, как многие сейчас думают про Скорсезе (всех их объединяет работа с Netflix)? Даже изображение индейцев в фильме Коэнов многие сочтут неполиткорректным.

Впрочем, вряд ли такой приём сильно расстроил братьев. Во-первых, любовь зрителей и критиков у них давно есть, а рейтинги у «Баллады Бастера Скраггса» вполне приемлимые, если не сказать больше (средняя оценка от зрителей — выше 7, рейтинг от кинокритиков на Rotten Tomatoes — 91%), а во-вторых — что с них, индивидуалистов от кино, возьмёшь?

Сделали такое же индивидуалистское кино по форме, содержанию и манере подачи, да про закоренелых же одиночек (притом соединили в своём лице режиссуру, сценарий, продюсерство и монтаж — трудно вообразить более исчерпывающее киношное «авторство»). А ведь практически всё великое кино и есть про одиночек, а уж вестерн и подавно.

Вот и получается, что по Коэнам их родная Америка — это и есть кино. С аттракционами, песнями и перестрелками, благородством и подлостью, кротостью и легкомыслием, красотой и уродством, жизнью бесценной и копеечной. Кино очень разное. Но всегда безусловно талантливое. А ещё исключительно за и про людей.

Вероятно, Коэны знают об этом лучше других. А спорить с ними будет как-то… абсурдно.

8 из 10

Отрадно, что жанр вестерна снова на экранах. В том числе малых, в том числе и Нетфликс поддержал инициативу.

Коэны решили предложить нашему вниманию сборник новелл, чем нас в последнее время балуют немногие. И подача в виде книги лично меня подкупила.

Опять таки литературная не только форма, но и содержание. Есть отсылки к Джеку Лондону, Амброзу Бирсу, О Генри. Но основной акцент — абсурдизм.

Первые две новеллы так еще и откровенный и неприкрытый стеб над клише и самим жанром вестерна. А вот дальше идут более тонкие и глубокие истории, где заметны аллюзии на упомянутую выше классику.

Обидно только, что финальная новелла вышла уж очень простой (суть отгадывается практически сразу) и диалоги там не в пример тарантиновским.

Отличный актерский состав, музыка и картинка.

Одним словом — эстетическое удовольствие гарантированно. Да и место призадуматься тоже имеет место быть.

Спасибо Нетфликсу за жанровое разнообразие, братьям Коэнам за очередной шедевр и ленту о Диком Западе.

Фильм-эксперимент?

Мастеру не откажешь в умении делать работу, Коэнов есть за что похвалить. Это и отличный выбор актёров, и тонкий юмор, и уважение к своему ремеслу. На уровне сценария всё немного необычнее… Браться просто собрали свои наброски, недоделанные сценарии, и решили поместить их в один альманах. Далее узнаем, почему.

Основная идея сборника — дикий запад непредсказуем, нелогичен и не имеет никакого смысла. Казалось бы, на эту тему можно наснимать целый сериал (как вроде и собирались). Но, в какой-то момент, решение было изменено. Получившимся коротким новеллам получается обмануть ожидания, только эффекта это никакого не производит. А всё потому, что нет у героев никакой истории, никакой преамбулы или развития. Честно говоря, я не сразу в это поверил, настолько необычная оказалась затея. Но глаза меня не подводили. В фильме нет характеров, есть лишь намёки на их существование, размытые образы, практически симулякры. Но вы не думайте, что они совсем с ума сошли, это было задумано специально, не просто так. Всё это было сделано для того, чтобы не отвлекать зрителя от главного характера, коим является у нас «Дикий» Запад.

Ничто не должно затенить монументальную фигуру Запада того времени, оттого и бессвязность и нелогичность сюжета. Это дань уважения. Но не тому, что происходит, а тому месту, где происходит. Коэны специально отводят всё на второй план, это их режиссёрский и сценарный приём, показать героев и события как фон, в котором раскрывается само место происходящего. Именно место в этом фильме выступает как главный герой, некое божество, которое час назад спасло тебе жизнь, а к вечеру решило забрать её обратно. Его величество, Дикий Запад, капризный и могущественный. Честно говоря, сходу и не вспомню похожих фильмов или затей. В этом плане, они сняли действительно новое кино, оттого критики и поют им дифирамбы.

Исходя из всего вышесказанного, друзья, такое кино нужно смотреть только в ковбойской шляпе, слегка пожёвывая пшеницу и медленно потягивая разбавленный бурбон, вот вам мой искренний совет.

Фильм, по-прежнему, не для каждого, и в этом нет ничего оскорбительного. Я не могу похвастать такой же любовью к дикому западу или к тонким режиссёрским находкам, как создатели фильма или критики, поэтому не кричу восторги. Но, уверен, если вы будете использовать этот фильм по назначению, он принесёт вам много удовольствия.

Спасибо за прочтение.

Для всех киноманов новый фильм братьев Коэн — это настоящий праздник и гарант двухчасового кинематографического экспириенса. Ведь несмотря на легко узнаваемый режиссерский почерк братьев, каждый раз это абсолютно уникальное приключение. Казалось бы, после потрясающей «Железной хватки», Коэны вдоволь наигрались в вестерн. И вот спустя 8 лет братья рискнули окропить свой режиссерский рупор водами этой реки еще раз, преспокойно и играючи — с песнями, плясками, шутками и прибаутками — справившись с мутным жанровым течением. Перекроив изначальный сериальный концепт, братья выдали на-гора полный метр.

«Баллада» — фильм-альманах, все истории которого произрастают на суровых землях Дикого Запада. Это сборник разнокалиберных притч и баек, лишенных сквозного сюжета и общих персонажей. Однако, если внимательно присмотреться, то все-таки можно обнаружить того главного героя, а вернее героиню, которая незримо присутствует в каждой из историй. Её леденящее дыхание и пробирающий до мурашек звук лезвия, рассекающего воздух, ощущается в каждом эпизоде всех без исключения сегментов повествования.

Коэнам в своем фирменном стиле удается органично сочетать смешное и жуткое, в невероятных пропорциях смешивая полнейший сюр с экзистенциальными мотивами. Да, некоторые байки слегка разнятся по тону, подаче, градусу абсурдности и, чего уж греха таить, качеству, но при этом каждая из них моментально окутывает своей неповторимой атмосферой.

Первая баллада позабавила мультяшностью, гипертрофированной кровавостью и музыкальностью; вторая вызвала ухмылку причудливой судьбой горе-грабителя; третья очаровала блестящей аллюзией на современный интертеймент (самая любимая история); четвертая порадовала глаз перформансом Тома Уэйтса; пятая баллада удивила безжалостным духом того времени; шестая оставила приятное послевкусие своим лайтовым экспресс-философствованием.

В общем: и отдохнуть, и мозгами пораскинуть (благо, живем не во времена Дикого Запада).

Вердикт: Кулик хвалит это болото!

Киноальманах из 6 новелл от братьев Коэн. 6 историй, объединенных местом и временем — Дикий-Дикий Запад, Frontier, но не только этим. Чудеснейшая музыка, превосходный саундтрек. Замечательная работа художников, отличнейший каст.

Никак не могу согласиться с теми, кто считает кино неровным (по смыслу ли или просто из-за неравного хронометража частей), а некоторые истории слабее или даже вообще лишними. На мой взгляд, фильм практически идеально собран и каждая, буквально КАЖДАЯ новелла просто необходима и находится именно там, где и должна располагаться. И все истории на свой лад иллюстрирует и подтверждает общую идею, обыгрывая её с новой стороны и под другим углом.

Братья Коэн собрали настоящую энциклопедию жизни Америки. В каждой истории нас встречают чисто американские архетипы (ну или хотя бы амплуа).

Стрелок — в первой, самой музыкальной части (пожалуй, именно благодаря ей, некоторые относят фильм к жанру мюзикла — довольно смело), хотя действительно всё полотно фильма, каждая из историй буквально пропитаны музыкой, песнями. Превосходный саундтрек создает особое настроение каждой части.

Налетчик, Банкир (делец), Индейцы (дикари), Конокрад, Шериф — во второй, самой безшабашно-безбашенной, бестолково-несуразной, как и весь показанный здесь отрезок жизни незадачливого Налетчика.

Антрепренер (деляга — в худшем смысле), Актер — в третьей, самой беспросветной части: беспросветность, в лучших правилах художественного реализма, нагнетается и подчеркивается изображением быта, окружения, даже самой природы.

Золотоискатель — в четвертой, самой красивой части: пейзажи великолепны во всем фильме, но Золотой Каньон (до прихода белого человека) был невыразимо прекрасен, и неизвестно, сможет ли он стать прежним.

Делец-неудачник, Дева, Переселенцы, Проводники-Следопыты, Индейцы (дикари) — в пятой части, самой печальной: она просто разрывает сердце на кусочки, особенно жестоко — поманив лучиком надежды, но ты сразу же смекаешь, что никаких хэппи-эндов не будет, это совсем не то кино. И узрев растоптанную надежду, вместе с героями мы проваливаемся в еще более глубокое беспросветное и тоскливое уныние.

Путешественники-Пассажиры дилижанса — в шестой части, самой жуткой и мистической. Один из загадочных попутчиков отчаянно смахивает то ли на Коровьева то ли чисто на мелкого беса, собственно, вся 6-ая часть исподволь напоминает Булгакова, или же Воланда: «Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!»

В итоге, будучи или, наоборот, не смотря на то, что является киноантологией смерти, этот альманах буквально завораживает, да так, что взгляд невозможно отвести от экрана ни на секунду!

P.S. Но кому интересна глубинная история Америки — история освоения земель, история завоевания, захвата, поглощения, трагическая история коренного населения — кому это вообще может быть интересно, если на «Оскаре» сейчас воюют чёрные с чёрными. И победившие вдруг оказываются недостаточно чёрными для победы и недостаточно аутентичными.

10 из 10

Этот фильм сборник баллад, которые мне хочется назвать мифами. Мифами на которых выросло и стоит американское общество. Мифы о смелых, честных ковбоях, как в балладе «Девушка, которую напугали», о бродячих артистах, странствующих по захолустьям горных штатов (баллада «Кормилец»), о целеустремленном старателе, ищущем свой золотой самородок (баллада «Золотой каньон»), о неудачном грабителе банка из баллады «Под Альгодонесом», о метком стрелке с веселым нравом и своей особенной моралью из заглавной «Баллады Бастера Скраггса». Сюжеты типичны, но режиссеры Итан и Джоэл Коэны мастерски их сняли, к тому же каждая баллада продолжительностью 15—20 минут просто не успевает надоесть, но успевает выдать главную идею повествования. Это классические мифы о том мире, в котором зрело американское общество, и какое место в нем занимали (и наверное продолжают занимать) жажда наживы, дружба, обман, предательство, любовь, справедливость.

Причем в каждой балладе есть изюминка, сюжетный ход, без которого казалось бы можно было бы обойтись, но часто это говорит нам об героях больше, чем все предыдущее повествование. Например, фраза грабителя, увидевшего в толпе перед своим повешением девушку: «Какая красавица». Или действия старателя, забравшегося на дерево за яйцами из гнезда совы, и увидевшего саму сову на соседнем дереве: забрал только одно яйцо, вернув оставшиеся три, приговаривая «До скольки птицы вообще считать умеют?» Думаю как раз по таким моментам, по вниманию к каждой детали определяется мастерство любого режиссера. Этим фильмом братья Коэны еще раз доказали, что современном американском кинематографе они находятся в первом ряду.

Фильм является сборником коротких историй в жанре вестерн. В «Балладе» мы встречаем целый парад персонажей: лучшие стрелки Дикого Запада, отчаянные головы, индейцы, золотоискатели, грабители и благочестивые дамы. Они живут, страдают, смеются, восхищаются и умирают в не ограниченных воображением пространствах, где присутствуют салуны, ездят дилижансы, а действие происходит в бесконечных просторах и горных долинах.

Каждая история, словно очередная перевернутая страница книги, повествующая о суровых нравах и обычаях жителей коэновского Дикого Запада.

Третий вестерн в фильмографии братьев получился самым многоплановым. Несмотря на то, что ни одна история не похожа на другую, их всех объединяет общее видение суровой и несправедливой местности. Снабжено это все привычной но оттого не менее колоритной иронией Коэнов. Например, дважды повешенный незадачливый грабитель с сочувствием спрашивает своего не менее удачливого соседа «В первый раз?».

Камерность эпизодов, нарочитая постановочность одинокого банка посреди пустоши, или уединенность актера на маленькой импровизированной сцене погружают нас в особенный мир, мир существующий во времени и пространстве и отделенно от нашего, и одновременно параллельно ему.

К концу фильма легкая черная ирония обретает суровую жестокость, которая в некоторой степени роднит ее с реальностью. А заключительная новелла, словно туман, обволакивает повествование полумистичной поездкой с обезличенным кучером. У кого в руках вожжи?

9 из 10

Половина этого фильма это его визуальный ряд, и он, как и полагается у Коэнов, великолепен (безупречным его не могу назвать из-за коряво сделанного компьютерной графикой оленя в золотой долине, из-за этого оленя вся картинка стала казаться не настоящей). Прибавляем к прекрасной картинке великолепных актеров, прекрасно отыгрывающих свои роли, сюжет (или сюжеты) — тоже на высоком уровне.

Все составляющие хорошего фильма присутствуют, однако поставить этот фильм в один ряд с моими любимыми вестернами, такими как «Хороший, плохой, злой», «Омерзительная восьмерка», да и Коэновским же вестерном «Старикам тут не место» я не могу. Не должен вестерн состоять только из случайных смертей всех подряд, с объяснением: потому что это судьба, рок и т. д. Конечно же человек «иногда внезапно смертен», однако собирать только такие эпизоды из жизни, это не верно, это только небольшая часть жизни. Слишком упаднический получился фильм. Грусти и цинизма одного эпизода с бродячим театром хватило бы на три фильма, а этот фильм целиком состоит из таких эпизодов. Мне не хватило в фильме эпизодов вроде «Вождя краснокожих» или «Пимиентские блинчиков».

То что Боливар не выдержит двоих двоих это понятно, но это не вся жизнь.

«Баллада Бастера Скраггса» — это состоящий из шести новелл очень «Коэновский» рассказ о Диком Западе. За два часа вы сумеете и посмеяться, и поплакать, и прийти в восторг. И хоть такое частенько происходит во время просмотра фильма Коэнов, здесь все по-интересней, так как новеллы тут представлены в совершенно разных жанрах. Есть и классический жанр братьев — ироничная и черная комедия, есть мрачная трагедия, абсурдистская трагикомедия и наконец метафизическая философская притча. При этом, каждая глава несет в себе определенный посыл, какую-то фундаментальную мысль.

«Баллада Бастера Скраггса» — первая глава; повествует о славном певце и метком стрелке Бастере Скраггсе. Даже не стоит говорить (ну, это же Коэны!), что в каждой главе красивейшая операторская работа и прекрасная музыка, которая частенько изобилует ковбойскими песнями. Картер Беруэлл как всегда помог дополнить атмосферу. Тим Блейк Нельсон — прекрасен. Крайне гротескный и обаятельный персонаж. Данная новелла несет в себе очень жизненный посыл — всегда найдется «рыба покрупнее». Всегда найдется человек, который будет лучше стрелять, бегать или учиться. И всегда важно это осознавать, и быть готовым. Как говорится «кто предупрежден, тот вооружен». Первая глава очень забавная и беззаботная, она как бы завлекает зрителя в это невероятное приключение по Дикому Западу.

«Под Алгодонесом» — вторая, и все такая же ироничная и смешная новелла. В ней мы наблюдаем все такую же классическую историю из вестернов — видим неудачного грабителя, в исполнении Джеймса Франко. И все опять легко и непринужденно. И вторую главу подряд забавный конец) Именно в этой главе можно увидеть уже облетевшую интернет сцену, в которой главного героя собираются повесить вместе с еще парой разбойников, один из которых плачет рядом с Франко. Последний же поворачивается и с ухмылкой спрашивает его: «Первый раз, да?». Это самая короткая и драйвовая глава из всех. Она несет в себе мысль о том, что жизнь — это такой бумеранг, и если тебе суждено понести наказание, ты его рано или поздно понесешь. Также эта мысль может отсылать нас к античности, и ее излюбленной теме неизбежности судьбы.

«Вход за еду» — мрачный и трагичный рассказ о шоу-бизнесе. Не хочется вдаваться в подробности, ведь в этой новелле очень важно наблюдать за великолепной режиссурой Коэнов, которые почти полностью без слов показывают человеческую жесткость и алчность. В главных ролях тут Лиам Нисон и полностью перевоплотившийся Дадли из «Гарри Поттера». Увидев последнего я, мягко сказать, удивился. И главное сыграл он тут великолепно, его лицо в концовки — просто браво!

«Весь Голд-Каньон». Эта четвертая по счету новелла понравилась мне больше всего. В ней мы наблюдаем за постаревшим Томом Уэйтсом, который придя в живописное местечко пытается найти там золото. Такой классический сюжет в стиле Джека Лондона. Но как это сделано? Смотря эту новеллу я будто окунулся в другой мир. Мы наблюдаем за прекрасными пейзажами и не можем не восхищаться красотой местных пейзажей. Рассказ о старом золотоискателе пленит тебя своей романтикой Дикого Запада, но не той романтикой, что была в предыдущих «балладах», а более возвышенной и, даже можно сказать, философской. По-моему, эта новелла несет в себе чуть больше смыслов, нежели предыдущие. Во-первых, естественно, главенствующей идея здесь в том, что за труд тебя вознаградят. И даже если на тебя свалится несчастья, сопротивляясь им, ты сможешь выжить и уйти домой с наградой. Во-вторых, Коэны здесь выказывают уважение природе, восхищаясь ее красотой и уважая ее силу. Невероятно атмосферная и жизнеутверждающая история, которая застряла у меня в памяти дольше остальных.

«Девушка, которую напугали» — пятая и слегка затянутая глава. В ней мы наблюдаем историю людей, путешествующих по прериям с караваном и развернувшуюся на фоне этого историю любви. Но Коэны были бы не Коэнами, если бы не сделали в этой довольно скучной новелле, очень ироничный и жестокий конец. Данная глава рассуждает на тему того, что глупым людям крайне сложно выжить в нашем мире. Также слегка возвращаясь ко второй главе — к теме судьбы. К тому, какие бывают ужасные совпадения в жизни, и к тому, что хорошие намерения могут обернуться трагедией.

«Останки» — финальная, шестая и самая сложная новелла из всех. В этой главе Коэны рассуждают о природе смерти. А сюжет может быть метафорой к финальному пути человека к тому самому свету в конце туннеля. Жуткая философская притча о том, что все мы, в конечном итоге, умрем. И нам уже не будет дела до карт, охоты, работе мужа и другим будничным увлечениям.

На финальных титрах я еще раз восхитился тому, как оформлен этот фильм и расстроился из-за того, что Коэны решили делать фильм, а не сериал — двух часов преступно мало! Я хочу еще! Я хочу еще почувствовать авантюрный дух Дикого Запада и понаблюдать за неудачными грабителями, бедными артистами и старыми золотоискателями. Это картина определенно стала одной из моих самых любимых у Коэнов. Я вам ее настоятельно рекомендую)

9 из 10

Прекрасный фильм, вдруг показавший, что североамериканский кинематограф еще существует. Не тождественный вареву из розово-голубых соплей, черного расизма, феминного сексизма и интеллектуальной жвачки для тридцатилетних инфантилов, застрявших на стадии прыщавого подростка с его любимыми комиксами и унылыми комплексами.

Не буду красть время и соревноваться в размышлениях на тему вестерна, пародии, визуального ряда и фильмографики. Выше этого всего полно и от рецензентов, которые учились в соответствующих учебных заведениях.

Скажу только почему, на мой взгляд, именно этот фильм необходимо смотреть:

Потому что это не о Диком Западе. И не сборник новелл. Это о том, что «Человек предполагает, а Бог располагает…» О бренности всего сущего на земли и memento mori то есть. Не ковбойство связывает воедино все эти истории. Не пейзажи. А вот эта вот мысль о скоротечности и хрупкости жизни. О том, что она может быть тяжела и несправедлива к человеку. Каждый должен решить, как он ответит ей: будет бороться или примет как есть. И авторы не дают ответа на вопрос: какой путь надлежит выбрать

А чтобы отвыкший от размышлений о жизни зритель не сорвался с крючка братья Коэн плавно повышают градус повествования от фарса с элементами мюзикла в новелле о Бастере до серьезных философских рассуждений, озвученных пассажирами дилижанса, несущего их в смерть.

И делают это изобретательно, искрометно, легко… Мастерски!

Дурашливо это, конечно, всё. И не совсем красиво перед зрителем. С другой стороны — «Четыре комнаты» же были. Пусть не у Коэнов, но дурашливость же и там, и там примерно одной природы. Да, Бастер Скраггс должен быть стать сериалом на Нетфликсе. В результате, вышел полным метром, скомпилированным из короткометражек. Попал в Венецианский конкурс, пошуршал сценарием, поскольку людей, способных сочинить и написать историю от начала и до конца почти не осталось, а тут целых их целых шесть. Да беда, что выглядит это всё так нескладно. С другой стороны, разве есть какое-то разочарование после увиденного? Разве может быть разочарование после просмотра фильма, авторства братьев Коэнов?

Опять можно погрязнуть в долгое бессознательное рассуждение, в чём секрет их производительности и некой гениальности. Всё далеко от фильма. Здесь даже не предназначено быть гениальным. В этом полном метре негде показывать своё превосходство — здесь и так всё на ладони. Будь ты первоклассный убийца, которого весьма нетрудно застрелить только за свою болтливость или путешествующий старец, прожигающий жизнь в поисках золотящегося материала. Секретов нет никаких, повороты истории открыты, читаемы, но безумно изящны. И вправду, а где ещё можно встретить такую очаровательную операторскую работу, которая не вынуждена закрывать рукописные огрехи одним маститым кадром? Где ещё можно найти таких героев, которые даже умирая на самом старте, остаются в памяти благодаря своему образу?

У вестерна сейчас открытый ренессанс. Беда сей формы творчества одна, безусловно, в том, что человеку некому рассказывать историю подобного типа, что есть иные, более яркие, не привязанные к седлу и земле герои прошлого и будущего, которые и выглядят более трансформабельными, и в крутости превосходят мужчин, лязгающих шпорами. Однако же, как только человек начинает считать всё лучшее хорошо забытым старым, жанры, казалось бы, давно мёртвые, но являющиеся живыми из всех живых, начинают возрождаться благодаря пришествию новой волны людей, которые сдувают с них пыль и на благостных началах абсурда, пытаются преподнести как новое веяние.

Коэны пошли путём нейтральным — вдоволь поднажав в кантри на предыдущих лентах, они собрали свою нынешнюю историю в некую книгу повестей, обосновав и ситуативный альманах, и выбор времени/действия. Зачитывая стартовые и финальные главы картины, они лишь раззадоривают зрителя, предпочитая молчать до последнего, пока обстановка не накалится самостоятельно. Каждая история заканчивается чьей-либо гибелью, а каждый фатум имеет свои корни в иронии судьбы — человек, полный глупости и иных зловредных качеств своего характера, не может погибнуть не иначе, как по воле случая. Отсюда по своей природе лента выглядит, конечно, гармоничной. Чего, однако, не скажешь про её темп. Первые две истории задают собственный метроном, который оказывается замедленным в двух последующих, наиболее интересных по драматургии, но требующих более широкого раскрытия, и заканчивается двумя, не совсем отчетливыми по процессу своего рождения.

Это единственное, что в данном случае может нести за собой колчан с критическими стрелами. С основной задачей творчества Коэны справляются универсально — выдают на-гора материал, который обожают сами и который требуется их поклонникам. Красота этого материала, несомненно близкого человеку и, наверно, самого правильного в своей показательности и в своём отношении к жизни, определила каждый их дальнейший шаг, и, к уважению себя, они с этой дороги сходить не намерены.

27.12.2018