Амбивалентность (2018)

Прежде чем сесть за письменный стол, я прочёл все представленные здесь зрительские рецензии. Как по мне, так только лишь текст Елены Павловой ближе всего к тому, что хотел бы сказать я.

Вот несколько причин, по которым я считаю, что имею полное право рассуждать на эту тему. Во-первых, я — выпускник Факультета педагогики, психологии и коммуникативистики КубГУ и, если психологам-экспертам популярных ток-шоу можно на полном серьёзе рассуждать об амбивалентности, несмотря на то, что данный симптом вроде бы лежит за гранью психологии, то почему же нельзя мне? Хотя по тому же Э. Блейлеру, кратковременная амбивалентность является частью нормальной психической жизни, а, значит, субординация соблюдена — психологические методы тут тоже допустимы. Во-вторых, по воле судьбы мне довелось дважды в жизни быть опекуном. Многие, читающие эти строки, даже и представить себе не могут истинного значения этого слова. Разумеется, мне ещё далеко до дипломированного врача-психиатра, но и от праздного обывателя я уже отдалился вперёд значительно. В общем, как говорится, поехали…

Раскрою карты сразу. Финал, незамеченный подавляющим большинством, делает любой критический анализ картины неуместным. Ведь всё экранное действо можно легко списать на лекарственный делирий Екатерины Сергеевны, ну, или кататонический ступор на фоне одноимённой шизофрении (F20,2), во время которого вполне возможен столь безудержный полёт фантазии. Теперь становится понятной характерная скованность заглавной героини, да? Именно, дорогая Елена, всё это и впрямь так похоже сон…

А теперь на минутку представим, что нет у нас такого лихого финального твиста. Тогда-то и можно порассуждать об украденной гирлянде и недолюбленности Пети вечно откупающимися от него родителями, о его злоупотреблении пойлом, которое, к слову, пропагандируется в фильме неплохо, а вот единичная контрпропаганда устами Стаса едва ли слышна: «Алкоголизм — тоже аутоагрессия». Также красной нитью через всё повествование проходит агитпроп антисемейных установок. Хотя сцена в лифте намекает на способность данного психофизиологического взаимодействия действительно снимать перенапряжение ЦНС.

Из положительного также хотелось бы отметить двух пациентов: буйного парня, утихомирить которого способны лишь антипсихотики, и кроткую девочку, которой уже можно переходить и к немедикаментозной психотерапии. Ненавязчивая реклама перспективного направления в медицине, на мой взгляд. Название фильма объяснено главгером вполне корректно. Заслуга ли это сценаристского дуэта Тарамаев — Львова или же отца режиссёра, известного карикатуриста Андрея Бильжо, психиатра по образованию, камео которого мы можем наблюдать в одной из сцен в аудитории? Да не столь уж и важно, главное, что формальность соблюдена. А кому интересны подробности значения данного симптома, советую ознакомиться с ними на портале «МЕДНАУКА». А я в завершении своего опуса, а то уж занимается заря золотая, лишь процитирую один из тезисов оттуда: «Амбивалентность — это противоположно направленное отношение к абсолютно одному и тому же моменту, не к отдельным составляющим, а к одному уже неделимому сегменту какого-то явления»…

Трагикомедия «Особенности национальной инфантильности». Срез общества, состоящих из натур не цельных, точнее, бесцельных. Все персонажи в фильме это доминирующие над всеми остальными своими биологическими приложениями половые органы, ну и ещё они едят в свои головы.

Непонятно, зачем два этих раздолбая двинули именно в психиатры, а не в эффективные менеджеры, стилисты, в какое-нибудь гуманитарное жульё, лишь бы только реально не работать. В психологи, если уж имеют какой-то интерес к предмету. Да не иначе, чтобы потом, после получения профессии заиметь безграничный доступ к веществам! И на ёлку влезть, и… — вот это как по-народному называется, и нечего тут сценаристам умничать с понятием шизофренический амбивалентности. По идее они могли сделать парней какими угодно протирателями штанов на сидячей работе, как это полагается в семьях, где родители имеют высшее образование и неплохой социальный уровень, даже вообще могли зашвырнуть их далеко-далеко от родины, и чтоб жили они все на сдачу своих огроменных квартир, но для психиатров парни эти — совершенно примитивные личности. Ведь по идее, психиатр — это мужик, с виду убитый интеллектом. Это спецназ в мире медицины. Возможно, авторы фильма таким образом хотели вынести приговор современному обществу, в котором многое стало настолько примитивно, что в мединституты стало больше некого набирать, раз даже такие малоубедительные специалисты и расхлябанные молодые люди, какими являются главные герои, попадают в психиатры.

Вот такой вот современный любовный треугольник — два друга и мама друга Екатерина Сергеевна. У неповзрослевших мальчиков только такие треугольники и бывают, видимо. И у плохих, и у хороших. Когда смотришь на этих яркотипажных мальчиков, то незаметно ускользает третий игрок и его мотивы. Я только после финальных титров задумалась, а чего это Екатерина Андреевна в такой треш ввязалась. Нам вроде дают подсказку — музейный работник аkа тихий омут. Но ведь дома любящий муж, у которого на жену стояк до сих пор ого-го… И ты опять за подсказкой к хорошему мальчику Стасу, ее сыну. Ведь не просто так в нем оголенный нерв ревности…

В общем, фильм обязателен к просмотру и последующим размышлениям. А еще сказочно хороша любовная сцена с новогодней гирляндой.

Начну с того, что российское кино не растерзано до конца. Оно живет, развивается, раскрывается с новых сторон и поднимает на поверхность проблемы, мимо которых с легкостью проходят мировые гиганты киноиндустрии.

В отзывах было высказано множество мнений по поводу содержания фильма. На мой взгляд, «Амбивалентность» — это история о том, как в университете практикующие врачи и преподающие светила пропустили клинические случаи у себя под носом.

Настроение фильма передается и цепляет с первых минут: холодная цветовая гамма кадра, латентный гнев, шипящий из каждого диалога, музыка, от которой сразу же выворачивает наизнанку… И два человека из совершенно разных реальностей, которые связаны больше, чем просто дружбой.

Все главные персонажи очень зациклены на себе, и возможно, в этом также кроется причина драмы. Каждый из них максимально эгоистичен и похож в своем поведении на маленького капризного ребенка.

Кстати, один из характеров удался режиссеру особенно хорошо. В жизни мы часто встречаем таких людей, которые думают, что им позволено больше, чем другим. Они преступают нормы морали и закона, «выпячивают» себя где можно и нельзя и вечно утрируют свои переживания.

Имя этому явлению — Вседозволенность.

В фильме (возможно, случайно, а может, и вполне осознанно) дается портрет таких «Раскольниковых» нашей современности: это молодые люди, не обремененные выживанием, которых никто не может ограничить, поскольку собственные родители предпочитают заниматься своими делами, скинув воспитание своих детей на общество.

В итоге получаются люди, которые могут ради своих прихотей как минимум — завести интрижку и разбить разом несколько сердец, а как максимум — избить до полусмерти случайного прохожего, или даже совершить теракт. Просто из мимолетной прихоти.

P.S.

Что посмотреть в паре с «Амбивалентностью»: российский сериал «Измены» с Лядовой и «Заводной апельсин» Кубрика. Получится очень глубокомысленный коктейль, который точно оставит пару поводов для размышлений.

Амбивалентность-раздвоенность сознания, один из признаков шизофрении.

Сказки Антона Бильжо окончились и началась настоящая жизнь?

Всё по закону жанра: если в первом кадре появилось оружие, то в кого же оно выстрелит? Это-то ладно, на поверхности. А вот со святым Себастьяном Бильжо меня удивил и поразил. Ничего не знала об этом образе в искусстве. Подумала, что картина вообще современная, трусики какие-то вместо античных повязок или тканей на чреслах. Почему кульминация напряжения отношений между мужчиной и женщиной связана с этим образом? Что за вопрос дурацкий о символе геев, при чём здесь Христос и ответ молодого человека в музее на вопрос Петра.

У режиссёра и этот фильм не обходится без метафор и смысловых отсылок, хотя они уже и не так сказочны, как в «Рыбе-мечте».

Святой Себастьян самый популярный образ обнажённого мужчины в искусстве, более 6000 изображений. Образ, претерпевший самую мощную трансформацию. От символа преданности христианскому учению и предательства до легальной возможности потренироваться в изображении обнажённого красивого мужского тела. От святого заступника перед Богом за мир, который поражён чумой, до культурного символа фашизма, созданного Габриэле д`Аннунцио, что был одним из известнейших итальянских писателей своего времени. Он прославился как распутник, интеллектуал, поэт и персонаж, вызывающий одновременно «восторг и отвращение». Габриэле последовательно ассоциировал образ римского легионера, претерпевшего мученическую смерть за свои идеалы, с образом сверхчеловека. Эту эстетику он и ввел в идеологию фашизма, упиваясь красотой смерти, страдания, эротизмом крови, отваги и героизма.

У Бильжо в кульминационный момент появляется картина Антонелло да Мессина. Обнаженное тело юноши пронзают стрелы, однако в выражении его прекрасного лица с поднятыми к небу глазами и полуоткрытыми губами — лишь легкий намек на страдание. Святой в полной гармонии с миром.

Гармоничны ли наши «герои» с жизнью своей и мира?

Хрипящий немецкий рок и барабаны. А в жизни Петру всё «по барабану»: родители, бабка, девушка, мнение других людей, учёба.

Мама, пришедшая с сыном на рок-концерт и подарившая цветочки звёздам рока. Чтобы понимать, чем живёт сын? Говорить не о чем, зацепиться в пространстве не за что. Дышать нечем. Призрачная опора — глаза мужчины напротив. Рефрен «склеил бабу- совокупился — результат» начинает набирать обороты.

Добропорядочный и тихий Стас, девственник в 26 лет, живущий по высоким принципам: «Совокупление — это всегда похоть, если не озарено любовью. Главное — быть честным». Подглядывающий в щёлку и не умеющий понять, что наблюдает: похоть, предательство, любовь? Послушный «ботаник», имеющий призрачные понятия о любви, дружбе, не смеющий задать честного вопроса ни другу, ни матери.

Отец Стаса (о, читайте Петрановскую!) складывающий на сына-студента своё неумение решить жизненные вопросы: «Вылечи меня, психиатр. Вот видишь, что натворила НАША мама». Сын, идущий стопами отца: «мама, мне нужна твоя помощь».

Диагноз, который ставит профессор, обращаясь к Петру, относится ко всем героям фильма — инфантилизм.

Афиша фильма — ещё один продуманный намёк на причины происходящего, зарифмованный с образом св. Себастьяна. Культ секса, как способа решить все проблемы, низводящий любовь до основного инстинкта, превращающий все взаимоотношения в «склеил-совокупился», чумой заразил мир. И нет уже святого мученика, способного в страданиях своих предстать перед Богом и просить о прощении и спасении чумных. Тот, кто утыкан стрелами друзей и единомышленников, напрочь отделился от образа юноши Перуджино, ехидно демонстрирующего, что стрелой его не возьмешь, или Рафаэля, где грустный и невыносимо прекрасный Себастьян, изящно изогнув мизинец, показывает нам орудие своей казни.

Инфантилизм, выросший из нежелания совершить духовное усилие вслед за Христом («так он-то взрослый, ему 33»). Инфантилизм надежды на святых, что похлопочут за грехи людские перед Богом. Инфантилизм, опирающийся на постулат «Молодой ещё, глупый, но красивый, как Бог, ему можно всё». Отсюда ещё один рефрен: ты зачем сюда припёрлась/припёрся. Петра устроили в институт родители; рок-подруга с нехудожественным безпорядком на голове и в голове, врывается к юному богу, не боясь, что опоздала, её вызвал Стас, желающий чужими руками проблему решить; Катя отравилась суррогатным лекарством от клаустрофобии.

А юный Эрос с луком в руках, чья голова набита красивыми идеями, представления не имеющий о настоящих, нефальшивых взаимоотношениях с другом, женщиной (ну, не было возможности примеры брать, мог только книжечки читать), то игриво, то усердно, то отчаянно ищет цель.

И вот она найдена. Не важно, какою ценой завоёвано счастье, пардон, тишина и покой. А все, кто спасся, теперь в «домике»: трюме, дурке, яме, разгромленной квартире. В трюме кто живёт? Правильно, крысы. Все остальные — в дурдоме. «И вас вылечат. И тебя вылечат. И меня вылечат».

Ай да Бильжо, ай да психиатров сын!

10 из 10

«Амбивалентность» — современный драматический триллер с эротическим уклоном порадует многих поклонников авторского кинематографа. Здесь собраны практически все элементы и особенности фестивального направления. Режиссер Антон Бильжо в своей предыдущей дебютной картине «Рыба-мечта» тоже использовал переплетение жанров, что придало фильму особую оригинальность и некую привлекательность. Поэтому, воспользовавшись уже наработанным опытом, в новой картине он постарался еще больше усилить драматургию, утяжелить героев и сделать акценты на внутреннее сопротивление во время принятия тех или иных решений. Хотя по внешнему виду героев глубина погружения будет практически незаметна, поэтому большая часть всей драматичности отражена в их подсознании, во взглядах, оценках и реакциях.

По сюжету два абсолютно разных по характеру друга вместе учатся на психиатров и вместе проводят общие тусовки во время вечерних гуляний. Но однажды по стечению обстоятельств один из героев начинает встречаться в матерью своего друга, при этом сам друг, очень неуверенный в себе и закрытый человек, вскоре узнает об их романе. Но вместо каких-либо действий он начинает за всеми наблюдать, чтобы в процессе прийти к правильному решению. Парню предстоит либо разорвать все отношения с единственным другом, тем самым сохранив семью, либо закрыть глаза на измену матери и остаться в хороших отношениях с товарищем, который дает ему возможность чувствовать себя живым. Как будущий врач-психиатр, главный герой хочет поступить правильно и помочь всем разобраться в сложившейся ситуации, но в итоге окончательно запутывается сам.

С одной стороны ситуация довольно простая и понятная, но если детально погрузиться в образ главного героя и постараться понять его, то поступки парня уже не кажутся такими странными и безрассудными. К тому же автор не дает четких определений и по поведению матери главного героя. Причины ее необъяснимой тяги к сторонней любви не столь очевидны, как может показаться на первый взгляд, потому что в семье она любима и дорога. Все намного понятнее выглядит у другого парня, который со всей своей простотой влез в такую непростую семью и попытался хоть на миг почувствовать себя немного счастливым и полноценным человеком, при этом не задумываясь о последствиях своих действий.

Постановка, конечно, из-за небольшого бюджета выглядит немного скромной и ограниченной, но благодаря хорошим актёрским работам многие недочеты отбрасываются в сторону или просто не замечаются. Стоит отметить, в фильме есть сцены секса и неприкрытой обнаженки, поэтому данная история предназначена исключительно для взрослой аудитории.

Подводя итоги, хочется лишь сказать, что история получилась весьма неплохой, содержательной и необычной. Это не кино для массового зрителя, хотя жанр и обстоятельства намекают именно на это. Так что всем поклонникам фестивального кино посвящается. Приятного просмотра.

6 из 10

Претенциозное название, вымученная завязка, крайне небыстрое раскрытие персонажей — поначалу абсолютно все в фильме «Амбивалентность» наводило скуку и не предвещало ровным счетом ничего хорошего на ближайшие два часа.

Но упомянутые не случайно «Мечтатели» Бертолуччи не сразу, но рефреном протянулись через все повествование, перекликаясь не только отголосками тревожной атмосферы, сколько ассоциациями с самим трио главных героев. Только Бертолуччи с темой инцеста особенно не заигрывал, выставляя ее на откровенный первый план. Бильжо при этом предложил зрителю самостоятельно провести параллели и достроить не вполне очевидную линию, вызвав своим решением эмоции даже более сильные, как ни странно.

Нельзя сказать, что актерская игра кого-либо из персонажей заставила рукоплескать по итогу, но между Стекловым и Цирсен, действительно, ощущалась натуральная химия, электричество, если угодно. По-настоящему напряженная атмосфера все же позволила честно отнести фильм к жанру триллера, а некоторые сцены, вроде празднования Дня Рождения Стаса, были по-настоящему пропитаны таким ощутимым нервом, что его будто можно было звонко дернуть как натянутую струну.

Операторская работа и монтаж довольно любопытны. Местами слишком постановочны, картинны и искусственны, но и тут вспоминаются все те же «Мечтатели», поэтому хочется простить съемочной группе такое заигрывание, которое по итогу оказалось не самым скверным решением.

Некоторые сцены и вовсе сказочно хороши с эстетической точки зрения: вся линия с украденной гирляндой, например.

Финал предсказуем, хотя и оправдан: висящее весь фильм на стене ружье по канону все же обязано выстрелить. Возможно, без этого поворота картина казалась бы более жизнеспособной, но амбиции молодых режиссеров традиционно требуют крови, зрелищ и максимально понятной драмы. И в праве ли мы их за это судить?

Кино заслуживает просмотра, по крайней мере. Стоит пережить начало, справиться с налетом скуки в середине и тогда удастся по-настоящему насладиться вполне удачной и динамично снятой развязкой. А еще «Амбивалентность» заставляет думать и как минимум задавать вопросы. А для современного российского кино — это уже довольно круто само по себе.

7,5 из 10

Я скептически отношусь к российскому кинематографу. Сменяющие друг друга Козловский и Петров, выходящие в один год то спортивные фильмы, то кино о космосе, бесчисленное количество военных лент на одно лицо — всё это похоже на наш футбол, который вроде и есть, но до мирового уровня не дотягивает.

Но, может быть, потому что у нас именно такой фон, ты особенно начинаешь ценить действительно хорошее российское кино. «Амбивалентность» относится к таким.

Фильм отметили на фестивале «Окно в Европу-2018», где Антон Бильжо получил приз за режиссуру имени Саввы Кулиша. По мнению критиков, «Амбивалентность» один из самых необычных и завораживающих фильмов фестиваля. Также фильм открывал XI Международный кинофестиваль «Северный характер» в Мурманске.

Я же скажу, что этот фильм с претензиями, в хорошем смысле. Он собрал в себе лучшее: необычный любовный треугольник с накалом страстей в форме необузданных эротических сцен и различными фишками съемки; закрученный сюжет, во главе которого острый конфликт интересов и сложные переживания; отличная актерская игра, особенно хотела бы отметить прекрасную фигуру Ольги Цирсен (зависть-зависть) и игру Данила Стеклова — на него хочется смотреть, от него все время ждешь чего-то неординарного и он это дает; вся история происходит на фоне психиатрического отделения, что уже само по себе говорит о том, что будет сложно, но интересно и, конечно, утонченная концовка, будто говорящая тебе, что, возможно, это всё сон, а может и нет — решать тебе.

8 из 10

Эмоции будут противоречивые, как два главных персонажа — молодых психиатра-ординатора. Взбалмошный и нахальный Петр (Данил Стеклов) вызовет неприязнь, зажатый и неуверенный Стас (Егор Морозов) — жалость. Но до тех пор, пока между ними не встанет Екатерина Сергеевна (Ольга Цирсен) — мать Стаса.

Откровенная сцена в лифте и всё перемешается, как отношения персонажей странного любовного треугольника. Эта капля случайной страсти превратится в водопад ненависти, злости, любви, дружбы, похоти и мести. Бурный поток понесет героев по сюжету, бросая на камни обстоятельств, прижимая ко дну отчаяния.

Важными элементами в этом действии выступают цвет и музыка. Последняя открывает ленту одинокими протяжными нотами, замирает, переходит в брутальный металл и снова мелодично «журчит». Она словно подчеркивает переменчивость настроения героев, всплески агрессии и тишины безумия. А цветовая палитра дополняет полярные образы Петра и Стаса. Красный и зелено-синий — развязность и флегматичность к жизни. Даже крупные планы персонажей окрашены в какой-то момент в эти цвета. И, конечно, мерцание света — лифт, гирлянды — символизм вспышек страсти, $екса и наслаждения. Точно подобранный акцент.

Акцент дополняется «живой камерой». Она по-аматорски дрожит, выбирает естественные ракурсы, как в реалити-шоу. Ты следуешь за актерами, наблюдаешь за их отличной и отчаянной игрой в жизнь.

Один бросает вызов миру каждым действием — просто лечь посреди проезжей части, устроить драку, наброситься на случайного человека. Другой восхищается этим, потом злится, а затем все вместе. Потому что Стас не может быть Петром. Он не в силах удержать мать и друга, любить и ненавидеть — это амбивалентность, которую нужно разрешить самым жестоким образом.

Фильм производит впечатления цельной работы, где каждая деталь усиливает восприятие от происходящего на экране. И хорошо, что режиссер — Антон Бильжо — не торопится показать палитру эмоций сразу — капля за каплей. В финале вы останетесь в смешанных чувствах и точно не уйдете равнодушным.

8 из 10

Неклинический ли случай перед нами? Не пособие ли это для студенческой аудитории медицинского учреждения? Первый курс, в лекционном просмотре, под комментарии разбора сюжета врачом психиатром тут многое для себя почерпнёт. И что самое примечательное — наличие видео дополнит сухость материала. Оно, якорением в память для застревания. На мой взгляд — это серьёзное кино с «недетскими» посылами в понимание происходящего. Рядовому зрителю здесь может либо многое открыться, «накрыв» предложенным, либо всё происходящее — яйца выеденного не стоит. Заявленный возраст для ленты — 18+. Для просмотра, подходит. Для восприятия — рановато.

Фильм, где многое зрителю будет необходимо додумать, домыслить. И час спустя после сеанса, и день, и неделю оставив за спиной. Здесь слишком велика глубина. Это как при купании в незнакомой реке. Сделал шаг от берега, и сразу по пояс в воде. Ещё раз двинулся, и потерял дно вовсе. Плыви. Если можешь, конечно же.

Два молодых человека на ознакомление с экрана. Два товарища. Психиатрию изучают, в белых халатах скользя. Профессору внимают, слушая лекции и с ним же посещают душевнобольных. Они словно небо и земля — разные, они как чёрное и белое — в окрасе. Один — феминный мальчик, другой — мачизмом мужчины, перегретый. И первая режиссёрская линия выстраивается именно здесь. Она для осознания происходящего. Стиль поведения, атрибуты социализации, набор приёмов в подаче себя. У каждого свой. Одна из начальных сцен в кафе уже многое определяет. Пиво плюс по 200 грамм водки. Залповый всплеск вскидыванием и скромность потупленного взора отзеркаливанием в ответ. И кадр за кадром нарастанием характерных особенностей. Мужская воля нетерпеливости в противовес ранимой эстетствующей художественности. Если можно так выразиться.

Два часа наблюдения за парой Стас — Пётр в психологической диагностике. Оценкой. Уловили? Поняли суть? Разгадали эту ребусную задачу? Сексуальный аспект тоже присутствует. Он где то в подтексте — в желании копировать, быть похожим внешне, в преклонении перед «кумиром». Странно, что будущий «светила» психиатрии это не осознал. Впрочем, тогда бы кино покатилось совершенно под другой склон. Кто-то сказал бы со вздохом — шок это. Другой воскликнул — шик, люблю такое! Ну-ну.

Следующая грань Пётр — Екатерина. И разбирать её можно долго, со вкусом. Спасибо автору. Красок не пожалел. Стадии прохождения, шахматной доской через всё поле. «Мать — сын» во взаимоотношениях разве не интересны? А «мать — отец»? Или «отец — сын»? И звучащие вопросы — почему именно так? Где и когда произошёл надлом? А был ли он? Природа ли здесь чудит? Или лирика и сила очерчиванием самцов? И выбор самки, заложенностью в генах. Так что ли? Значит органика поэтической натуры несопоставима с мускулистостью мужлана? Рецессивность и доминантность предначертали коллизии пути? Победитель, побеждённый заведомо известны? Именно с этой мыслью, автор и подходит к финальным кадрам картины. И здесь развязка. Человеческая. Она вне природных законов.

… Зацелую допьяна, изомну, как цвет,

хмельному от радости пересуду нет.

Ты сама под ласками сбросишь шелк фаты,

унесу я пьяную до утра в кусты.

И пускай со звонами плачут глухари,

есть тоска веселая в алостях зари.

7 из 10

Общее впечатление: Фильм буквально играет на эмоциях, заставляя то любить, то ненавидеть персонажей, от сюда и название картины. Амбивалентность — это двойственность переживания, выражающаяся в том, что один объект вызывает у человека одновременно два противоположных чувства. Так и здесь, два друга, два молодых психиатра, настолько разные. Один — спокойный, хочет всегда следовать правилам. Второй — взрывной по характеру, не готовый подчиняться всем, у него свой свод законов, и практически каждому он готов показать свою необузданность. Но выдержит ли их дружба испытание страстью к одной женщине?

Это стильная психологическая драма, которая филигранно обыгрывает жизненные ситуации. Все персонажи хитро сплелись в сюжете, а их разные характеры удивляют. Иногда вы будете поражаться их поступкам, распутывая интриги, где-то принимать такими какие они есть, а где испытывать ненависть.

Меня поразили актерские работы и то с каким чувством отдались артисты, выложившись на все 100. Данил Стеклов в роли Пети показал не только ребячество, свойственное этому персонажу, его инфантильное поведение диктует столько моментов в фильме, что кажется не будет окончания его правилам. Егор Морозов в роли Стаса, совершенно другой персонаж, интеллигентный и спокойный, он умеет контролировать свои эмоции, до поры до времени, он прямая противоположность Пети. Режиссер условно сталкивает в разные ситуации этих двух непохожих людей, показывая нам отголоски той самой амбивалентности. Зрителям дается отрезок времени, в котором находятся герои и вот появляется она… мама Стаса. Ольга Цирсен в роли Кати, смотрится убедительно. В ее взгляде читается и боль, и разочарование, а порою проглядывается женское «любить и быть любимой». Только вот долго ли будет длится игра? Безусловно это трио показывает максимальный эмоциональный всплеск: красиво, трагично, упоительно и так двойственно.

Нельзя не отметить муз. сопровождение ленты, давит и настораживает, я и сейчас пишу, а в голове проскальзывает мелодия. Определенно понравилась и операторская работа, камера то статично завораживает и охватывает всю локацию, то фокусируется на лицах героев, давая нам прочувствовать эмоции. А последовательный сценарий помогает разобраться и расставить все по полочкам. Интрига вот что важно, а главное увлекательно.

В итоге мы имеем непростую историю любви, трагичную, но красивую, с тонкой психологией и игрой жанром. Я рекомендую посмотреть.

8 из 10

Данный фильм был ожидаем, и теперь появилась возможность его оценить. Повествование рассказывает историю дружбы двух студентов, обучающиеся в Медицинском институте на психиатра, для особо больных людей. Один пытается быть правильным по жизни. Второй старается быть не из робкого десятка, для которого наглость и нарушение спокойствия — являются первым местом. Дружба, которая для обоих героев, могла иметь свой светлый оттенок, но по странным обстоятельствам, даёт весьма сильную трещину, а впоследствии, и весомый раскол, который уже невозможно, ни залатать, ни склеить. События, складываются не радужным образом, трое главных лиц, действуют друг на друга необычным образом. Слоган «Безумие ближе, чем, кажется» — довольно точно относится ко всем трём героям.

Актёры. Данил Стеклов в роли Пети показал довольно мерзкую, инфантильную особу. Пользуясь, случаем, успешно реализует свои грязные цели, (по-другому которые не назовёшь) по отношению к семье близкого друга. В прямом смысле, просто напросто разрушая его семью. Сыграно весьма достойно. Егор Морозов в образе Стаса, полная противоположность дружку Пете. Он больше тяготеет к учёбе, увлекается стрельбой из лука, иногда тусуется с другом, когда есть время. Всё меняется, когда Стасу удаётся найти зацепки, связанные с матерью. Ему нелегко, зная, что творится за его спиной, но он выжидает своего момента довольно долго, теряясь в себе (и даже контроль над собой, становясь одержимым матерью и своим дружком) но всё-таки ждёт, чтобы совершить своё возмездие. Сыграно хорошо. Мать Стаса — вроде женщина взрослая, но поведение Катерины Сергеевны, заставляет усомниться в ней. Её позиция странная — и нашим, и вашим. С одной стороны, прилежная женщина, работница музея, знаток искусства, а с другой, сомнительная натура, которой хочется потешных игр с другими, тем самым, втаптывая себя на дно. Актриса Ольга Цирсен, в своей роли смотрится убедительно. Актёры, сыгравшие отца Стаса, и подружку Пети — неплохо дополняют собой эту ленту.

«Амбивалентность» — российская психологическая драма 2018 года с элементами триллера от Антона Бильжо. Получилась сложная, непростая история о том, что в любом человеке могут уживаться самые противоречивые чувства: любовь и ненависть, желание созидать и разрушать, быть слишком правильным или экспериментировать над людьми, переходя все дозволенные границы. Картина удостоилась приза за лучшую режиссуру на фестивале «Окно в Европу», что в целом, заслуженно.

7,5 из 10

Два друга, Петя и Стас, являются полной противоположностью друг друга. Один — бунтарь, второй — пай-мальчик. Но вскоре, их дружбу ждет проверка на прочность, из-за одной женщины.

Амбивалентность — это одновременное существование двух взаимоисключающих эмоций, к одному и тому же объекту. Когда человек может испытывать любовь и ненависть, жалость и жестокость, и как правило входит в структуру негативных расстройств при шизофрении.

Режиссер же показывает, насколько амбивалентным может быть наше общество, и каждый из нас. Делая все в этом фильме, сильно двойственным, в рамках ситуации, когда накал страстей особенно высок.

Стас рос в интеллигентной семье, окруженный заботой. Поэтому отлично учится, обладает хорошими манерами и спокойным характером. Петя, с детства принадлежал сам себе, так как родители все время проводили на работе, поэтому как недоласканный ребенок, всегда пытается привлечь к себе внимание. Он небрежно относится к учебе, очень непостоянный и всегда ищет приключения на пятую точку. Но волею случая, он влюбляется в маму Стаса, что переворачивает жизнь каждого из них.

Создатели специально сталкивают героев с ситуациями, в которых видно насколько двойственна их натура. Они не просто пытаются справиться с той или иной проблемой, они меняются и превращаются совсем в других людей. И думаю если отбросить саму историю, каждый, в одном из героев, сможет узнать себя. Как мы можем быть равнодушны к самым близким людям; как часто мы пренебрегаем временем с дорогими людьми, в угоду пустых развлечений; как мы лишаем внимания своих детей, оправдывая себя загруженностью на работе. Все это в итоге и создает, какое то расщепление в нашем сознании, которое не позволяет нам стать полноценной личностью, а заставляет метаться в поисках зоны комфорта. Только вот не каждый способен осознать, что же для него эта зона комфорта.

Как я уже говорила, все в фильме очень двойственно, даже концовка. Поэтому и чувства после себя, он оставляет двойственными. По итогу, это неспешная драма, с элементами эротики, со своими метафорами и философией, дающая пищу для размышления.