Это всего лишь конец света (2016)

Для меня этот фильм - об одиночестве, пронзительном, оглушительном, звенящем одиночестве. Ещё он о взрослении и сепарации.

Главный герой добился в жизни большого успеха - он стал популярным писателем. Узнав о том, что смертельно болен, Луи (Гаспар Ульель) прилетает в родительский дом, который не посещал уже много лет. Он очень давно не видел мать, сестру и брата, и всё же что-то тянет его к ним, он хочет сообщить им о своей боли.

И попав в семью, Луи понимает, что его никто не знает, не видит, не чувствует. Каждый занят своими делами, все их мысли крутятся вокруг своих проблем. Луи беседует с каждым по отдельности и все они говорят только о себе, ни один из них не спрашивает о нём, его жизни. Мать просит Луи позаботиться о своей младшей дочери, старший брат говорит, что ему плевать на всё, младшая сестра находится в мечтах и немного винит Луи за то, что его не было рядом.

Почему эти люди так далеки друг от друга? То и дело в голове Луи проносятся воспоминания о детстве, о его друге, о пикниках по выходным со старшим братом. Но это всё уже давно прошло, а прошлого не вернуть.

Есть в фильме небольшая надежда, слабый голос поддержки - это героиня Марион Котийяр, жена брата - Катрин. Она как будто сразу поняла что случилось, эта женщина смотрит на Луи и как будто она одна его замечает, думает о нём, когда с ним говорит. В конце фильма когда, после долгой и яростной ссоры все разошлись по своим делам, Катрин одна прощается с Луи.

И как будто не только с настоящим Луи, но и с его детством, его ностальгией по родительскому дому, по родительской семье. У фильма как будто есть терапевтический эффект, он позволяет сделать шаг в сторону взросления, самоценности и независимости.

Дом - это там, где болит.

___

18+

___

Любимые родственники, которых мы так не хотим видеть отчего-то...

Каст, конечно, примечательный у кино. И мальчики примечательные, и девочки красивые есть.

Встреча с родственниками, с которыми был знаком когда-то, но это было как бы в прошлой жизни - это нечто.

Далеко не все это дело любят. Что нас толкает встретиться с теми, кого мы давно не видели, о ком подсознательно и забыли как бы?

Иногда они нас в гости зовут упорно годами. Иной раз мы просто вдруг приезжаем к ним ни с того ни с сего. Некоторые просто каждый год навещают родных, даже почти на другом конце света.

Но нередко мы просто не знаем своих родственников, свои так называемые корни. Они нам как чужие, даже самые близкие.

Что нас может заставить навестить чужих для нас людей и притвориться, что они нам на самом деле родные? Возможно, когда у нас случается что-то страшное, что-то из ряда вон... - вот тогда мы их и навещаем, извещаем о страшном. Хотя можно было и просто позвонить.

Все эти темы поднимаются в этом кино, они всплывают в нашей памяти. Мы вспоминаем тех, о ком сами забыли.

Интересное разговорное кино, где почти нет путешествий, каких-то локаций. Мы фокусируемся на героях, поэтому от актёров требуется максимум выкладки. Просто театральная постановка в формате кино, что стало модным в последние годы, какого-то почти артхаусного формата.

Под конец фильма мы начинаем понимать, негласно, почему мы так сторонимся родственников, даже тех, кто нас как бы любит. Мы подсознательно начинаем понимать, но выговорить это не можем, возможно, как и наш герой, который не смог...

Ох, Господи, мои проблемы так тяжелы.

О, Господи, моя беда так тяжела.

Никто не знает моей проблемы, кроме Бога.

Никто не знает моей проблемы, кроме Бога.

/Natural Blues - Moby/

Этот фильм очень похож на типичное такое европейское кино, французское или итальянское - неспешное, чувственное, нервное. Про чувства и отношения - но по-мужски. Ксавье Долан, между тем, хоть и воспользовался в 'Конце света' мастерством французских актёров - ни разу не европеец. Этот странный симбиоз канадского пессимистичного цинизма и французской изысканной эротичности покоряет с первых минут просмотра и ранит в самое сердце. Жестокая и в то же время невероятно поэтическая драма, с пронзающими текст фильма рваными воспоминаниями - яркими, цветными, потрясающе чувственными.

Луи (Гаспар Ульель), успешный писатель, возвращается в родной дом после десятка с лишним лет отсутствия, чтобы сообщить родственникам некую новость - мы сразу понимаем, что новость эта скорее категорически неприятного свойства, хотя все собравшиеся, и виновник торжества в том числе, стараются сделать вид (по крайней мере изначально), что сегодня - некий радостный праздник воссоединения семьи. Мать (Натали Бай) суетится, ярко красится, скрывая за наигранной приподнятостью настроения растерянность и страх перед действительно серьёзным разговором. Сестра Луи Сюзанн (Леа Сейду) всегда считала брата, покинувшего семью много лет назад, победителем и личным героем - в ее комнате целый иконостас портретов и вырезок из газет, посвященных писательскому таланту Луи. Она никогда не знала его по-настоящему - слишком юной была, когда брат уехал, слишком наивны и затерты воспоминания о том времени, когда семья была единой. Сюзанн скорее додумала себе старшего брата-героя - и теперь всем своим существом требует, чтобы он не разочаровал ее.

Старшего брата, жесткого деспотичного тирана Антуана (Венсан Кассель), визит Луи скорее раздражает и напрягает, чем радует. Он и стыдится нетипичной сексуальной ориентации нашего героя, и возмущён тем, что сегодня ему, привыкшему единовластно править небольшой семейкой, унижать и доставать всех собравшихся, придётся подвинуться и уступить главную роль за столом. 'Лучше бы ты никогда не приезжал, исчез, пропал, умер', - красной строкой звучит в каждом его монологе, в каждой реплике.

Забавно, что жена Антуана Катрин (Марион Котийяр, очень непривычно видеть ее в униженной и затоптанной самодуром-мужем женщине) практически с первого взгляда влюбляется в Луи, причем нам так и не дают понять - влюбленность ли это в схожесть ума, в образ такого же изгоя-в-семье, как и она сама - либо истинная влюбленность одинокой женщины в одинокого мужчину, который, к ее глубокому сожалению, не сможет ответить ей сходным чувством, потому что любит других мужчин. Катрин единственная из присутствующих, кто худо-бедно может прочувствовать состояние Луи - все прочие, куда как более близкие ему по крови, как будто ждали в гости не брата и сына, а некий придуманный ими мифический образ родственника-победителя. Им неинтересны его реальные проблемы и страдания; он, реальный, им в принципе не нужен и неинтересен - они хотели бы видеть в теле Луи некую послушную беспроблемную марионетку, заученно исполняющую роль почетного гостя.

Потому Луи все больше молчит, не решаясь сказать о цели своего визита, молчит и слушает претензии, которые высказывают ему один за другим члены семьи. И то, что он помнит о своем детстве и юности, то ощущение счастливой семьи, которое когда-то было абсолютно реальным, уходит все дальше. Стены родительского дома слишком тесны, потолок слишком низкий, трава не такая зелёная, как была в его воспоминаниях, а он-настоящий здесь не нужен никому; нужна улыбающаяся голограмма успешного сына, который, к примеру, приехал бы сообщить о женитьбе на девушке или о рождении ребёнка.

Вот только Луи приехал говорить не о рождении, а о смерти. И да, чаще всего возвращение в места некогда столь любимые не даёт ни успокоения, ни счастья.

В этом фильме удивительны все актеры - особенно Гаспар Ульель и Венсан Кассель, которого я раньше не любила - но в котором открываю для себя все новые и новые грани. Мамаша в исполнении Натали Бэй потрясающая. Леа Сейду я не считаю хорошей актрисой (а точнее, не считаю актрисой вообще) - девушка весьма посредственной внешности, пробившаяся благодаря папочке-продюсеру - но здесь она неожиданно очень хороша и нетипична для себя. Марион Котийяр как всегда, как говорится.

Как-то даже странно представить, что кого-то 'Это всего лишь конец света' мог не задеть совсем. Лично я долго не могла в принципе осознавать окружающую реальность, под впечатлением от рвущихся наружу эмоций и невероятных крупных планов, что в фильме. От внезапно каких-то примитивных расхожих хитов, иллюстрирующих страдания героев, и от мертвой птицы на ковре.

Смотреть не всем - всем не понравится. Но лично для меня - почти шедевр. Чуть-чуть не хватило до шедевра.

9 из 10

Луи-парень средних лет спустя 12 лет приехал повидаться со своей семье и рассказать им об его ужасном диагнозе.

Он спокоен, уравновешен и абсолютно напуган, он боится собственной семьи, их реакции, в особенности его брата Антуана.

Антуан яркий персонаж. Агрессивный, постоянно передразнивает и не считается с мнением своих родных, не слышит их и не хочет слушать. Он в открытую заявляет, что ему безразлично почему его брат приехал, обижен на весь мир и в первую очередь на Луи. Его характер крышесносный, никак не контролирует свои высказывания или действия, осуждает, но сам делает то же самое, некое бревно в глазу, когда он не одобряет «буржуазное» покуривание его матери, но если курит Антуан, то курит.

Сюзан неокрепшая, совсем не знающая Луи, отчаянно пытается выстроить с ним контакт. Она всё еще маленькая девочка, скучающая по брату, пытается заглушить свою пустоту от недостатка внимания и общения с близким. Она наивно по-детски кладёт открытку картинкой вниз, с трепетом ожидает чуда.

Мама экстравагантная женщина, желает впечатлить своего сына «гея» пестрым макияжем и модной одеждой. Она любит его несмотря ни на что, теплой материнской любовью.

Катрин-жена Антуана, считает, или скорее муж ей внушил, что она не имеет голоса в этой семье, стоит на задворках, но именно она единственный человек, понимающий цель визита Луи.

Картина кишит крупными планами, через них нам передают диалог Катрин и Луи. Она, женщина, которую он видит в первый раз, путем съемки показывают глубину их переглядок, они смотрят друг другу в душу. Она понимает его беспомощность. Их диалоги это нечто, шикарно выстроены и до глубины пронзительны.

Фильм наполнен светом. Стоя перед окнами, камера снимает прямо перед актерами, подсвечивает их. Цвета в основном тоже светлые, темных устрашающих здесь в минимуме. «Это всего лишь конец света» пропитан символизмом, надеждой, даже если она может быть напрасной.

После просмотра появляется приятное ощущение, хоть и столь драматичная история. Безусловно, нужно смотреть, возможно, кто-то увидит отражение себя или близких, точно откроет что-то для себя.

Не буду разглагольствовать о потрясающем таланте Ксавье Долана, единственно, скажу, что своеобразие его творчества заключается в том числе и в том, что его фильмы всегда содержат некий дефект. Это не четко математически просчитанное и выверенное кино, это некие творческие мазки, порыв души, которые предполагают некую неясность и размытость идеи и сюжета. Но тем и интересны фильмы Ксавье Долана, что помимо того, что они никогда не оставляют тебя равнодушным, но еще и вызывают потребность задуматься, попытаться понять смысл увиденного, размышлять и спорить.

Фильм «Это всего лишь конец света» наиболее яркий пример такого кино. Очень многие, в том числе и профессиональные кинокритики, восприняли этот фильм поверхностно. Резюме таких кинокритиков сводится к тому, что главный герой приезжает в свою семью, чтобы рассказать о своей беде — смертельной болезни, но никто не хочет слушать его, все шумят, ругаются и рассуждают о том, что заботит только их. Полагаю, что этот взгляд совершенно ошибочен.

В первую очередь, члены семьи обижены на Луи. Он давным давно покинул свой дом, стал успешным писателем, и все свое общение с матерью, братом и сестрой ограничил лишь дежурными почтовыми поздравлениями с праздниками. При этом, как показано в фильме, его детство было вполне счастливым, его любили, а старший брат был посвящен во все его тайны, заботился и поддерживал Луи.

Приезд главного героя был воспринят по-разному членами семьи. Несмотря на обиду, для матери он — сын, добившийся успеха, которым она может гордиться. Его приезд она воспринимает как счастливый поворот в жизни семьи, она полагает, что Луи сможет возглавить семью, стать для нее путеводным маяком. Для младшей сестры, знавшей его в силу возраста очень мало и не испытывающей такой обиды как другие, он — герой, звезда, спустившаяся с небес. Лишь старший брат, благодаря своей мудрости и тонко чувствующий своего младшего брата, понимает, что Луи приехал не просто так, что для этого есть некая скрытая причина. При этом, он как самый близкий к Луи человек в семье, чувствует себя наиболее обиженным, его обида просто клокочет. И он хочет понять истинную причину приезда младшего брата, его раздражает радостное кудахтанье матери, младшей сестры и жены, а так же скрытность Луи. При этом особняком стоит супруга старшего брата, она не знала раньше Луи, но между ними сразу возникла некая духовная связь, просто встретились два человека, удивительным образом душевно совпадающие друг с другом.

Это потрясающая, эмоциональная и трогательная история про трагический запоздалый визит блудного сына в семью, туда где его знали, любили и всегда ждали.

Фильм стал для меня находкой! Это именно тот стиль повествования, который люблю: когда фильм-конвульсия, когда фильм-визионер… где все очень красиво, тонко, больно и недосказано… От таких фильмов внутри что-то меняется, они словно прорастают в тебе, становясь частью твоих воспоминаний и перестраивая тебя… И дело тут даже не в сюжете, дело тут скорее в близких паттернах… в близком мироощущении… не каждому он будет так же знаком и понятен… и уж тем более интересен… хотя, рискнуть всегда стоит…

Примечательно, что фильм основан на спектакле, потому в нем такая масса плюсов: много крупных планов, нет экшн-динамики, много психологии, надрыва, эмоций, противоречия — фильм в какой-то степени даже душераздирающ и требует немалых душевных сил, но оно того стоит, потому что открывает важное в сердце…

Что касается героев фильма, понравилось, что они показаны совсем не плоско, поэтому отношение к ним меняется на протяжении всего просмотра. Главному герою поначалу сопереживаешь и даже разделяешь его видение мира… но постепенно становится как-то стыдно и неловко за него… Поведение брата, сестры, матери тоже вызывает дискомфорт в душе, ту же неловкость, но параллельно ты их как будто бы понимаешь, тебе больно с ними… и на самом деле тебе их всех жалко… Но в то же время ты чувствуешь фатальную обреченность… потому что невозможна гармония… она там задыхается… слишком многое искажено, надломлено… слишком много боли и отчаяния… мало мудрости… мало знания… мало любви и терпения… и этого нет ни у кого в этой замкнутой системе родственников… разве что только у жены брата, пришедшей в эту семью и воспитанной в другой среде, с нормальными ценностями…

А эта семья разрушена у основания… грустная и несчастная мать… дети, которым не позволено было мечтать… и лишь один как будто бы вырвался на свободу из этого угнетающего и порабощающего сознание ада семьи… но оказалось, не вырвался… оказалось, сделал еще хуже… Мало того, что он не стал счастливым сам, но сделал еще несчастнее жизнь других членов семьи своей «демонстрацией успеха», который на поверку оказался вовсе не успехом… В их душе была огромная трагедия…они любили брата… но в то же время они его ненавидели… сравнивая себя с ним они оставались всегда жалкими неудачниками… и это съедало… всю их жизнь… это внутреннее противоречие… и вроде открытки от него они бережно хранили… но в то же время, их наличие было для них пыткой…

Когда же наш герой неожиданно решает вернуться… он нарушает и без того шаткое равновесие в их доме… потому что он одна из причин недовольства своей жизнью… и да, вроде бы у них всегда была возможность жить так, как хочется… но нет… по-честному каждый знает, что не у всех есть талант…об этом говорит сестра…Что не каждый имеет право бросить мать…об этом между строк говорит старший брат… что для кого-то это прошитый в подкорку долг… нести ответственность за свою мать… детей жену сестру…

Каждый диалог в этом фильме пропитан отчаянием… невозможностью выйти за пределы обстоятельств… Несвобода съедает даже больше чем одиночество, от которого так пытается убежать главный герой… И это меня разочаровало в нем… Что ему позволили жить так, как он мечтал… но он не справился… и приехал не секретом счастья делиться, а «поюзать» их в несчастье… сказать им, что, понимаете ли, я скоро умру… ему не важны были они…

И его брат в сущности оказывается прав в машине… высказывая свои наблюдения, что все только хотят тебя использовать… так уж заведено в этом мире… И его понять можно, он агрессивен не от силы… а от слабости… от отчаяния… что жизнь как-то не так сложилась… и ты даже не знаешь, как ее вырулить… как выйти из этого безрадостного существования… поэтому ты как один из способов найти выход — негодуешь и брюзжишь…

Это кали-юга… век раздоров… неловких жалких и грустных отношений… деградации старшего поколения, отсутствия понимания смысла жизни… никто больше не учит как жить… потому что их не научили… и они не могут… И это как круговая порука несчастности… словно передающаяся по наследству… И есть вера, что каждый может сделать мир чуточку лучше, чуточку добрее… но проблема, мало кто знает, как это сделать…

Вспомнилась притча на этот счет:

Самый ценный дар

Как-то шел по дороге мудрец, любовался красотой мира и радовался жизни. Вдруг он заметил человека, сгорбившегося под непосильной ношей.

- Зачем ты обрекаешь себя на такие страдания? — спросил мудрец.

- Я страдаю для счастья своих детей и внуков, — ответил человек. — Мой прадед всю жизнь страдал для счастья деда, дед страдал для счастья моего отца, отец страдал для моего счастья, и я буду страдать всю свою жизнь, только чтобы мои дети и внуки стали счастливыми.

- А был ли кто-то счастлив в твоей семье? — спросил мудрец.

- Нет, но мои дети и внуки обязательно будут счастливы! — ответил несчастный человек.

- Неграмотный не научит читать, а кроту не воспитать орла! — сказал мудрец, — научись вначале сам быть счастливым, тогда и поймёшь, как сделать счастливыми своих детей и внуков!

И это будет твой самый ценный дар для них!

Это всего лишь конец света…

Пытаясь написать рецензию на фильм, я задумался над тем, почему этот фильм и что в нём необычного? в попытках уйти от шаблонности, понимаю, что лишь искренность и честность моих чувств в выражении своих эмоций по отношению к фильму будет настоящей рецензией на фильм, только так можно дать дань уважения молодому Долану и трагедии фильма, так знакомой многим из нас. Фильмы, книги, пьесы и прочие художественные жанры говорят одним языком — языком общественной жизни, жизнью конкретного человека, пытаясь ее метафорами и символами сделать насыщенней и красивей.

От просмотра у меня осталось приятное и в тоже время грустное чувство. Пожалуй, некоторые кадры навсегда останутся в моей памяти, как если бы я захотел через шесть лет вспомнить, чем запомнился мне этот период, определенно всплывут кадры из фильма в моей памяти, но ежедневные события жизни окажутся не столь значимыми, ведь именно эмоции испытанные от просмотра фильма сделали мою жизнь яркой и запоминающимся. Это краткое мгновение чуда, в такие моменты понимаю, за что я люблю жизнь и за что я люблю кино, и за что полюбил Долана. Именно после этого фильма утвердился во мнении, что люблю Долана.

Боль некогда испытанная Луи в детстве травмировала, из-за чего он не мог оставаться на своей родине со своей родней, но не имея сил выразить свои настоящие чувства им, отдалился от них и от всего, что связывало его с самыми запоминающимися днями жизни. Но вот возвращается герой в свой родной дом, где ощущение от потери родного человека, но еще живого, оставило неизгладимый след в жизни всей семьи. Накопленная ярость и недосказанность брата, не исполненные надежды сестры и мать. Немым свидетелем всего действия становится Катрина. Самым ярким моментом фильма стало молчаливое переглядывание между Катриной и Луи, в котором выражались абсолютно все ответы и каждый в семье это чувствовал, понимал в глубине, что это вероятно их последняя встреча. Слёзы наворачивались от сцены ссоры при уходе Луи. Как каждый своей частичкой боролся за его сохранение, из страха потерять, выражая совсем не соответствующие слова и чувства, ведь столь долгая разлука и обида лишь спустя время могут растопить сердце семьи. Задавленные прошлым чувства ввела в оцепенение искренность и открытость, а ведь это единственное что требовалось. Сказать, что любишь, что прощаешь, забыть прошлое и обняться. 12 лет разлуки не имели никакого значения, ведь он все также остается в памяти братом, сыном. Так мало времени и столько всего нужно высказать. Нужно пройти через все стадии принятия блудного сына. Но время не на нашей стороне. И единственное что можно сделать последнее на благо другим это сказать последние подбадривающие слова, которые дадут им силы жить дальше без боли и уйти не высказавшимся с собственной болью. Так, будто тебя и не было никогда. Смерть наше последнее пристанище. Музыка, кадры фильма постоянно проигрываемые в сознании вызывают яркие и грустные эмоции, которые так необходимы, когда твоё сердце ожесточается. Именно за это я благодарен таким фильмам, что способны вернуть сознание к состраданию и сердце к любви.

Признаться сложно, а еще сложнее попрощаться, попрощаться с теми, кого любишь и кто боится тебя потерять. Это еще сложнее сделать, когда тебя не видят, когда они не слышат ни себя, ни друг друга. А еще сложнее, когда тебе не дают сказать.

Посмотрев этот фильм, в очередной раз убеждаешься, что человеческие взаимоотношения, а уж тем более взаимоотношения в семье — сложная вещь, поскольку в отношениях с родными сложно руководствоваться одной лишь логикой, рационализировать поступки и слова близких. Больше всего боли приносят те, кого мы любим, они не думают о том что ранят нас или думают, но хотят нас ранить, не потому что они осознают что жестоки, не потому что хотят, чтобы мы испытывали боль, просто они не контролируют эмоции, когда дело касается тех, кого они любят. А что делать, когда ты понимаешь их? Понимаешь и чувствуешь их любовь и на все жестокие слова ты не можешь отреагировать так же, как отреагировали бы они, не можешь взять и сорваться во время очередной ссоры родных, накричать и сообщить в порыве ярости злополучную новость, руководствуясь лишь своим эгоизмом, потому что прекрасно понимаешь, какую боль причинишь. Луи остается только молчать, слушать родных, гадать, когда же придет то подходящее время, чтобы наконец сказать, что больше не вернется. Но подходящего времени нет, как и нет ответа на вопрос, что лучше: быть с теми кого любишь, в их мире неразрешимых конфликтов и обид, нереализованным или жить своей жизнью, добиться чего-то большего вдалеке ото всех кто тебе дорог и упустить время, которое бы ты мог провести с ними?

«Это всего лишь конец света» — фильм-пьеса. Несомненно чувствуется литературная основа(фильм снят по мотивам одноименной пьесы Жана-Люка Лагарса), например, в построении фильма — классическая формула «три единства»: единство времени, единство места и действия, — принцип драматургии времён классицизма. Несмотря на классические истоки, Ксавье Долан создаёт современную киноленту с чистым ясным молодым звучанием. Индивидуальное видение режиссёра чувствуется на протяжении всей картины, как и эмоциональное напряжение, которое и после титров остаётся лёгким неуловимым ароматом.

О чём же собственно фильм? О семье. О детстве. О пустоте.

Пустоты — это то, что тоже нас формирует, наше составляющее. Главный герой, Луи, в свои 22 ушёл из семьи и порвал связь с матерью, сестрой и братом, и вот спустя 12 лет он хочет вернуться, потому что ему стало известно, что он смертельно болен. С самого начала у меня было ощущение, что Луи не скажет своим родным о близкой смерти. На протяжении фильма думаешь: «Да или нет?» Ждёшь момент: «Быть может сейчас? Вот сейчас он скажет». У главного героя не так много реплик в фильме, он больше слушает и смотрит: возвращается в тот мир, который когда-то отверг и покинул. А мир изменился: он повзрослел и постарел, и отсутствие Луи, пустота, оставленная им, заполнилась мифом, иллюзией, болью, выместив его окончательно. Возвратясь, герой наблюдает за своим симулякром, тенью, что заняла его собственное место в семье. Мать придумывает ему роль, и Луи играет её до конца. Его мир соприкасается с миром семьи, но так и не проникает в него, не растворяется, не становится его частью.

Скажу немного об операторской работе. Прекрасное колористическое решение. Остаётся впечатление свежести и одновременно цельности от построения кадра.

Не могу не упомянуть об великолепной музыкальной подборке, с которой, честно сказать, и началось моё знакомство с фильмом. Актёрский состав выше всяких похвал.

Нет желания разбирать по косточкам создание фильма -не хочется рушить целостность и гармоничность созвучия, созданного режиссёром. Это просто прекрасное произведение, прикосновением к которому я, пожалуй, просто наслаждаюсь.

Долан экспрессивен, невероятно реалистичен и интимен. Он касается образами до самых глубинных нервов души. Примесь чувства ностальгии по детству создаёт сладко-солёный карамельный налёт. Очень радостно видеть, что в современном кино появляются молодые и настоящие режиссёры. Ведь Ксавье Долану сейчас всего 30, какие же шедевры ждут нас дальше?

Добралась, наконец, до своего любимого режиссёра Ксавье Долана. Его фильмы не очень широко известны в кругу российских кинозрителей, требуют внимательного просмотра, поэтому его дитя «Это всего лишь конец света» я не могу назвать отличным выбором для досуга. За основу он взял пьессу на тему семьи, и я сама долго не решалась познакомиться с этой работой. На этот раз режиссёр подобрал сильный актёрский состав, включая Леа Сейду, Марион Котийяр, Венсана Касселя. Как всегда он умело поработал со светом, играя деталями, крупными кадрами, лаконичными, но глубокими диалогами. Музыкальное оформление также на высоте.

Главный герой, отсутствуя в кругу семьи 12 лет, возвращается домой, чтобы сообщить о своей смертельной болезни. Но сделать это оказывается не так просто. Эти люди кажутся ему вовсе чужими: старший брат, который не скрывает свои обиды и зависть, младшая сестра — наивная, взбалмошная, неуверенная в себе, мать, которая едва не сходит с ума, застряв где-то в глубинах своей молодости.

Они пытаются встретить его радушно, но не могут устоять перед семейными ссорами, глупыми подколами, странными расспросами. Главному герою Луи просто не удаётся найти уместного случая преподнести печальную весть. Он просто почти молча впитывает дикое поведение родственников, временами вспоминая тёплые моменты из детства, но едва улавливает связь между его прошлым и таким нелепым настоящим. Луи пытается принять их такими, какие они есть, простить им все неловкости, агрессию. Сам он тоже извиняется за то, что стал в их жизни большим пробелом.

Семья — это святое, но иногда эти люди могут стать для вас более чужими, чем коллеги или друзья. А это всегда не легко осознавать, сколько бы близких людей возле вас не было.

Молодой, кажущийся весьма успешным, писатель Луи, летит к себе домой. В нём он отсутствовал весьма долго, и, скорее всего, продолжал бы его игнорировать, если бы не одно «но» — он смертельно болен, и эта поездка является прощанием с родными. Однако, вместо семейной идиллии, задушевных разговоров и трапез, взаимный слёз и причитаний, он оказывается посреди искренней гложущей ненависти к собрату, среди зависти и взаимных претензий, среди безуспешности и нераздельной любви. Его родные, в отличие от него, не сумевшие сложить в своей жизни два плюс два, видят в нём центр своей вселенной, а поэтому могут относится к нему предельно полярно — от максимальной любви к максимальной ревности. Болезнь предсказуемо уходит на второй план — у Луи нет даже возможности произнести хоть какую-то обдуманную фразу, не говоря уже о том, чтобы вести диалог. Воистину, у каждого свои проблемы.

Считается, что этим фильмом Долан повзрослел. Это не спонтанная история, а тщательно обдуманная, выбранная и спланированная пьеса французского драматурга Жан-Люка Лагарса. Практически без мам, с лёгкой степенью гомосексуальности (у Луи вообще не останется времени на свою ориентацию), и абсолютно без личного Долана. Без молодых канадских прыти и задора. С попыткой отразить жизнь, с которой может быть ещё не знаком, но которую уже чувствуешь. Именно в связи этим получилась весьма неоднозначная реакция со стороны критики на этот фильм — даже если формально всё читается, есть же повод погудеть с поводка на выросшего вундеркинда.

Но это сродни сюжету ленты. Виной всё те же, вышеперечисленые элементы человеческой неприязни. Долан же этим фильмом не просто начал своё внедрение в кино про уставших от жизни дяденек и тётенек, но и полноценно реализовался творчески. «Это всего лишь конец света» смотрится гораздо проще и легче, чем начальные фильмы режиссёра. Здесь никто не ищет собственное я, здесь нет никого неуверенного в существовании своего я. Все исключительно делятся собственным несчастьем. Все, кроме главного героя. Но и он — отражение большой усталости от заканчивающейся маленькой большой жизни.

Обильная цветокоррекция, использование бликов, поп-арта, клипового монтажа, медийных музыкальных произведений — теперь это и раскрывается приятным для глаза балансом, и разбавляется постоянной чередой крупных планов. Иным образом, персонаж впервые выведен на авансцену, детско-юношеские вопросы перестали терзать режиссёра. Хипстеры? Инди-муви? Очередная революция в свободе или обычное баловство и дурновкусия молодого организма?

Конечно, первое. Авторство = самовыражение. Какая разница, каким образом отображается твое внутреннее отношение, если оно твоё и принимаемо зрителем. Долан искал исключительно уютную оболочку для неуютной клаустрофобии героя, когда ты заперт не внутри пространства, а между отторгаемыми, сумасшедшими людьми. Он обнаружил её в сочетании всматриваемости в лица — открытого лица Луи нет, зато остальные с удовольствием показывают свою внешнюю оболочку, насквозь пронизанную чувствами, восходяшими изнутри. Разве иметь чувство в основе непомерно? Ксавье именно этим и приятен — отсутствием стеснения проявлять свои чувства. За это его любят. За это можно любить данную картину — сколько бы он не был театрален, он просто пронизан переживаниями и нежностью к своим персонажам.

1.5.2019

Луи приезжает к родным спустя 12 лет, чтобы сказать, что смертельно болен. У меня возникает много вопросов. Неужели за эти 12 лет семья заслужила такую новость? Луи правильно поступает, что так и не решается им сказать. Почему он приехал только сейчас? В чем виновата его сестра и мама? Чего он ожидал от этой встречи? Мне сложно это понять. Кто из них первый причинил друг другу боль? Была ли причина пропадать на столько лет? Я могу быть неправа, но для меня очевидно, что после 12 лет, это уже чужая семья. Возможно, все они хотят всё исправить, но так это не работает. Я вижу как мучается Луи, как ему тяжело и больно. Но его отчий дом, это уже не то место, где его ждут, и, возможно, он сам стал этому причиной. С ошибками прошлого иногда можно только смириться, потому что исправить их часто уже не представляется возможным. Суть в том, что прошлого не вернешь.

Фильм для меня очень личный, трогающий, глубокий. Я понимаю, о чем молчат все действующие лица, о чем они думают, когда на глазах их выступают слезы. И каждого, я могу отчасти понять. Я давно не писала рецензий, но этот фильм меня пронзил своей откровенностью. И вроде бы перед нами не происходит большой трагедии, но при этом это довольно сильная драма, которая затрагивает наболевшую тему. Гаспар Ульель талантливо играет свою роль, мне искренне жаль его персонажа. Но из этого не следует вывод о том, что я хочу, чтобы его семья возрадовалась его приезду и выкинула из памяти последние 12 лет. Они же живые люди, такое невозможно. Один приезд Луи ничего не изменит в их отношениях. Да, он уже и сам это понял. И ничего не сумеет с этим поделать. Да, и времени у него уже не осталось.

Фильм очень приближен к реальности, он грустный и правдивый. Картина помогает посмотреть на данную ситуацию с разных сторон. Спасибо Ксавье Долану, за тонкое изображение и понимание чувств и души человека. Берегите себя и своих близких. Спасибо за внимание.

Пожалуй, ни один фильмов режиссера не вызывал такой полемики, как «Это всего лишь конец света». Оценки картины со стороны критики и зрителей разнятся от полного неприятия и статуса «худшего фильма Долана» до титула самой зрелой и серьезной его работы. Чего стоит только история в Каннах: забитый критиками, «Конец света» получил Гран-при, вторую по значимости премию фестиваля, а также был отмечен призом христианского экуменического жюри.

«Это всего лишь конец света» нарушает большинство законов кинодраматургии. Он практически лишен развития действия. Настолько, насколько его лишены пьесы Антона Чехова. Все персонажи статичны. Более того, информации, которую нам о них дают, настолько мало, что ее иногда недостаточно, многое в их отношениях остается неясным. Одни умолчания, сплошь недоговоренности. Прибавим к этому и то, что фильм состоит преимущественно из монологов, солирующие персонажи сменяют друг друга, плеяда звезд французского кино (Натали Бай, Венсан Касель, Марион Котийяр, Леа Сейду, Гаспар Ульель) показывает мастер-классы актерской игры. Не обошлось и без оригинальных решений в плане формы: снят «Конец света» практически исключительно крупными планами. Любой учебник по операторскому и монтажному мастерству после просмотра можно выбросить в мусорное ведро.

При первом и очень поверхностном знакомстве с фильмом, «Конец света» производит впечатление обескураживающее. Кажется, можно было бы сказать больше и сильнее. Однако только потом, начиная обдумывать увиденное, уходя все глубже в подтекст, начинаешь иначе открывать историю, понимать ее глубину и силу того метода, в котором лента исполнена.

Сюжет «Конца света» отсылает к архетипической ситуации, возвращению домой. Это один из четырех вечных сюжетов мирового искусства, согласно Борхесу. И уже первый саундтрек в исполнении Camille задает основное настроение произведения: «Home Is Where It Hurts». Дом — это там, где больно. Как верно и метко подмечено.

Мы наблюдаем за одним воскресеньем этой семьи, вслушивается в монологи каждого из персонажей, пытаясь понять. Пространство фильма населяют эксцентричная мать, вечно и назойливо болтающая обо одном и том же (Натали Бай), за причудами которой скрывается глубокое одиночество; сестра Сюзанна (Леа Сейду), вынужденная прозябать в тихом омуте родного городка и приносить собственную юность в жертву матери; брат Антуан (Венсан Касель), грубый, озлобленный, занятый всю жизнь тяжелым физическим трудом; жена брата Катарина (Марион Котийяр), тихая, забитая мужем и несчастная.

Форма вновь становится у Долана лучшим способом выражения содержания. Любая стилистическая особенность фильма раскрывает его идейный смысл.

Интересна цветовая гамма картины. Реальность отличается мрачными, намеренно затемненными тонами. Воспоминания, в которые подчас проваливается Луи, напротив, контрастируют с общим фоном яркими красками, словно оказываясь единственным убежищем в царящем мраке. Финальная сцена окрашивается заходящим солнем в персиковые, оранжевые тона, словно наколяя пространство и высвечивая героев иначе, показывая их подлинные лица.

Обилие крупных планов сужает пространство кадра, создает общую атмосферу тесноты, удушливости, в которую помещены все персонажи «Конца света». Создается универсальная метафора клетки, отсутствия пространства, невозможности дышать.

Композиционная тяга к сменяющим друг друга монологам подчеркивает, пожалуй, главный мотив произведения — невозможность диалога. Герои Долана постоянно говорят, но о себе и для себя. Никто никого не слышит. Никто никого не понимает. Не пытается услышать и не пытается понять. Кульминацией действия, судя по логике движения сюжета, должен был бы стать диалог Луи и Антуана в машине, которые поговорили бы по душам впервые за двенадцать лет. Мы ждем этого диалога весь фильм, надеясь, что он многое прояснит. Но в итоге все оборачивается чередой бессмысленных фраз и препинаний о случае в аэропорту. Диалог рассыпается. Язык не может объединить людей. Кульминация невозможна. Поэтому и действия как такового нет.

Еще одно доминирующее настроение «Конца света» — невозможность. Луи пытается попасть в старый, разрушенный дом, с которым его связывает нечто очень важное, но так туда и не едет. Два раза герои собираются за кухонным столом в надежде устроить семейный обед, но два раза ему не суждено состояться. Обед как символ единения, семейной гармонии в фильме не случается. Оба раза он обрывается ссорами.

Ссоры и крики — единственный доступный персонажам язык коммуникации. Ссоры и крики становятся единственной псевдокульминацией действия.

Наблюдая за выходными этих людей, копаясь в их судьбах, понимаешь двойственность мотивов и побуждений Луи. С одной стороны, он один выбился в люди, эгоистически забыв о родных, не помогая им и даже не общаясь длительное время. Очевидна зависть со стороны брата: человек труда никогда не сможет простить человеку искусства его «избранность». Жизнь одного прошла в ущерб жизни другого. Как человек Антуан брату неинтересен. Не интересна и Сюзанна, неинтересна мать. Луи и рад бы обрести среди них счастье, но здесь ему неуютно, все тяготит, все наскучивает. С другой стороны, мы осознаем одиночество героя в его семье, окруженного, в сущности, чужими и равнодушными людьми, неслышащими его и непонимающими. Показательной становится последняя сюрреалистичная сцена: Луи бился в своем доме, подобно той самой птице, мучительно пытаясь вылететь и каждый раз разбиваясь о стены. Да, он другой. Не лучше и не хуже, просто другой. И этого родичи ему не простят.

Такой же «другой» выглядит невестка героя Катарина, вторая по значимости героиня фильма, блистательно сыгранная Марион Котийяр. Она единственная выглядит родственной душой Луи, единственная готова его понять, но, увы, помочь ему Катарина не в силах. Необъяснимая тяга этих двух персонажей становится одним из ключевых подводных камней сюжета ленты. Это тяга двух существ, увидевших друг в друге отражение. Постоянно пытаясь понять природу этого притяжения, сопоставляя двух персонажей, приходишь к неожиданному выводу: оставшись дома, Луи оказался бы навсегда в положении Катарины. Не уехав из провинции, он очутился бы в положении такого же забитого и затравленного существа, у которого даже нет права собственного голоса. Значит, Луи верно поступил? Значит, его путь не мог быть иным?

«Это всего лишь конец света» — исследование института современной семьи под микроскопом. Тема вечная, но, как никогда, горчащая. Семья может стать как главным богатством жизни человеком, его убежищем от бурь внешнего мира, так и тюрьмой, которая его поработит, погубит. В идеале она должна быть оазисом взаимопонимания и сплоченности, но как часто оказывается сообществом чужих людей, вынужденных мучить друг друга сожительством под одной крышей. Вот и в фильме отчуждение достигло катастрофических границ. Узы крови больше никого не скрепляют. И говорить, как оказывается, не о чем. И о самом главном сообщать не стоит. Не поймут.

Это не драма. Это современная семья, как она есть, каких тысячи в провинциальных городках по всему миру. Это всего лишь конец света.

Удивительная вещь: в фильме было сказано так много, по сути он целиком построен на диалогах-монологах, а в итоге лично у меня говорить почти не получается. Существует прекрасная категория кинолент, после которых общаться и высказываться не возникает желания. Знаете это чувство, когда идёшь с другом после очередного фильма, а между вами — прекрасная, никого не беспокоящая тишина, которая в очередной раз подтверждает качество увиденного? Данный отзыв как раз об этом.

Не хочется составлять детальную рецензию, потому что картина не новая и до меня было оставлено более чем достаточно прекрасных отзывов. Хочу отметить только один момент: концовку. Я никогда в жизни не видела такого прекрасного во всех смыслах зрелища. Антуану впервые за всю картину сочувствуешь, за Сьюзан (надеюсь на максимально правильное воспроизведение имени) переживаешь, потому что на протяжении всего фильма кажется, что героиня вот-вот и сорвётся в пропасть, а на словах матери о «следующем разе» у меня выступили слёзы. Осознала, что следующего раза не будет. В такие моменты хочется накричать на героев ленты, заставить их не совершать эту ужасную ошибку.

Возможно, кому-то не приглянулся конец, но удивительный уход Луи (буквально) в закат и мёртвая птица… Когда заиграла финальная песня, я не смогла сдержать эмоций. Полагаю, от того, какими мелочными кажутся все остальные проблемы, когда речь идёт о смерти.

Семья — слово, которое каждый в душе понимает по-своему — позитивно или негативно: ее любят, ненавидят, избегают, скучают или испытывают резкую необходимость в поддержке после долгой разлуки. Например, после 12-ти лет, на протяжении которых успешный писатель Луи всячески избегал визитов в родной дом и встреч с братом, сестрой и матерью. К возвращению его побуждает несчастье — он смертельно болен и собирается лично сообщить об этом своей семье.

Вместо оглашения собственной трагедии Луи впитывает обиды и раздражения, накопленные матерью, братом и сестрой за время его отсутствия. Парадоксально, но родные люди бывают так близки и одновременно неимоверно далеки друг от друга. Два этих противоположных чувства каким-то образом пытаются сосуществовать в них, так что временами становятся единственным возможным компромиссом для отношений, а иногда это заканчивается трагически. Каждый из героев живет в своем мире, со своими демонами. Персонажи чаще смотрят внутрь себя, а не вовне. Яркие диалоги отражают боль членов семьи, каждый из которых в чем-то винит себя и спасается от снедающего чувства вины. И самые важные слова так и не прозвучат: ведь каждый предпочитает ерничать, ругаться, эпатировать или просто молчать, — лишь бы оставили в покое.

Данная кинокартина — это совокупность диалогов каждого с каждым. Диалогов, которые, по сути, являются монологами, в которых раскрывается важная особенность конкретных персонажей. И для всех в отдельности причина своего поведения важна настолько, что невнимание к этой причине — равнозначно концу света. Поэтому в финале каждый герой переживает свой личный конец света.

Фильм поставлен по пьесе французского драматурга Жан-Люка Лагарса, умершего от СПИДа в 1995-ом. За пять лет до смерти он написал эту почти автобиографическую пьесу, на основе которой Ксавье Долан поставил свою новую камерную драму «Это всего лишь конец света». Построенная на бесконечных монологах, она смотрелась бы на экране театрально, но Долан планомерно не разрушал четвертую стену, снимая актеров крупными планами и искусно аранжируя действие так, чтобы взгляд персонажа и зрителя совпал. Кино многословное, но тонко обходящее прямые разговоры о смерти, геях, СПИДе — эти табуированные темы зашифрованы в тексте Лагарса и клиповой эстетики «долановских» флэшбеков, которые накатывают на Луи.

Луи, исполненный Гаспаром Ульелем, меланхоличен. Героиня Сейду, несмотря на свой мятежный характер, чувственна и ранима. Персонаж Касселя груб, а в течение встречи с братом даже жесток, на что имеет свои причины, скрытые от поверхностных взглядов окружающих. Невестка в исполнении Котийяр робкая и неловкая, но все же осмеливающаяся говорить то, что думает, не пряча это в глубине себя, как делают остальные. И, конечно, скрывающая под маской импульсивности свои переживания и эмоции мать, которую исполнила Натали Бай. Каждый из них добавляет своих красок в раскладываемую режиссером палитру эмоций.

Долан рассказывает историю, которая происходит всегда и везде, виртуозно переходя от реализма к метафоре, к ракурсу. Тогда становится ясно: Луи для каждого из обитателей дома — Бог, к которому беспрестанно взывают, а в ответ получают лишь пару слов. Они надеялись, что этот затворник, гордо отказавшийся от всех человеческих ценностей во имя писательской карьеры, придёт и привнесёт смысл в их бесполезную и лишённую всяческих радостей жизнь… Луи не приносит облегчения никому, в том числе и ему самому. Бога нет, а сыны божьи оставлены на растерзание своих внутренних демонов. Ближе к концу картины на дом, в котором разворачивается действо, обрушивается проливной дождь, но даже в своём ковчеге с собственным Ноем не выжить никому, если Бог мёртв.

То ли это предвзято-положительное отношение, то ли это снова изумительно…

Вторая работа без любимых канадских актеров и по совместительству вторая основанная на пьесе. В произведении Жана-Люка Лагарса режиссер отыскал все близкие сердцу темы, завернул их в контрастную, узнаваемую обертку своего стиля и предлагает подумать об одиночестве.

Они забыли, как с ним говорить

Когда долго не видишь близких, они рано или поздно становятся дальше, чем незнакомцы в самолете. Ты забываешь, как вести себя, подбираешь слова, отводишь взгляд, боишься подарить ложную надежду. Герой знакомит нас со своей семьей, но на самом деле сам заново узнает их. Эти люди стали настолько чужими, что он даже не может предположить их реакцию…

Для усиления всеобщего недопонимания Долан снабдил свою картину «бергмановскими» крупными планами. Вот камера застывает на томном, гипнотическом взгляде Ульеля или застенчивой полуулыбки Марион Котийяр. Меняется ракурс — мы видим немного грубоватую мимику недовольного брата и мать, с достоинством поднимающую подбородок. Эмоции настолько осязаемы, что хочется к ним прикоснуться. А граничащий с суперспособностью талант режиссера подбирать саундтреки, гармонично вливающиеся в сюжет, в очередной раз подтверждает то, как тонко автор чувствует свою работу.

Ты всего лишь заполняешь пустоту…

Камерность действия позволяет полностью окунуться в микромир одной семьи. Каждый из них по-своему несчастен, каждому не хватает душевных кирпичиков, а Луи соединяет их боль и одиночество воедино. Неслучайно и сюжет разделен на отдельные части — время мамы, сестры, брата и общие минуты.

Все размышления начинаются после пронзительной, полной отчаяния концовки. Во время просмотра времени не хватает даже на дыхание, настолько плотный и напряженный сценарий — жадно ловишь жесты и слова героев, стараясь не упустить ускользающую суть.

…кино — это правда 24 кадра в секунду (с)

Не ищите двойное дно. «Juste la fin du monde» не набит зыбкими философскими аллюзиями и двусмысленностями. Фильм показывает простую, трагичную историю. Она понятна, но в то же время недосказана и ставит символичную аллегорию в виде многоточия.

Не проходите мимо этого фильма, если цените классную актерскую игру, качественную режиссуру, великолепный актерский состав, удачный саундтрек и т. д.

Я видела этот фильм уже раз 10 (если не больше). На мой взгляд, его можно смотреть бесконечно.

Фильм невероятно красивый. Да, в буквальном смысле. Комбинации цветов в кадре, крупные планы, позы героев, свет и тень, одежда, музыка — все подобрано потрясающе талантливо. Живая, красочная, продуманная картинка в каждом кадре. Это именно зрелищно.

Актерский состав просто сногсшибательный. Кастинг удивительно талантливый: актеры сливаются в одно целое, как настоящая семейка. Благодаря крупным планам создается впечатление, что ты тоже гостишь в этом доме и наблюдаешь за происходящим. Эффект присутствия просто невероятный. Браво.

И наконец, о сюжете: главный герой Луи смертельно болен и хочет рассказать об этом своей семье. Но самое печальное не в этом.

Волшебный, пронзительный, дешераздирающий фильм о семейных отношениях, одиночестве и близости, любви и отторжении, чуткости и жестокости, давних обидах и прощении, честности и лицемерии.

10 из 10

Каждый зритель по-своему переживает фильм, у каждого свои представления о мире, борьбе, добре, любви и т. д. Кто-то узнаёт себя в персонажах, кому-то кажется их поведение абсолютно нелогичным и абсурдным.

В этом фильме главный герой сначала представляется мне слабым и беспомощным котёнком. В какой-то момент он даже начинает бесить от того, что проглатывает всё, что изливается из ртов членов его семьи, с милой улыбкой и грустновато-поникшим взглядом. Но в какой-то момент субъективное оценивание происходящего прекращается, ты больше не думаешь: «парень, ну что ж ты такой бесхарактерный?». Своим таинственным молчанием он привлекает внимание (мужская загадочность — слабость многих женщин), потом тебе намекают, что у него смертельная болезнь и всё — персонаж оживает на глазах.

Простой и чертовски действенный приём — «такое может случиться с каждым».

Его молчание, взгляд и улыбка обретают не бесхарактерность, а скорее блаженную снисходительность, потому что он как никто из присутствующих понимает значение и ценность времени. Он постоянно смотрит на часы, ведь у него вечером важная встреча, видимо, вопрос жизни и смерти.

В комнате с детскими вещами Луи переживает «момент невозврата», который он ощущает дотрагиваясь до матраса: всё прекрасное, что случилось с ним за 34 года больше никогда не вернётся и никогда не повторится. Как, собственно, и он — тоже никогда не вернётся и больше никогда не повторится.

Его молчание — знак согласия. Не с тем, что он плохой, бросил семью, не приезжал 12 лет, нет. Это согласие с тем, что совсем скоро произойдёт. И это смирение и понимание делают его безгранично сильным, позволяя относится ко всему на свете как «это всего лишь».

8 из 10

Этот фильм-откровение. Как и все фильмы у Ксавье Долана.

В этом фильме присутствует его индивидуальность — снимать фильмы о 2000-х, как ностальгия о своей юности, где были мобильники и из радио издавались хиты того времени, как Dragostea Din Tei. Сразу начинаешь проецировать и на своё прошлое. Пусть и не такое далекое, но очень приятное. Так же его любовь к ярким теням и изодранному лаку на ногтях у женщин. Эти мелочи почему-то вызывают легкую улыбку на лице.

Чувствуется отсылка к фильму Ингмара Бергмана «Персона» в приемах съемки. Крупные планы, когда весь кадр заполняют два человеческих лица, прильнувших друг к другу в стремлении расслышать тайные мысли другого. Очень приятно смотреть фильм в плане ракурсов. Интересно.

Чувствуется повествование фильма, мелодичное, но нагнетающееся к приближению финала. Потом остается осадок. Осадок этой накаленности и непонимания, с которым соприкасаешься при просмотре этого фильма. Картина дает почву для рефлексии, но не дает ответа, она показывает как есть и не дает решения. Решение выбирает каждый.

Психологическая драма, которая раскрывает персонажей и дает большее понимание людей и их поведения.

Спасибо.

10 из 10

Обладатель второй по значимости награды Каннского кинофестиваля — Гран-при в 2016-ом году (Режиссеру Ксавье Долану нет и 30-ти, а он уже получает множество наград и имеет мировую известность). Фильм вызвал неоднозначные отзывы у разных групп людей, что немного загадочно, неужто взгляды членов жюри и критиков различаются ведь оценки на Rotten tomatoes очень низкие для фестивальной картины.

Писатель Луи, который не видел семью уже 12 лет потому, что пишет за границей узнал, что скоро умрет из-за смертельной болезни и все же решил напоследок навестить семью в которой без него было плохо. Фильм в жанре семейной драмы. Он посвящен ей целиком и полностью без каких-либо расхождений, поэтому можно легко следить за историей, нельзя сказать, что прям уж такой необычной, но отнюдь и не клишированный. Постановка очень простая и легкая, ничего не происходит помимо семейных споров, всегда поддерживается домашняя, но напряженная атмосфера, а в некоторых моментах семейные перепалки(особенно когда в одном месте собираются все члены семьи — в основном за едой) достигают своего пика и происходят настоящие скандалы, но отнюдь не по мелочам, а по весьма весомым причинам, которые даже не всем можно понять, они поддерживают живость и динамику.

Как же все-таки тяжело, когда в семье постоянно не хватает одного человека паззл чувствуется не завершенным, все всегда переживают потому, что находятся постоянно в неведении, где же их единственный недостающий винтик, который мог бы собрать воедино целую систему и все бы жили счастливо. Такие случаи всегда были не редкость, а на сегодняшний день стали более частыми, когда люди суетятся, разъезжают по делам и в поисках лучшей жизни выбирают карьеру ставя семью на второй план. Семье не просто люди меняются становятся более депрессивными, резкими, братья и сёстры живут с чувством чуть ли не хронической грусти ощущение, что рядом нет близкого человека с самого рождения оставляет свой отпечаток. Луи хочет сообщить о своем несчастии, но у членов семьи свои проблемы он также не может найти повод, чтобы все высказать. Главный герой не сентиментальный, поэтому не любит нежностей и прочего, когда он возвращается после долгого отсутствия также не спешит кидаться в объятия. Но просто человек такого характера, это не значит, что он не любит семью. Как бы ни было дом в котором родился — это самые сильные воспоминания какой бы человек ни был, он подвержен ностальгической атаке, вспоминаются вещи с, которыми были связаны важные моменты, воспоминания из детства и многое другое. Луи итак косвенно причинил уже много боли, ни слуху ни духу так долго никто и представить не может, что могло привести его в дом, настолько уже там царит атмосфера отчаяния, не верится, что счастье видеть родственника продлится так долго и Луи не верят, что он приехал из любви(больше всего это доказывает сцена в машине Луи и его брата) Семья это самые любимые и важные в жизни люди и причинять боль им не надо. Нужно всячески этого избегать. Как сделать это в такой ситуации? Уведомить о своей болезни нужно, чтобы потом не было никаких неожиданностей. Объясниться нужно, но только тем людям которые поймут и простят, естественно, это сделать не просто, ведь провернуть все надо тихо, чтобы не тревожит весь дом. Родной брат — это человек, которому можно доверить абсолютно все, который поймет — хоть и не сразу, возможно, будет сложно все объяснить, но надо действовать, ведь жизнь быстротечна, а особенно в таких ситуациях.

Что бы ни случилось не надо тревожить родных и близких, если нужно, то в некоторых моментах даже прибегнуть ко лжи, просто дать надежду даже если знаешь, что все это ложь, чтобы не беспокоить дорогих людей понапрасну. Одно из высших проявлений любви — не делать несчастными людей, которыми дорожишь. И может после таких ситуаций лучше просто уйти, зная, что лучше уже не будет, хорошей счастливой семье больше не бывать и смерть неизбежна.

В фильме очень символично появляется птица летающая по дому, которая через несколько секунд умирает это олицетворение быстротечности времени, мы как птицы отлетаем свое время, наполненное движением, но это будет совсем не долго, поэтому свое время надо ценить, а самое главное это больше уделять внимания и времени своей семье нет ничего важнее!

Такую простую, но важную идею доносят до нас в данном случае. Как раз может из-за того, что фильм чересчур простой его и не полюбили критики? Но он оказался достаточно легким, чувственным, умным, необычным и не пафосным, что привлекло внимание жюри Канн. А ведь и правда среди множества семейных картин, которые выходят часто в последнее время, эта выделяется и не смотря на вид, достаточно глубокая, способная оставить отпечаток у вас на сердце. А прекрасная музыка будет напоминать вам о фильме снова и снова!

8 из 10

Люблю фильмы об одиночестве — возможно, это как-то перекликается с моей жизнью, но если я понимаю, что в центре поставлен герой, который живет в нем (не хочу говорить страдает от него, потому что это не всегда так), то это часто находит отклик в моем сердце.

Как и любой фильм Долана, этот также и о любви. Она такая разная в его работах, но всегда показана настолько ярко, что ты начинаешь испытывать те же эмоции, что и герои. Луи приезжает к своей семье через 12 лет после разлуки. К семье, которая была когда-то им любима. Расскажет ли он, зачем он здесь после стольких лет? Как пройдет этот день в семейном кругу?

Некоторые поклонники Ксавье Долана остались разочарованными — ему вменялось и отсутствие ярких красок, которые так привыкли видеть в его фильмах, и обилие крупных планов, и статичность сюжета, и много чего еще. Однако то, что не понравилось одним, вызвало восхищение у других. Я себя отношу к последним. Во-первых, я очень люблю театр, а в основе сюжета лежит театральная пьеса об одном дне семьи, и по законам жанра практически невозможно вывести действие наружу. Во-вторых, мрачность и отсутствие ярких красок подчеркивает трагичность происходящего. В-третьих, обилие крупных планов позволяет «читать» эмоции членов семьи, мгновенно ловить любые изменения.

Картина держит в напряжении все время. Когда ждешь, когда же герой расскажет о цели своего визита, просто начинаешь сжимать пальцы и говорить себе: «Ну вот сейчас. Ну… Ну… Нет, вот здесь…». И уже мечтаешь, чтобы катарсис наконец-то наступил.

Гаспар Ульель сыграл здесь невероятно, лишний раз доказал, что хорошая игра необязательно должна включать в себя много слов. Боль, растерянность, опустошенность, вопрос в его глазах — все сразу читалось.

Из всех героев мне больше всего импонировала героиня Марион Котийяр. Она, кроткая и добрая женщина, почти сразу поняла, зачем приехал Луи, будучи до этой встречи с ним незнакомой. Сцена установления контакта между героями, когда они оба как будто выпали из действительности, сидя рядом и смотря друг на друга, просто волшебна.

Еще были прекрасны сцены флэшбэков героя. Режиссер себе не изменял, снял он их в клиповой манере (что также позволило встряхнуть сюжет). Тот, в котором были изображены молодые Луи и его бойфренд Пьер, уже несколько дней стоит у меня перед глазами. Игра со светом, красивая музыка, от которой просто начинает щемить сердце, взгляды героев, их прикосновения друг к другу — этим можно только восхищаться. Чувство абсолютной свободы. В любом своем фильме Долан любит давать отсылки к другим признанным картинам именитых режиссеров, и этот не стал исключением: отпечаток руки, который оставляет Пьер на запотевшем стекле, передает привет «Титанику» (столь любимому Ксавье в детстве). И это только подчеркнуло трагичность происходящего.

По моему мнению, это самый сильный фильм Долана на данный момент. И пусть он может выбиваться из череды его стильных и бросающих вызов работ, но он является самым зрелым и глубоким из них.

10 из 10

Добившийся определённых успехов на творческом поприще мужчина по имени Луи (Гаспар Ульель) внезапно приезжает в дом своих родственников, где не бывал целых 15 лет. Приезд Луи радует практически всех обитателей, но есть и те, кто не особо хорошо относится Луи, в особенности это относится к Антуану (Венсан Кассель). Но праздник другим не может испортить даже Антуан, но почему-то никто не задаётся вопросом, почему же спустя 15 лет Луи решился их навестить. А между тем Луи хочет им что-то поведать, но попадает в страшный водоворот внутрисемейных отношений, где далеко не всё ладно. И луи становится перед выбором: сообщить им ли ту тайну, ради чего он и приехал, или же закрыть за собой дверь и отправиться дальше.

Режиссурой этой драмы занимался Ксавье Долан. Не сказать, что это имя особо известно в широких массах, но в ЛГБТ-обществе Долан пользуется уважением и, будучи открытым гомосексуалистом, снял несколько картин на данную тематику и они заслуживали упоминания на престижных кинофорумах. Для постановки фильма «Это всего лишь конец света» Долан воспользовался одноимённой пьесой Жана-Люка Лагарса, который во Франции имеет культовый статус, а некоторые его произведения были переведены и поставлены и у нас в России. А на главные роли был собран сумасшедший по европейским меркам состав: помимо Ульеля и Касселя в фильме сыграли Марион Котийар, Леа Сейду и Натали Бай.

И если уж фильм поставлен по пьесе, о чём было уже сказано выше, то надо понимать, что действие будет ограничено всего несколькими локациями. По сути, всё действие и будет происходить в нескольких комнатах дома, лишь однажды Долан и оператор картины Андре Тюрпен предприняли методу долгого кадра по движущемуся объекту, когда Луи и Антуан отправятся в небольшую поездку в ближайший город. Кстати, эта сцена станет одной из самых драматически и эмоциональных, а вместе с тем и самой запоминающейся. При этом надо ещё и понимать, что драматических и эмоциональных моментов в «Это всего лишь конец света» будет предостаточно, они виртуозно будут выложены актёрами, но об этом ещё будет место сказать. Будет предостаточно в фильме и диалогов, будет много выяснений отношений и простых родственных пересудов, но они похвально раскрывают многие черты характеров героев и открывают перед нами их личности, так что, если внимательно смотреть картину, то общее представление себе сразу же составишь. А раз так, то и фильм становится более ясным.

А теперь пришло время сказать за актёров, ведь вся пятёрка участников заслуживают определённого упоминания. Начну, пожалуй, с Гаспара Ульеля. Он довольно известен во Франции, да и в Европе в целом, но как-то за Океан его не приглашают. Его роль в «Это всего лишь конец света» вряд ли поспособствуют тому, чтобы Голливуд обратил на него свой взор, но, между тем, Ульель точно не сел в лужу. Он сохранял сдержанность, улыбался даже тогда, когда ситуация не способствовала веселью, но если заглянуть ему в глаза, то становилось очевидным, что он что-то скрывает и что-то его гложет, он и рад бы раскрыть душу, но вряд ли кто-то поймёт его, даже среди тех людей, кто искренне рад его видеть. Симпатичную роль сыграла Натали Бай. Она как могла радужной натурой старалась сгладить конфликты, но заметно было, что сдерживать себя ей было чрезвычайно трудно. Но запомнится героиня Бай по большей части своей расписной улыбкой. Покладистую и добродушную девушку исполнила Марион Котийар. Она была сама «мадемуазель скромность». Может и не самая великая роль Марион, но зато доказывает насколько разной может быть амплуа у Котийар. Её поклонники точно будут удовлетворены. А вот к поклонникам Леа Сейду я себя отнести точно не могу, но в «Это всего лишь конец света» она мне приглянулась. Даже отчего-то показалось, что именно её героиня самая искренняя здесь. Ну а за роль деспотичного, психопатичного, асоциального хама Венсан Кассель заслужил упоминания на соискание наград. Я не видел его в столь возбуждённом состоянии, он словно ревновал к известности героя Ульеля, и это изводило его, и непрерывный поток гнева мог бы заставить любого зрителя возненавидеть Антуана. Фаны касселя в обязательном порядке должны увидеть своего кумира в этом фильме.

Многим потенциальным зрителям, обратившим внимание на этот фильм, не надо задумываться про его название, оно носит, скорее, метафорический характер и никакого отношения к фильмам жанра катастрофы не имеет. Это волнительная драма о разных людях, основополагающаяся на многочисленных диалогах и эмоциональности и разнохарактерности персонажей, коих в количественном отношении составляет число «пять» (а большего и не надо). И отдельным плюсом выделяю актёрскую игру Венсана Касселя. Конечно, внешне он может дать основания полагать, что он злой человек, но сыграть злого человека так талантливо — это надо уметь и Кассель это умеет.

7 из 10

Если человек не смотрел ни одного фильма Ксавье Долана (как я), а лишь слышал это имя и возможно название «Я убил свою маму», решит, что это очень странная вещь.

Она действительно странная до нелепости. В фильме сочетается не сочетаемое. Тебя раздражает каждый из героев, но раздражает по-своему, тебе надоедает смотреть на лица персонажей, тебя буквально бесит, что никто не переходит к самому главному и все это под прекрасную операторскую работу, пару классный флэшбэков и шикарную музыку, которая, скорее всего, перекочует в Ваш плейлист, хотя бы пара композиций. С первых же кадров вы чувствуете, что наблюдаете не за фильмом, а за спектаклем.

Готова поспорить, что у многих возникнет желание выключить это произведение минуте так на 10—15, если не раньше. У меня оно было, но желание узнать, чем же всё обернётся, было сильнее. И я не пожалела. Я увидела людей, которые так много говорят, так страстно и экспрессивно выражают своё негодование и море других диких, смешанных чувств, но не слышащих друг друга. Они ведь совсем ничего не знают друг о друге. Есть впечатление, словно ты наблюдаешь за психическими больными людьми, которых заставляли молчать слишком долго, а стоило появиться Луи, как трубу прорвало. Вылился огромный поток претензий и обид. Но что приковывает к этому фильму, это молчание Луи. Ты теряешься в догадках, почему же ему просто не выпалить правду? У большинства людей сдали бы нервы в этой семейке. В конце ты понимаешь, что и говорить то незачем. Это не изменит ровным счётом ничего. Всё, что можно было бы получить — новую истерику. Единственная белая ворона в этой неуравновешенной семье — это Катрин.

Несмотря на то, какое сильное раздражение я испытывала при просмотре, невольно ловишь себя на мысли, что мы то редко даём выход своим эмоциям, поскольку боимся разрушить отношения с близкими. Будто мы всегда должны быть спокойны, вести себя рационально и не нарушать правил приличия. Хотя это и звучит дико, мне бы хотелось в один момент выплеснуть негативные эмоции и не бояться, что меня сочтут чокнутой.

Канадца Ксавье Долана знают многие, даже если и не видели его работ, то уж слышали — точно. Я наконец добралась до давно мной замеченной срежиссированной им работы «Это всего лишь конец света». Это первый фильм Долана, который я посмотрела, и могу сказать, что все восторги, адресованные этому многоталантливому актеру-режиссеру-сценаристу оправданы полностью.

Фильм снят по пьесе, и это в какой-то мере даже чувствуется при просмотре. Через какую-то своеобразную камерность. Для своих довольно молодых лет — Долану всего 28 — он снимает очень сильно, серьёзно, с философией и смыслом. По крайней мере эта его работа такая. Она простая, снятая простым языком, про простые вещи — но глубокая, сложная и очень человечная.

Луи, известный писатель, не видел семью 12 лет. И вот, он узнаёт, что смертельно болен, и решает сказать это лично при встрече. Мать, сестра и брат с женой готовятся к его приезду, все вроде бы рады, ждут его — но на самом деле оказывается, что 12 лет — это даже для самых родных людей очень долгий срок. За это время Луи совершенно перестал знать свою мать и старшего брата Антуана, а младшая сестра Сюзанна была совсем маленькой, когда он уехал. Луи оказывается лишним, чужим среди своих близких. Разговоры не клеятся, брат вспыльчив, мать требует понимания, сестра старается выглядеть взрослее и умнее, чем она есть, но всё же ясно, что ей не хватает внимания. Жена брата Катрина кажется самым адекватным человеком, но ей неловко и она очень застенчива и робка, хотя именно с её стороны звучит призыв к Луи поговорить с братом и сестрой, узнать их. Луи втянут в этот водоворот, но сам чувствует, что он здесь не нужен, чувствует себя посторонним, наблюдателем. Поэтому часто выпадает в воспоминания и свои мысли. И самый главный вопрос и для него и для зрителя — как, в какой момент, в каких фразах он скажет, зачем приехал.

Ксавье в этой своей работе собрал весь свет французского кино: Венсан Кассель, Марион Котийяр, Леа Сейду, Натали Бай и Гаспар Ульель. Особенно хочется отметить Гаспара, который сыграл главную роль. У него было меньше всего реплик, но больше всего нужно было показать зрителю. И он показал. Через молчание, через мимику, через взгляды. Отрешенность, грусть, смирение, потерянность. Хочется отметить операторскую работу, как показаны герои и обстановка. Вообще, кадры и манера съемки в фильме играют большую роль в восприятии. Большинство кадров снято на уровне глаз актёров, на высоту роста, так что создаётся ощущение, что ты сам тоже там, в этом доме с этими людьми. Крупные кадры лиц при диалогах также добавляют вовлечённости в действие и зрителя тоже. Музыка, звучащая в фильме, представляет собой довольно странную смесь из довольно бодрых, как будто не вписывающихся композиций и медленных, классических мелодий.

На самом деле, это абсолютно авторское кино, не для широкого зрителя. Оно атмосферно и слишком серьёзно, слишком проблематично и остро показывающее обыденные ситуации из одного дня жизни «неидеальной» семьи, которых могут быть сотни. Просто никто об этом не задумывается, не хочет задумываться и замечать, что самые близкие люди представляются всё равно что соседи — ты не знаешь их, не знаешь, чем они дышат, что любят, что у них на душе, что они думают. Ты можешь знать, что человек любит зелёный цвет и ненавидит апельсины, но ведь о самом человеке это ничего не скажет. Такие фильмы, как» Это всего лишь конец света» как раз и заставляют задуматься, а что же мы собственно знаем о самых близких? И знаем ли вообще?

Вобщем, для знакомства с творчеством Долана этот фильм определённо сгодился. Критиками он был принят неоднозначно, но и история неоднозначная. А манера исполнения исключительно грамотная, искусная и запоминающаяся.

«Бывают такие причины, которые не касаются никого, кроме вас самих, они толкают идти вперёд, в жизнь, помогают не оглядываться. Точно так же есть множество причин, по которым можно захотеть вернуться.»

Довольно сильная драма, снятая по пьесе Жана-Люка Лагарса (1990) 27-летним (всего-навсего) канадским режиссером Ксавье Доланом. В прошлом году картина взяла 2 пальмовые ветви на Каннском кинофестивале несмотря на много отрицательных отзывов. Главной темой фильма являются сложность семейных отношений (как собственно и во многих других фильмах Долана).

Сюжет максимально прост: парень возвращаться к себе домой, к своей семье, после 12-летнего отсутствия, чтобы сообщить о том, что смертельно болен. Но так ли легко сказать об этом? Особенно в ситуации, когда в «семье» нет никакого понимания и умения слышать друг друга. Ситуация в наше время довольно распространенная и время от времени задаешь себе вопрос: насколько много общего у этой «семьи» и твоей семьи или семьи твоих знакомых и друзей. Полтора часа фильма — полтора часа диалогов в одном доме, которые время от времени переносятся из одной комнаты в другую. Полтора часа фильма — полтора часа эмоций крупным планом. Актеры очень хорошо передают эмоции своих персонажей, а большое количество крупного плана — только усиливает впечатления. Бюджет фильма — всего €6,9 млн., большинство которого, судя по всему, ушло на гонорары актеров, учитывая звездный состав картины. Приятно слышать в саунтреке Moby и совсем неожиданно Blink-182.

Фильм, конечно, не для всех, скорее для более утонченного зрителя. Но тем не менне к просмотру рекомендую..

8 из 10

Юность — это всё, что у нас есть. Может только она и мотивирует на жизнь, ибо спустя каких-то десять лет, ты будешь вспоминать свои лучшие годы с улыбкой.

Не знаю почему, но меня очень затронул фильм Ксавье Долана «Это всего лишь конец света». Не буду пересказывать сюжет, так как это испортит впечатление, если вы соберётесь смотреть его. Сначала думаешь, что это вовсе не драма, а комедия, но потом, ты понимаешь, как ошибался. Фильм погружает в свою реальность настолько, что ты не замечаешь, как далеко отстранился от своей собственной жизни, оставив её где-то за пределами монитора.

Фрагмент с воспоминанием стал одним из любимых отрывков в этой картине, не устану пересматривать, он и есть воплощение юности.

Главный герой Луи — добрый и невероятно понимающий мужчина, а про его терпение и смирение я вообще молчу. Хотя… вряд ли он полностью смирился. Он не показывает своего внутреннего бунта, своё душевное смятение. Познакомьтесь с ним, поучитесь у него сдержанности и главное — поймите его, он в этом нуждается.

10 из 10