Строго на запад (2015)

Нехило меня удивил этот фильм. Предполагал, что буду смотреть неплохой бюджетный инди-вестерн, а получилось настоящее пиршество стиля и подачи. Снято всего за 2 миллиона долларов, но как снято! Волшебные натурные съёмки, от которых дух захватывает, шикарная операторская работа и знаменитые хичкоковские углы и планы, стильно снятые перестрелки, отличный актёрский ансамбль и ироничная подача со вспышками юмора, хотя ближе в финале уже становится не до смеха.

Актёры в кадре творят чудеса — ансамбль настолько гармоничен и искрист, что диву даёшься. Каждый индивидуален и запоминается. Фассбендер просто наслаждается и кайфует в кадре — сочная роль харизматичного артиста, который также выступил и продюсером фильма. Молодой Скотт-Макфи тут больше в типаже, хотя паренек забавный, а вот Бен Мендельсон наравне с Фассбендером и Эдвином Райтом (киллер в образе священника просто улёт) просто бьют наотмашь, как и крутая Карен Писториус — тут и девочка-припевочка вроде поначалу, которая при этом абсолютно гармонична и естественна и в образе защитницы, способной в оружием в руках яростно защищаться до конца.

По итогу, шикарный, стильный и безумно красиво снятый вестерн, который по настрою и подаче на обе лопатки кладёт «Железную хватку» Коэном, от которой у меня в своё время было жёсткое разочарование. Крутое кино за малые деньги — зачастую это правило работает как швейцарские часы.

8 из 10

Приятный приключенческий вестерн с философским оттенком, фильм стал призером Большого жюри “World Cinema” на престижном кинофестивале 'Сандэнс'.

Удивительно, как сценарист и режиссер Джон Маклин, имея мизерный бюджет, снял великолепную ироничную сагу “щенячьей любви” на Диком Западе, да еще и привлек таких талантливых актеров как Майкл Фассбендер и Бен Мендельсон, заполучив при этом номинанта премии “Оскар” - кинооператора Робби Райана. Вы спросите - а причем тут “щенячья любовь”, - а я отвечу - все дело в главном герое-юноше, который ради безответной любви преодолевает океан, чтобы встретиться с девушкой своей мечты.

Наивный и добрый юноша отправляется в путь, не подозревая, что его искреннее желание не сулит ничего хорошего, а он столкнется с разочарованием и ложью так и не повзрослев. Это путешествие “маленького человека” в огромном враждебном мире в исполнении многообещающего Коди Смита-Макфи, и этот Западный мир преподаст ему экзамен без права “пересдачи”.

Этот кинофильм - это чудесное маленькое сокровище, центром которого являются Коди и Майкл, в их души вглядывается режиссер и любуется словно жемчужиной, противопоставляю наивную мечтательность - равнодушной обреченности.

За развитием мальчика и бродяги-наемника интересно наблюдать, их вынужденное партнерство наполняет сентиментальную притчу - глубиной и обаянием.

Отец девушки, в которую влюблен шестнадцатилетний юнец, совершил тяжкое преступление. Дабы избежать правосудия отец и дочь переплывают через океан и бегут на Запад самой свободной страны в мире. Влюбленный «Ромео» следует за зовом сердца и направляется по пятам своей любви. Все бы ничего, если бы не тот факт, что события фильма происходят во времена Дикого Запада, когда сила нечестивых наемником ещё не угасла. И за некоторые головы готовы щедро заплатить…

Проводником юнца становится отпетый (в прошлом) бандит в исполнении Майкла Фассбендера, чьи интересы в этом деле трудно до конца понять.

Картина-дебют режиссера Джона Маклина поражает зрелостью, присущей более поздним работам людям этого ремесла. Автор не только вдохнул в тривиальную историю в жанре вестерн нотку экзистенциальной проблемы людей того времени, но и добавил любовный романтизм в картину, первоисточником которой служит смерть, а если быть точнее убийство, за которым она уже и следует.

В конце концов, главным героям предстоит выбрать сторону, за которую больше тревожатся их сердца и понять, кто для кого является истинным проводником.

Данный фильм я посмотрел в 2015 году. И только сейчас решил написал рецензию. Все потому, что данная картина, нет-нет, да и всплывает у меня в голове.

На первый взгляд в ней ничего особенного не присутствует. Типичный фильм о «диком» западе, растянутый временем и не обремененный живым действием. А как еще могло быть в те времена? Скука, перестрелки и жажда наживы — были спутниками всех обитателей того самого Нового Света.

Изрядно привыкнув к американским боевикам в начале просмотра ожидаешь от фильма action-на, ждешь от героев либо закадычной дружбы, созревшей в тягости приключения, либо комичных моментов в стиле боевиков девяностых, где обязательно есть «смешной и серьезный коп». Как бы ни так…

Ожидания рассыпаются от осознания, что Джон Маклин отнюдь не вестерн хотел преподнести, а исключительно серьёзную драму. Которая как оказалось, раскрывается в довольно короткой, но просто великолепной и восхитительной концовке фильма.

А фильм этот исключительно про любовь. Досмотрев до конца, я и представить себе не мог, что про ту самую любовь можно было снять так просто и так гениально. Без излишеств, соплей, постельных сцен и прочих привычных нам атрибутов.

Как же замечательно здесь показаны юношеская романтика и максимализм в желании героя пройти пол мира ради своей любви. Восхитительно отражена надежда, которая в 16 лет всегда преувеличена. И на сколько же далеко его завела эта надежда…

Не вольно вспоминается название фильма «Строго на запад» (пускай и не оригинальное) — означающее, что для Джея других дорог попросту нет. Нету ничего важнее и сильнее его любви, а значит путь только один — строго на запад, к самой сильной, чистой, искренней и самоотверженной юношеской любви.

P.S. Так же отдельно хотелось бы отметить саундтрек Jed Kurzel — Jay`s Theme. После просмотра фильма, включая данную композицию, заново прокручиваешь всю картину целиком и абсолютно нечего сказать. Лично я просто чувствую данный фильм под эту композицию и это — прекрасно! Режиссёру огромная похвала. Фильм в тройке любимых.

10 из 10

Удивительный поэтический вестерн от шотландцев!

История начинается в Старом Свете, откуда юный лорд Кавендиш отправляется в Новый

Свет на поиски потерянной возлюбленной.

Новый свет! — так называли эту необжитую землю в Европе, связывая с ней немало надежд. Фильм одновременно можно отнести и к жанру фильма- путешествия. Герой встречает среди дикой враждебной земли традиционного вестерновского персонажа, бродягу, ганфайтера, полу-бандита полу-рыцаря, и тот соглашается стать проводником.

Но… во всем ли он лучше и выше своего неопытного ведомого?

В классическом американском вестерне Великолепная семерка есть замечательный эпизод. Молодой паренек Чико рассказывает предводителю отряда ганфайтеров Крису, почему хочет быть с ними:

-Мне надоели трусливые обыватели, эти жалкие фермеры, крестьяне, которые трясутся перед любым человеком с револьвером, не хочу быть таким!

Крис (Юл Бриннер) отвечает ему:

-Эти крестьяне — самые отважные люди из всех, кого я встречал. Они не боятся возделывать землю и рожать детей, зная, что их может разорить засуха, или ураган, или придут отобрать урожай бандиты. Я восхищаюсь ими.

Такой вот урок жизненной неоднозначности и житейской мудрости.

В фильме «Строго на запад» — замечательная, особая атмосфера и запоминающийся, очень талантливый гитарный саундтрек. Такое кино западает в душу.

Клинт Иствуд мечтал фильмом «Непрощенный» закрыть тему вестерна навсегда. Но не тут то было, совершенный уход от классики дал новое дыхание теме и мир дикого запада всепроникает во все жанры кинематографа и не только. Вестерн как космос, бесконечен, и можно придумывать миллион новых историй и они будут неопровержимо реальными, если режиссерам, сценаристам и актерам удастся заставить нас поверить.

В фильме «Строго на запад» им это удалось.

Все просто, как жизнь и смерть, мило и грустно, как платоническая любовь, реально, как будто все так и должно было случиться.

Если же что и можно сказать, то это то, что на протяжении всего фильма мы видим пацифистский посыл, который в самом конце очень хорошо скажет, что убийства — это плохо, независимо от того, защищался ты или нет. И это не проблема фильма, это, скорее, его плюс, так как в те времена, когда охотники за головами пользовались особой популярностью, от них реально погибало множество невинных людей. Как погибало и от безграмотных грабителей, которые не могут ограбить даже, скажем, продуктовую лавку.

И, конечно же, я могу винить фильм лишь в том, что его посыл лёгок. Он будто говорит тебе, что не хочет рассказать, удивить или же дать тебе помыслить над тем, что он сказал. Он просто говорит: «Ты хочешь увидеть красивый фильм, наполненный классным, хоть и не углубленным, посылом? Тогда тебе сюда!» — и это совершенно замечательно, ведь даже такие фильмы могут по-настоящему переубедить зрителя в его взглядах на мир, дать помыслить, даже если сам фильм этого не хочет.

Ещё одна довольно глубокая мысль, чем все, что в этом фильме имеются, так это та мысль, что мужчины готовы на всё, будь то убийства, какое-либо ещё насилие или же смерть, чтобы заполучить свою любимую. Здесь, в-первую очередь, действует член. Он ведёт тебя по направлению к тому, с кем он хочет соития. Мужчина может быть, конечно, неординарным, но вот что останется у него, так это его член, который бывает не позволит совершить что-то более логичное, чем то, что совершил главный герой. Во имя любви. Во имя члена. Вот и вся история.

7 из 10

Вестерн жанр переживающий некий ренессанс. В последнее время стало модно экспериментировать с этим направлением. Режиссер дебютант из Шотландии Джон Маклин представил очень оригинальный взгляд на тему Дикого Запада. Это не только ковбойское роуд-муви, но и удивительная притча, несомненно заслуживающая внимания публики.

За достаточно небольшой хронометраж в 84 минуты, режиссер смог показать трогательную и удивительную историю где сочетаются: философские размышления о природе человека, необычная романтическая линия, отличная перестрелка, добротный юмор и неожиданная финальная развязка. Картина идет против правил, ломая типичные штампы и ярлыки.

Сюжет очень прост. Два героя один из которых брутальный циничный ирландец, а второй нелепый юнец в течении всего времени медленно идут на Запад. По пути попадая в разные ситуации и переживая духовную трансформацию. Вроде и просто, но цепляет и удерживает внимание до самых титров.

Важно отметить потрясающую атмосферу ленты. Во многом созданную замечательной операторской работой Робби Райана. Пейзажи Дикого Запада переданы очень красиво и гармонично. А также грамотно продуманные диалоги.

Майкл Фассбендер который не только исполнил главную роль, но и выступил продюсером ленты идеально вписался в образ ковбоя одиночки. Я считаю его одним из лучших актеров нашего времени. Умение создавать самые разные образы является его отличительной особенностью. Вот и здесь драматический талант хоть и не использован в полной мере, но пронзительная игра захватывает по полной. Коди Смит-МакФи вот уж точно кого сложно видеть в жестоких реалиях Дикого Запада. Образ наивного, мечтательного романтика выглядит очень нетипично для жанра. Есть ещё один интересный актёр Бен Мендельсон в роли лидера банды охотников за головами.

Строго на запад качественный, изобретательный и умный фильм. Свежий и нетипичный представитель жанра вестерн, с отличной режиссурой и прекрасной актерской игрой. Лента несёт в себе нечто более интересное и глубокое, чем просто ковбойское роуд-муви.

7 из 10

В начале 2016 очень активно обсуждались три новых «как бы вестерна» — «Выживший», «Омерзительная восьмерка» и, в меньшей степени, «Костяной томагавк».

Так вот поверьте и проверьте, гораздо большего внимания заслуживает четвертая «вестерн» новинка — снятый в Новой Зеландии британский дебют «Строго на Запад», в котором малоизвестный бывший рок-музыкант Джон Маклин, снимавший клипы своим же группам, не без поддержки Фассбендера в роли продюсера изящно и бойко обставляет всех тарантиноиньяррит.

Итак, 1870 г., интеллигентный шотландский парнишка с аристократическими корнями (Смит-МакФи) отправляется на Дикий Запад в поисках сбежавшей от виселицы возлюбленной селянки. На контрасте с цивилизованным Старым Светом, Новый натурально дик — кругом головорезы, индейцы, грабители и обманщики. Романтическое приключение наивного вьюноши должно закончиться неминуемой смертью и грабежом минут через пять экранного времени, если бы не появление неожиданного заступника в лице мачистого ирландского охотника за головами (Фассбендер), которому предстоит стать не иначе как нянькой, ни на минуту не выпускающего изо рта сигару, а из руки — ствол.

А дальше начинается настоящий кинопраздник. Жанры и темы меняются и вплетаются безостановочно — то черная комедия с бойкими диалогами похлеще тарантиновских, то настоящий вестерн с суровыми мужиками и перестрелками, то ироничные коэновские зарисовки-метафоры, то роман воспитания (более всего напоминающий гончаровскую «Обыкновенную историю» с конфликтом умудренного прагматичного опыта и юношеского идеализма), то абсурдистские юморески, то история несчастной любви и (буквально) разбитого сердца, то ночные жизненные притчи роуд-муви. Так же бойко летают перед мысленным взором кино-аналогии — «Мертвец», «Железная хватка», «Дорога» (особенно с учетом МакФи в главной роли и там, и здесь), «Одинокий рейнджер», «Предложение», «Страна приливов» и даже «Простая история». Живописные локации с естественным светом скачут как в диафильме — сочные зеленые леса сменяются марсианскими пустынями, те — милыми лугами, а уже через минуту все во власти водной стихии, чтобы вскоре уступить место пшеничному полю на фоне далеких синих гор (спасибо оператору Робби Райану, снимавшему «Филомену», «Зал Джимми» и «Грозовой Перевал»). Музыка (за которую отвечает «Макбетовский» Джед Курзель) подыгрывает то романтичным вальсом а-ля «Любовное настроение», то мелодиями спагетти-вестернов, то слышится чуть ли не Визбор у костра. Ну а скорость развития сюжета и концентрация смыслов зашкаливают — в час двадцать здесь умещается больше, чем в 5 часов «Восьмерки» и «Выжившего»! И все это с непрекращающимся ощущением легкости, увлекательной постмодернистской игры, расслабленности и улыбки, присущей настоящим талантливым инди фильмам (не зря «Slow West» — победитель прошлогоднего Санденса в категории «Мировое кино»).

8 из 10

С детства обожаю вестерны! Еще ребенком посмотрев «Хороший, плохой, злой» небезызвестного Иствуда влюбился в этот жанр. И теперь, стараюсь не пропускать ни одного полнометражного фильма про дикий запад. В общем, я хотел сказать, что моя оценка, быть может, и не самая объективная…

В «Строго на запад» есть все, за что обычно и любят такое кино. Начнем по порядку… Сюжет — юный парень (Ромео) пробирается через всю страну к своей возлюбленной (Джульетте). Разумеется, в одиночку этому молодому человеку такой путь пройти не по силам, более того, он бы и пары шагов самостоятельно не сделал — повсюду маленького ковбоя подстерегает опасность. Тут, случайным казалось бы образом, он встречает сильного проводника, который за несущественную плату готов помочь в дороге. Не буду больше пересказывать содержание фильма, но, повторюсь, здесь есть все, что так по нраву поклонникам вестернов: крутые парни в ковбойских шляпах, кровавые перестрелки на револьверах, отличные шутки, которые весь фильм заставляют улыбаться. Юмор в фильме вообще хотелось бы отметить отдельно — кино полно забавных фраз, диалогов и вообще шутливых моментов, так гармонично вписывающихся в сюжет.

Жалко, что такой сюжет и красивую картинку слабо дополняет саундтрек фильма. Хотелось бы слышать на протяжении фильма побольше более стилистически подходящего аудиоряда, быть может это какая-то гитарная, либо какие-то небольшие духовые инструменты, наподобие губной гармошки. Одним словом для полноты картины мне немножко не хватило красивой «дикозападной» музыки.

Коротко об актерах: Фассбендер здесь смотрится очень уместно, в этом образе брутального охотника за головами, уверенно держащем револьвер в одной руке и сигариллу в другой. Что до юного Коди, на мой взгляд, он вполне справился с ролью наивного, влюбленного мальчишки, готового проявить до глупости великие бесстрашие и отвагу во имя своих чувств.

Что получаем в итоге? Очень добротный вестерн с захватывающими дух поворотами сюжета, прекрасной пейзажной картинкой, динамически перестрелки, смешные шутки в ковбойском стиле, качественной игрой актеров и потрясающим финалом. Мне все понравилось! Фильм конечно не претендует на какие-то высокие награды кинематографа, но любителя кино про дикий запад если уж и не покорит, то очень заинтересует.

9 из 10

Джей приехал в США из Шотландии в погоне за своей возлюбленной, но Дикий Запад оказался для него слишком диким, и некий Силас любезно предложил ему свою помощь в качестве проводника, имея при этом свои собственные цели…

Очень интересный, необычный и невероятно красивый фильм. Необычность его заключается в том, что это как бы вестерн, но как бы и простая приключенческая драма (поэтому тем, кто не любит вестерны, не стоит отсекать этот фильм). Смотрится очень легко, да и сюжет довольно-таки простой и даже какой-то минималистский, но при этом довольно-таки динамичный и богатый на лица и события.

Здесь есть и драма, и трагедия, и какой-то сухой и почти скрытый юмор, и криминал и мелодрама. Вышло очень насыщенно, но одновременно как-то сдержано, умеренно. Необычно.

Мне очень понравилось и постановка, и то, как и где снято, и актерская игра великолепная, и музыка замечательно легла на картинку.

Очень яркий, четкий, сочный фильм о любви, наивности, верности и благородстве. И всех противоположных вещах.

7 из 10

Я очень люблю Дикий Запад и, соответственно, фильмы про него. При этом я с опаской начинаю их смотреть, ведь у меня уже сформировалось мнение о фильмах такого рода. Этот фильм меня не разочаровал и даже наоборот — порадовал.

Здесь есть все, за что я так люблю фильмы о Диком Западе. Это одежда, свойственная тому времени, и насилие, которое, на мой взгляд, выглядит красиво на экране. Только не поймите меня неправильно. Я против насилия, но мир жесток и этого никто не будет отрицать. И фильмы не должны быть стерильны, в них можно такое допускать, но в приемлемой форме.

А вот что мне безумно понравилось, так это пейзажи и локации. Новая Зеландия славится своей красочной природой, что пошло на пользу фильму. Такой сочной картинки я давно не видела. Персонажи интересные, роли там не особо тяжелые, актерствовать много не надо было, поэтому Коди Смит-МакФи, Майкл Фассбендер и другие справились.

Хорош и одновременно прост сюжет, благодаря чему можно отдохнуть во время просмотра. Пара неожиданных моментов и хорошие шутки, что несомненно подсластило мне просмотр. Вообще это кино весьма легкое и приятное, если вы конечно готовы увидеть все «прелести» Дикого Запада.

Единственное огорчила концовка. Я ожидала чего-то такого же веселого, как и весь фильм, но этого не получила. Сухо и все тут, это и подпортило впечатление. Однако не настолько, что невзлюбить весь фильм. «Строго на запад» для меня теперь ещё один любимый фильм в жанре лёгкий вестерн. Советую к просмотру.

8 из 10

Люблю вестерны. Не люблю вестерны Тарантино. Причем здесь Тарантино, спросите вы удивленно? Ведь Квентин не числится в списке режиссеров, продюсеров, сценаристов данного фильма. А при том, отвечу я, что стилистика этой ленты полностью заимствована у Тарантино — черный юмор, стиль съемки, диалоги, атмосфера и, конечно же абсурдные, неожиданные и нелепые смерти почти всех главных героев в конце. Только с той лишь разницей, что… этот вестерн выполнен намного лучше тарантиновских «Джанго…» и «Омерзительной восьмерки».

Я подошел к просмотру этого фильма легко, решил глянуть «очередную новиночку», так сказать и абсолютно ничего не знал об этом фильме, кроме краткого описания на этом же самом сайте. И, честно признаться, такого я от фильма не ожидал. Первая половина картины просматривается, как наибанальнейший в сюжетном плане вестерн, смешанный с роуд-муви. Главные герои путешествуют по Дикому Западу, все дальше углубляясь вглубь оного. По пути попадают в забавные (и не очень) передряги, совершенно никак не связанные с общим сюжетом, но оттого в эти моменты кино не становилось плохим, скорей они были нужны для общей атмосферы повествования, дабы зритель прочувствовал Америку того времени, и нравы ее обитателей. Примерно к середине фильм начинает плавно переходить к основной части истории, попутно обрастая довольно неожиданными деталями, и переключаясь с главных героев фильма на цель их путешествия, и обратно. Сама история словно становится центральным персонажем, и мы абстрагируемся от главного дуэта фильма, рассматривая его теперь, как и всех остальных второстепенных персонажей, отдаленно, хотя первую половину ленты мы словно шли рядом мальчиком и его проводником, чувствовали их. Постепенно вы станете понимать, что фильм не то, чем казался большую часть своего времени, и развязка непременно шокирует вас, и вызовет противоречивые чувства, и смех и слезы, настолько абсурдной, но безумно интересной она вам покажется.

Об актерах говорить смысла нет, все сыграли хорошо, ничем не выделяясь, не повышая планку своей игры, и не понижая ее, все довольно неплохо. Я до сих пор не могу ничего сказать об этом фильме, так как даже не знаю, как его оценить, что он из себя хотел представлять, лента для легкого просмотра, но то, что это необычное кино в сюжетном плане, и плане операторской работы, самой стилистики фильма, это я вам гарантирую.

7 из 10

На первый взгляд перед нами простая история — парень отправляется на поиски возлюбленной, ради которой бросил сытую и богатую жизнь, на дикий Запад. Перед нами предстает вестерн и одновременно роуд муви. С ходу возникает ассоциация с фильмом братьев Коган (ну то есть Коэнов) «Железная хватка», ну с оговоркой что тут не девочка а мальчик и рядом нюансов. Но «Запад» не настолько прост и прямолинеен как творение знаменитых братьев.

Мотив первый. Ищите женщину.

Чем ближе фильм шел к развязке, тем больше я укреплялся в мнении, что основной его конфликт, как и в «Омерзительной восьмерке», это главная героиня. Она мотивирует Джея на странствие, она любима им, Сайоасом и индейцем, она жертва обстоятельств и цель для охотников за головами. Подана это линия тонко и интересно.

Мотив второй. Философский.

Заметно, что авторы большие поклонники фильма «Мертвец». На это указывает и музыкальная составляющая, и мизансцены, и монтажные решения. Не говоря уже о размышлениях героев, к примеру, об отношении к индейцам. Тема противостояния человека и природы тут обозначена не настолько остро и ярко как в «Выжившем», но так или иначе есть мысли о роли человека в мире. Мне философская проблематика почему то напомнила «Маленького принца» (естественно, с рядом оговорок) — Джей — принц, а Сайлус лис.

Мотив третий. Жанровый.

Образ Сайлуса очень каноничен — напоминает героев Клинта Иствуда: немногословен, суров, одинокий волк среди людей. Что до сюжета — то это только на первый взгляд простая история о временах еще непокоренного Запада и отчаянных людях и их ярких эмоциях и сильных чувствах. При этом тут есть и размышление о бытие — как это было в «Мертвеце».

8 из 10

Хорошее кино, которому, возможно, не хватила хронометража для полного раскрытия образов и пары интересных ходов.

В любом случае приятное открытие.

О фильме:

Дикий Запад. Судьба случайно сводит двух совершенно разных людей — 16-летнего Джея, который держит путь к девушке, которую любит, и опытного авантюриста Сайласа, который вызывается сопровождать паренька. Их путь полон опасностей, ведь здешние территории кишат индейцами и головорезами.

Мнение:

«Строго на запад» — это атмосферное кино. Причем атмосфера у него довольно-таки ненавязчивая. Тем не менее, картина запоминается, и если вы потом увидите этот фильм по телику, вы вряд ли спутаете его с чем-то другим.

Кинолента соответствует своему оригинальному названию (Slow West, что переводится дословно как «Медленный Запад») и льется на нас неспешными потоками красивых планов с природой Дикого Запада, простых, но заставляющих задуматься диалогов, а также довольно немногочисленных, но запоминающихся событий.

Кто-то из кинокритиков сказал, что вестерн мертв. На мой взгляд, такое мнение основано на том, что в современном обществе постмодерна образ героя, который смотрелся бы адекватно своему времени и не нелепо, должен быть двух видов — либо с долей сарказма и цинизма, либо попсово-гламурно, как в фильмах про супергероев. Фильмы про простого правильного мужика с пистолетом, который раздает люлей плохим парням, уже трудно сделать интересным, цепляющим и не заезженным. Жанр вестерна вряд ли умер, но он точно требует видоизменения по сравнению со старыми кинолентами этого жанра.

Что касается актеров, то опытный Майкл Фассбендер, конечно, смотрится в этом фильме настоящей глыбой. Все-таки сколько ярких ролей этот человек переиграл. Но и молодой Коди Смит-МакФи, которого вы можете помнить по постапокалиптической «Дороге», тоже отлично справляется. Его персонаж определенно интересен, и за ним любопытно наблюдать.

Сразу скажу, что кому-то данное кино может показаться смертной скукой, ведь в нем действительно очень мало всего происходит.

Концовка киноленты гораздо событийнее всех остальных сцен вместе взятых. При этом она, на мой взгляд, снята и подана оригинально и интересно, хоть и немного предсказуемо.

Вердикт:

«Строго на запад», если вы привыкли к одним лишь фильмам про Росомаху и Бэтмана, смотреть вряд ли стоит. А так, это простенький (на первый взгляд), визуально приятный, малособытийный фильм, который разок (или два, если понравится), глянуть можно.

7 из 10

- I know why you need my help.

- Yeah?

- You’re lonely. You’re a lonely man.

- Sure, kid.

Шотландец Джон Маклин, снявший свою первую зарисовку «Man on a Motorcycle» практически на мобильный телефон, затем освоивший многосложную визуализацию монохромной композиции в «Pitch Black Heist», не только продолжает совершенствование используемых кинематографических методов, но и последовательно повышает потенциальную карьерную результативность, начиная творчество большой формы авторским вестерном «Строго на Запад», удостоенным оваций фестиваля Сандэнс и претендующим на утверждение знака равенства между вестерном и философией.

Картины Маклина можно охарактеризовать как эстетские, глубокомысленные и при этом сочетающие максимальный комфорт зрительского освоения с продуманным подтекстом не для всех, изящно выраженным автором при помощи неожиданных сюжетных поворотов, аллюзий и образов. «That kid was a wonder. He saw things differently. To him, we were in a land of hope and good will», — таково предисловие «Строго на запад», поданное, как и некоторые другие реплики, с использованием закадровой речи, придающей повествованию пронзительности и, вместе с тем, помогающей избежать сбивчивости, отрывочности истории, вызванной хронометражем всего в 80-т минут, переводя ее в лаконичность.

Зрелый Сайлас и юный Джэй встретятся где-то на просторах Нового Света и начнут свое путешествие. Географически двигаясь на Запад, а экзистенциально — по направлению к призрачной надежде на лучшую жизнь. Картина, представляющая собой в структурном формате роуд-муви, выполнена с соблюдением всех базисных стандартов стиля «вестерн»: пейзажи с одинокими всадниками, взаимное взятие на прицел, беспощадные перестрелки, ночевки у костра и одежда исключительно пыльно-рыжих оттенков. Режиссер Маклин, разбирающийся в изящных искусствах на академическом уровне (вдохновленный на создание данного вестерна бытностью своих трудовых будней в США в качестве перегонщика автомобилей), реализует принцип примата замысла над форматом его выражения, не подстраивая сюжет под заданные нормы, а напротив — расставляя акценты с помощью «вестренизации» написанного кинорассказа.

«Строго на Запад» изъясняется метафорами, посему эпичность, оправданная жестокость, немногословность, стремительность действия, резко перемежаемая созерцательностью, и прочие характеристики, условно суммируемые фразой «однажды на Диком Западе», не только позволяют Маклину беспрепятственно подняться над условностями повседневности, но и как нельзя лучше удовлетворяют условиям действия, которое протекает практически без диалогов, без описаний и без презентаций героев, представление коих происходит непосредственно в развитии событий.

Иными словами, «Строго на Запад» не эксплуатирует жанр, превращая и без того, как правило, не относящийся к категории высокого искусства вестерн в дешевую буффонаду (как, например, поступил Квентин Тарантино в «Омерзительной восьмерке»). Да и рейтинг R, который сквозь призму выбранного жанра, составлен из грубых ругательств, огнестрельных ранений и кровавой смерти, отражает не позерство режиссера и его стремление шокировать/привлечь публику, а необходим только для реалистичной передачи жестоких нравов, полного пренебрежения принципами гуманизма в кругах социальной группы с условным названием «Outlaws».

Помимо того, что жанровому аспекту не принадлежит роли ведущей по отношению к замыслу картины, «Строго на Запад» может похвастаться выполненной на «отлично» работой дизайнеров и костюмеров — интерьеры и общий антураж рождают ощущение подлинности, а не вычурности, за которой проступают явные очертания 21-го века, как это зачастую случается в костюмированных фильмах. Проработанность выразительности художественного бэкграунда ленты касается и саундтрека от Джеда Курцеля. В некоторые моменты музыка к фильму напоминает стиль Чилли Гонзалеса, что для написанного Курцелем, бесспорно, служит комплиментом.

Завершающим компонентом успеха Джона Маклина служит актерский состав фильма. Если возмужавший Коди Смит-МакФи своими талантами и незавершенным пока становлением внешности еще не позволяет сделать какой-либо точный прогноз относительно его карьеры, то Майкл Фассбендер (ставший непременным участником всех проектов Маклина) и Бен Мендельсон не нуждаются в представлении, да и похвала была бы излишней. Мендельсон, имея весьма ограниченное количество экранного времени (не достигающее и 10-ти минут) создает, как это способен сделать лишь исключительный мастер драматической игры, целостный образ веселого и вероломного хитреца, вызывающего симпатию. А Фассбендер, работая на запредельно высоком уровне, порой обходится без слов, одними жестами и взглядами передавая внутренние терзания персонажа. Так будет в первой половине фильма сцена, где его герой продемонстрирует переход от хладнокровия и готовности убить к ошеломляющему ужасу свершившейся трагедии почти пролившимися слезами и рукой, отчего-то вдруг крепко сжавшей ткань собственных брюк.

Современный кинематограф стремится упростить и довести до примитива абсолютно любую тему. Если речь идет о любви, то непременно нужно заменить ее порнографией. Если об актуальных социально-политических проблемах, то фильм напоминает буквальную экранизацию газетной статьи. И наиболее вызывающе китчевы и неподобающе элементарны выглядят попытки популярных авторов вести разговор о вечности и искусстве, подходящий разве что для совсем необразованного и ограниченного в умственных способностях зрителя. На подобном фоне «Строго на Запад» резко выделяется отсутствием всякой усредненности и редактирования в угоду уменьшения уровня сложносочиненности как фактической, так и философской.

Маклин говорит на языке Гомер и Шекспира, не буквально, конечно же, а в контексте идеализма. Почти забытая публикой и авторами высокопарность оказывается крайне эффектна и эффективна в предлагаемой обстановке Дикого Запада, трансформирующего притчу о чести и верности в емкий стандарт вестерна «falling angel & rising devil», в качестве вспомогательных линий имеющий рассмотрение феномена не просто аборигенов и иммигрантов, а условных «своих и чужих», определяемых по основаниям кардинально иным, нежели набор типических формальных характеристик как-то религия, раса и пр.

Джон Маклин в дебютном полном метре взял планку осмысленного и не содержащего никакой прямолинейности диалога с публикой, кою многим постановщикам не одолеть никогда. Каждый конкретный зритель сам решит о чем повествует и для какой морали существует «Строго на Запад». Возможно, это всего лишь незамысловатая история с флэш-беками, твистами и банальным happy end’ом. А быть может на экране странный дуэт, олицетворяющий сущее и должное, циничного реалиста и оптимистичного идеалиста, выстраивает настоящее, которое ожидаемо заканчивается трагедией и разрешается ностальгией о самом себе.

Джон Маклин рванул с места в карьер: первый полнометражный фильм и сразу с Фассбендером. Долго я откладывал его просмотр, но таки решился.

Кому-то фильм может показаться скучным. Действительно, «Строго на запад» — тот фильм, на просмотр которого у вас должно быть время. Затянутость, безусловно, есть. Бывает что зрителям тупо показывают небо. Но и есть диалоги! Они наполнены смыслом и не безынтересны. Герои рассуждаю о смысле жизни, о любви, о смерти…

Фильм может порадовать и поклонников жанра. Вестерн — всё-таки вестерн. В фильме есть индейцы, есть красивая природа Дикого Запада. Динамика появляется к концу фильма. Там мы можем насладиться перестрелками. Имеется неплохой юмор, соответствующий обстановке, конечно. Концовка очень хороша, заставляет задуматься.

По традиции, переходим к актерам.

Коди Смит-МакФи — 4,5, играл на уровне, без серьёзных ошибок.

Майкл Фассбендер — 5, превосходно! Отлично вжился в образ одинокого ковбоя. Порядком одичавшего, но все ещё с золотым сердцем.

Картина, что называется, не для всех. Однако, могу порекомендовать поклонникам жанра.

7 из 10

В феврале этого года на российские экраны (с опозданием в несколько месяцев) вышел британский инди-вестерн «Строго На Запад». Лично для меня появление этого фильма получилось несколько знаковым. Посмотрев «Сторго На Запад», я сказал себе: «Оу, надоже, какой интересный режжиссёр этот Джон Маклин, любопытно, какие ещё он снял фильмы?» И тут меня ожидало большое разочарование, в компании последующего удивления. Это его первый фильм? И до этого он снял лишь две никому не известных короткометражки? И ты идёшь к телевизору, смотреть кино второй раз подряд, с новым пониманием.

Кино рассказывает историю авантюриста по имени Сайлас, сопровождающего в опасном путешествии вдоль всей американской границы 16-летнего паренька по имени Джей Кавендиш. Джей разыскивает девушку, в которую влюблен.

Не хочу сказать, что картина — однозначный шедевр. Но я вообще не привык бросаться такими определениями, да и истинный шедевр становится таковым лишь после, хотя-бы, десятка лет выдержки, и проверки на свежесть. И всё ж нельзя сделать ни одного нарекания в его адрес. Всё сделано по своему красиво и с недюжинным английским вкусом.

Одной из сильнейших сторон «Запада» являются замечательные актёры. Про Майкла Фассбендера даже говорить не хочется настолько я уважаю его как актёра. Игра Майкла сдержанна, не позволяет себе выйти из допустимых рамок, это актёр всегда на 100% попадающий в образ героя, которому веришь без любых «но». Коди Смит-МакФи (новый Ночной Змей, в предстоящих Людях-Икс) так-же очень убедительно сыграл влюбленного юношу-романтика, «агнца среди волков». Второстепенные же персонажи получились все до одного интересными, яркими, с запоминающимися характерами. Чего стоит только банда Пейна — у некоторых всего по одной реплике, а характер уже раскрыт.

Про сюжетную составляющюю фильма можно сказать одно — на любителя в меру медленного кино. Лично мне динамика картины пришлась как-раз по душе, ни одного провисания, ни одного скачка. Одним словом — идеально. А финал до последнего держит в сильном напряжении, и совсем не ложится камнем на душу, как это порой бывает. Юмор здесь приимущественно чёрноватый, и присутствует ровно в таком количестве, чтобы разбавить размеренное повествование.

В целом, всю суть фильма выражают слова из самого конца фильма.

-Его сердце было не в том месте.

-Оно привело его не туда.

Хоть это и не так однозначно, но по моему, это история о человеке раз за разом делающим правильный выбор не правильным способом, вследствие этого не приспособленным жить в этом суровом мире.

Редкий случай, когда одна из новинок последних лет вызвала простую и искреннюю симпатию, чего уже давно не ждёшь от современного кино, хотя и продолжаешь втайне наивно надеяться на неё каждый раз. Первое очевидное преимущество нового вестерна «Slow West» то, что картина является дебютом в игровом кино никому не известного англичанина Джона Маклина. Ведь малый бюджет в сочетании с большим творческим потенциалом и парой-тройкой свежих идей не раз уже давали положительный и неожиданный эффект от появления чего-то принципиально нового. Достаточно вспомнить, к примеру, «Клерков» Смита, «Хэллоуин» Карпентера или, наконец, первого «Безумного Макса» Миллера. Ощущение свежести, которая, может, и была лишь вольной импровизацией на тему старых стереотипов жанра, дало возможность с первых же минут отнестись к фильму с доверием и ожиданием, что всё будет непременно ново и интересно. И интуиция не подвела.

Сказать, что «Slow West» — артхаус, будет грубым преувеличением, пусть даже фильм и победил на кинофестивале Сандэнс. Этот факт как раз можно считать талоном на доверие, потому что победители таких фестивалей хотя зачастую сомнительны, но не настолько, чтобы награждённая картина не была хоть немного оригинальной и интересной. Фильм явно рассчитан на широкого зрителя, которому уж никак не должно быть скучно при просмотре, несмотря на предостерегающее «slow» в заголовке. При совершенно не напрягающем именно артхаусном хронометраже новый вестерн вмещает в себя массу событий и массу простора для формирования отношений между двумя главными героями. Хотя вот тут более всего и сказывается дебютность проекта, потому что режиссёр явно поставил задачу проявить себя полностью, выложить в такой небольшой ленте сразу все имеющиеся на руках козыри. От этого «Slow West» страдает неизбежной поспешностью и условностью. Паренёк, по имени Джей, переправившийся из далёкой «цивилизованной» Шотландии в «дикую» Америку ради поисков своей возлюбленной, буквально через минуту натыкается на каких-то головорезов, с которыми ещё через минуту расправляется неведомый благодетель, по имени Сайлас. Он твёрдо заявляет о своём желании сопровождать парня на Запад. Тот быстро соглашается, и ещё через минуту они уже преспокойно едут друг за другом на лошадях по солнечной тропинке, пытаясь завести первый неуклюжий диалог. Впрочем, вынужденная мера не вдаваться в лишние объяснения тут же вызывает облегчение и радость, потому что в фильмах куда более длинных эпизоды выяснения отношений обычно непозволительно затягиваются. После такого успешного старта ждёшь неослабевающей динамики и в дальнейшем.

Если оценивать «Slow West» с точки зрения правдоподобия, то и тут найдутся некоторые казусы. Свирепая банда охотников за головами, которую Сайлас оставил в своих целях, на деле не выглядит хоть сколько-нибудь опасной и грозной. Её членов нам даже не удаётся толком разглядеть. Немало времени уделяется только экстравагантному главарю в роскошной шубе, снятой, вероятно, с плеч какой-то несчастной леди, попавшейся ему под руку. Белыми нитками шита и финальная перестрелка, где количество убитых невозможно отследить и где оно уж точно не соответствует тому количеству трупов, что нам услужливо демонстрируют в конце. Да и упомянутый предводитель банды страдает киношной манерой толкать неуместные монологи перед убийством, отчего естественно теряет свой шанс. Но большинство промахов упирается всё в ту же малобюджетность и дебютность ленты, так что они простительны уже хотя бы по этой причине.

Вдобавок вся шероховатость и невнимание к обычным деталям позволяют показать очаровательную фарсовую драму, сложившуюся между персонажами. Вот тут-то мелочам уже нет предела. Джей — потомственный аристократ, сын лорда, с его подчёркнутой вежливостью и умением по-джентльменски благодарить за оказанную помощь сентиментален, мечтателен и наивен, что так естественно для сердца юноши и что так грубо противоположно беспросветной жестокости мерзавца на Диком Западе, готового перерезать глотку за рваный доллар. Конечно, Джей нелеп на фоне бескрайних степных просторов, со своей холёной внешностью, лошадкой, нагруженной сверх меры бесполезным в пути хламом, нечищеным пистолетом и неуместной манерой изъясняться по-французски. Он слаб, неопытен и бесполезен. Но у него есть большое сердце, есть цель, и он идёт к ней, плюнув на бессмысленность похода в одиночку. Именно из-за него милое, забавное приключение оборачивается в конце шокирующей трагедией, которая очень даже могла произойти и в жизни — настолько бессмысленен и нелеп её исход. Более же всего картине придаёт шарму харизма единственной участвующей звезды. Ирландец Фассбендер сыграл здесь, пожалуй, одну из своих самых аутентичных ролей, поскольку изображал, как ни странно, ирландца. Но в любом случае роли циничных, огрубевших и потерявших ориентиры негодяев идеально подходят этому актёру. Глядя на него, видишь: внешне пускай — злодей, вот только лицо выдаёт личность противоречивую и скорее благородную, которая притягивает как раз тем, что не твёрдо стоит на ногах, сомневается, следует своим принципам и вершит правосудие по-своему, но в итоге почти наверняка склонится к добру.

И самое прекрасное, что, не считая концовки, весь фильм — по сути отличный пример сочетания классического американского жанра и тонкого английского юмора. Если подумать, оба главных героя — совсем и не «герои», особенно Сайлас, от которого ждёшь в конце лиричного и альтруистического самопожертвования, а получаешь только беспомощную растерянность перед сложившимися обстоятельствами, сопровождающуюся обаятельной ухмылкой. Пусть кадры в фильме где-то слишком торопливы, где-то наскоро сколочены, но ощутимая эстетика каждого из них в сочетании с неожиданной комичностью персонажей позволяет говорить о картине Маклина, как о самом настоящем современном вестерне. Пожалуй, и не припомнишь столь оригинального подхода к жанру со времён «Непрощённого» Клинта Иствуда.

Знаете ли Вы что такое гринхорн? О, если Вы этого не знаете, значит Вы никогда не зачитывались романами Карла Мая про благородного индейца из племени апачей по имени Виннету и его бледнолицего друга Олд Шэттерхенда (тут отдельно можно вспомнить отличный древний фильм «Крепкая рука-друг индейцев»). Короче говоря, гринхорн — это новичок на Диком Западе. Молодой, глупый, словно бычок с маленькими хрупкими рожками… Вот и новейший вестерн «Строго на Запад» повествует нам именно что такого вот гринхорна. Молодой шотландец пересекает чуть ли не полмира в поисках девушки, в которую он был влюблён. Это хороший парень, добрый и наивный. Но Дикий Запад не самое лучшее место для подобных ему. И старая насмешница судьба посылает ему на помощь персонального не то Вергилия, не то Харона, короче говоря сурового такого стрелка в исполнении Майкла Фассбендера. А дальше — пыльные дороги. Обыденный такой путь через долину тьмы. Для молодого парня это новая красивая земля, но его спутник видит перед собой лишь землю, где «переверни любой камень — и оттуда вылезет головорез, готовый зарезать тебя за рваный доллар». Фактически это путешествие ангела и бывшего демона через некое чистилище. И парнишке придётся становиться иным. И даже научиться убивать. Но это не самое худшее, что он встретит на этом своём пути. А следом за ними будет идти отряд отборных головорезов. А по пути они будут встречать самых различных людей. Добрых и злых.

Знаете, что напоминает это британо-австралийско-новозеландский фильм? В первую очередь — «Мертвеца» Джармуша. А также массу различных вестернов рангом попроще. Что любопытно — нам показана фактически агония Дикого Запада. Да, он могуч, силён и страшен, он, словно Молох, продолжает требовать себе всё новых жертв — но дни его уже сочтены. Да, «совсем скоро всё это станет прошлым». Уйдут в небытие наёмные убийцы, охотники за скальпами, новая для белых людей земля станет тихой и мирной. А мертвецы превратятся в питательный перегной, прах к праху. Словно в самом финале одного из лучших фильмов Мартина Скорсезе.

А ещё данный фильм довольно красив. Приятно посмотреть на шикарные виды природы, услышать хорошую музыку. Всё это очень органично дополняет рассказываемую нам с экрана трагическую историю молодго парня, отправившего за любимой практически чуть ли не в ад.

Хорошо, что в кинотеатры стали возвращаться вестерны. «Спасение» (с Мадсом Миккельсоном), «Костяной томагавк», «Выживший», теперь вот и «Строго на Запад». А впереди ещё и «Джейн берёт ружьё».

Джон Маклин снял хорошее кино. Чуть ли не античную по душу своему трагедию. Или сентиментальное путешествие куда то к самому краю вечной ночи.

Хорошее, хотя местами и тяжёлое кино. Отличный фильм. Искреннее «Браво!» его создателям.

Люблю фильмы, снятые или хотя бы спродюсированные актерами. В них есть особый ритм, особая романтика, интересный взгляд на вещи.

Этот фильм — примерно то, чего и ждешь от независимого кино. Он существует сам по себе, он уверен в своих силах и просто рассказывает историю, но при этом в нем нет нудятины или унылости, или чего-то, на что смотреть не хочется.

В легком сочетании юмора, романтики и красивой музыки скользят несколько тем — истребление индейцев, люди, готовые за «рваный доллар» на что угодно, жестокий мир, с которым приходится столкнуться юному герою.

Но несмотря на всю жесткость этого мира, здесь он показан легко, так, что на душе не остается тяжелого чувства. Мы просто видим этот мир, наблюдаем за ним, но скорее глазами наивного молодого человека.

Кадры довольно красивые — полно интересных ракурсов, приятных цветов и красивых видов. Смотрится фильм на одном дыхании. И конец оставляет чувство приятной истории, услышанной у костра однажды.

Я считаю, что это отличный фильм, и хотелось бы, чтобы больше актеров пробовали себя в чем-то нетипичном, неблокбастерном, а пытались передавать какие-то свои миры и истории.

В общем, советую ознакомиться.

Свежий, красивый, неторопливо- изящный вестерн. Вестерн не в том смысле, что ковбои — салуны — пальба из револьверов (хотя стрельбы здесь достаточно), а вестерн в смысле — просто вестерн. Джармушевский «Мертвец» здесь повсюду — его здесь даже многовато, но это не напрягает, потому, что энергетика фильма совершенно другая.

Сюжет почти такой же — парнишка путешествует по Западу и путь его усеян трупами. Главное отличие от Джармуша — отсутствие мистики, если не считать сон главного героя, но это мелочи. Лаконично и тонко нарисованы персонажи — без голливудского гламура, и, в то же время, не прибегая к излишней сермяжности типа мочащихся коней и расстёгнутых ширинок. Сочные краски, шикарные пейзажи и прочие эстетические ништяки. Очень порадовали чернокожие музыканты, повстречавшиеся героям на дороге. Они исполняли что-то такое афро-кубинское, погружающее в истоки всего самого лучшего в американской музыке.

Примечательно, что режиссёр — британец. Американцы нечасто снимают такое. Им скорее свойственно приукрашивать свою бандитскую историю, придумывать героев, наделяя их разнообразными благородными качествами. Снимать Америку как есть, какой она была — удел маргиналов типа того же Джармуша или иностранцев. Оставлю этот фильм у себя в коллекции.

Юный лорд Джей Кавендиш с чемоданам, чайником и путеводителем для переселенцев едет на Запад искать свою Розу. Он влюбился в неё страшно ещё в далёкой Шотландии и плевать что она дочь простолюдина. Тем более, что значат титулы тут, на Диком Западе, спасибо полковнику Кольту.

Правда, кольт кольтом, а далеко бы он не уехал, но очень вовремя пересёкся с суровым незнакомцем Сайласом, который тут же самонанялся к нему в проводники.

Наконец-то кино, с которым у меня сложилась полная любовь и понимание. Такое немного ироничное инди, что-то среднее между «Мертвецом» Джармуша и «Железной хваткой» Коэнов. Нереальное пространство, разворачивающее в себе притчу о судьбе, о любви, о праве на выбор, рассказанное в оболочке вестерна. Красивое, неспешное (при этом всего 1,24! давно вы такие короткие фильмы смотрели?), увлекательное и, как полагается, с кучей трупов в финале. Всем бы такие режиссёрские дебюты.

8 из 10

Победитель независимого фестиваля кино Sundance в категории «Мировое кино». Медленный Запад — режиссерский дебют Джона Маклина в жанре вестерн с Коди Смит-МакФи и Майклом Фассбендером в главных ролях.

Сюжет и повествование зиждутся на двух старых как мир, противоборствующих темах — любви и смерти. Молодой парень (Смит-МакФи), ведомый любовью, отправляется на запад в поисках своей возлюбленной, с которой его разлучила нежданно ворвавшаяся в жизнь двух семей смерть. Его встречает безымянный одинокий скиталец (Фассбендер) и решает сопроводить юнца в его непростом пути. Парень, грезящий о своей Роуз, то и дело задается вопросами смерти и жестокости Запада, а его бывалый «провожающий», забытый любовью, пытается сбежать от смерти, которая так и следует за ним по пятам. Но герой Фассбендера знает кое-что еще, а именно то, что за голову Роуз назначено очень весомое вознаграждение. Что же победит в конце, любовь или смерть?

Медленный Запад — хорошее кино, непохожее на типичные вестерны. Собственно, оно характеризуется названием — «медленный» вестерн. А местами еще и темный. Фильм представляет собой некий облегченный вариант «Настоящей Хватки» братьев Коэнов, в котором также разговоры превосходили действия. А финальная перестрелка (а какой вестерн без неё?) будто была поставлена самим Уэсом Андерсоном — яркая палитра красок, бандиты, прячущиеся в пшенице, соль из разбитой солонки, падающая прямиком на рану, и местами комичность происходящего так и указывают на влияние волшебника — Уэса. Есть еще одна деталь, ради которой фильм стоит посмотреть — Майкл Фассбендер. Ему удалось придать своему персонажу безрассудную «диковинку», местами напоминающую молодого Клинта Иствуда. Хороший дебют в большом кино у Джона Маклина (который до этого снял 2 короткометражки, и в обоих играл Фассбендер), с приятной данью уважения к более мастеровитым режиссерам.

7 из 10