Орлова и Александров (2015)

Фильм мне понравился. Он меня не отпускал все 16 серий, каждый вечер ждала встречи. Я плохо знаю актрису Орлову...т. е. только по фильмам и то, что слышала от мамы. Про Григория Александрова я не знала ничего. Режиссёр и муж Орловой - вся информация.

Эйзенштейн для меня был - фигура из далёкого прошлого, классик кинематографа.

Фильм ценен тем, что даёт психологические, человеческие портреты известных людей. Для меня это ценно, независимо от того, насколько образы исторически правдивы. Режиссёр имеет право на субъективное восприятие и преломление характеров через свой угол зрения. Тем более, что это сделано - бережно и тактично.

Образ Сталина показался сначала излишне карикатурным, но затем впечатление сгладилось.

Судзиловская и Белый - исполнители заглавных ролей, считаю - великолепны!

Благодарю всю съёмочную группу за сильное эмоциональное потрясение и новые знания!

Сериал «Орлова и Александров» стоит посмотреть не только почитателям этой блистательной пары, но и тем, кто хочет разобраться, в чём же был секрет всенародной любви к ним.

Григорий Александров просто не мог не стать выдающимся кинорежиссёром. Этому человеку было интересно всё: участвовать в спектаклях («аттракционах») Эйзенштейна, помогать ему в съёмках «фильмы», учиться киноискусству за рубежом и создавать комедии самому. «Снимать нужно только то, без чего жить не можешь, дышать!» — воскликнул учитель, желая упрекнуть Александрова и не понимая, что попал в самую точку. Кому как не ему, человеку, переполненному счастьем и оптимизмом, от избытка энергии не способному спокойно устоять на месте, было снимать комедии?

Любовь Орлова родилась в дворянской семье и на протяжении всей жизни проявляла лучшие качества своего происхождения: порядочность, уважение к человеку, трудолюбие, безупречное воспитание и чувство собственного достоинства. Орлова была невероятно талантлива: пела сопрано, танцевала, играла на фортепиано, бесстрашно выполняла трюки во время съёмок. Но главным было то, что она чувствовала Александрова как никто другой, разделяла его идеи, была его музой и душой.

Авторы показывают нам, что встреча этих двух талантливых, солнечных людей была предопределена судьбой. По-другому просто и быть не могло. А появлению замечательных кинокартин в немалой степени способствовало их окружение. Эйзенштейн, Утёсов, Дунаевский, Раневская, Эрдман, Нильсен — эти фамилии говорят сами за себя. И снятые в непростые тридцатые годы комедии Александрова — это дань памяти и уважения всем их создателям.

Я восхищена этим фильмом!

Вспомните, «строгие критики», что главным в произведении искусства является его эмоциональный посыл — смог ли он тронуть что-то в вашей душе? Внес ли он что-то в вашу душу, наполнил ли чем-то? Или вы посмотрели фильм и уже завтра не помните ни названия, ни содержания?

Фильм трогает до глубины души. Прошел год, как я его смотрела, и до сих пор нахожусь под впечатлением, кадры из него стоят перед глазами. Насколько сильно и убедительно сыграли Олеся Судзиловская и Анатолий Белый! Им веришь безоговорочно! Ни разу не появляется мысль, что это актеры изображают Орлову и Александрова. Нет — это они — Любовь Орлова и Григорий Александров! Никогда не думала, что гламурная Судзиловская сможет так искренне сыграть Орлову. За нее болеешь, переживаешь, плачешь… Олеся и Анатолий играют так, что через экран передается их любовь, что невозможно быть безучастной, когда их чувство подвергается испытаниям. Через экран ощущаешь их неразрывную связь, их предназначенность друг другу, их наполненность друг другом. Очень редко я встречаю в кино такое настоящее изображение любви — когда актерам веришь абсолютно.

18 серий этого сериала я посмотрела за 2 дня, просто потому, что не могла оторваться. Начиная новую серию, я каждый раз говорила себе, что на сегодня это последняя серия, но оторваться было невозможно, и в первый день я посмотрела 10 серий.

После фильма Орлова и Александров стали близкими мне людьми. Эйзенштейн, Пырьев, Николай Эрдман становятся живыми людьми, а не строкой в энциклопедии. Та далекая черно-белая эпоха становится близкой и живой. Не могу не отметить работу стилистов — прически Орловой.

Еще раз хочу подчеркнуть, что эпоха в фильме — живая! Она дышит- и ты вместе с ней! Не понимаю мелочных придирок «строгих критиков» — то показано не так, это показано не так. Самое главное — показан дух эпохи, ты в нее погружаешься, ты ощущаешь ее воздух.

И, конечно, невозможно не сказать о работе Юлии Рутберг. Она играла Фаину Раневскую. Это что-то фантастическое! Нет слов!

Общий вывод — фильм сделан очень качественно, по-настоящему добротно. Видна огромная работа и режиссера, и всей съемочной группы. Глубокий, сильный, настоящий хороший фильм.

10 из 10

Именно так. Фильм можно порочить и искать изъяны, и найти их там, где их никогда и не было… Замысел фильма показать реальную ситуацию, как можно было в то время творить… и как нельзя.

Этот фильм нужно смотреть СЕРДЦЕМ, а не мозгами.

Все герои фильма сыграли, а вернее прожили в этом фильме часть своей жизни, и вложили свой талант каждый, насколько мог…

Конечно, никто до конца никогда не поймёт душу Орловой и Александрова, РЕЖИСЁР смог только предположить, логически вывести и показать тот ужас и страх, под которым жила вся страна. А людей, которые всегда на виду, популярных и известных, это касалось также и они были в первую очередь под пристальным НАБЛЮДЕНИЕМ.

Почувствуйте то время, поставьте себя на их место, и как бы вы выглядели со стороны?

Одному Богу известно, что реально происходило в душе всех этих людей, и я бы очень хотела это понять. Жаль нет никаких дневников и писем, из которых можно понять о чём думала Любовь Орлова, чем руководствовалась в каждом из известных и неизвестных её поступков (а иногда, и подвигов), рискуя исчезнуть как все…

Я очень рада, что нашлись люди, которые этим фильмом почтили память всех этих великих людей, и особенно Любови Орловой. Её природный магнетизм навсегда будет запечатлен во всех кинофильмах и НА ДОЛГИЕ ГОДЫ и для БУДУЩИХ ПОКОЛЕНИЙ останется загадкой.

Ещё раз БЛАГОДАРЮ всех создателей этого сериала, посмотрела его на одном дыхании все сразу (ночь не помеха), и получила огромное удовольствие и понимание того, что любой человек, на своём месте, всегда должен оставаться человечным, только это останется в памяти людей — и они захотят повторить подвиг своего героя снова и снова.

10 из 10

Хочется продолжения…

Так получилось — и в этом нет особой моей заслуги, — но мне пришлось в свое время немного поучаствовать в работе над книгой «Эпоха и кино». Это было еще при жизни Григория Александрова, ее автора. Рылся в старых газетах, проверял факты перед выходом книги в печать — короче, глотал архивную пыль, не более того. Но в награду получил эту самую книжку с дарственной надписью знаменитого кинорежиссера. Поэтому у меня особое отношение к ней и к людям, о которых она рассказывает — к Александрову, к Орловой. Вернее, наоборот. Любовь Орлова всегда была первой в их дуэте — звезда советского кино первой половины ХХ века.

Прежде о главном. Самый большой сюрприз фильма — Олеся Судзиловская в роли Орловой. Даже внешне белокурая красавица Олеся невероятно (на мой взгляд) похожа на белокурую красавицу Любовь Петровну. В остальном есть вопросы и сомнения.

Особая тема для раздумий — Сталин. И в жизни героев кино, и в жизни страны. Князев после успеха в роли Вольфа Мессинга удивил в образе Сталина. Тем, что сыграл его плоско, малоубедительно. Но не он по большому счету виноват, это сценарий сузил диапазон личности его героя. Жаль. В фильме была возможность показать «отца народов» разнопланово, хотя бы штрихами. Не получилось.

Конечно, это неоднозначная (часто зловещая) фигура в российской истории. Как и большинство социал-революционеров. Все обострилось в годы гражданской войны — она (в сознании Сталина и его сотоварищей) не закончилась в двадцатые годы. Она продолжалась до марта 1953, до того момента, когда он впал в кому. И Сталин дейстствовал соответственно: жестоко, безжалостно по отношению к своим врагам — подлинным и мнимым. Все это с возрастом гипертрофировалось. Но праллельно с этим он поднимал огромную страну. И ее культуру в том числе. Удивительно, но недоучка Джугашвили, обратившись в Сталина, при всей своей титанической занятости руководителя малоразвитого в 20—30 годы государства, хорошо знал литературу, театр, кино. В кремлевской библиотеке на многих книгах оставлены его пометки — похоже, Сталин читал больше чем любой другой хозяин Кремля, до и после него. Мне рассказывали старики-актеры, которые много раз видели Сталина в Большом театре — он часто ходил в Большой, даже на генеральные. Особенно до войны, когда был моложе и крепче физически. Однажды увидел в спектакле юную красавицу, выпускницу Московского хореографического училища, которая виртуозно исполняла свою маленькую партию, и сказал директору, почтительно стоявшему подле.

— Этой дэвочкэ надо дат танцеват.

Этой девочкой была Лёля Лепешинская (в будущем ведущая солистка балета Большого театра Ольга Васильевна Лепешинская). Ее тут же стали вводить в спектакли на главные партии. Сталин не ошибся. Лёля стала звездой московского балета… И в кино так. Когда были сняты «Веселые ребята», какой вой недружелюбия поднялся среди коллег-киношников и в прессе. Сталин посмотрел, посмеялся, одобрил. После него смотрела, смеялась и одобряла вся страна. И все повторяли его слова: «Харашё-ё, словно в отпуске поби-ивал». Сталин превосходно знал, что нужно стране. И редко ошибался. Да, с его ведома (или с его попустительства) многие люди были отправлены в ГУЛАГ, но в самые трудные дни войны, когда немец стоял на пороге Москвы, он сохранил цвет нации, лучших артистов, музыкантов, писателей (тех, кто не мог или не хотел воевать) — они были эвакуированы по глубоким тылам, и после войны у нас в области кино, театра, литературы, музыки не было такой разрухи, какая была в целом по стране.

В Орлову была влюблена большая часть мужского населения страны. И Сталин в их числе. А почему нет? Ведь он тоже мужчина, хоть и божество. И он когда-то любил. И был любим. Но теперь он вдовец. Отец троих детей (дочку, пока была маленькой, обожал). И, естественно, влюблялся в других женщин. Наверное, получал взаимность. Было бы странно, если бы случалось наоборот (впрочем, со свечкой рядом никто не стоял, иначе давно бы появились воспоминания). Сталин не выглядел красавцем, напротив — низкорослый, рябой, с усыхающей рукой, — но у него было одно неоспоримое преимущество перед другими мужчинами: власть. Красивые женщины в большинстве случаев любят мужчин при власти, внешность при этом отходит на второй план. Иосифу Джугашвили приписывают успешные романы с первыми красавицами кино, театра тех лет. О его любвной связи с оперной певицей Верой Давыдовой даже книга написана. Но это из области домыслов. Хотя нет дыма без огня. Но строить только на этом роль Сталина в жизни этих людей (и Любови Орловой в том числе) — значит, обеднять эту жизнь (и жизнь Орловой в том числе).

А вот как Любовь Петровна относилась к Сталину, говорит такой случай. В день, когда было объявлено о смерти вождя, она сказала домашним:

— Наконец-то он сдох.

И как же он ее достал, если воспитанная, интеллигентная женщина могла позволить себе так отозваться о покойнике. Пишу это со слов ее племянницы, которая при том разговоре присутствовала.

Конечно, мне особенно интересно было посмотреть, что получится у Белова в роли Григория Александрова. В целом претензий нет. Вот только осталось ощущение какой-то робости артиста к своему герою — нет креатива, который свойствен был Александрову, особенно в молодые годы. Быть правой рукой Эйзенштейна и при этом влюблять в себя таких неординарных женщин, как Марлен Дитрих или Любовь Орлова — дано не всякому акробату (что у Белова в фильме здорово получается). Но опять-таки для серьезной драматической роли нужен основательный сценарий.

По-моему, основная неудача фильма еще и в том, что авторам так и не удалось определиться, в каком жанре они работают — в художественной документальности или в свободном полете игрового кино. Хотя эпиграфом к фильму стали пушкинские слова: над вымыслом слезами обольюсь (что предполагало большую свободу действий), все-таки робости у постановщиков было многовато. По мне, полноценный художественный фильм был бы более достоин масштабов личности этих людей, чьи имена на слуху до сих пор — Любови Петровны Орловой и Григория Васильевича Александрова, которые все годы своего уникального содружества-супружества относились друг к другу исключительно на «вы»,

Ну, а в целом хорошо, что такой сериал появился — первый сезон он или единственный, не важно. Наступило время оглядеться по сторонам и спросить себя: кто мы, какой след оставили в истории мировой культуры, кто наши кумиры. Скажи мне, кто твои герой, и я скажу, какой ты — думаю, вполне справедлива такая постановка вопроса.

Бытует снобистское (или «снобское», а, может быть, «жлобское»), но точно обывательское мнение, выраженное словами «я сериалы не смотрю». В то же время, очевидно, что сериалы — это просто другой (новый) жанр. Форма, рождённая телевидением. Кинематографическое искусство, лишённое промежуточных звеньев, как то: ожидание выходного, приобретение билетов, поход (поездка) в кинотеатр и т. д. и т. п. Киноискусство, потребляемое «дома на диване».

Несомненно, новый жанр вырабатывает свои художественные правила, свой специфический язык. Главная возможность, мгновенно воплощённая «диванным жанром» — многосерийность — в свою очередь, диктует свои законы. Я думаю, что сериалы делать труднее, чем ставить двухчасовое кино. Поэтому (и по многим другим причинам) слабых и очень слабых сериалов множество. Но есть и сильные, есть и шедевры. Например, сериалы Дэвида Саймона: «Тримей» и «Прослушка», австралийский «Rake». Прекрасных и хороших сериалов совсем немало. Если вы любите кино вообще, то есть телесериалы, или теленовеллы (телероманы), как их иногда называют, которые просто нельзя пропустить, да и жалко не насладиться ими.

Например, недавно вышедший на экраны «Орлова и Александров». Фильм умный, художественный и страшный.

Я включила первую серию с начала. Низкий уровень, «дешевизна» фильма, как правило, становятся понятны с первых кадров, с первых реплик, с первых диалогов. И, через две-три минуты можно прервать знакомство с новым творением.

В случае с «Орловой и Александровым» также сразу стало очевидно, сколь серьёзное зрелище нам предстоит. Посмотрев первые кадры, уже «невозможно было оторваться».

Тут же стало ясно, что фильм ставили талантливые художники. Что нарочитая желто-оранжевая цветовая гамма титров, равно как и резкий, графичный грим героев, как и открыточная роскошь субтропических пейзажей — это стилизация времени, отражение кинематографических вкусов 20-х — 30-х годов. Изобразительно изысканны сцены репетиций Островского в студии Эйзенштейна. Декорации, костюмы, аттракцион, «динамический удар» — всё выстроено и воплощено талантливо! А дамские туалеты от Ламановой?! Сплошь шедевры.

И как увлекательно! Фильм об искусстве. Об одной из самых ярких страниц в истории мирового театра, мирового изобразительного искусства, авангарда! Но, в основном, конечно, это кино о кино. Драгоценны подробности съёмок кинематографического шедевра «Броненосец Потёмкин». Упоительно интересна «изнанка» «Весёлых ребят» с мычащими, блеющими и хрюкающими в блюде пьяными поросятами под хреном — одной из самых смешных сцен мирового кинематографа. Захватывают «потусторонние секреты» александровских шедевров, которые, я убеждена, являются особым жанром, кинематографическим новаторством, нашедшим своё продолжение только через столетие в эпоху новых визуальных технологий.

Откровенно говоря, я обманулась этой яркостью, привычной ассоциацией: Орлова и Александров — значит комедия, веселье, праздник. Нет, конечно, с первых серий было понятно, что фильм глубокий и талантливый, но всё — таки, веселье и праздник. Что-то вроде «Золушки».

Однако дальше началось и усиливалось от серии к серии нечто гораздо более серьёзное, чем даже кино о кино. Началось препарирование, художественное и эмоциональное переосмысление эпохи. Скажем, читали же, что Эрдмана и Масса забрали прямо со съёмок «Весёлых ребят». Это знание стало привычным: зверство, но уже привычное. А тут не «узнали», но прочувствовали, каково это было. Прочувствовали «до хребта» бесчеловечность и безжалостность изуверской эпохи, изуверского правителя. Кажется, уже всё знали об этих временах, но талантливый фильм позволил заново их пережить и перестрадать.

Фильм о создателях блистательных комедий задавал основополагающие этические вопросы: о бесценности личной человеческой свободы, о мере конформизма, об отплате за предательство.

В контексте произведения по-иному зазвучали и «Широка страна моя родная» и «Тюх — тюх — тюх — тюх, разогрелся мой утюг». Великой трагедией предстала судьба небожителя Сергея Эйзенштейна. Пали завесы злосчастных судеб Максима Горького и самих Любови Орловой и Григория Александрова.

Фильм «Орлова и Александров» появился на удивление своевременно. Он напомнил, через какой ад прошла Россия. Побудил к размышлению, где, ощутив недолгое счастье свободы, она находится сейчас? В четверть аду, в полу аду?

Анализ столь значительного произведения может вылиться в многостраничный опус. Фильм заслуживает этого. Сценарий Владимира Сотникова и Анны Берсеневой и режиссура Виталия Москаленко, работа оператора Ильи Дёмина и художника Светланы Сосниной, сложнейшее музыкальное оформление — всё высокопрофессионально, умно, художественно, изобретательно! Настоящие творческие удачи — актёрские работы Анатолия Белого, Алексея Верткова, Николая Добрынина, Юлии Рутберг, Андрея Смолякова, Виталия Хаева, Евгения Князева и всего актёрского ансамбля.

Олеся Свидзиловская замечательно справилась с, казалось бы, невыполнимой задачей: сыграть Любовь Орлову, актрису, преобразившуюся в блистающий символ, ставшую культом.

Пространные рецензии об этом фильме ещё будут написаны. Мне же хочется, по живому впечатлению от увиденного, поблагодарить создателей и сказать, что их помыслы поняты, находки прочитаны, таланты оценены.

Всё получилось.

Виктория Куренкова

Израиль, Ришон ле-Цион, 2015г.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фильма-это какое-то невероятно трепетное отношение к деталям со стороны создателей фильма.

Выбор некоторых актеров в первые минуты обескураживает (например, Добрынин в роли Утесова, Рутберг в роли Раневской). Но уже после нескольких эпизодов никого другого в этой роли и не представляешь. Пересмотрела «Веселых ребят» и поймала себя на мысли, что в самом фильме мне видится Добрынин. Ну нельзя не снять шляпу за точное воспроизведение причесок, грима, внимание к речевым, жестовым, мимическим деталям. И это касается не только ведущих героев, но и второстепенных!!! Что доказывает, что для создателей фильма второстепенных не было. Каждый был важен и нужен.

В процессе просмотра даже появился азарт, при появлении нового персонажа стала искать фото и видео с его прототипами. Это гениально! Я не только в отечественном кинематографе, но и в мировом не видела такого внимание к КАЖДОМУ персонажу! Шумяцкий, Эйзенштейн, Дукельский, Раневская, Утесов, Берия, Нильсен, жена Нильсена! И очень важно, что создатели «воссоздали» прототипов не с помощью исключительно внешнего копирования, а именно нюансов внешности, речи, поведения, которые их прототипов отличали. Который делали их неповторимыми. Полного внешнего сходства можно добиться компьютерной графикой («Высоцкий. Спасибо, что живой»- хороший пример). Но гораздо важнее ощутить особенности людей, отличающих их от остальных.

Как тонко отмечены особенности фигуры (пропорций!) Раневской. Как правильно сделан акцент на ее взгляде-прищуре, на ее «носовом голосе», на речевой ритмике.

Как гениально переданы особенности манеры себя держать и вести Эйзенштейна. Великого мастера изобразили не страшным и пугающим, а Гением, Творцом во всей его умилительной ранимости и непохожести на других. При этом соблюдена грань, которая не позволяет назвать его шутом или безумцем. Он не выглядит жалким.

Как точно переданы особенности внешности Дукельского, Шумяцкого, Нильсена.

А какого показали Берию! Походка, речь, манера держать себя! Так похоже! Опять же, соблюден баланс, который делает его опасным, но не откровенно устрашающим. Как аккуратно показан национальный акцент у Берии и Сталина, без перегибов и пародий.

Евгения Князева раньше просто не могла воспринимать. В первой части «Дома с лилиями» хотелось забросить фильм, во второй части актер меня покорил. Боялась, что здесь снова будет внутреннее напряжение от его игры. Но здесь я его просто не видела!Под конец даже поверила, что Сталин выглядел именно так. Удивительно.

Ну и наконец, Орлова и Александров! Спасибо Олесе Судзиловской за то, что при своей природной яркости и уникальности не побоялась взяться за эту роль. Я всегда считала ее актрисой, созданной для игры красоток и стерв, любовниц и других хищниц. Но тут так воссоздана чистота, доброта, благородство Орловой, что оно просто струится на зрителя. Ощущается легкость ее характера и умение вести себя достойно. В ней видна ее несовременность, ее благородное происхождение. В каждой сцене она выглядит как образец. При этом, мимическая и жестовая активность Орловой была достаточно высокой в фильмах. И это очень сложно повторить без карикатурности. Но Олесе это удалось. При этом, ее даже внешне сделали похожей на Орлову. Опять же, без тотального сходства, но с акцентом на важнейшие детали.

Анатолия Белого я просто открыла для себя с новой стороны. Не была ценителем его игры, но следует отдать должное его таланту. Александров получился убедительным. И отношение к Орловой показано очень правдоподобно. Голосу за кадром (спасибо Олегу Басилашвили), когда он говорит об отношении Орлова и Александровой в финальной сцене, веришь просто безукоризненно.

Огромное спасибо создателям фильма. И актерам! Это шедевр. Это показатель Вашего отношения к тому, что Вы сняли. Спасибо.

Очень хотела бы увидеть именно фильм о Раневской именно Вашего производства.

10 из 10

Сразу скажу, что я люблю Орлову и Александрова. При всём моём антисоветизме я люблю их фильмы. Пусть их комедии идеологически выдержаны и уже в постсоветское время подчас назывались опорой сталинщины: кругом репрессии — а у них «Диги-диги-ду — я из пушки в небо уйду!». Но для меня «Весна» всегда — это физически ощутимая радость, а «Цирк» с тем самым «диги-диги-ду» считаю одним из лучших фильмов, снятых на русском языке.

И при всём моём скептическом отношении к жанру отечественного телесериала фильм «Орлова и Александров» я решил смотреть.

Да, пока были только начальные серии. И это будет продолжаться и на следующей неделе. Так что я пока даю только первый отзыв. Потом будет и другое — по итогам.

Да, немного растянуто. Первые три вечера показали, что у новой картины подчас присутствуют многие уже старые сериальные огрехи. Статичные крупные планы. Статичные общие планы. Мало неба, мало крыш — не дай бог современные антенны в кадр попадут. Чем их на компьютере стирать — дешевле вооще не снимать.

И — подчас слишком медленное действие. Что особенно неверно, когда делаешь «фильму», где герои — Александров и Эйзенштейн. Сам Эйзенштейн в кадре говорит про темп и ритм. Да, у них-то были и ритм, и темп, и монтаж — а в нашем новом кино о таком приходится только мечтать. А уж для рассказа о мастерах такого уровня хорошо бы найти похожий на их киноязык. История-то интересная. И в общечеловеческом смысле, и в киноманском.

Есть и просто ошибки. Юная Орлова работает тапёршей — и озвучивает чаплинскую «Золотую лихорадку». Фильм этот 1925 года — но на улице висит плакат о первом пятилетнем плане, который был принят в 1928 году. Параллельно идёт рассказ как в это же время Эйзенштейн и Александров снимают «Броненосец «Потёмкин»», тоже 1925 года фильм, — и его почему-то называют первой работой в кино Эйзенштейна, хотя годом раньше уже была «Стачка».

Вот к таким огрехам я отношусь куда серьёзнее, нежели к вопросу «похож — непохож». Да, Олеся Судзиловская — не копия Любови Орловой. Что и естественно. Какая была двадцатилетняя Орлова, не снимавшаяся в кино, — этого уже никто не знает. А если б волей машины времени можно было б заснять Орлову тридцатых на нынешнюю цветную и цифровую плёнку — получившаяся Орлова тоже не стопроцентно походила бы на Орлову чёрно-белую. И ещё… Помните «Весну»? Как героиню гримируют под саму себя? «Я и без ваших тампончиков похожа на Никитину!» Вот то-то и оно.

Иногда взглядом, мимикой Судзиловская мне кажется вполне похожей на свою героиню. Она играет не ксерокопию, а человека. Женщину, которая любит и борется за любовь. Актрису, которая чувствует в себе талант и стремится его максимально раскрыть. Дворянку, которая всё потеряла — а потом получила ещё больше. И не забыла цену, которая за всё это платится. Играет характер — как и положено актёру. А стремление сделать «точь в точь», «один в один» — или как там эти передачи называются — приводит к маске Высоцкого. Этот ужас мы уже проходили.

Продолжение следует.

Да, ещё важная вещь. Рассказывая о съёмках «Броненосца» авторы удержались от показа/пересъёмки кадра с коляской. Это тоже плюс.