Лес самоубийц (2015)

Лес Аокигахара в Японии, с которым связаны местные легенды и мифы, помимо прочего печально известен одним из излюбленных мест для самоубийц. Именно сюда отправляется Артур Бреннан, чтобы завершить свой жизненный путь, не в силах пережить личную трагедию.

'Лес самоубийц' практически сразу же погружает в свое повествование. Лента, познакомив зрителя с главным героем, через флэшбеки начинает постепенно раскрывать его личность, показывая, что привело Артура к такому положению. Неторопливая и гнетущая история захватывает внимание целиком, не в последнюю очередь цепляя желанием узнать, на чем закончится повествование.

Львиную долю интереса составляет и актерский состав. Великолепный дуэт Мэттью МакКонахи и Кэна Ватанабэ определенно добавляет бонусных очков картине. Химия между персонажами, настолько похожими, но при этом такими разными, не дает оторваться от экрана.

'Лес самоубийц' имеет прекрасную атмосферу, но чтобы полностью ей проникнуться, требуется определенное настроение. Нельзя назвать ленту развлекательной, скорее, медитативной, немного меланхоличной.

Однако, что прекрасно, 'Лес самоубийц' не ставит перед собой цель оставить зрителя в разбитом, депрессивном состоянии. Картина выводит на более светлые эмоции, дает надежду. И это дорогого стоит.

Ни один человек за земле не застрахован от внезапного чувства безысходности, апатии и депрессии. Все эти чувства, а также внешние проблемы и потрясения могут спровоцировать у человека желание покончить с собой, в надежде избавить себя от страданий. Однако действительно ли это выход? Данный фильм пытается ответить на этот вопрос.

Главный герой фильма, сыгранный талантливым Мэттью МакКонахи пережив тяжелую утрату приезжает в известный на весь мир лес в Японии, куда уходят многие чтобы свести счеты с жизнью. Изначально такой же план и у героя, но внезапная встреча с другим таким же отчаявшимся человеком, пришедшим в лес за тем же, меняет судьбы обоих.

На отношениях двух этих персонажей и строится весь фильм. Решив отложить свои первоначальные планы по самоубийству, герои начинают искать выход из леса, попутно общаясь и узнавая друг о друге и о причине, которая привела их в это печальное место. Поначалу оба не особо хотят раскрываться и делиться своей болью и душевным грузом, тянущим их на дно, однако по мере переживания вместе кризисных ситуаций герои сближаются, начинают больше доверять друг другу и становятся своеобразными взаимными психотерапевтами, которые убеждают их что им все же есть зачем жить и зачем пытаться выбраться из леса.

В общем-то фильм как раз про то, как важно человеку в кризисном, депрессивном и подавленном состоянии рука помощи человека, способного понять и разделить душевную боль. Не все вовремя обращаются за помощью к родным, близким или специалистам и в итоги могут расстаться с жизнью, хотя это было вовсе не единственным выходом. Помощь и поддержка могут прийти из совсем неожиданного источника, а понимающий собеседник действительно может вытащить тебя с порога смерти и суицидальных мыслей.

Тема, выбранная фильмом актуальна для нашего времени как никогда, исполнение тоже весьма уместное, хоть и весьма камерное. Фильм является хорошим высказыванием на выбранную тему и многим будет полезно его посмотреть, особенно тем, кому близка тема депрессии, подавленности и прочих подобных вещей. Картина, сравнимая с походом к психологу по своему благотворному влиянию явно заслуживает если не наивысшей, то как минимум хорошей оценки.

8 из 10

Спустя много лет после своей премьеры до российского зрителя, наконец, добралось «Море деревьев», названное почему-то «Лес самоубийц». Тревожно-волнительный фильм, почему-то провозглашающий жизнь, использует необычный и непривычный антураж, но относительно узнаваемый художественный прием для донесения своей главной идеи. Впрочем, будучи наполненным символами и потаенными смыслами, «Лес самоубийц» строится на игре исполняющих главные роли актеров и их эмоциях, что ставит в центр их, точнее, их героев — живых людей, а не безмолвное море деревьев.

Зачем при локализации оригинальное «Море деревьев» было заменено на броский, но столь же плоский «Лес самоубийц» — решительно непонятно. Да, то место, куда попадает главный герой Артур, пропитано смертью в буквальном смысле слова, и мертвецов там едва ли не больше, чем деревьев. Но погибшие — всего лишь узнаваемая примета места, а не его смысл. Тогда как режиссер старательно выстаивает кадр и ощущение зрителя так, чтобы лес превратился для него в тревожное, неспокойное море: здесь и впечатляющий вид сверху на волнующиеся деревья, будто бегущие волны, и безграничность леса как открытой воды в океане и даже невозможность двух заблудших людей найти путь назад. Они словно щепки в океане, бросаемые по воле волн то вперед, то назад, то влево, то вправо. Кажущееся в ослепительном солнечном свете спокойным море столь же опасно, как и чарующий лес, лишь прикинувшийся безобидным парком с видом на Фудзияму. Огромную роль в этом лесу играет вода: она в некотором смысле должна сгубить главного героя, затем она льется с неба, устраивая ему настоящее испытание, она обещает спокойствие в русле случайно найденного ручья. Вода звучит в словах спутника Артура, заполняя пространство вокруг не хуже моря. Почему, зачем при наличии такого обилия символов, такого художественного подхода «Лес самоубийц»? Такое название совершенно не подходит этой картине, так что это — «Море деревьев».

Поначалу может показаться, что для сюжета не должно быть важно, как и почему Артур попал туда, куда попал, и главными должны бы стать неизбежные терапевтические для обеих сторон разговоры нереализованных самоубийц. Но это ощущение — обман, оно ошибочно. В «Море деревьев» нет никаких двух главных героев, герой здесь один, и на эту мысль зрителя наталкивает построение всего фильма. Всплывающие не слишком счастливые воспоминания принадлежат лишь одному из двух мужчин, пусть даже прошлое звучит в словах обоих. Может показаться, что воспоминания появляются хаотично, но это тоже не так. Режиссер умело делает акценты: светлое пальто, оброненная фраза, даже реакция самого Артура — все это связывает его хрупкое настоящее и рухнувшее прошлое, его потерянную спутницу и спутника обретенного. Ни в какой момент нет намеков на мистику или нереальность происходящего, но режиссер позволяет догадаться, что же не так в путешествии Артура по лесу, и с чем же он на самом деле сталкивается.

Интересно, что, начиная фильм с табличек о ценности жизни на входе в лес, заканчивает режиссер таким же, но теперь уже осознанным выводом. Создавая в прошлом откровенно безнадежную историю, он заставляет осознать, что жизнь — важна, но второй шанс надо заслужить, и путь по лесу — визуализация испытаний на пути к нему. Где-то в фильме звучит, что лес можно было бы назвать чистилищем, но на самом деле он оставляет ощущение места между жизнью и смертью, где есть путь и туда, и обратно. Не лес принимает решение, что произойдет с забредшим на его территорию путником, а лишь он сам. Лишь человек решает: выжить или умереть. Часто звучит фраза, что «не все решаются», но, наверное, она о том, что не все решаются жить, и лес это понимает.

Финал картины почти прямым текстом говорит зрителю, что же произошло, хотя четкое объяснение все же не звучит. Но выбранные художественные средства таковы, что не понять просто нельзя. Что до меня, то мне происходящее стало очевидным где-то на середине фильма, настолько понятны было акценты и пересечения, даже если они были разбросанными по времени. Последующее объяснение лишь дополнило общую картину, показало некоторые совпадения, может, не прямые, но косвенные. Я не уверена, что каждый зритель быстро осознает, что произошло, не уверена, что это действительно ясно как день. Но, думаю, что насыщенность символов и объяснений была выбрана разумно: здесь все логично и стройно, но не настолько, чтобы интрига сюжета исчезла непозволительно быстро.

Мне очень понравилась работа Мэттью МакКонахи, показавшего резкий контраст между обыкновенным спокойствием его героя и декларируемый им жестокостью к своей жене, которая, безусловно, была, но не в привычном смысле слова, а лишь в безразличии. Контраст в переходе от скрытой боли, невидимого горевания к эмоциональному взрыву с повторяемыми снова и снова «прости», действующему сильнее, чем если бы его герой страдал всю дорогу по лесу и безостановочно лил слезы. Неожиданна Наоми Уоттс, чья героиня не вызывает особой симпатии или сочувствия — вот так, если резко взглянуть на ее жизнь со стороны, но становится понятно, стоит лишь чуть больше узнать о ней и ее жизни.

Превосходно снятый меланхоличный фильм о трудном пути к своему второму шансу. Не просто шансу, а желанию его получить и готовности использовать. Фильм об осознании, о важности жизни: чужой и своей собственной, которую дошедшие до края люди перестают ценить как дар. Главный герой, хотя и был доведен до крайней степени отчаяния, будто осуществлял определенный план, отчего внешне был спокоен, даже отрешен, и этим был необычен. Производит большое впечатление визуализация моря — моря деревьев — отчетливая и понятная. Основной прием, использованный в фильме, совсем не оригинальный, но, вне всякого сомнения, исключительно талантливо воплощенный.

Достойный фильм, и, к сожалению, провальный в прокате. И это странно, но вполне закономерно. О чём история? О том, как экзистенциально некомпетентный человек, читай «большой ребенок», пытается набраться компетентности, проходя через определенные жизненные испытания. И вот он наконец добирается реально существующего Аокигахара — леса самоубийц. Это практически неизбежный путь западного мужчины, хоть европейца, хоть американца — добраться до того места, где он может пройти свои инициации. Западная культура утратила понимание взрослости. В ней люди умирают детьми. Как бы это не было печально.

Думаю, фильм провальный, поскольку ментальность обывателя не в состоянии столкнуться с удивительной правдивостью этой истории. Говорят этот фильм освистали в Каннах на пресс-показе. Почему освистали? Да потому, что каждый узнал в главном герое себя, только ещё не съездившего в своё паломничество. И все это ужасно, потому что касается каждого. Ведь, что происходит в личной жизни главного героя, кадры из которой периодически показывают зрителю? Главный герой-ребенок, абсолютно не способен никуда вести свою спутницу жизни, такую же потерянную девочку, как он сам.

Супруга главного героя не в состоянии взять своего мужа за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?» И тогда бы он ответил: «В Аокигахара!»

Если бы она могла спросить, и если бы он мог ответить. Тогда бы и не было всей этой истории. Но они слишком маленькие. Слишком дети. И тогда за ними начинает охотиться смерть, другое имя которой «инициация». Но ведь всем этим зрительницам после просмотра этого фильма стоит прийти к своим мужчинам, взять их за пуговицу или за галстук и спросить: «А куда ты ведёшь меня, мой милый?!» А мужчинам придётся самим ответить на этот вопрос: «А куда я иду сам и куда веду свою женщину?!»

Но тогда их сладкое детство закончится. Нет этого нельзя принять. Проще освистать эту картину. Вот один абзац из книги Карла Витакера «Полночные размышления семейного терапевта»: «Это была моя работа — обычная операция. Я никогда не встречал ее мужа или детей, только ее тело и ее боль. Операция успешно закончилась через полчаса или вроде того. Врач-интерн накладывал швы; анестезиолог, как обычно, снял пакет с эфиром с аппарата, чтобы омыть легкие пациентки кислородом. Внезапно машина взорвалась! Кошмар! У пациентки изо рта потекла кровь, а через четыре часа она скончалась. Никто не знал, почему, откуда взялась электрическая искра, но женщина была мертва. И я подозреваю, что ее смерть унесла мое желание продолжать по окончании стажировки специализацию в этой области медицины.»

Витакер ушёл из хирургии и стал психотерапевтом, поскольку обнаружил, что хирургия не спасает тех, кто отправился в лес Аокигахара. Но увидеть это слишком пронзительно для обывателя, который привык к красивым сказкам про «доблестных спасителей», которые помогают победить «страшные болезни». Как зритель, который привык рассчитывать на свою медицинскую страховку, может принять, что всякий опасно больной на самом деле и есть самоубийца, которой отправился блуждать по Аокигахара? Как западный обыватель сможет существовать после этого?! Гораздо проще не понять и освистать этот фильм

Если бы этот фильм снял японец про японцев — фильм бы приняли на Западе. И говорили бы: «Посмотри какой у них загадочный менталитет в Японии». Но американец про американцев просто не имеет права снимать японское кино. Американское эго не выдерживает

Чего мне не хватило? Настоящего моста между традициями. Всё же такую историю о встрече двух культур правдиво могут рассказать два автора.

9 из 10

Драматичная история о жизни и смерти, любви, смысле жизни в исполнении Мэттью МакКонахи, Наоми Уоттс, Кэна Ватанабэ в фильме двукратного номинанта на премию «Оскар» Гаса Ван Сента.

Аокигахара — по российским меркам небольшой лес совсем недалеко от Токио, на склоне горы Фудзи. Местность действительно труднопроходимая, со скалистыми уступами, пещерами. Тут есть где потеряться, если сошел с тропы. Уединенность, соседство с перенаселенным, полным стрессов Токио и сказочной горой Фудзи породило множество мифов и закрепило за лесом славу леса самоубийц. Причем всё это совсем не понарошку: специальные службы и волонтеры регулярно прочесывают парк, а сотни покойников годами ждут очереди на опознание.

Фильм снят известным режиссером, сыгран великолепным коллективом. Больше даже не хочется рассказывать, лучше смотрите и не читайте дальше. А мы все таки отметим, что сценарно-режиссерские ходы чрезвычайно интересны. Внимательному зрителю фильм раскроется, в ином случае он скорее всего оставит ощущение непонятной занудной абракадабры. Следите за своими мыслями и переживаниями. Привычное сознание поначалу рисует нам вполне прозаичные мотивы действий героев, все выглядит так предсказуемо и скучно. Не спешите, дайте сюжету развернуться и созреть и вы будете посрамлены и унижены, когда поймете, как неверны были ваши первые суждения и как сюжет необратимо размывает ваши первичные представления, открывая недоступную прежде картину.

Для американцев красивое место для самоубийства является мост Золотые ворота в Сан-Франциско. Для японцев лес Аокигахара. Когда мы знакомимся с американцем Артуром, который покупает билет в один конце и летит до Японии без багажа, мы понимаем его намерения. Артур приезжает в страну восходящего солнца, входит в обозначенный лес, запивает таблетки водой и уже готов отправится в другой мир, как среди деревьев замечает японского мужчину Такуми с порезанными руками. Такуми уже несколько дней пытается выбраться из леса, но окончательно заблудился и выбился из сил. Артур намерен помочь Такуми, но пройдя в поисках тропинки несколько часов он осознает что сам не помнит где находится выход. Теперь главным героям предстоит пройти не простой путь, чтобы найти дорогу домой.

Необходимо понимать, что особенность режиссеру Гас Ван Сента заключается в умении вырастить зрителя до уровня героев картины. В каждом своем фильме он выделяет особенность, вокруг которой выстраивается история. В «Море Деревьев» Гас Ван Сент сознательно отправляет главного героя в Японию, чтобы «утонченный» европейский зритель выключил псевдоаналитику и воспринимал происходящее с учетом японского отношения к жизни. Это умение слушать и наблюдать. Для японца, человека в котором воспитана система, четкость и логика события, происходящие имеют такую же структуру, как реальные объекты. Тоже самое своим фильмом сообщает Гас Ван Сент — посмотри в себя и ты найдешь ответы.

После встречи Артура с Такуми кроме поиска выходи из леса режиссер вводит флэш-беки рассказывающие о прошлом Артура, его жене и событиям, побудившим приехать в лес. Мы узнаем, что Такуми потерял работу, а без работы он не сможет обеспечить жену и детей, что является позором для мужчины. Именно это побудило прийти в лес. Артур помогая Такуми на короткий промежуток времени забывает о свой цели. Он считает, что найдя выход сможет вернутся в лес и закончить начатое. Когда Артур падает со скал в роли помощника выступает Такуми. Меняясь ролями помогая друг другу наши герои находят пристанище, способное уберечь от дождя, а также согреть. В этот момент приходит помощь службы безопасности.

Можно предположить, что в тесте описана вся история, но на самом деле я опустил множество важных деталей, которые раскрывают сюжет. Артур как профессор и представитель западной цивилизации отрицает существование мира по ту сторону. Такуми ввиду происхождения признает существование других сил. Разговоры о мистике является лишь небольшим элементом сюжета. Что еще могут делать два израненных мужчины в глухом лесу — только верить в чудо. Гас Ван Сент не пытается строить философские теории вокруг жизни и смерти. Не ждите, что главный герой пуститься в размышление и с помощью осознанности выйдет на новый уровень.

Все чудо работы Гаса Ван Сента в мелочах нашей жизни. Причина по которой Артур пришел в лес кроется не из-за утраты или скорби, а из-за чувства вины. Вместе со свой женой Джоан Артур прожил прекрасную жизнь, но каждый из них изменился. Стали возникать сложности между друг другом, отдаленность. Болезнь Джоан прекратила все ссоры, злобу и притворство. Семья вновь восстановила прежние отношения, показав что на самом деле важно. Алан не смог сказать важные слова «Прости», за то, что он делал ранее.

Потерявшись в лесу, пережив ливень, травмы, Алан принимает происходящее с ним. Осознает себя и важность настоящей жизни. Желание совершить самоубийство и поездка в лес — это особый способ, может даже крик о помощи во вселенную. Ведь если человек реально задумал перейти черту, то решимости ему не занимать. Именно при первой возможности Артур забывает о себе и помогает Такуми. Наш японский друг тоже помогает Артуру, направляя его и выступая невольным психотерапевтом, слушая о причинах настоящей боли автора.

Зритель должен понимать, что просмотр «Море Деревьев» требует определенного настроя. Развлекательным кино не назовешь. Техническое исполнение приемлемое. Сложных сюжетных поворотов, когда два мужчины выбираются из леса не будет. Но все кроется в деталях. В том, как два человека влияют друг на друга, открываются друг перед другом. Насколько это не просто и насколько это ценно в мироощущениях жителей страны восходящего солнца.

Есть японский режиссер-аниматор Макото Синкай, чьи мультипликационные истории прекрасно передают характер японских детей и подростков. Многим западным зрителем кажется несущественным и вымученным то, из-за чего переживают азиатские подростки. Макоро Синкай выводит свои неспешные картины по событиям и повествованию на уровень когда начинаешь понимать японскую душу. Тоже самое попробовал и реализовал Гас Ван Сент. Он смог прекрасно передать западный и японский мир, без многочисленных слов. Возможно с излишне понятными диалогами, но это сделано очень умело. Как чистота мыслей во время наблюдения за неспешным дождем.

9 из 10

Всё должно было строиться вокруг темы самоубийства — одной из серьезнейших. И не только с той стороны, что оно про смерть, а, скорее, с той, что самоубийство — это не про душевное здоровье. Все проблемы с большой вероятностью могут касаться любого. А то, о чем говорится в фильме, может не заставить задуматься, а стать своеобразным триггером — халтура здесь не очень уместна.

Авторский подход пугает своей простотой. Драма всегда больнее бьет, когда нет дополнительного нагнетания, когда все фильтры ближе к жизни или напротив с какими-то позитивными интонациями, вроде того же музыкального сопровождения и красивого леса солнечным днем, от которого не веет аурой смерти даже с трупами. С этой стороны я вижу плюс. Сложно придраться и к небольшому набору локаций, где разворачивается действие, и к поведению героев, иногда они до жуткого правдоподобны. Этот фильм был бы хорош в своей прозе и в рамках психологической драмы, если бы не режиссерское желание экспериментировать.

Самый большой минус всего проекта — фэнтези. Можно было просто вырезать последние пять минут фильма, и он смотрелся бы выигрышнее, более завершённым и понятнее. Наглядно совершенно неудачная попытка смешать жанры. В какой-то момент это выглядит так, будто автор просто уничтожает всё хорошее, что у него уже было — и смысл, и возможные вопросы для себя, которые могли бы возникнуть у зрителя, и свободу для переживания, и возможность для спасения и просто всё.

Странный фильм, не рекомендовала бы каждому. У идеи был потенциал, у фильма был и остается свой потенциал, о котором не думали, видимо, изначально. Но всё полностью разрушено некомпетентной самонадеянностью. Поэтому я делаю положительный отзыв и ставлю низкую оценку.

6 из 10

Ощущение света — вот что оставляет эта картина после просмотра.

Любимый мною Макконахи предстает тут в роли физика, который, естественно, за факты и науку. Человек этот очень увлечен своей профессией, он преподает, пишет статьи, много работает и получает от этого удовольствие. У него есть супруга, с которой они когда-то были счастливы. А сейчас все как-то катится к черту.

Человек, потерявший надежду, гуглит в интернете, где лучше умереть. И представьте, гугл в курсе ответа на этот вопрос. Купив билет в одну сторону, отказавшись от завтрака в самолете, этот отчаявшийся прибывает к месту назначения и ныряет с головой в море деревьев.

Пока клубок повествования разматывается, ведя зрителя через чащу чужой жизни с ее проблемами, вопросами, обстоятельствами, эмоциями, причины поступка ГГ кажутся крайне очевидными и, честно говоря, вызывают недоумение. Но тут все не так, как кажется. И по ниточке и крошкам, оставленным по дороге, мы сможем найти обратный путь и себя самих.

В определенных обстоятельствах бывает важно знать какую-то мелочь о близком человеке. И понять вдруг внезапно, что ты эту мелочь упустил, бывает просто невыносимо. Мне захотелось узнать эти мелочи о моих близких.

7 из 10

Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» — это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.

Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает умереть в японском лесу у подножия Фудзиямы — место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.

Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») — сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.

Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть — профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.

Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.

И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить.

8 из 10

Мир не состоит из вещей, которые мы в состоянии понять. Он многообразен. Люди стараются привести всё к единому знаменателю и объяснить все научно. Но случается, что наука не в состоянии помочь. Остаётся надежда на что-то иное.

Главный герой (Артур) страдает от потери любимой жены. Его разрывает чувство вины за предательство, за ссоры, за то, что слова любви не были сказаны вовремя. Он решает, что самоубийство — выход, возможность добиться прощения. Входя в лес самоубийц, Артур видит множество предупреждений о том, что жизнь бесценна, нельзя её лишаться по собственному желанию. Это его не останавливает. Он ищет идеальное место для суицида. Место находится. Герой уже начинает осуществлять свой план, выпивая пару таблеток, как вдруг он видит мужчину. А дальше посмотрите сами, рассказывать не буду.

Каждый в этом фильме видит своё, а именно то, что его в данный момент времени интересует больше всего. Мне кажется, что самая главная идея доведена до зрителя очень тонко, но чётко. Жизнь — вот что ценно, её нужно проживать с пользой. То, что было, прошло, а прошлое не вернуть. Поэтому остальной отрезок времени, который отведен каждому, нужно заполнить максимально положительными поступками. Герой, помогая истекающему кровью и заблудившемуся мужчине, в первую очередь, помогает себе. Этот лес становится для него очищением, которое Артур принимает.

Игра актёров блестящая, съемки великолепны. Сама идея фильма и его тема весьма актуальны. Практически каждый человек на том или ином этапе его жизни сталкивается со смертью родных и близких. Каждый переживает по-своему. А этот фильм вселяет веру и надежду, заставляет бороться и даёт глоток свежего воздуха. Он словно тянет наверх. И если весь фильм зрителя не покидает ощущение горечи и страха, то в конце появляется свет, способный вызывать улыбку радости.

Не понимаю, что в нём увидели или не увидели критики, но мне как зрителю он очень понравился. И если какой-то фильм освистали на одном из самых престижных фестивалей, это не значит, что его не смогут оценить простые люди. Возможно, через несколько десятилетий его назовут одним из лучших.

Я рекомендую смотреть фильм всем тем, для кого тема смерти или смысла жизни актуальна. Те, кто хотят увидеть развлекательный фильм, ищите что-то другое.

10 из 10

Признаюсь, что ждал фильм Гаса Ван Сента «Море деревьев» еще с тех времен, когда он был объявлен (конец 2013 -ого — начало 2014 -ого годов). Уже потом к нему присоединились звезды вроде Мэттью МакКонахи и Кена Ватанабе (к счастью не выбывших из проекта). Шло время, картину отсняли, показали на 68 — ом Каннском кинофестивале, но ни там, ни после выхода в прокат, лента так и не получила хвалебных отзывов ни критиков, ни зрителей. Возможно, подобная реакция стала решающей для отечественного дистрибьютора, решившегося не показывать «Море деревьев» в России. О том, почему это было большой ошибкой и почему недовольных критиков и их прислужников стоит гнать лесом, прямо сейчас.

Для Артура Бреннана все кончено. Он доезжает до аэропорта, оставляя ключи в машине, берет билет до Японии, идет на посадку. Место назначения — лес Аокигахара, более известный как «Лес самоубийц». Артур готов к уходу, жизнь потеряла всякий смысл. И вот, проглатывая таблетку за таблеткой, несчастный встречает еще одного человека, растерянного и явно заблудившегося. Решив, что смерть может подождать, мужчина пытается помочь незнакомцу покинуть лес, а затем придерживаться собственного плана. Но тропа к выходу загадочным образом исчезает, кругом деревья. Так, желание помочь бедолаге превращается в зачатки крепкой дружбы, желание вернуться домой возрастает, однако лес кажется бесконечным…

Зная талант Гаса Ван Сента снимать нестандартное кино или кино с неким вызовом (чего стоит странный ремейк «Психо» или «Харви Милк», рассказывающий о жизни борца за права геев), поэтому отдельная часть личных ожиданий была направлена на режиссуру. В данном случае Гас показал отличную работу, непохожую на предыдущие: это не история, в основе которой лежат реальные события, это не ремейк известного произведения искусства. «Море деревьев» отдает своей меланхолией, мрачностью, тревогой, одиночеством, внутренней суицидальной пустотой, великолепно показанной на экране и окруженной бесконечным зеленым лесом. Это не просто фильм, это путешествие двух людей абсолютно разных по национальности, культуре, восприятию мира, но схожих только в одном — в попытке закончить свою жизнь. Благодаря режиссеру, фильм, словно Аокигахара, не приглашает зрителя ляпистой рекламой с ценником в сотни миллионов, напротив, заинтересованный зритель приходит по собственной воле, тем самым погружаясь в иной мир, наполненный пустотой. Ван Сент, подобно художнику, изображает тяжелое возвращение к жизни, лестницу, устремленную далеко в небеса, которую героям предстоит пройти от начала до конца. Режиссер проделал яркую работу, сделав качественный, весьма интересный фильм, где есть место эмоциям и размышлениям. Сценарий написал Крис Спарлинг, за чьими плечами лежит работа над «Погребенным заживо. Структура сценария проста — действие балансирует и в настоящем (доминантная часть времени) и прошлым (очень важный аспект для подробности истории, полного ее разглаживания). Самым сложным элементом работы Спарлинга является раскрытие главных героев — Артура и Такуми. Именно аккуратное, детальное раскрытие каждого героя влияет на взаимоотношение, понимание зрителя. Два совершенно разных человека, две истории, ведущие в лес самоубийц по разным причинам. У каждого, как выяснится после, окажутся и разные взгляды на жизнь (Артур больше доверяет науке, Такуми же является верующим человеком). По мере развития событий герои смогут поговорить о боге, жизни и смерти, но самое главное, Артур сможет высказаться, рассказать о прошлом и о моментах, приведших в Японию. После того разговора мир без пяти минут самоубийца кардинально меняется, чувства приходят в норму, в сердце, вместо пустоты, появляется любовь. Любовь к жене, которую он почти не знал. Сам по себе Артур является сложным образом, его необходимо прочувствовать, под конец героя понимаешь как никто, учитывая обстоятельства прожитого прошлого. Артур пришел в Аокигахару для нахождения смерти, найдя нечто больше — свой путь, осязание прошлых ошибок, моментов, которые не в силах изменить, очищение души (вспомните упоминание Такуми о чистилище). Что же до Такуми, то часть жизни японца кроется в тайне. Он больше похож на болеутоляющее: герой внимательно слушает, понимает Артура, пытается помочь советом, вывести его из прежнего состояния, находясь в состоянии собственной печали. Финал, сделанный под оптимистичный уклон, все же оставляет осадок грусти. Да, сценарий крайне прост в изложении, зато развитие сюжета, изображение героев, наделение их жизнью, эмоциями, сможет далеко не каждый, сценарист с данной задачей справился уверенно. Своим качеством, помимо режиссера, лента обязана художнику — постановщику Алексу ДиДжерландо, работавшего на площадках «Настоящего детектива» и «Ноя», оператору Касперу Андерсену, сумевшего превратить просмотр в то самое приключение, наполненное вечно зелеными тонами (со смешиванием с серостью в начальных кадрах, моментах прошлого). Камера действует спокойно, снимая окружающую природу, держа в кадре актеров. Дебютирует в большом кино композитор Мэйсон Бейтс. Весь саундтрек, длиной в 15 с небольшим минут звучит в нужных местах (два трека приходятся на первую половину, два других, включая финальные титры, на вторую), оставляя почти весь фильм в объятьях звучания ветра, шума деревьев.

Очередным украшением фильма служит правильный подбор актерского состава. Мэттью МакКонахи идеально подошел на роль Арутра. Подобные роли делают актера перспективным, в отличие от комедий, где Мэттью больше похож на дурака. Роль в «Море деревьев» удивляет тем, насколько он подошел к роли — усталый вид, грустное выражение лица, а монолог о жизни, произнесенный темной ночью у костра, действительно вызывает эмоции. Каждое действие, выглядит неимоверно искренне, оправдывая все завоеванные награды за карьеру. Удалось показать натуральную игру Кену Ватанабе. Актер придерживается нужного темпа для исполнения Такуми — он пытается помочь Артуру понять себя, понять свой смысл жизни в этом приключении, найти выход из ситуации. Последней звездой в списке числиться Наоми Уоттс. Австралийки тут очень мало, она встречается лишь в воспоминаниях, важных для повествования (делая тем самым драматическую завязку). Отличный актерский состав, делающий свою работу первоклассно, натурально, молодцы!

Итого:

«Море деревьев» — удивительная работа Гаса Ван Сента, обладающая внутренней (смысл) и внешней (постановка) красотой, изящным, оригинальным сценарием, качественной операторской работой и славным (пускай и малым) музыкальным сопровождением, а так же неимоверно чувственной, натуральной игрой актерского состава. «Черта с два» — вот что я хочу ответить всем тем, кто ненавидит данное творение, кто называет его ужасным и уж тем более завет самой худшей работой режиссера. Подобные ленты независимого направление уникальны, они заставляют задуматься, прочувствовать то, что никогда не прочувствовал ранее, в отличие от сегодняшних блокбастеров больше похожих на бесконечную общественную жвачку. Рекомендовать картину можно разве что адекватным зрителям, понимающим направление фильма, не ждущих от него невозможного, фанатам актерского состава, режиссера, людям, знающих толк в качественном кино. Всем остальным — не беспокоить.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Честно признаюсь, посмотрел фильм под впечатлением от другого американского произведения, но под другим жанром. Рука сама собой потянулась к поисковику и я открыл для себя этот таинственный и мистический лес, полный криков отчаяния и безысходности.

Аокигахара- как знакомо и созвучно с другой японской легендой Нараямой. В периоды феодального правления сюда тоже приносили немощных стариков, младенцев и калек, которых не могли прокормить их родственники.

Лес принимал их, впитывал без остатка их боль, отчаяние и страдания. Их крики о помощи или проклятия тонули в густой и плотной стене деревьев- ставшей воплощением необратимости.

Постепенно, с течением времени, энергетика этого места изменилась. Местные жители, которые и раньше не жаловали этот лес частыми посещениями, стали вообще бояться его в ночные периоды.

Порождением же современности стал другой феномен, доставивший окрестным деревням и городам других хлопот, более прозаическими и далеких от смертельной поэзии этого многострадального места. Ритуальные команды, после недолгих поисков выгребают из этого леса трупы, как после боевых партизанских операций и это происходит из года в год каждую неделю.

Лес стал местом последнего паломничества для суицидальной прослойки населения. Сюда стали стекаться люди со всей страны и даже далекого зарубежья, чтобы красиво и поэтично завернуться от мира сего.

В свете энергетики этого места герой Кенсаку Ватанабе- Такуми выглядит весьма неоднозначно, пусть зритель сделает эти выводы для себя сам. Герой же Мэттью МакКонахи, без налета плейбоевской слащавости и супергеройства к себе располагает и что впервые для меня, не раздражает.

Наоми Уотс, героиня которой слегка подурнела собой, своей одутловатостью от чрезмерных и частых возлияний спиртного, тоже неплохо справилась с ролью жены лузера и мечтателя. В общем «суперзвезды» сыграли обычных среднестатистических обывателей и их отношения и справились на «ура».

Сценарий не слишком глубок и загружен, но эта минимизация, подобная японской мебельной обстановке идет фильму только на пользу- ничего лишнего. Высоколобой же публике Каннского кинофестиваля этого показалось мало и они этот фильм раскритиковали, еще раз доказывая свою «узколобость», простите меня за тавтологию.

Для меня этот фильм стал более японским по духу сказания, чем всяко- разные ремейки на модные японские страшилки и ужастики в стиле «Звонок», «Проклятие» и т. п. Для меня он стал притчей о раскаянии и заблуждении, что ничего уже исправить нельзя, о сакральном и мучительном «Прости».

Любите и цените близких и родных, пока не слишком поздно…

10 из 10

Никогда не знаешь чего ожидать от жизни, как и от Гаса Ван Сента собственно. На сей раз, как это в его духе, перед нами паутина непривычных состояний, перечень новых ощущений. «Море деревьев» однозначно сильная и глубокая драма. Нет, наверное, фильма, который не нёс бы в себе идею борьбы, борьбы с чем-угодно, в глобальном её смысле. Решив однажды оказать сопротивление привычному течению жизни и всему тому, что это течение на него навлекло, Артур решает подойти ближе к тому самому порогу, заступить за грань и перестать жить со всем, что его гложет, что превращает его «жизнь» в «„существование“, и при чем нелегкое. И нужно ли преодолеть столько километров, чтобы достичь пресловутого „идеального места для смерти“? А может это дорога тянется совсем в другом направлении и ведет к чему-то иному? Словно рассердившись на своевольность Артура, жизнь начинает подталкивать его в спину, мол, делай то, зачем приехал, но здесь же возникает вопрос — а затем ли Артур приехал сюда?

Много, даже слишком много событий происходит в мистическом месте, уже считающемся предназначенным для упокоения несметного количества душ, событий пока еще с живым и теплым человеком. Лишь оказавшись в полном уединении и подвергшись некоторым испытаниям, Артур осознает вес конкретных вещей, яснее видит имевшие место упущения, сожаление о которых разливаются невыносимой печалью по его воспаленному организму.

Да, переживания Артура переданы зрителю в чистом, первозданном их виде, и посему без всякого труда достигают углов нашего внутреннего состояния, взывая к нашей чувственности. Возможно, совсем не исключено, что после или же во время сеанса у нас возникнет мысль «мы это уже видели», ведь образы не появляются, а лишь перетекают и могут отдаленно напоминать нам об увиденном ранее. Но Гас ван Сент может заставить нас ощутить привычное ново, через преобразование, обрамление и придав картине своего оттенка, почерка Гаса ван Сента.

Сыграно отлично, атмосфера затрагивающая и настоящая, сценарий хорош и придираться к чему-либо нет особого желания.

10 из 10

Как ни странно, освистанная критиками в Каннах, житейская драма «Море деревьев» вполне себе сносная, и мне же лично понравилась. Да, проблемы внутри они-то имеются, только весьма стандартны, учитывая его жанр, тягу Ван Сента к суицидальной теме, и сюжет состоящий из одного предложения. Он, красив, в меру слезлив, умело использует элемент мистики, снабжен приятной музыкальной темой. Тем более, подан не претенциозно, плавно, — в этом плане фильм самое-то для одного вечера. Но вот как раз в его лёгкости, и простоте, кроется минус, фильм моментально вылетит у вас из головы, не оставив после себя никакого осадка, для режиссера такого уровня это же, увы, показатель лени.

Также немного вопросов после себя оставляет сюжет, они же касаются части поступков, которые немного лишены логики. И мне лично не понятно, как человек переживший падение с высоты десяти метров на камни и с проколотым боком от ветки, тащит на себе японца? И ещё минусом, пожалуй, назову флэшбеки, от которых впечатление снизилось ещё сильнее, они больше не дополняли картину, а раздували хронометраж, у которого можно было вырезать минут двадцать, не потеряв главного.

А так, как уже было мной сказано, на мой взгляд вполне приемлемое кино, да сюжет местами буксует, может потянуть в сон, но подача всё же приятна глазу, актёрский дуэт Мэттью МакКонахи и Наоми Уоттс сработали хорошо, сама идея о смерти в красивом месте отдаёт романтикой. А в конце, как никак имеется несложная, однако полезная мысль о красоте жизни.

Спасибо за внимание, смотрите кино!

Лес Аокигахара у подножия горы Фудзи — излюбленное место самоубийц. Как и многие до него, Артур Бреннан пришел сюда, чтобы покончить с жизнью. Едва найдя подходящее место, он внезапно замечает раненого и потерянного человека. Охваченный состраданием, Артур приходит ему на помощь. Он сам собирался умереть, а теперь ему предстоит спасти жизнь другого человека.

Снова Гас Ван Сент обращается к теме смерти и снова очень почтительно и красиво. Вспомнить его предыдущую гениальную картину «Не сдавайся»(2011), где есть первая любовь и такая быстрая неизбежная смерть, все герои повязаны чувствами, в итоге есть символизм и безусловный эпический катарсис. В этой же драме, режиссер все закрутил по другому, здесь главным является элемент самокопания, что побудило прийти нашего героя в Лес самоубийц ? Что за глубочайшее чувство вины толкает на такой поступок ? И вот в течении всего фильма, мы видим флэшбеки Артура и потихоньку приближаемся к разгадке этой причины.

Я в восторге от игры актеров, от удивительного эффектного молчания Мэттью МакКонахи (Артура) и его осознания некоей неизбежности. Кен Ватанабе — кроток и немногословен, его герой уже без сил, но он находит слова, тем самым мотивируя Артура, задуматься и не совершать ошибок. Картина пронизана философией, символизмом и абстрактной мистикой, неким фольклором и таким явным желанием ЖИТЬ ! Все это разбавляет душераздирающее музыкальное сопровождение от композитора Мейсона Бейтса, смесь этноса и звуков природы прилагается.

Доволен очень этой умной историей, которая несомненно оставит след в душе каждого зрителя. И заставит задуматься над своей судьбой. Уверен. Рекомендовано к просмотру !

9 из 10

Бывают фильмы масштаба романа и фильмы масштаба рассказа. Их легко отличить друг от друга. После первого зритель молчаливо советует друзьям: «не буду ничего рассказывать, всё сам увидишь…». После второго зритель пересказывает историю за полминуты, без всяких трудностей. В фильмах-рассказах нет ничего плохого — они меньше по масштабу, иногда надоедают посередине просмотра — зато сразу становятся жизненным опытом зрителя.

Ганс Ван Сент снял точно такой фильм. Во время первой половины фильма начинаешь клевать носом и задаешься вопросом: «Зачем мне знать все воспоминания героя? Я уже понял, что с ним случилось». Во время второй половины фильма перестаешь быть зрителем и становишься участником истории, и забываешь о своем скептическом настрое. Скепсис подкреплялся еще и неприятием фильма в Каннах.

Это история о путешествии через периоды безнадежности, которые знакомы каждому из нас. Тема классическая, много раз разработанная в мировом кинематографе и особенно в американском, поскольку для американской культуры характерна вера в успех человека, преодолевающего любые сложности. Но аранжировка темы необычная — японские леса на склонах горы Фудзи, величие природы, не задетой несчастьями человека. И осознание того, что мы все связаны морем деревьев, все находимся рядом со смертью и шелестящей посмертной тишиной.

Ничего, посреди нее мы способны построить дом и вырастить цветок, невидимый аромат которого поднимается над нами и над шорохом листвы.

Не могу сказать, что Гас Ван Сент мой режиссер. Пыталась смотреть его работы, даже досматривала их до конца, но… они совершенно не цепляли: ни «Слон», ни «Параноид парк», ни «Умница Уилл Хантинг», ни «Харви Милк»… Ни тема, ни подача мне были не близки. На мой вкус, Ван Сент слишком скорпулезен в своих фильм, как следствие, его работы скучны и затянуты. А потому за его деятельностью я практически не слежу. Но как только появилась информация о новом фильме Гаса с Мэттью МакКонахи, Кеном Ватанабе и Наоми Уоттс (с последней я стараюсь не пропускать фильмы — прекрасная женщина и актриса), разумеется, это нельзя было пропустить. Во-первых, актерский состав мегашикарен, во-вторых, тема крайне интересная. Фильмов выходит много, а потому на глаза картина мне попалась только сегодня. И вот что удивило — фильм мне понравился. Он (опять же!) затянутый, но немного по-другому: здесь затянутость оправдана, и она только играет ленте на руку, своей размеренностью больше погружая зрителя в атмосферу. Не знаю, почему многие, начиная с освиставших в Каннах картину критиках, считают «Море деревьев»/The Sea of Trees (2015) самой провальной картиной режиссера… Как по мне, так это пока лучшее, что я видела у Ван Сента.

В лесу Аокигахара у подножия горы Фудзи в Японии, известном как «лес самоубийств», каждую неделю совершаются самоубийства; именно туда отправляется американец (МакКонахи), чтобы свести счеты с жизнью. Место прекрасное (к слову, снято очень даже вдохновляюще), так почему бы и нет? Красота, ни души вокруг… Только наш товарищ собрался принять таблеточек, как нарисовался японец (Ватанабе), виду болезненного и немного не в себе. Главный герой не смог проигнорировать «человека в беде» и вызвался помочь. Как оказалось, японец заблудился и никак не может выбраться из леса вот уже несколько дней, тогда наш американец вызвался проводить нового знакомого. Да вот из леса выбраться гораздо сложнее, чем попасть в него…

Казалось бы, синопсис звучит как описание к фильму ужасов. Но нет, ничего совсем уж страшного здесь нет. Это, скорее, эдакая медитативная драма с… (а вот с каким концом я не скажу, потому как финал прекрасный). Советовать прям так, чтоб «смотрите-смотрите-смотрите», не буду, ибо лента на любителя и под определенное настроение. У меня такое настроение сегодня было — и я насладилась прекрасной картиной.

P.S. Оказывается, не все у меня потеряно с лентами Гаса Ван Сента

Картина «Море деревьев» — жертва. Жертва высоких требований. Не тот человек. Не в том месте. Не в то время. Прекрасный режиссер Гас Ван Сент снял драму. Предсказуемую. Немного банальную. И как итог — второсортную.

Громкое имя режиссера, яркий актерского состава и многое другое — вот, что может стать основной преградой на пути к просмотру даже вполне сносной для просмотра картины. Ведь именно неоправданные ожидания, как мы знаем, ожесточают сердца критиков, и, как следствие, большинства осведомленных зрителей. И этот фильм безжалостный тому пример. Подтверждение — разгромная реакция всех и каждого на Каннском фестивале.

Вот, что получилось.

Первое, чем завлекается основной зритель, это актеры. И когда в актерском составе такие громкие имена, к которым каждый из нас в довольной мере привык, то нет ничего странного, если зритель оказывается не осведомленным касательно содержания фильма. Иногда так даже интереснее. В число таковых зрителей нарочно попал и я.

Вначале фильма происходит довольно смазанная последовательность действий главного героя, результатом которых он достигает поставленной цели — таинственный лес самоубийц в Японии. Относительно скоро становится понятно, что к чему, однако причины побудившие Артура(Мэтью МакКонахи) на такой бесповоротный шаг все еще покрыты завесой тайны. Но не успевает МакКонахи наесться таблеток, как обнаруживает неподалеку заблудившегося японца Такуми(Кен Ватанабе), и решает ему помочь отыскать дорогу из глубокой лесной глуши. Спустя несколько минут возникает неприятное опасение, что на поиски спасения, героям понадобиться все экранное время, и хотя так оно и происходит, на помощь этой достаточно монотонной прогулки приходят воспоминания Артура, повествующие о его прошлом, побудившем к роковому решении о самоубийстве.

Несколько неожиданно было обнаружить что МакКонахи, хотя и доказал свои превосходные актерские способности, оказался неподходящим, даже беспомощным, для данного фильма. Но вполне возможно истинная проблема кроется в безынтересном сценарии. А вот следить за игрой Кена Ватанабе было одно удовольствие. Наоми Уоттс тоже справилась со своей задачей на отлично и смотрелась так же гармонично, как Ватанабе.

Что касается идей фильма, то через 30 минут после просмотра они становятся достаточно ясными. Артур ученый, семьянин. И после некоторых диалогов, одной из идей, предстает перед нами идея о существовании потустороннего мира. Раскрытию которой не очень помогает(хотя сидит не плохо) британская инди-рок группа ALT-J.

На мой взгляд сценарию не хватило динамики. Создать которую можно было бы мистикой и необычной музыкой, в избытке присутствующей в японском фольклоре, никому не уступающей по глубине звучания. Тогда бы скорбь и тревога — основные составляющие мистической драмы — заиграли совсем другими красками. За это грустно. Ведь насущная тематика сего фильма должна не только коснуться зрителя, напомнив о бессчетном количестве трагичных жизней, но и убедить. Безоговорочно убедить хоть в чем-то.

«Ваша жизнь является бесценным даром от ваших родителей. Подумайте о них и о вашей семье. Вы не должны страдать в одиночку. Позвоните нам. 22—0110»

Да, разочарование, бесспорно, большое. Ибо тематика не раскрыта. И хотя сия кинокартина не несет художественной и исторической ценности, сам по себе фильм, если не кидаться в крайность, не так уж плох. Рецензия с натяжкой положительная. О потраченном времени жалеть не пришлось. А потому я осмелюсь заявить от лица обычного и некомпетентного зрителя, что фильм вполне заслуживает

6,5 из 10

Очаровательная легкая притча о том, как справиться с горем от утраты любимого человека и продолжить жить. Тот случай, когда рейтинг (imdb) не исказил картину и завышенные ожидания не привели к разочарованию, хотя, для себя этот рейтинг я не могу объяснить абсолютно ничем.

Фильм об утрате, о раскаянии, о неспособности справиться с чувством вины и… о том, как некоторым людям, все-таки удается продолжить жить, о светлой грусти, о благодарности, которая остается после смирения. Мистическая составляющая фильма, открывшаяся только в конце, хотя и легко читаемая в ходе самого повествования, придает фильму некоторую «популистскую» загадочность, и напоминает чем-то фильм «Стрекоза», где также речь идет о муже, потерявшем жену и получающем от нее «весточки» в виде знаков.

Музыкальное сопровождение очень органично сопровождает визуальный ряд, не является каким-то отдельным ярким элементом, но хорошо дополняет то, что мы видим -тревогу, растерянность, напряжение, скорбь, а в конце умиротворение.

Фильм оставляет после просмотра некоторое чувство облегчения и надежды. Игра актеров чудесна, всех троих, если у фильма и есть недочеты, то о них и не хочется говорить, после всех достоинств, которые я для себя выделила. Незамысловатость сюжета, довольно прямолинейные «ходы» и приемы, слишком четкое прослеживание связи между погибшей женой и незнакомцем, встреченным в лесу, которое не дает удивиться концовке фильма, ну и еще по мелочам, все это ничуть не мешает получить удовольствие от просмотра этого, невеселого по содержанию, но легкого по сути, кино.

Перед просмотром я бы порекомендовала абстрагироваться полностью от всех рейтингов, прочитанных рецензий, а также того факта, что фильм считается провальным с точки зрения Каннского кинофестиваля.

По типу композиции mystical movie можно разбить на три категории.

Первая — самая простая — к ней относятся все незамысловатые истории класса «Б» про полтергейст, экзорцизм и прочую парапсихологию. И завязка, и развязка таких картин выдержаны в строго мистических тонах и кроме бу-эффектов никаких неожиданностей обычно не преподносят.

Вторая категория — чуть посложнее. К ней относятся ленты, где и завязка, и развитие происходят в мистическом ключе, но под занавес вся презентованная мистика объясняется каким-нибудь естественнонаучным образом.

И, наконец, третья категория — самая, пожалуй, затейливая — это когда и завязка, и развитие сюжета, и даже порой кульминация строятся на вещах рациональных, с мистикой никак не связанных (или мистика всё же стучится в двери, но ей не хотят открывать), и только в финале всё переворачивается на 180°, и зрителя накрывает потусторонней волной. К этой категории и относится драма Гаса Ван Сента «Море деревьев».

Фильм рассказывает о двух отчаявшихся людях, приехавших в японский лес самоубийц Аокигахара (или Дзюкай, что как раз и переводится с японского как «море деревьев»), чтобы свести счёты с жизнью. Но что-то идёт не так, и вместо того, чтобы искать пути к праотцам, эти двое теперь изо всех сил пытаются выжить и выбраться из жуткого леса.

Хотя большую часть экранного времени акцент делается отнюдь не на мистику, а на психологию человеческих отношений и внутренний мир героев, мистическая волна приходит неожиданно. Но при этом она легка как ветерок, чуть касающийся своим дыханием лепестков сакуры. Да и вообще, несмотря на всю тяжесть заявленной темы, режиссёр нашёл способ раскрыть её без истерики и надрыва. В эмоциональном градиенте картины проступает скорее японская акварельность, нежели европейская пастозность.

Отдельных аплодисментов заслуживает актёрская работа. Мэттью МакКонахи. Неужели когда-то он был звездой второсортных ромкомов? Вот даже не верится! Сегодня это серьёзный актёр с выразительной харизмой и мощным драматическим потенциалом, который от фильма к фильму раскрывается всё убедительней. Наоми Уоттс и Кен Ватанабе также демонстрируют традиционно сильную игру.

«Море деревьев» — достойная работа достойного режиссёра, что бы там ни бухтели отдельно взятые критики. Не каждый фильм должен возгоняться в шедевр. Иногда хорошо и то, что просто хорошо.

8 из 10

Об этом фильме я узнал ещё на стадии препродакшена. Тема, режиссёр, актёры всё казалось интересным. Фильм попал в основной конкурс 68-го Каннского кинофестиваля где и состоялась премьера и где он был освистан критиками. Кода фильм дошёл до наших экранов у него был рейтинг 4,9 на imdb,23% на metacritic,9% среди критиков на rotten tomatoes. Так за что, же все так ругали фильм? После просмотра я так этого и не понял.

И так сюжет, некий американец летит в Японию в так называемый лес самоубийц, там он встречает японца, который потерялся в этом лесу после не удачной попытки самоубийства. Далее нас ждут путешествие через лес, попытки теперь уже сохранить жизнь, флешбэки и анализ прошлого.

Лично мне фильм не разу не показался банальным. Это хорошая драматическая история, возможно не идеальная, но точно не плохая. Флешбэки не нарушают темп повествования. От части фильм перекликается с «„Разрушением“» Жан-Марка Валле. Антон Долин назвал фильм «пожалуй, самой провальной работой режиссёра» и я с эти категорически не согласен. Да это не лучший фильм Гаса Ван Сента, но точно и не худший. Режиссёра обвиняли за излишне медлительную съёмку, фиксацию на деревьях, цветочках и прочих японских красотах. Но события происходят в Японии и ей нельзя не наслаждаться, большинство драм снятых в Японии выглядят так, вспомните хоть „„Трудности Перевода“». Глупо винить фильм с названием «„Море Деревьев““ за то, что нам эти самые деревья и показывают. Место, а именно японский лес у подножья горы Фудзияма, одно из главных составляющих фильма. Операторская работа здесь на уровне и ровно такая, какой от неё требует быть история. Я думаю Крис Спарлинг, когда писал сценарий отталкивался в первую очередь от места, а потом уже придумывал историю, которая могла в этом месте произойти.

Актёрская игра очень эмоциональная и крепкая, и у МакКонахи, и у Наоми Уоттс. Они профессионалы и да у каждого есть более сильные и яркие образы, но опять же есть и куда более слабые. Им веришь в каждой сцене. Актёров совершенно не в чем упрекнуть.

Ругали и музыку, за навязчивость. В первой половине фильма я не помню музыку, а значит, она мне точно не мешала. В финале она была что называется в тему и под стать истории.

Перед нами крепкий середняк, но никак не провал. Да возможно он не заслуживает призы кинофестивалей. Но и освистывания от всех и вся люди работающие над этой картиной также не заслуживают. Это хорошая размеренная драма с эмоциональными актёрскими работами и красивой картинкой.

Минусы фильма только в излишней поэтичности и метафизике.

7 из 10