И всё же Лоранс (2012)

«И всё же Лоранс» третья картина канадского вундеркинда Ксавье Долана.

С самого начала нам показывают идеальные отношения Лоранса и Фред. Они счастливы, по-детски веселиться, имеют только свои штучки, которые другие не понимают, как например их списки вещей. Идеализируют их. Потом происходит резкий надрыв, признание Лоранса и встаёт вопрос, что же им делать дальше. И после недолгих метаний Фред принимает его, таким какой он есть.

Фильм обладает своим необычайным шармом, окутывает тебя.

Смотрела второй раз, и честно признаюсь, при первом просмотре у меня было больше восхищения. На этот раз я больше к ней приглядывалась и открыла для себя, что отношусь более нейтрально.

Конечно, картина прелестная, так еще и для такого молодого режиссера без большого опыта за плечами выглядит очень взрослой и мудрой, это поразительно! Но для меня она уже не выглядит так искренне, не от чистого сердца из-за декоративности, театральности. Это не плохо, ни как нет, это лишь моё сугубо личное восприятие. Он нарабатывает руку и все эти приемы выглядят невероятно, просто мозг взрывается от проделанной работы, как же это восхитительно.

Божественна сцена с летающей одеждой, как приход весны под отличную музыку, это изумительно, просто нет слов насколько же она красивая и воодушевляющая, она такая уникальная и сказочная.

И всё же, что-то не даёт мне прочувствовать её. Он как сценический, ощущается его искусственность, но игра актёров, вот что возвращает тебя в реальность.

Актерская игра как всегда неимоверно трудоёмкая, так сильно выражающая огромный спектр эмоций. Как они кричат, плачут, испытывают нервный срыв или веселятся и так по-настоящему любят друг друга, они создают такую крепкую связь между персонажами, можно буквально ощутить и понять их, почти прикасаясь к ним, настолько вы становитесь близки с ними.

Поднимается тема смены пола, действия разворачиваются в 1989 году, во время когда общество не понимало этаких фриков, но ненависть сменилась почти безразличностью. Лишь неотрывные взгляды окружающих, так нас и встречает фильм, смотрит прямо на нас.

Саундтрек как обычно, явно выбирал человек с хорошим вкусом. Этот человек-наипрекраснейший Ксавье Долан. Музыка передает помимо атмосферы, которую так умело создает, бурю красок подчеркивающих беззаботность или свободу, которую они обретают. Libert?

Всё еще не могу себе представить как 24 летний на тот момент юноша может сделать столь прекрасное и красивое.

Главный герой фильма Лоранс Алия — преподаватель литературы. Он талантлив и вынашивает своё первое творение — поэтическую книгу, он очень близок и счастлив со своей немного взбалмошной подругой Фред. Однако в день своего 35-летия Лоранс решается разрушить, казалось бы, такую крепкую идиллию, признавшись Фред, что уже долгое время ощущает себя женщиной и ему надоело терпеть гендерные компромиссы, навязанные обществом.

Значительную часть фильма драматическое перевоплощение главного героя, его борьба и поиски нового «я» будут находить отражение в нарядах, бижутерии и, разумеется, в ярком макияже, в то время, как вторая половика Лоранса — Фред — во внезапно уходящей из под ног привычной реальности будет пытаться найти себе новое место.

Обтекаемо можно сказать, что российскому широкому зрителю тематика картин гениального канадского режиссёра, мягко говоря, не близка. По понятным причинам. Но, даже оставив за скобками эту тематику и прочие фильмы квебекского вундеркинда, нельзя не отметить, что фильм снят молодым режиссёром в 23(!) года. И его стоит смотреть всем, кто хочет ощутить истинное эстетическое удовольствие. Созданные Ксавье Доланом переплетающиеся сочетания идеально подобранной музыки, неспешных безупречно выстроенных кадров, в которых нет никаких лишних деталей, оставляют у киноманов поразительные впечатления.

Фильм потрясающий! Сильнейший по энергетике, глобальности поставленных проблем, роскошной игре актеров, музыкальному сопровождению и искренности режиссерского высказывания. Кто из героев маргинал?

Далеко не Лоранс… Но те, разнообразные, которые лицемерят, говоря, что отстаивают этические принципы, а на самом деле, пряча глаза от правды, попирают святую свободу; кто трусит и не борется за свою сущность, данную от Бога.

Отличные от большинства, не всегда падшие и потерянные для общества люди. Они — ДРУГИЕ, такие, какими их создал Господь, и у них есть своя миссия на этой грешной Земле.

Мир меняется. Вспомните сцену в фильме, когда студенты колледжа спокойно и уважительно отреагировали в аудитории на новый прикид любимого препода:'… мне кажется, наше поколение может это воспринять. Только небо нас ограничивает.» — так комментирует главный герой эту ситуацию.

Да, зрители стали свидетелями драматического крушения почти неземной любви, но это того стоит, если речь идет о самоопределении личности.

8 из 10

Для меня весь фильм уперся в эту фразу Лоранса. До нее у меня было смутное ощущение, что что-то не так, не как обычно. И только когда он ее сказал, я поняла, в чем дело: внезапное заявление мужчины о желании быть женщиной не стало, как это бывает, взрывом устоявшегося порядка группы людей. Так, пара женских истерик, обе из которых закончились улыбками. Просто они изначально все были маргиналами. Но не сказать ли — нормальными? Разве это не должно быть нормой — любить человека, а не свои ожидания, и поддерживать его в поиске себя? Если вдуматься, маргиналы — это те, кто старается наказать товарища по социуму за «нетипичность» — косым взглядом, бестактным вопросом или же кулаком.

Но перейдем к сути. Фильм Долана стал для меня открытием. До просмотра я думала, что не выдержу больше двух часов фильма режиссера, которого раньше бездумно списывала в корзину «неугодного арт-хауса». Но Боже! Сейчас я вижу, что развивающееся действие можно без потери динамики украсить буйной метафорой. А Долан делает это мастерски. Мир героини треснул — и мощные потоки воды хлещут на нее, сидящую в собственной гостиной. Она и он(а) воссоединяются спустя время, забыв наконец про «нормальных» — и — мой любимый момент — они в яркой одежде, улыбаются и идут по залитой солнцем улице, и цветные ткани неистово трепещут на них в замедленной съемке — эстетический бунт.

Я осознала отличительную черту этого фильма от других фильмов о трансексуалах. В отличие от них, здесь главный герой не пытался перенять для роли женственное поведение, всю эту кокетливую мимику. Смотря другие фильмы, я поражалась, как хорошо это удавалось актерам. Тут же ощущение, что актер даже не пытался притвориться «настоящей женщиной». Он не пытался замаскировать свою маскулинность, привычные мужские позы. Он просто захотел носить женскую одежду и красить губы, и он стал это делать, даже не одевая по первости парика. Всем своим видом он будто говорил: «Думайте что хотите». Это тонкий прием со смыслом — человек не должен прятаться и бояться.

Мне очень нравятся герои, мне очень нравятся эти метафоры и мне очень нравится эта история, в который никто не идеален, но каждый рано или поздно обретает свободу.

8 из 10

Лоранс, главный герой фильм, 35-летний преподаватель, знает и живет с этой мыслью уже долгие годы. Он знает кто он, какой и хочет быть настоящим, хочет быть честным как с самим собой, так и со всеми, кто его окружает.

И он это делает. Конечно, не сразу. Это ведь не легко. Общество всегда против, чтобы человек был самим собой, если это выходит за общепринятые рамки нормальности.» Это ненормально».

Его девушка Фред старается ему помочь в этом. Старается, как может. То ли ему, то ли самой себе. Но не очень то у нее это выходит. Весь фильм фильм у нее метания в отношении нормальности и ненормальности происходящего, в отношении принятия и не принятия. И, хочется заметить, актрисе удается не плохо это передать, во французской манере страдания.

В итоге Лоранс делает то, к чему он шел. Он изменяет пол и становится женщиной, но без изменений он остается человеком.

Красивая, чисто французская, оригинальная история с без остановки курящими действующими лицами, делающими это изящно и тоже чисто по-французски. Фильм, конечно, затянут, но, думаю, это не зря потраченное время.

Разочарую: это — самая слабая работа Долана, даже слабее нашумевшей ленты «Это всего лишь конец света», которую я уже, а вам ещё только предстоит премьера осенью. Однако же (здесь можно выдохнуть успокоенно) — слабая в сравнении с другими работами того же Долана, у которого, куда не плюнь — везде шедевр по меркам доморощенного хипстерства. Да, мне тоже непонятно — то ли похвалила, то ли обругала.

На деле же Ксавье относится к моим вполне себе любимым режиссёрам «новой волны», с той лишь оговоркой, что именно что «новой». Классикам он, разумеется, уступает, более того, все его «фирменные» визуальности уже столько раз до этого были использованы всеми, начиная с Бергмана, что уже даже не удивляют. Но если начинать знакомиться с новичками — то определённо стоит начинать с него, у него хотя бы темы интересные (и, что куда более важно, он пока не боится искренности в своих работах).

«И всё же Лоранс» — история трансвестита, рассказанная от первого лица, с вклейками из детства, заканчивающаяся вполне предсказуемо — полным примирением главного героя с самим собой в обеих ипостасях, однако же с выбором в пользу мужской половины себя.

Казалось бы.

На деле завершается всё немного иначе — и именно ради финала и стоит смотреть эту огромную по хронометражу ленту, к слову, пока ещё не напичканную всеми этими фичами в виде трёхминутных съёмок поездки по кукурузному полю и всей вот этой визуальщиной, к которой Долан пристрастится чуть позже и на которую можно любоваться в «Томе на ферме» и «Мамочке».

Что подкупает, помимо искренности — прямота повествования. Долану не нужны все эти недомолвки в угоду толерантности (как и в реальной жизни, собственно).

Что подкупает ещё более — умение Ксавье работать в качестве многостаночника (конечно, он опять же уступает тому же Ходоровски, но сам факт желания создавать ленту с нуля, не ориентируясь ни на кого, кроме самого себя — это уже достойно уважения для кинематографиста).

Да и сама история и подобрана, и рассказана максимально верно, с какой точки зрения к ней не подходи, все ключевые аспекты становления личности, попытки самоосмысления, конфликты с семьёй, друзьями, внутренние распри, желание найти своё место в жизни, где бы оно не находилось, банальные, в общем и целом, вещи, характерные для всех, в общем-то, но у людей, оказывающихся «не такими, как все», выходящие на первый план и во многом определяющие дальнейшее развитие личности — их Ксавье, исходя явно из личного опыта, сумел показать более чем верно, точно и достаточно глубоко для юноши, которому ещё и тридцати не исполнилось.

Однако же — картинка даже здесь отдаёт пошлостью глянца. Диалоги даже здесь уже направлены не на раскрытие внутреннего мира героя, а лишь на поддержание этой самой картинки. Равно как и музыкальный саппорт. Равно как и все эти прилизанные перебивки в повествовании (которые кому-то, как, к примеру, ребятам из Израиля в «Примечании», удаются, а кому-то — вообще нет).

Потому: смотреть стоит, можно даже в тандеме с «Я стреляла в Энди Уорхола», потому как они очень близки по стилистике, и проблематика хотя бы будет дополнена версией «по другую сторону правды» — историей воинственно настроенной феминистки, рьяно отстаивающей свои права и гражданские свободы. В таком формате, пожалуй, получится даже познавательно.

Однако же — это не тот Долан, к которому мы уже успели все дружно привыкнуть.

И до «Я убил свою маму» эта работа не дотягивает даже в половину — ни по глубине, ни по содержательности, ни по уровню вовлечённости самого режиссёра процесс.

После просмотра предыдущих картин Долана, которые не произвели на меня впечатления, к этой отнёсся с ещё большей опаской, всё же хронометраж нешуточный, а тема слишком модная и избитая, особенно в кинематографических кругах. Но опасения были более чем напрасны.

Наконец-то Долан раскрылся, как полноценный режиссёр, а не как талантливый плагиатор. Ни грамма нарциссизма (его персона отсутствовала в кадре), только голые чувства. Не думал, что когда-нибудь буду сопереживать подобным личностям, но фильм мягко, но в тоже время бурно, усыпил мою консервативность. Всё настолько эмоционально доступно, что проникаешься даже пониманием, сочувствием. Единственно, Долан не смог пойти до конца в своих страстях и в итоге решил угодить более широкому зрителю, сделав историю любовным триумфом. Слишком сказочно, что порождает море вопросов и ни одного ответа. Что важнее — самопознание, самовосприятие или Любовь? Фильм не имеет логического завершения, всё провисает в розовом тумане, что несомненно может не понравиться зрителю, но учтите, это единственный минус картины.

Если сравнивать фильм с его собратьями, например, безвкусная «Девушка из Дании», или «Новая подружка», которая любопытна, но не более, то этот фильм явно на голову выше не только упомянутых, но и всех мне известных на схожую тему.

Что касается актёрской игры, то здесь никаких нареканий. Без лишней рефлексии, соплей, только лишь попытки жить-дружить с реальностью. Герои понимают, что им надо и почему и пытаются как-то с этим справиться. Перевоплощение из мужчины в женщину вышло весьма удачным, Пупо идеально справился со своей ролью, настолько, повторюсь, что градус сопереживания был очень высок.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это пронзительная история, которая пролетит незаметно, не смотря на длительный хронометраж, но оставит след в душе каждого человека. Эта картина учит любить, даже когда это невозможно.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Мне не нравится, что Долана в последнее время культивируют на французском пантеоне, но всё же в его трагикомедиях есть нечто цепляющее:

К примеру, как он парит над сюжетом, первостепенно затрагивая темы, наиболее близкие каждому сегменту общества. В « И всё же Лоранс» сюжетной доменой является не тематика гендерной трансгрессии, а вещи, включённые во всякий базис: любовь, взаимоотношения, преодоление препятствий. Долан не впервые затрагивает злободневную проблематику ЛГБТ, но она плавно соприкасаются с сюжетом, а не является основной темой сюжетной линии.

И, учитывая, что фильм построен на диалогах, а вернее является неким псевдо- интервью, заявлен катарсис, хоть и кульминация проявляется намого ранее, чем в жанровом классическом кино. Он ломает конструкцию, но делает это наиболее деликатно.

Хочется отметить эпизодические роли, которые играют долановские любимицы- Монья Шокри, Анн Боссе. Персонаж Шокри завуалированная метафора, вернее обыгранное «лицо общества» — в ней есть скепсис, отторжение, сопротивление, презрение и смирение. Ей можно было бы уделить чуть больше внимания и кадров фильма (имхо).

Если вы визуальный эстет или любите длительные монологи в кино вперемешку с концентрированной констатацией жизненных событий человека- можете без страха и упрека выделить два с половиной часа на просмотр данного кино.

Сегодня фильмов на ЛГБТ тематику снимается довольно много. Некоторые из них удостаиваются одобрения кинокритиков, некоторые — любви аудитории, и большинство представляют собой вполне достойные работы, получая заслуженное признание. Можно вспомнить безумные «Приключения Присциллы, королевы пустыни», или, ставшее классикой, «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Тот же яркий и атмосферный «Завтрак на Плутоне» с Киллианом Мерфи или музыкальный «Хэдвиг и злосчастный дюйм» гениального Джона Кэмерона Митчелла, получивший статуэтку на Берлинском кинофестивале. Совсем недавно вышла в прокат грустная история «Девушки из Дании» с новоиспеченным лауреатом Оскара Эдди Редмэйном в главной роли, которая копнула тему немного глубже. Каждая из перечисленных картин по-своему освещает проблематику связанною с гендерной принадлежностью, и, тем не менее, их объединяет некоторая легкость и поверхностность повествования.

В истории кинематографа есть и совершенно отличные от названных выше фильмы, более тяжелые для восприятия, показывающие оборотную сторону жизни трансгендеров. Они акцентируются на отчужденности и одиночестве людей, рожденных в чужом и чуждом теле и из-за этого страдающих, а также на событиях и персонах, натолкнувших героев на решающий шаг. Таковы, к примеру, работы Райнера Вернера Фассбиндера: «В год тринадцати лун» — мрачная картина о безответной любви и жертвенности, или же, пропитанная болью, его пьеса «Капли дождя на раскаленных скалах», экранизированная не так давно Франсуа Озоном.

Таким образом, с натяжкой можно выделить две линии в раскрытии проблематики. Но с картиной «И все же Лоранс» все немного сложнее, потому что она соединяет как легкость, так и драматический надрыв, уверенно переходя от комедии к трагедии и наоборот.

В начале 2010-х молодой канадский режиссер Ксавье Долан берется за тему трансгендерности. Он снимает свой третий трехчасовой фильм о 35-летнем писателе и учителе колледжа, который осмеливается, наконец, поделиться своим мироощущением с близкими людьми и всеми его окружающими (чего только стоит кричащий внешний вид персонажа, на который сложно не обратить внимание, несмотря на то, что это лишь избитый трюк киношников). «И все же Лоранс» — фильм, который трудно дефиницировать, он и серьезен и надуман, и вычурен и прост. Он по-своему печален. Каждая минута хронометража пронизана чувством тотального непреодолимого одиночества человека в этом мире, человека, оставшегося наедине с собой, совершающего свой личный выбор, строящего жизнь в соответствии с желаниями и мечтами, во что бы то ни стало. Это история человека, тоскующего по своему истинному «я» и в итоге изменившего себя, обретшего иллюзорную гармонию. Подобную экзистенциальную проблематику кропотливо ворошит Ксавье Долан, разбавляя диалоги и размышления легкой музыкой и великолепным визуальным рядом — его фирменной фишкой, не позволяющей зрителям оторваться от экрана. Именно это эстетическое совершенство и перфекционизм режессера, приятная музыка, ненавязчивая клиповость и чуткий не по годам психологизм цепляют аудиторию. Красивая картинка тут очень удачно сочетается с глубокими мыслями и псевдофилософствованиями, чего не скажешь о некоторых других работах Долана. Все его фильмы иллюстрируют истории о непростых человеческих отношениях: между матерью и сыном (в дебютной и, на мой взгляд, переоцененной картине «Я убил свою маму» и в последней — «Мамочка»), или же он обращается к сильным чувствам и сложности страсти («Воображаемая любовь», «Том на ферме» «И все же Лоранс»). Зачастую эти истории туго склеены и сложно сказать, какая из них доминирует в том или ином фильме. А история Лоранса — наверное, самая сильная из рассказанных режиссером, так как под вопрос ставится сама возможность любви. Устоят ли романтические отношения, построенные лишь на духовных началах?

Подбор актеров практически безупречен. Самого Долана тут мы не встретим, но зато появятся актеры, кочующие из одного его фильма в другой.

Лоранс (Мельвиль Пупо) все же неотразим, и в амплуа мужчины, и с макияжем или кровью на лице. Особенно удачен его образ в середине фильма, когда с развивающимися на ветру пальто и волосами и звенящими серьгами он приближается к розовому кирпичу, не теряя надежды вернуть отношения и повернуть время вспять. Он — истинный писатель, безусловно, смелый, погруженный в себя и отчасти эгоистичный. Эпизод, в котором он с громкой музыкой в наушниках уединенно работает над лирикой и ничего вокруг не видит и не слышит, в лишний раз подчеркивает самостоятельность его натуры.

Девушка Лоранса с мужским именем Фред в исполнении талантливой Сюзанн Клемен подкупает искренностью, страстностью и неординарной яркостью. Ей сочувствуешь, ей удивляешься, её жалеешь.

Остальные персонажи, чьи характеры показаны мельком — невнимательные родственники и харизматичные друзья, а также новые возлюбленные главных героев — все отходят на второй план перед силой изображенной Доланом платонической любви (в истинном смысле этого эпитета, который заключил в него Платон).

В итоге мы видим эстетически выверенный, продуманный и грамотно сделанный фильм о шаткости человеческих отношений, о любви, поддержке и понимании, которыми главные герои стараются заглушить перманентное чувство одиночества.

Лоранс Алия — обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол.

Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года «Я убил свою маму» был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; «Воображаемая любовь» утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм «И все же Лоранс» 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара.

Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан — это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности, и превзошедшая своего незваного учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника и друга по музыкальной группе Фани/Фабио МакНамару, то Ксавье Долан в «Лорансе» уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении.

Словно лайтовая версия «В году тринадцати лун» Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор — это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит. Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс — сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что этот по сути взрослый фильм был снят юнцом Доланом, который до своего главного героя не дорос. Физически, конечно, нет, но морально и ментально — однозначно да, даже перерос, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс — это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна.

Очень декоративный фильм. Состоит из череды истерик, время от времени скатывается в видеоклип, разряда тех, где Шарлиз Терон в золотистом вечернем платье срывает с себя сначала бусы, а затем и само платье.

И все же — Лоранс.

Не знаю — почему-то у меня сразу возникает ассоциация с культовым творением Лина — «Лоуренс Аравийский». Может — это такая кино-шутка от Долана: взять и снять трехчасовой эпичный и размашистый клип про транссексуала, как когда-то Лин снял размашистый и эпичный (правда уже не клип) — «Лоренс оф Арабиа». В любом случае — получилось у него здорово. Не цепляясь всех сюжетных коллизий, не вычленяя из кинокартины все ее нелепости, натянутости и «сладости» — ничего лучше я пока у Долана не смотрел. К тому же я соскучился по формату 4:3 в современном кино.

А фильм на удивление (и совсем для меня неожиданно) оказался по итогу вовсе не про транссексуалов. Он оказался про любовь. Причем в лучших традициях Дугласа Сирка — когда искреннее погребено под тонной шмотья, косметики и декоративности. Но если кому захочется покопаться в этом, не боясь испакачаться «долановщиной» — тот обязательно это искреннее найдет. Понравилась работа оператора.

Было все живенько, бодрее, чем та же «Воображаемая любовь». И совершенно поразила меня тут Сюзанн Клеман. Видел до этого ее в «Я убил свою маму», там как-то ровно смотрелась. Но тут — у нее настоящий прорыв, Перфоманс так сказать. Очень люблю, когда автор-режиссер работает с одним актерским составом. Это добавляет картинам и авторского, и уютного.

Сразу хотелось бы отметить, что рецензия целиком и полностью посвящена Ксавье Долану, человеку талантливому, незаурядному, успевшему за свою не столь длительную карьеру кинематографиста создать шумиху вокруг своего имени. О нем говорят. Говорят не только в его родной Канаде, но и за океаном. Ему пророчат, его восхваляют, а он продолжает снимать кино на темы, которые его волнуют.

Он доказал, что может снимать фильмы не только о молодом поколении, не только о сверстниках (режиссеру всего лишь двадцать пять лет); и делает это виртуозно и с легкостью, которая присуща этому молодому дарованию из Монреаля. У Долана есть свой почерк, легко узнаваемый и в то же самое время неуловимый.

Этот фильм о любви; о любви не простой, а с осложнениями. Главный вопрос фильма: что может стать препятствием на пути настоящей любви? Существует ли такая форма любви, которая могла бы не замечать условности?

Фильм наполнен цветом. Если хочется окунуться в атмосферу начала 90-х — пожалуйста! И в этом фильме Долан затронул свою давно излюбленную проблему — проблему матери-сына (он поднимет ее снова и в своем следующем творении «Мамочка»).

Ну и, конечно же, музыка. Как можно не упомянуть треклист, который использует режиссер, благодаря которому мы с легкостью погружаемся в жизненную среду конца 80-х, начала 90-х. Музыкальная подборка продиктована модой на музыку, рожденной во времена навязчивой, претенциозной романтики 80-х. Это и делает ее великолепной. Самым ярким музыкальным пятном в фильме, пожалуй, является сингл британской синти-поп группы Visage — Fade to Grey.

Стоит посмотреть этот фильм и ради того, чтобы задать себе вопрос: имя Сюзанн Клеман — почему до сих пор оно было не на слуху?

9 из 10

Можно ругать Долана за его постоянную ЛГБТ или около-ЛГБТ тематику, и можно гневно обвинять его в пропаганде чего угодно. Но нельзя спорить с тем, что этот человек обладает удивительным талантом. И талант его не в том, что он ворошит «осиное гнездо» кинематографа, показывая нам то, что видеть нам не всегда удобно. Его талант в том, что он снимает удивительно тонкие, красочные и нежные фильмы, о чем бы они ни были.

Первое, что бросается в фильме, это чуткая любовь создателей к деталям. Мы живем в век высоких технологий, и использование этих технологий подняло кинематограф совсем на другой уровень, естественно кино стало совсем другим. И Долан несмотря на свою молодость прекрасно чувствует то, что отдает некоторой старой забытой простотой. Выбор цветовой гаммы его фильмов часто напоминает мне Уотерса или Уэса Андерсона, но только я начинаю думать об этом, как камера скользит так, как только Долан мог бы придумать. В кадр всегда попадает множество лиц, предметов. И каждый из них несет в себе большой смысл, это не просто красивая картинка для пропорции, это важная, несущая часть фильма, по которой видно, что она с обожанием и усердием проработана.

Герои Долана всегда выходят пронзительными. И «Лоранс» не исключение. Тонкая тишина в кадре, крупные планы, простота картинки и, главное, музыка делают все действо в целом таким искренним, что не возможно не прочувствовать фильм.

Долан один из тех режиссеров, чьи приемы заставляют зрителя думать, додумывать, догадываться и с улыбкой разгадывать то, что происходит на экране. Это не простая голливудская картинка, где все разжевано, только и надо, что проглотить.

«Лоранс» вышел не таким «громким», как его первый фильм «Я убил свою маму», который был наполнен потоком эмоций. И не такой, как «Воображаемая любовь», в котором был стиль, неспешность и светлая ирония. «Лоранс», наверное, первый, для меня, из всех фильмов Долана, который вышел по-настоящему романтичным. Он рассказал историю, где у любви нет преград, но несмотря на это, любовь эта проходит путь от А до Я, она живет вместе с героями, она зарождается, она помогает осмыслить себя, найти свое место, и, наконец, эта любовь дарит свободу.

Я всегда с интересом смотрю кино, которое снимает Ксавье Долан, потому что его талант поистине выразителен. И дело даже не в том, что он молод и для его возраста это феноменально. Дело в том, как он смотрит на мир, каким его видит, и каким показывает его своим зрителям. И в который раз я убеждаюсь, что его виденье невероятно импонирует моему, наверное, еще и поэтому мне приятно смотреть на его работы, какими бы ярлыками их не обвешивали. Этот фильм выходит за рамки навешанных на него ярлыков. Потому что это не просто бытовая трагедия, это волшебная история о том, что у каждого есть шанс найти в куче пепла маленького феникса.

Когда каждый говорит о невероятном таланте Ксавье Долана, но не заметно для самого себя начинаешь заинтересовываться. Если быть честно, свое знакомство с Доланом я откладывала как могла, по непонятной мне причине. Будучи наслышанной о том, что его фильмы или приходятся по вкусу, или ты абсолютно не можешь их смотреть, я в какой-то мере боялась. Слишком много ожиданий. И большая вероятность разочароваться. И все же я решила начать с «Laurence Anyways», по той простой причине, что сюжет этого фильма показался мне интересным.

Первое, что бросается в глаза — любовь Долана к художественно поставленным сценам. Цветовая гамма, детали, образы все прописано до мельчайший деталек создавая что-то безумно изящное и красивое. Около 70% фильма составляют такие сцены. И опять же тут вступает дело вкуса. Мне, как человеку, которой обожает такого рода именно картины, все приходится по вкусу. Другой же сочтет лишним все это. Про эту страсть и особенность Ксавье уже говорили многие, так что распылятся дальше я не вижу смысла.

Основная сюжетная линия это отношения трансгендерной женщины Лоранса и ее подруги Фред. Нам показывают медленный процесс превращение Лоранса в женщину, каждый раз с новой степенью непринятия его со стороны Фред и общества в целом. Есть и второстепенные персонажи, и иногда вклинивающаяся линия отношения Лоранса с матерью, но все это скорее создает бэкграунд для выделения взаимоотношений Лоранса и Фред, Лоранса с самим собой.

Весь фильм характеризует слово «красиво». Его можно отнести и к актерам. Они красивы. Интересны. Яркие образы на изначально ярких типажах. Сюзанн Клеман (Фред) вышла настолько интересной, что иногда перекрывает главного героя. Мельвиль Путо (Лоранс) справился хуже. Хорошо, но хуже. Его женщина не была до конца женщиной. Это была грубоватая версия чего-то более изящного по задумке. К слову, возможно это был специально прописанный таким образом образ, так что опять же вопрос восприятия.

Восприятие это то, о чем эта картина. Ксавье как будто хочет научить людей отказываться от своего «нормально». Ведь она не однозначно. Не перекрывать воздух другим своей «нормой». Ведь все «странно» лишь в наших головах. Стоит посмотреть в глаза своему «странно» и оно превратится в «прекрасно».

Я отношусь, к тому типу людей, кому Долан пришелся по вкусу весь и полностью. Со своей детализация и красотой. И я влюбилась в «Laurence Anyways» так же как и в Ксавье. Не смотря на то, что за красотой иногда терялась суть. Это не играло большой роли. Роль играло удовольствие. И желание сказать, что это «мой фильм».

9 из 10

В фильме «И всё же Лоранс» затрагивается одна из самых закрытых тем общества на сегодняшний день. Третья картина режиссера Ксавье Долана о обычной жизни человека, который решается на смену пола.

Дверь открывается и в аудиторию входит учительница, нет, учитель… Это Лоранс (Мельвиль Пупо), 35-летний преподаватель литературы, но в платье. Это та самая точка не возврата, с которой начинается история главного героя и его любимой девушки Фред (Сюзанн Клеман). Будучи педагогом в колледже и успешным писателем, Лоранс решается на смену пола и проводит зрителя через всю свою жизненную трансформацию. Безусловно, поддержка Фред сыграла решающую роль в жизни Лоранса, ведь, без нее не было бы этой красивой истории любви и горького разочарования.

В этом кинофильме зритель не увидит сам факт трансформаций и операций, но сможет понять, почему некоторые люди решатся на подобный шаг в своей жизни и через что проходят.

Сколько нужно человеку времени на осознание, того кем он является в действительности?

Рекомендовано к просмотру.

Ксавье Долан — один из немногих современных режиссеров, кто создаёт кино, как произведение искусства, в котором безупречны стиль, сюжет, драма, актеры, диалоги и музыка, собирающая всё в единое целое.

«И всё же Лоранс» (англ. Laurence Anyways) его третий фильм. Учитывая возраст Долана (24 года), это либо гениальность, либо группа талантливых художников, дизайнеров и писателей. Впрочем, всё становится неважным, когда погружаешься в сложный мир Фред (Сюзанн Клеман) и Лоранса (Мельвиль Пупо). Лоранс — учитель в колледже и талантливый писатель. Фред — его девушка, которая узнает о решении Лоранса сменить пол. Но это не просто история любви мужчины и женщины, один из которых решил открыть правду, таившуюся под кожей страха и предрассудков долгое время.

Долан показывает свободу, не только как путь к душевному равновесию, но и как тонкий взрывной механизм, который может снять оковы с одного и выстрелить в спину другому. Невыносимый лабиринт, из которого Фред и Лоранс пытаются выбраться и остаться при этом собой. Насколько сильна их любовь? Имеет ли она границы? Свобода снимает маску, за которой мы видим равнодушное лицо, предлагающее испытание, и, конечно, не обойдётся без жертв.

Постановочно наивные сцены, почти театральные с яркими эпизодическими персонажами, которые, на первый взгляд, по канонам кинематографа, должны лишь создавать фон, здесь обретают глубину и значимость. Они являются вспомогательными островками на пути познания эмоционального мира героев. Это возможность увидеть жизнь их глазами, пропустить их страдания сквозь себя.

Каждый кадр — это живопись, фотография с голосом.

Глубокая драма приправлена стильным гардеробом и сильной музыкой.

Музыка перерождается в отдельного персонажа, хладнокровно наблюдающего со стороны за героями, слегка касаясь их. Отреченный пульс Moderat, первобытные мотивы Fever Ray, старомодная пикантность Visage, и, конечно, The Cure и Depeche Mode создают колоритный плей-лист. Дефиле Лоранса по коридору института в зеленом костюме на оранжевых каблуках под музыку Headman — Moisture (Headman Club mix) среди пёстрых неформальных студентов в винтажных кожаных куртках, свитерах с геометрическими рисунками; среди излишне экстравагантных коллег; среди взглядов осуждения и восхищения — это полноценная короткометражка. Момент высвобождения Лоранса из скорлупы страха и лжи. Это восстание? — …это революция…

Алкоголь, сигареты, Пруст, искренняя игра актеров, французская импульсивность, лоск 90-х, старомодный шрифт, заполняющий большую часть экрана, трагедия с иронией, дрожащая нить истерики, пронизывающая жизнь — всё это безумный мир Ксавье Долана.

На этом я остановлюсь, чтобы не превратиться в спойлер. Поэтому смотрите (с субтитрами) и рассуждайте…

Лоранс Алия — обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол.

Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года «Я убил свою маму» был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; «Воображаемая любовь» утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм «И все же Лоранс» 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара.

Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан — это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности и превзошедшая своего учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника Фани МакНамару, то Ксавье Долан в «Лорансе» уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении.

Словно лайтовая версия «В году тринадцати лун» Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор — это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит.

Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс — сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что двадцатилетний паренек-режиссер еще не дорос до собственного персонажа. Физически, конечно, нет, но морально и ментально — однозначно да, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс — это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна.

10 из 10

24-летний канадский режиссер Ксавье Долан, не по годам талантливый (я бы даже сказала безгранично), выпустил в свет свою третью полнометражную картину. Тема её — гендерная самоопределение, а попросту явление транссексуальности. Тема актуальная, о ней много спорят, да и вообще кино про это можно назвать остро-социальным. Но, черт побери, фильмы Долана, никак не вяжутся со словом «социальный»! И пусть он выдвигает на первый план хоть сотню свежих вещей, которые еще лет 50 назад казались обществу дикими и противозаконными, его истории останутся высоко художественными. Все, кто видел его фильмы «Я убил свою маму», «Воображаемая любовь»,согласятся с тем, что Долан — эстет и перфекционист до мозга костей. Вкуса у него не отнять. И чутье камеры, и кадра — то, что делает его фильмы чем-то неземным по красоте и образности. Лично я каждый раз оторваться не могу от картинки — настолько все сочно, ярко, стильно и необычно.

Но знаете, Ксавье Долан обласкан критиками вовсе не за завораживающую картинку. Темы, что ему интересны, каким-то образом обыгрываются по-новому, врывается свежее дыхание. Конкретно с этим фильмом молодой режисссер подгадал под время (только-только о траннссекусуалбности стали спорить, в том плане, что появились мнения о том, что это нормально;нет поголовных обвинений о том, что такие люди психически нездоровы). Долану в принципе, как открытому гомосексуалисту, близка тема сексуальных меньшинств: в первых двух фильмах его герои были геями (хоть это и не являлось ядром сюжета). Вот и в картине «И всё же Лоранс» главный акцент Долан делает не на саму транссекусальность(принятие обществом, терзания самоопределения, осуждение семьи),как обычно в фильмах на эту тематику, а на Любовь между двумя духовными сферами(о полах говорить сложно), прежде не игравшую в его фильмах такой роли. Режиссер скорее поднимает тему не того, какого транссексуалу живется в наши дни (это уже не шокирует ни общество, ни самого Долана, ребенка нового тысячалетия), а того, можно ли любить человека после того, как он сменит пол. То бишь духовная ли связь между парой, или тело — то, что ты любишь в своем избраннике больше всего. Героине Фредерике, возлюбленной Лоранса, тяжелее всего. Она не знает, как ей стоит поддержать своего любимого и как распрощаться со своими женскими надеждами о простом семейном счастье, не требующее изоляции в загородном доме;она попросту хочет детей. Причем детей от мужчины, которого она любит сильно, страстно и необычайно самоотверженно. А её мужчина, в свою очередь, на 35-ом году жизни понимает, что время открыться и быть собой пришло. А когда же еще? Не жить же в постоянном ожидании того, что ты преодолеешь страх, что когда-нибудь тебе станет уютно в ненавистном теле. И проблема, сталкивающая лбами двух влюбленных, велика. Эта по сути настоящая семейная трагедия. Со своими масштабами, но всё же. Вот, что является центральным в истории, и вот, что Долан впервые выносит на публику. Все три его картины разные, но в них читается почерк творца. Вот, что я называю искусством.

Немного странно смотрелся брутальный Мельвиль Пупо,запомнившийся мне по фильму «Любовь со словарем»,в роли транссексуала. Всё сыграла на контрасте. Уродовавший его образ (похожий на простого барного трансвестита или какого сатирического артиста) настолько дисгармонировал с его натурой, что я задумалась о том, насколько тяжело абсолютно брутальным парням пытаться стать девушками, насколько сильно они этого желают. Не знаю… Я как-то не прониклась к этому герою. Не воспринимала его заявление и смене пола серьёзно, хотя должна была. Реплики про революцию не случайно мелькали в кино. Она должна была произойти. Должна была… Но не та, наверное, цель была поставлена перед Ксавье Доланом. Он хотел отразить человеческие отношения, очень интимную сторону. Поэтому кино художественно и в высшей мере психологично, а не социально.

Других актеров в фильме Долан пособирал с его предыдущих фильмов: Монья Шакри, Мэгали Лепин Блондо, Моника Спациани, Энн Элизабет Боссе. Видимо, эти актеры теперь его. Ну и Сюзанн Клеман в главной роли с Пупо, ранее игравшая в «Я убил свою маму». Эта женщина феноменальна в роли. Меньшего и говорить не надо. Очень эмоционально, очень колоритно и очень с надрывом. Она безусловно солировала на протяжении всего фильма. Своей личностью перекрыла даже самого маргинального маргинала Лоранса.

Несмотря на то, что фильм длится почти 3 часа, он смотрится легко. Я не пожалела о просмотре: это явно не что-то из рода длинного занудного и тяжелого арт-хауса. 3-часовая разговорная драма оставляет тонны размышлений. В плане эмоций меня не клемануло (хоть примерно в одно время с Доланом я стала всерьёз интересоваться темой транссекусальности), но все 3 часа я завороженно наблюдала за необычными интересными лицами, до умопомрачения красивыми сценами и наслаждалась проникновенной игрой актеров. Фильм, безусловно, стоит внимания.

- Нужно иметь яйца, чтобы в таком виде пройтись по улице.

- Надеюсь, вы помните, куда вы их положили.

8 из 10

Эта картина, мне кажется, в первую очередь не о самом Лоренсе и его желании стать женщиной, а о том как общество реагирует на эти изменения, на это (от части) эпатажное поведение. Ведь сам Лоренс твердо уверен в том, кем он хочет стать и почему. Он (осознаёт) принимает себя таким, новым и совершенно другим. Но вот люди, его окружающие, не готовы к принятию такой истины, которая идет в разрез с общепринятыми мерками, параметрами и правилами. Они осуждают, не принимают и отводят взгляд, думая, что это некий протест против чего-то или кого-то. На что сам Лоренс уверенно заявляет: «это революция!». Революция себя, кардинальное изменение и перевоплощение. Он не просто идёт против всего общества, ему это, по сути, не нужно. Он заявляет о себе, раскрывает настоящего себя и стремится быть таким, каким ему чувствуется. Не эту ли догму нам твердят везде и все: будь собой, живи так, как хочется тебе и не оглядывайся на других. Лоренс приходит к этому и встречает шквал непонимания и волну отвержения. Найдя себя, он рискует растерять всех, кто ему дорог.

Это драма в полном смысле этого слова. Драма необычная, сложная, авторская и новаторская. Именно такая, какой видит её Ксавье Долан. Третья полнометражная работа канадского режиссера получилась глубже и насыщенней предыдущих его работ. Сильная история о молодом мужчине, который хочет стать женщиной. Впервые хронометраж длиною в три часа не приводит в недоумение и не возникает желания ускорить просмотр. Потому что настоящая жизнь одного человека, умещенная всего-то в 160 минут. Жизнь со всеми её сложностями и проблемами, любовью, страданиями и человеческим непониманием.

«И всё же Лоранс» кино не сколько о транссексуалах и проблеме их жизни в обществе. Здесь стоит смотреть гораздо дальше и глубже, потому что это кино о любви, о борьбе двух людей за счастье и возможность быть вместе. Акцент в этих отношениях ставится в первую очередь на Фред — девушку Лоранса. Которая, кажется, запуталась в попытках отгадать кто же она такая на самом деле. Сначала, казалось бы, она принимает Лоренса, сама при этом переживая личную драму и «точка кипения» находит свой выход в откровенном монологе, когда Фред срывается на официантку в кафе. Но с другой стороны она на может быть с ним, с ним настоящим, потому что в-первую очередь она видит в нём мужчину, но никак не женщину.

Каждый раз смотря фильмы Долана, я прихожу в эстетический восторг и изумление. Восторг — от потрясающе красивых и сочных кадров. Изумление — от того какие способы подачи эмоций использует режиссер, будь то вода с потолка, как средство показать нахлынувшее чувство любви и ностальгии или летящая с небес одежда, в момент, когда главные герои снова вместе. Это завораживает и притягивает, хочется наслаждаться этими кадрами снова и снова, каждый раз находя в них что-то новое и особенное.

7 из 10

Ксавье Долан… смотря его фильмы не могу поверить в то, что этот молодой человек мой ровесник. Сценарист, продюсер, режиссер — действительно талантливый, и более того, как по мне, почти гениальный деятель кино. После фильмов «я убил свою маму» и «воображаемая любовь» он снимает свою третью полнометражную картину «И все же Лоранс».

Себе Долан не изменяет, ибо визуальный ряд — красочный, сочный и вкусный. Чего, а стиля у этого художника не отнять. Не обошлось и без некой метафоризации. Падающие вещи с неба, потоки воды с потолка — все это создают неповторимую атмосферу, красоту. Долан — эстет до мозга костей, и любые, даже самые казалось бы банальные и непривлекательные сцены, обретают у него свое очарование и даже некоторый шик. Хотя здесь в отличие, например, от воображаемой любви, эстетика не просто выходит на первый план, а скорее довольно-таки гармонично взаимодействует с линией повествования. Главной темой фильма становится проблема гендерного самоопределения. Обычный, вполне себе успешный преподаватель колледжа Лоранс, ведет обыкновенную, нормальную жизнь. Преподает, любит девушку Фред, с которой у них полное взаимопонимание, страсть, любовь и в общем то полный комплект всех необходимых чувств. Но… Лоранс в один прекрасный (а скорее не очень) день делает признание — он хочет быть женщиной и решился сделать операцию по смене пола. Вот тут и начинается все самое интересное. С этого момента стоит наблюдать за игрой Сюзанн Клеман, играющую подругу Лоранса, Фредерик. То, как она переживает подобное поведение своего любимого человека, ее эмоции, ее переживания — вот что встает на передний план. Клеман сыграла превосходно, я действительно верила ей, более того, сопереживала, чувствовала эту женщину.

Единственное, что может показаться минусом — хронометраж фильма, 3 часа — это достаточно много, но лично я не пожалела о потраченном времени. Эта поэма, рассказывающая о том, что главное в жизни быть собой и оставаться человеком (ecce homo), достойна того чтобы уделить ей свое время. Безумно красивый, безумно чувственный, и однако, не лишенный смысла фильм.

В России все-таки выпустили фильм канадского вундеркинда Ксавье Долана о мытарствах 35-летнего преподавателя литературы, решившего сменить пол.

Долан дебютировал в режиссуре, когда ему ещё не было двадцати. На сегодняшний день за плечами этого 23-летнего субтильного очкарика с внешностью подростка уже три полнометражных фильма и на выходе четвёртый. Такое раннее и стремительное начало режиссерской карьеры выглядит просто невероятным в наше время, когда даже сорокалетних постановщиков часто держат за молодых. Долан не просто интенсивно снимает, но ещё и ухитряется каждый раз собирать богатый урожай престижных наград — от главной национальной кинопремии «Genie» до самых разных регалий каннского фестиваля.

Ко всем трём картинам он сам написал сценарии, а в двух первых вдобавок ко всему сыграл главные роли, больше того — ещё и реализовал себя в роли продюсера, художника и монтажера. В общем, мы имеем дело с мультипрофессионалом, освоившим несколько самостоятельных специальностей. Возможно, такая осведомленность и многогранность объясняются тем, что папа-актёр привёл сына Ксавье на съёмочную площадку, когда тому только-только исполнилось пять лет, и сразу же пристроил его сниматься. В итоге к неполным двадцати годам из отпрыска сформировалась вполне самостоятельная личность, которой было что сказать, особенно о себе и своей самоидентификации.

В своей третьей работе, о которой сегодня идёт речь, Долан впервые не стал играть главную роль, всецело сосредоточившись на режиссуре, в результате чего появилось гигантское 168-минутное полотно о проблемной транссексуальности. И если первые два фильма режиссер-гей в какой-то мере снимал про себя, то в третьем проиграл вероятность проживания другой жизни — самую радикальную личностную метаморфозу, какую может позволить человек, — перемену пола. Он отважно вторгся на территорию, на которую кроме узкого круга посвященных да разве что врачей-хирургов никто не допускается. Может быть потому, что свёл к минимуму всю физиологичность болезненной процедуры. Лоуренсу здесь вполне хватает психологического прессинга, который неминуемо начинает проявляться, как только он переодевается в женский наряд.

Уже самое первое появление женщины Лоуренса в университете, где он преподает, сразу становится той самой кульминационной сценой, которую Гоголь назвал «немой» в своём «Ревизоре». И если ученики сравнительно легко принимают такой странный вызов учителя, то консервативный взрослый мир категорически этого не приемлет. Вслед за увольнением с работы следует бегство возлюбленной, отказ матери, избиение, то есть — полный набор деструктивных действий, после которых логично было бы вообще покончить с жизнью. Но нарушая главную заповедь расторгнутых отношений, лаконично и поэтично прописанную Вознесенским: «Не возвращайтесь к былым возлюбленным», — Лоуренс не только возвращается спустя 10 лет, но и берет красивый реванш…

Несмотря на то, что номинально главным героем здесь является Лоуренс, все лучшие драматические куски достаются актрисе Сюзанн Клеман, которая играет его возлюбленную Фредерику. Её актёрская работа произвела такое сильное впечатление, что на каннском фестивале ей даже вручили альтернативный приз за женскую роль, впервые наградив им исполнителя неконкурсного фильма. И в самом деле, её героиню как раз можно понять, и как результат, посочувствовать, в отличие от центрального персонажа, чьи действия, при всех к нему симпатиях, отдают если не клиникой, то, по меньшей мере, трагической клоунадой.

Похоже, что Долан созрел для того, чтобы занять место Педро Альмодовара, который уже давно превратился в пародию на самого себя. Он так же тяготеет к эффектным и броским нарядам на грани кича, любит самолично одевать своих персонажей, всякий раз, едва не делая из них фриков. Кроме того, он помнит, что кино — это ещё и язык образов. И потому систематически прибегает к нехитрым, но выразительным метафорам, которые присутствуют в его фильмах как вполне самостоятельные видеоклипы или уже готовые трейлеры. Здесь к таковым относится пара красивейших эпизодов, когда в рапиде под музыку откуда-то с неба начинает падать нижнее белье или когда в комнате с потолка на Фредерику вдруг обрушивается лавина воды…

Тема транссексуальности была актуализирована ещё в 970-х, когда один за другим появились две картины — «Смена пола» (1977) испанца Висенте Аранды и «В год тринадцати лун» (1978) немца Райнера Вернера Фассбиндера. В последующие годы её поднимали неоднократно, а ирландец Нил Джордан даже ухитрился сделать это дважды («Возмутительная игра», 1992, и «Завтрак на Плутоне», 2005). Но культурным трендом гендерная метаморфоза так и не стала. Долану — открытому гею с младых ногтей, именно она понадобилась для того, чтобы бросить вызов консервативному обществу, которое, похоже, окончательно примирилось с почти тотальной гомосексуальностью, но транссексуальность всё ещё классифицирует как психическое отклонение.