Гамлет ХХI век
5.6
2010, драма
Россия, 2 ч 56 мин
16+

В ролях: Армен Джигарханян, Евгения Крюкова, Александр Бердников, Юлия Кара, Андрей Фомин
и другие
История Гамлета, принца Датского, перенесенная в XXI век. Героям придется решать все те же нравственные проблемы и преодолевать те же трудности, но средствами сегодняшнего дня. Вместо дуэлей на шпагах - гонка, вместо писем - видеопослания, вместо классического саундтрека - композиции Deep Purple.
Дополнительные данные
оригинальное название:

Гамлет ХХI век

год: 2010
страна:
Россия
слоган: «Мистическая готика Шекспира оживает»
режиссер:
сценарий:
продюсер:
видеооператор: Вадим Семеновых
художники: Юрий Устинов, Александра Андреева, Владимир Никифоров, Аня Кузнецова, Дмитрий Андреев, Анатолий Тюрин
монтаж:
жанр: драма
Поделиться
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 2 ч 56 мин
Другие фильмы этих жанров
драма

Постер фильма «Гамлет ХХI век», 2010

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Гамлет ХХI век», 2010

'Гамлет' Уильяма Шекспира - одно из величайших произведений мировой литературы, произведение, над которым размышляли писатели, философы, политики, психологи. Именем Гамлета назван один из психологических типов соционики.

Роль Гамлета - величайшее событие в карьере для любого актера. Роль Гамлета исполняли И. Смоктуновский, В. Высоцкий, В. Авилов и другие актеры.

Само название этой картины делает акцент на том, что ее действие перенесено в 21 век. Прошли века, многое изменилось, человеческие проблемы остались теми же.

Фильм начинается с того, что молодые люди Гамлет (Гела Месхи) и Лаэрт (Данила Козловский) соревнуются в автомобильной гонке.

Гамлет - юноша с тонким, иконописным лицом, который учился в университете, вернулся домой, когда трагически погиб его отец.

Это большое горе для Гамлета, которое усиливается тем, что мама Гамлета - Гертруда (Евгения Крюкова) готова быть с королем Клавдием, изменив любви к погибшему мужу, отцу Гамлета.

Удивительна показана, прочувствована обстановка: гонка Гамлета и Лаэрта в ночи, под крики толпы друзей, может быть и фанатов.

С главными героями мы знакомимся, когда показан ночной клуб. Там появляются Клавдий, Гертруда, Офелия. Их речи идут в эти моменты под звуки музыки. Внимание привлекает и одежда героев.

Все это работает на создание атмосферы готики, декаданса, понимания, что произведение поставлено по трагедии.

Внезапно, среди ночи к Гамлету приходит призрак его отца и раскрывает важные детали ухода. Это придает картине мистичности, что есть и в трагедии Уильяма Шекспира.

Теперь у Гамлета появляется цель - отомстить за своего отца обидчикам.

Но воплотить в жизнь это намерение для Гамлета в этом фильме становится также трудно, как и в трагедии Шекспира. Гамлет мучается вопросами: 'быть или не быть', произнося этот монолог тут на фоне бескрайнего моря. Актер Гела Месхи передал все внутренние терзания, мучительные противоречия Гамлета, его эмоциональные, динамичные пламенные монологи, рассуждения.

Гамлет исходит из благородных целей, желаний, порывов. Однако общество, в частности коварный Клавдий, принимает его действия, рассуждения за безумие. Но таков ли Гамлет? Он хочет справедливости, а совершает ошибки.

Данила Козловский в роли Лаэрта передал роль соперника, конкурента Гамлета. Они оба юны, умны, страстны.

Юлия Кара в роли Офелии нежна, добра, ранима, чувствительна. Она как нимфа, фея. Но тонкая душевная организация, ранимость дают неверную оценку окружением ее поведения. Клавдий и ее поступки считает безумными.

Гертруда умна, но ее страсть к Клавдию разрушает ее семью, по сути становясь порочной.

Дмитрий Дюжев в роли Клавдия передал образ Короля, хозяина жизни, в руках которого власть, деньги, сила. Такой сильный мужской образ и привлек, возможно, Гертруду. Но Клавдий жесток, хитер, коварен. Д. Дюжев, возможно, молод для этой роли.

В. Сухоруков в роли Озрика передал роль своеобразного серого кардинала, тайного советника Клавдия, выполняющего тайную работу.

Великолепны и декорации замков, дворцов, морских пейзажей, утесов, что выдерживает стержень классического произведения У. Шекспира. Что сочетается с элементами современности: ночными клубами, автомобилями, яхтами.

Основу фильма составляет переведенная на русский язык речь героев В. Шекспира. Язык Шекспира выдержан во многих репликах всех героев пьесы. Это великолепно!

Картина очень насыщена действием. В фильме удается раскрыть сюжетные линии драмы У. Шекспира, раскрыть характеры героев во всей их многогранности на фоне современности, что сделает классический вариант драмы У. Шекспира понятнее современному зрителю. Показать, что тема, проблематика произведения 'Гамлет' У. Шекспира важна, актуальна и в современности.

9 из 10

15 сентября 2023

Наглядное пособие о том, как изуродовать классику…

Если бы этот фильм позиционировался как пародия, то он вполне мог бы найти свою нишу.

Начнем с того, что Гамлет по Шекспиру — 30летний мужик, прошедший огонь и воду. Умнейший потомок королей, которому и после смерти оказывали честь и уважение. Здесь же это инфантильный пацан, толкающий наркоту в клубе, увлекающийся гонками и ополоумевший от жажды мести. Все его движения — сплошной эмоциональный порыв, а не холодный расчет, сокрытый маской безумия.

Половина диалогов у героев переделана (одно только то, что Гамлет признается Офелии, что безумен понарошку — этого в пьесе нет). Офелию вообще в открытую убивают, хотя по пьесе она — самоубийца и потому сомневаются даже священники и не отпевают ее по всем канонам.

Гамлет, замерзший, сидящий голышом на камне посреди моря (нафига он туда забрался?!?!) и рассуждающий «быть или не быть»… Ну конечно, это идеальное место, чтобы заняться философским измышлением о своей дальнейшей судьбе и решиться на активные действия против убийцы — дяди и изменщицы — матери.

Последняя серия, где вся дуэль обращена в гонку — это зачем? Лаэрт, умирая признается Гамлету в том, что меч отравлен и раны Гамлета смертельны. И это не менее великое «Ступай же ты, отравленная сталь, по назначенью»…

Где все это?

Я не против того, чтобы пьесы осовременивали (посмотрите британских «Короля Лира», «Кориолана» с танками и самолетами — уважение к первоисточнику чувствуется, несмотря на тот же грех переделок).

Здесь же это же полное переписывание с сохранением лишь имен персонажей, отличающаяся от классики, как отличается отражение в кривом зеркале от прототипа.

Отдельное «фу» по поводу игры актеров. Даже в этом подобии «Гамлета» была заложена некая трагедия, драма, сюжетная завязка и развязка. Но сыграна она настолько плоско и шаблонно, настолько криво… словно это постановка младшей группы детского сада.

Декорации — да, красивые виды на замок, море — но это лишь природные ландшафты. Где же сами декорации? — тряпочки, развешенные на деревьях, тряпочки на стульях. Герои, тоже в тряпочках. Офелия, призраком слоняющаяся по коридорам выглядела замотанной в рваную марлю.

Вообще сложилось впечатление, что просто вся труппа за счет спонсируемого их правительства решила выехать на курорт. Деньги пропили и прогуляли. А снять решили прямо в том отеле, где остановились отдохнуть, утащив для реквизита простыни из номеров.

Прогнило что-то в королевстве…

26 апреля 2020

Только так и надо ставить классику! Стряхивая к чёртовой матери пыль веков, разрывая оковы парализующего пиетета, дробя удушающий панцирь застарелых форм — дабы впустить в произведение свет и воздух, чтобы мысли и чувства, заложенные в него, обрели новое дыхание!

Когда классики писали, они не знали, что они классики. Они знали, что должны порадовать современного читателя, чтобы тот отблагодарил любимого писателя столь нужными для жизни дензнаками. Вряд ли писатели хотели, чтобы их произведения разыгрывались на сцене мраморными столбами, подобными колоннам Парфенона не только величавостью, но и возрастом. Но все «великие» постановки классики именно таковы! И в чём же тут уважение к классикам, когда из их творений выхолащивается сама Жизнь? А зрителю во все времена были интересны люди. Живые. В которых можно узнать себя — и испытать сопереживание, если угодно — соучастие. Мраморные статуи хороши в музеях, но когда им уподобляются живые люди (актёры), возникает когнитивный диссонанс. Противоестественность подачи не даёт дойти до сути. Да просто отбивает желание искать эту суть.

Помню, слащавая история влюблённых голубков не трогала меня даже в возрасте Джульетты. Но в зрелости явился мне Баз Лурман, добавил в мелодраму современных скоростей (в виде автомобилей) и современных ритмов (в виде музыки) — и как всё заиграло! Появилась энергия жизни в знакомой мне форме, и вихрь этой энергии затянул меня.

Пусть Юрий Кара — не пионер на этом пути. Но знамя, взятое из рук Лурмана, пронёс достойно. А сближение эпох путём соединения современной готской эстетики со старинной архитектурой — этот приём я нахожу просто гениальным! Интересно, кому принадлежит эта идея — самому ли режиссёру или художникам? Кому выразить горячий восторг? Ведь этот приём сделал полдела, убедив меня в полной органичности происходящего!

Вторая половина успеха — «на совести» актёров. О дивном Геле Месхи нужно писать отдельную рецензию, да что там рецензию — оду! Да и о каждом актёре можно говорить много, но у кого достанет сил всё это прочесть? Но один общий для всех фактор успеха всё же упомяну — это возраст. Вот это соответствие переживаемых чувств возрасту — залог понимания у зрителя. Вместо недоуменного пожимания плечами — а чегой-то они там все с ума сходят? — осознание, что это всё игра МОЛОДОЙ крови, и этим всё объясняется. Прекрасна королева, неоднозначен король, душераздирающ Гамлет в своих молодых смятениях мыслей, бурлениях чувств…

Думаю, что Шекспир с его блестящим остроумием и чувством иронии остался бы доволен. Ведь и он был новатором, взяв когда-то за основы своих сюжетов древние то ли сказания, то ли произведения неизвестных авторов, и отредактировав их в духе СВОЕГО времени.

9 из 10

16 ноября 2018

Даже эмо-стилистика имеет право на существование… если бы в прочтении пьесы на самом деле было сказано что-то новое.

Жаль, потраченные на производство этого фильма деньги никогда себя не окупят.

Потому, что эту серую по замыслу ленту не спасают ни великолепные интерьеры Воронцовского дворца, ни прекраснейшая природа Крыма, ни хорошие работы актеров (исключая из этого списка бесцветную Офелию), ни пресловутый эмо-стиль.

И даже грамотно и красиво, а местами — очень интересно выстроенный видеоряд (ну, все-таки снимал далеко не рядовой режиссер), — все равно не сможет поднять фильм выше весьма посредственного уровня.

Потому, что берясь за сценарий, да еще с таким многозначительно-претенциозным посылом, как Гамлет-«XXI век», надо иметь в запасе хотя бы на пару-другую больше оригинальных трактовок.

Господи, сколько можно еще изображать Гертруду, как слабую-слабую, обманутую женщину, а Клавдия, как главного злодея-злодеевича, а Гамлета, как благородного мстителя за убитого папу, а Офелию, как девственно-чистую «нимфу»?

Не пора ли уже понять, что Шекспир (или те, кто стоял за этим псевдонимом) представили зрителям трагическую драму власти и яростной борьбы за трон, в первую очередь между матерью и сыном, где слабовольный Клавдий всего лишь марионетка.

Фильму не хватает глубины, проработки истинных мотивов, которые движут поступками героев.

4 из 10

15 января 2017

Такой ли должен быть принц Гамлет в 21 веке?

Когда я читала книгу Шекспира «Гамлет», мне совершенно по-другому представлялись образы, место действий и события… В данной экранизации перед нами предстают лица, совершенно непохожие на то, какими они являлись в трагедии Шекспира. В этом фильме герои относятся к необычной субкультуре — готы. На фоне лирического и драматического произведения Шекспира, это смотрится странно и не эстетично. Конечно, данная постановка направлена на то, чтобы показать, как выглядел бы Гамлет в 21 веке, но ведь можно было продемонстрировать героев по-другому, в других образах, более нежных, кротких и романтичных. В 21 веке тоже есть много всего интересного, красивого и романтического, нежели различные субкультуры, непристойное поведение и неприличные одеяния. Однако режиссерам и постановщикам удалось передать образ 21 века. В фильме звучала современная музыка; были крутые яркие спортивные автомобили; клубы и тусовки.

Все же мое мнение таково, что в 21 веке и так достаточно современных фильмов. А многовековые произведения не стоит воплощать в современные экранизации. В давние времена у писателей было другое видение мира, и не нужно переделывать что-то под современность. Пусть великие произведения знают такими, какими они были изначально, без изменений и добавлений.

3 октября 2016

Есть многое на свете, друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам

Наверное каждый из режиссёров, ставивших на сцене или экранизирующих эту великую пьесу Шекспира, хотел воплотить своего «Гамлета», рассказать и показать что-то, чего не было в предыдущих спектаклях и фильмах. Юрий Кара, как я поняла, решил поставить «Гамлета» для молодого поколения, зрителей, не знакомых с классическими трактовками, и, может быть, вообще впервые открывающих для себя эту историю. Видимо этим обоснован готический антураж фильма со всеми его внешними составляющими, а также атмосфера самого королевства Эльсинор, напоминающего то ли сказочную страну, то ли парк аттракционов, а то и ночной клуб. Ну и, конечно, совсем юный главный герой. Гамлет здесь совсем молодой парень — одинокий и неприкаянный, попавший в тяжёлую жизненную ситуацию и которому не к кому обратиться за советом и помощью. До которого никому нет никакого дела и которого никто не любит.

Гамлет в исполнении Гелы Месхи — это главная причина ради которой стоит смотреть этот фильм. Именно его яркая, эмоциональная, прочувствованная игра — главное достоинство данного фильма, который временами напоминает (не хочется обидеть создателей, но) какую-то самодеятельность или что-то вроде «Старых песен о главном».

Ну и ещё здесь очень импозантный Дмитрий Дюжев в роли Клавдия. Обаятельный злодей с подведёнными глазами и бородкой, не выпускающий из руки сигару, а из объятий Гертруду. Евгения Крюкова (Гертруда) в этом фильме очень похожа на ведьму, которую она незадолго до этого сыграла в одноимённом фильме. А верный слуга Клавдия — карикатурный злодей Озрик (Виктор Сухоруков) внешне — вылитый Дядя Фестер из «Семейки Аддамс». Главные претензии как у зрителя у меня к исполнительнице роли Офелии (Юлия Кара): её абсолютно безэмоциональному лицу и голосу. Её героиня — по сути жертва обстоятельств и жестокости окружающих, как ни странно, не вызывает какого-то сочувствия и сострадания. Просто жаль загубленную молодую жизнь.

Ещё обратило на себя внимание очень «бедное» музыкальное оформление картины. Запомнились только «Времена года» А. Вивальди, которые звучат неоднократно и кажутся, со временем, немного банальными для эмоциональной передачи происходящего в кадре. Вполне вероятно, что режиссёром «Времена года» были взяты как основная музыкальная тема фильма, но таково моё субъективное мнение.

В целом картина представляет интересный взгляд «на тему» и, повторюсь, запоминается игрой Г. Месхи. Рекомендую её тем, кто любит нестандартные экранизации классических произведений и поклонникам сыгравших в ней актёров.

6 июля 2016

«Але, Горацио! На яхте бомба!»

Собственно, эта фраза, сказанная главным героем Гамлетом в нетрадиционной кинопостановке великого классика — «Гамлет.XXI век» — более чем красноречиво раскрывает то, что вы можете увидеть в картине.

Режиссер Юрий Кара («Воры в законе», «Завтра была война»), взявшись за такой проект, как современный пересказ «Гамлета», не мог не понимать, что за его спиной все время будут маячить два призрака. Первый — сам Вильям наш Шекспир, пьесы которого надо ставить очень старательно, чтобы они взорвались подлинной бомбой (отчего и не часто решаются браться за это дело режиссеры). Второй — американская постановка «Ромео и Джульетта» с участием молодого еще Ди Каприо. Другая пьеса Шекспира, но тоже на современный лад. И сделана весьма талантливо. Да, и третий призрак есть — российский фильм «Изображая жертву» — крайне вольная интерпретация «Гамлета», в которой первоисточник узнать трудно. Но при этом картина впечатляющая — виден своеобычный взгляд.

И всё же, несмотря на призраков, Юрий Кара решился. Что же вышло? Моментами мне казалось, что также в детстве в пионерских лагерях мы ставили какую-нибудь «Курочку Рябу на новый лад». Автор взял собственно «Гамлета», переодел средневековых дворян в современные (и весьма авангардные) одеяния, сменил дуэльные мечи на спортивные автомобили, замок — на ночной клуб. Текст в основе своей сохранен, но именно поэтому так жутко слышать в шекспировской строфе слова «имидж», «трансмиссия», «рок-н-ролл» и особенно коронную фразу «Але, Горацио! На яхте бомба!». После этой фразы мне захотелось заорать.

В итоге смешения: актеры играют по театральному гипертрофированно, но в рамках киношной (современной киношной) картинки. И получилось ни то, ни сё. Непонятна сама цель этой постановки. Зачем? Сделать адаптированную версию для славного тинейджерства, которая ни книжку не прочтет, ни фильм со Смоктуновским не посмотрит (черно-белый же!)? Так в пересказе всё величие трагедии перерастает в бытовой криминал: сын, мстя за убитого папашу, вальнул дядю и еще пару человек под горячую руку. Либо же Юрий Кара захотел показать заезженную пьесу в новом свете? После стольких-то трактовок? Не сказал режиссер ничего нового. За исключением двух-трех моментов (о них ниже) — всё по Шекспиру… но в упрощённом пересказе.

Однако не стоит валить всё на режиссера. Актеры имеют значение не меньшее. При подборе актерской команды Кара сделал ставку на разные поколения. Когорту опытных и звездных составили Виктор Сухоруков, Дмитрий Дюжев во главе с самим Арменом Джигарханяном! Зачем нужен был сам Джигарханян для такой маленькой и незначимой роли как могильщик/археолог — мне вообще непонятно. Дюжев, который как актер лично мне очень нравится, изобразил крайне омерзительного Клавдия. Но все равно его игра не восхищает. Сухоруков как всегда прекрасен. В своем маленьком игровом пространстве он умудряется заставить зрителя взвыть от восторга! И не раз. Кажется, что некоторые моменты в пьесе переписали специально для Виктора. Но Сухоруков в фильме такой всего один.

Среди молодых режиссер сделал ставку на дебютантов. Например, на свою родную дочь — Юлию Кара. Офелия хороша. Но только внешне. Радует немногочисленность эпизодов с ней, потому что Офелия в «Гамлете XXI век» — яркий пример вреда кумовства для российского кино.

Гела Месхи играет едва ли не первую свою роль в кино. И сразу Гамлет! Можно и не играть дальше. В принципе, он неплох. Буря эмоций в глазах, старательная игра… смелое исполнение ключевого монолога в голом виде. Нет, я соглашусь: исполнение «быть или не быть» на маленьком камушке посреди моря — это сильно. Ощущение одиночества героя, противостояние против всего мира — почти физическое. Но зачем голый? Чтобы показать свое бессилие? По-моему, только для того, чтобы привлечь внимание зрителей. И ведь не отсиживается на корточках, прикрывая срам — встает в полный рост. Как будто показывает всему миру: я на самом деле без трусов, это не компьютерная графика! Но оставим этот момент на совести режиссера. Играет Гела и впрямь неплохо. Но именно играет. Глядя на экран, я вижу актера, хорошо играющего Гамлета. Но не Гамлета.

И совсем другая картина с Евгенией Крюковой. Глядя на нее, на неприкрытую похоть в начале фильма, вселенскую скорбь в глазах после откровений с Гамлетов — я видел Гертруду. Причем, Гертруда эта совсем не похожа на традиционные образы в кино и театре. Никакой величественности, в начале это молодящаяся похотливая кошка. Честно признаюсь, долгое время мне трудно было принять ТАКУЮ Гертруду. Но Евгения сумела переломить моё мнение. Только своей убедительностью в игре. Как она смотрела на сошедшую с ума Офелию! Как пила вино… но об этом особо!

Да-да, это тот самый яркий момент в фильме. Их я бы выделил два. Ещё один — на что обратили внимание абсолютно все — гибель Офелии. Сцена, снятая на парапете знаменитого «Ласточкина Гнезда» в Крыму, потрясающая. Это не драматургия, это почти хореография. Особенно сильно смотрится сцена благодаря музыкальному фону. В целом, саундтрек к фильму — это то, что можно записать режиссеру в список его достоинств. Помимо каких-то гламурных современных треков в картине широко используется классический рок и классика в чистом виде. Вивальди, Вагнер и другие композиторы усиливают эмоциональный фон.

Достоинства у «Гамлета. XXI век» есть. И, в принципе, это неплохое кино. Если бы не те призраки, о которых я говорил вначале. Если уж замахнулся на Шекспира, будь добр потрясти зрителя. Удивленно приподнятой брови — мало.

20 октября 2015

О ужас, ужас

Поэтом можешь ты не быть,

Но Гамлета ваять обязан…

«Настоящий художник должен быть правдив», — учила электронно-железного чурбана молодая идеалистка. Так это или нет — вопрос спорный. Ясно одно, настоящий художник должен быть мало-мальски правдоподобен. Это как в «Гудзонском ястребе», помните? «Такое вполне могло бы быть», большего нам, зрителям, и не нужно. ГамлетXXI к числу правдоподобных произведений отнести сложно, и вот почему: страшно далеки киношные персонажи от народа. Не от народа даже, а от тех классов, страт, сословий, субкультур или слоев (кому как больше нравится) общества, которые они пытаются изображать.

А, кстати, кого они изображают? Гертруда — она, к примеру, кто? Королева готов или готическая королева? Это одно и то же или в этом есть принципиальная разница? Едят ли мошки кошек? Ничего непонятно, но, впрочем, какая разница, вопросы риторические и снимаются с повестки дня. Абстрактные герои в абстрактном времени, но легко локализуемом пространстве. Некий небрежный намек на вечность и нетленность. Пусть так, не это важно, в конце-то концов.

Итак, не важно кто перед нами, важно какие они, эти новоявленные гертруды, озрики и розенкранцы. Прямо скажем, никакие. Актеры воспроизводят текст пьесы так, будто читают с листа, не вынимая изо рта бубль гумов, и не особо задумываясь о смысле прочитанного. Что вы читаете? Слова, слова, слова… Они самые. Без всякого выражения и содержания. Наивными вопросами вроде, что он Гекубе, что ему Гекуба, как-то уже не задаешься.

Фишки, призванные осовременить скучную классику, по моему скромному мнению, вообще не в кассу. Зачем, спрашивается, Лаэрт и Гамлет катаются на машинках, если в итоге хватаются за мечи? Для того чтобы разбавить поднадоевшего Вивальди Гилланом и Блэкмором, и тем самым «привлечь молодежную аудиторию»? Но, пардон, замечу я в скобках, для эмо-готов-рокеров-байкеров-сталкеров-дайверов, все эти ваши ди пурпле такая же седая древность, как и Вивальди. Гамлет же, сигающий ввысь и внизь, аки горный баран — это уже и вовсе Болливудом попахивает. Гамлет-Шварценеггер из «Последнего киногероя» куда более органичен и аутентичен, и достоин славы, если не Смоктуновского, то Гибсона-то уж точно.

Перебор, одним словом. Как и финальный монолог Гамлета-папы, посвященный проблеме разлагающего влияния рок-музыки и прочей суеты сует на Гамлета-сына. Чем-то все это напоминает собрание комсомольской ячейки где-нибудь в декабре 1991. Менять оригинальный текст ради скучной морали? Как-то это странно, если уж взялся переписывать Шекспира, то…

То, что? Лично приложивши руку к претворению эпиграфа в жизнь, как в докудрамном, так и в драматургическом плане, я вроде бы и не имею морального права критиковать авторов ГамлетаXXI, ан нет, мараю светлые страницы интернетов красной краской. И это при всем притом, что в самой дальней папке рабочего стола путешествует на край диска недописанный (к счастью?) «Гамлет — принц Газойла» с Офелием-мужчиной, девственной Лаэртой и прочими родственниками, лезущими друг на друга и — какая неожиданность — Фортибрасом-янки с М-16 наперевес. А посему, устыдившись, закругляюсь. Каждый ваяет, как хочет.

Поставил бы 3, но за умопомрачительный (в прямом смысле) кастинг:

2 из 10

28 февраля 2015

Клоунада

Подобный экспорт героев Шекспира в наше время считаю бессмысленным и некорректным. Если бы Шекспир жил в наше время, он написал бы не менее гениальную трагедию.. Тем, слава богу, предостаточно. Получается просто некая фантасмагория.. Я это считаю глумлением над шедеврами. Для успокоения души просмотрела фильм со Смоктуновским и Вертинской. Этот такая планка, которую нынешним актёрам не взять! И совершенно возраст Смоктуновского не мешает созданию образа.. Принцев в те времена воспитывали как будущих королей. Им не была присуща вертлявость и легкомыслие, каковыми их изображают нынешние актёры.. А Офелия В исполнении Вертинской — именно такая, каковой её представляешь, читая трагедию «Гамлет». У Юлии Кары получилась не Офелия, а скорее Оксана из «Ночи перед Рождеством».. Особенно в веночке — вылитая хохлушечка.. Куда с таким типажём да в Офелии. Понимаю, что дочь.. Но надо нашим постановщикам и режиссёрам брать пример с Мариуса Петипа, великого балетмейстера, который никогда свою дочь не ставил на главные роли, потому как объективно оценивал её способности..

Окончательное резюме — не стоит переносить героев других эпох в наше время.. Ведь никто не знает и даже не предполагает, как они себя повели бы, живи они в наше время.. Получается просто фарс, комедия.. И неуважение к великим писателям и драматургам прошлого.. Даже не хочу и оценивать.. Получилась не трагедия, а вообще, трудноопределимый жанр.

15 июня 2013

Так вот каков Гамлет XXI века?

Долго не решалась посмотреть этот фильм. Отталкивало и российское производство и неоднозначные рецензии. Но, так как Гамлет — всё же мое любимое произведение у великого Шекспира, решила, на свой страх и риск, посмотреть сие творение.

Первое, что вызвало мое удивление — надпись «по заказу правительства Москвы». «Вероятно, меня ждет нечто грандиозное» — подумала я. Но я ошибалась. Далее меня ждала типичная тусовка в ночном клубе, которая оказалась свадьбой Полония и Гертруды(видимо, это единственное достойное место для праздника, раз и все последующие торжества отмечались именно там. Но вопрос: друзья, у вас же есть такой прекрасный замок! Почему вы не используете его?.. Загадка.

Вообще, общая атмосфера пугает и не имеет ничего общего с Шекспиром. Хотя сценаристы постарались взять максимум из текста Шекспира — все герои глаголят истинно по оригинальному тексту, почти без изменений. Но тут же и большой недостаток — очень уж убого смотрятся новые фразы о «гонках» и тому подобному на фоне шекспировского слога.

Если говорить о персонажах, то меня впечатлил только Гела Месхи. Именно таким я и представляла Гамлета, но никогда не могла увидеть в других экранизациях. Молодой, быстрый, живой, с горячим сердцем и бурей страстей в душе — истинный принц Датский. Я простила ему даже вклинившийся в текст 90 Сонет — он прочитал его так, что у меня муражки пошли по коже.

Но на фоне такого Гамлета должна быть и не менее эффектная Офелия. Моим ожиданиям не дано было сбыться — Офелия в исполнении Юлии Кара была похожа больше на полуживую рыбу, нежели на возлюбленную Гамлета. Ни одной настоящей эмоции, ни одного чувственного взгляда. А уж когда она начала читать мой любимый 141 Сонет, мне хотелось рвать и метать — настолько это было никчемно.

Гертруда была более объемной и живой, но всё же иногда я не могла понять, королева передо мной или кто-то еще. Но она была явно лучше Полония, в исполнении Дюжева, который меня совершенно разочаровал. Он сначала постоянно целовал королеву, к месту и ни к месту. В финале же просто махнул на нее рукой и подождал пока она умрет. Не было в нем того злодейства, той изюминки, что я ожидала увидеть. И у меня сложилось впечатление, что и любил он истинно только Озрика — уж такие милые у них отношения.

Еще одним персонажем, который мне действительно запомнился, назову Актрису. Действительно, актерская игра на высоте, чудный голос и правдоподобность.

Лаэрт был неплох, но смотрелся как-то отстраненно и отдельно. (Может, из-за отсутствия густого макияжа?)

Остальные герои не вызвали какого-то эмоционального отклика и даже почти не запомнились, к сожалению.

Отдельной похвалы заслуживают пейзажи — они по-настоящему великолепны. Казалось бы, Крым совсем не подходит для съемок, но в этом фильме мы можем увидеть обратное. Будто переносишься в другой мир!

Но на фоне этой красоты развернулся неоднозначный для меня финал. Всё было настолько запутано и не так, как в оригинальном произведении, что невольно захотелось перечитать первоисточник, чтобы заново во всем разобраться. Да и последние слова короля были как-то не к месту. Здесь был бы уместен оригинальный текст, без изменений.

Фильм снят с высокими амбициями. Но, на мой взгляд, всего достичь не удалось, далеко не всего. Слоган фильма — «Мистическая готика Шекспира оживает». Но для меня как-то не ожила. Поэтому оценка моя такая -

5 из 10

5 июня 2013

Гамлет в XXI веке: где и что прогнило?

Шекспир будет актуален, наверное, всегда: проблемы, которые он ставил, вечные, непреходящие, поэтому каждый режиссер, если он, конечно, решительный человек, ставит своего «Гамлета». Так в 2010 году Юрий Кара снимает аж по заказу правительства Москвы четырехчастную картину «Гамлет XXI век».

Глазам своим не поверила, когда увидела в начале фильма клубную вечеринку готов, которая почему-то оказалась свадьбой Гертруды (Е. Крюкова) и Клавдия (Д. Дюжев). Готическая атмосфера будет присутствовать до конца фильма: подведенные глаза, бледные лица, черный цвет.

Вообще реальность какая-то странная: вне времени и пространства. Стритрейсинг, байкеры, джипы, яхты, рок и клубная музыка, латы, замки, море, призрак. Все это атмосферно, но как-то чересчур нарочито.

Герои не шекспировские. Нет они произносят почти классический текст, но сами похожи на сломанных кукол. Да и актерский ансамбль уж чересчур разношерстный.

Гамлет здесь почти подросток, обиженный, истеричный, размазывающий поплывшую от слез тушь. Не верится в его трагизм. Может быть, его и жалко, особенно когда он голый на камушке посреди моря читает монолог «Быть или не быть?»

Фильм вызвал недоумение и вопросы. Для кого снимал режиссер сие произведение? Если для ценителей Шекспира, то напрасно, они возмутятся; если для тех, кто знакомится с Шекспиром, то это просто ужасно. Зачем?

28 июля 2012

Гамлет — красиво, наивно, супер

После просмотра четырех серий фильма Юрия Кары мне очень захотелось немедленно восполнить лакуну своего зрительского визуального самообразования и посмотреть-таки все предыдущие экранизации этого бессмертного шедевра Шекспира. Поясню — захотелось сравнить, потому что предчувствие мне подсказывало, и как оказалось впоследствии верно, что необходимо знать и видеть все, что делалось до, чтобы внятно судить о картине Кары. Теперь есть от чего отталкиваться.

Прежде всего, конечно, «Гамлет XXI века» выигрывает как раз своим хронометражом, а точнее делением на серии. Теперь я четко понимаю почему картина, вопреки моим ожиданиям, так и не вышла в прокат — высидеть зараз почти три часа сложно, для некоторых, думаю, даже под аккомпанемент ведра поп-корна или трех бутылок пива. Да и пугающая цифра 176 минут — тоже бы радости зрителям и сборов прокатчикам не принесла. Грамотный ход — разбить на четыре серии по 45 минут — убил сразу двух зайцев, во-первых существенно расширил аудиторию, а во-вторых дал возможность посмотреть картину целиком, не комкая ее ни с технической точки зрения, (т. е. не кромсая вынужденным монтажом), ни с рецептивной (т. е. давая зрителю возможность адекватно воспринять весь фильм, а не первые полтора часа, после чего неминуемо наступает усталость и замыленность взгляда)

Актеры. Тут ситуация сложная. С одной стороны, мне безумно понравился исполнитель главной роли Гела Месхи — очень талантливый молодой человек, и даже обидно, что нигде раньше его не видела. Дюжев меня разочаровал, Клавдий у него получился какой-то карикатурный, хотя может это я чего не поняла, и делать из Клавдия недоразвитого, придурковатого и озабоченного героя-любовника входила в режиссерских замысел… Крюкова и ее Гертруда — неплохо, но очень специфично. Сложно сказать понравилось или нет, скорее резюмировала бы «Интересненько». Юлия Кара — похвалить сложно, а ругать не хочется, так как видно, что она старалась. Офелия очень слабенькая получилось, и сильно выбивалась конечно по уровню. Особенно в парных сценах с Сухоруковым (Озриком) — больно смотреть. Сложилось общее впечатление, что подбор актеров происходил по двум резко контрастирующим схемам — кого я действительно хочу видеть на эту роль и беру в работу и кого я видеть не хочу, но не взять не могу. Особое спасибо еще Даниле Козловскому (Лаэрт) и Елене Морозовой (Актриса). Их персонажи очень объемные, не смотря на то, что второстепенные.

Декорации и виды. Изумительно красиво. Сама идея снимать Данию в Крыму — со стороны наверное смотрится чудовищно. А на практике оказалась — изумительно. Воронцовский дворец, Ласточкино гнездо, развалины в Херсонесе, береговые линии — все «сработало» как нельзя лучше на ту самую «Готику Шекспира». Очень удачные находки, сочетание самого места, пейзажа вокруг и смысла исполняемой сцены. Да и сама техногенная эстетика очень органично переплелась с натурой — мотоциклы на фоне моря, гоночные машины во внутреннем дворике дворца и прочее. Особый шарм — костюмы, грим и прически. Макияж под эмо — удачная находка, многие костюмы — удивительный полет фантазии. Но есть и своя ложка дегтя — куча странностей на фоне общего хорошего уровня. Почему Лаэрт и Полоний без макияжа? Если уж все = так все. Почему у Офелии всегда одна и та же прическа да и притом видно, что всегда грязная голова? Зачем надо было так активно поливать Гамлета лаком для волос, ну прямо же в кадр отсвечивает глянцевая поверхность прически и липкость волос ощущается просто физически, брр… Что касается еще некоторых сюжетных вольностей — то я бы не стала зацикливаться на их неверности. Это ближе к режиссерской трактовке, на не прямой ошибке и несоответствию текста — например, когда Офелию в прямом, а не в переносном смысле, подтолкнули к самоубийству или когда Гертруда выпивает отравленное вино целенаправленно, а не по незнанию.

Еще позабавили некоторые скорее технические огрехи — в сцене похорон Офелии в нескольких кадрах явно видно, что она дышит!!! Надо все-таки соблюдать киношную условность, я понимаю, в театре на сцене трудно актрисе лежать и не дышать минут 40, изображая труп, но в кино же для этого есть монтаж, удачные ракурсы и прочие хитрости.

В целом история всем давно известно, но я, пожалуй, соглашусь с тем, что именно в этом варианте она смотрится достаточно «свежей» и не «замыленной». И правда, наверное, впервые Гамлета играет адекватный по возрасту актер — и энергия молодости делает текст Шекспира все же не сухой классикой и искренним чувством. Я верю этому Гамлету, который впервые в своей пока еще недолгой жизни, сидя голым на камне посреди отлива, всерьез задумывается о самоубийстве, о грехе, о страхе.

Я очень советую этот фильм всем школьникам и подросткам — и в чисто педагогических целях (очень внятно рассказан сюжет для тех, кому впервые предстоит узнать) и в эстетических — красиво, динамично, поучительно.

11 февраля 2012

Лучший Гамлет из всех, которых видел

DVD с фильмом Юрия Кары купил почти случайно — в придачу к его же долгожданному «Мастеру» (кстати, фильм очень понравился, даже жалко было, что он такой короткий — смотреть на Ульянова, Гафта и всех-всех-всех мог еще пару-тройку часов), ну и просто люблю «Гамлета» — смотрел раньше версии и Козинцева со Смоктуновским, и Дзефирелли с Гибсоном, и Бранаха с Бранахом. Смотрю каст — Дюжев (это, похоже, Гамлет), Гела Месхи (почти Гелла из «МиМ» — точно ОФелия), Крюкова — благородная мамаша. Посмотрел где-то через месяц — очень уж предыдущие версии настраивали на мрачный лад, на 3 часа никак отключиться не получалось, но после «Мастера» захотелось посмотреть, на что способен Кара современный.

В итоге — полный восторг и потрясение, лучший Гамлет из всех, которых видел. Попробую обосновать:

У Шекспира — Гамлет — юный принц. Оливье во время съемок было 40, Смоктуновскому — 39, Бранаху — 36, Гибсону -34, Геле Месхи (оказывается, это не Офелия, а суперталантливый молодой актер) — 22. Так сказать, юношеский задор против опыта гроссмейстеров. Предыдущие исполнители заставляли аплодировать и смаковать их актерство, а этот мальчик с безумным драйвом просто приклеил меня к экрану. Я не просто слушал, но и слышал каждое слово и сопереживал до слез. К стыду своему понял, что только теперь до меня дошла вся гениальность долгих шекспировских монологов, суть которых раньше размывалась за их кажущейся многословностью и терялась где-то на пятой строчке. И произносил их не умудренный опытом зрелый мужчина, как бы резюмируя давно ему известное, а юноша, для которого каждая мысль произнесенная была только что открыта и выстрадана (и донесена до благодарного зрителя), которого сделала мудрецом и безумцем серия катастроф (смерть, и не просто смерть, а убийство отца, предательство матери и дяди, предательство одноклассников и любимой девушки. Мир перевернулся — так стоит ли вообще быть? или — лучше не быть?

Этот драйв присущ, к счастью, не только главному герою, но и всему фильму, и всему актерскому ансамблю. Почти все — и Дюжев, и Крюкова, и Сухоруков, и Фомин, и Джигарханян — могут гордиться своими ролями. Даже Бердников не испортил малины. Даже дочка режиссера, хоть и не блеснула, но внесла своим американским акцентом интересную изюминку.

Современный антураж и словечки поначалу немного раздражали, но минут через 5 на это уже не обращаешь внимания — страсти человеческие — намного сильнее. Кстати, «Ромео и Джульетта» Лурманна меня не потряс, и не из-за пистолетов и автомобилей, просто ди Каприо с Дэнс были слабее Уайтинга с Хасси. Кстати, самому Шекспиру историческая достоверность была по барабану (легендарный Гамлет из 8 века дружит с Горацио — студентом Виттенбергского университета, который был основан в 1502 г) — он писал о современниках и для совеременников, но так здорово, что оказалась — для вечности.

Особо о саундтреке — великолепен! Даже нелюбимая мной группа «Токио» была вполне уместна, и в конце каждой серии я не перескакивал на следующую, а слушал их под титры.

Об режиссерской трактовке — она жестко выстроена так, чтоб не потерять главные линии. Нет Фортинбраса, зато есть совершенно жуткий серый кардинал Озрик (у Шекспира — не более чем тварь дрожащая), который, похоже и подберет погибшее королевство. У Шекспира королева умирает в трех фразах — Хочу пить! — Не пей, Гертруда! — Хочу пить! (выпивает, умирает). У Кары — маленький шедевр Дюжева и Крюковой. Мать вдруг с ужасом понимает, что вино, предназначенное для сына, отравлено — и в здравом уме и твердой памяти — идет на самоубийство, чтобы спасти сына. Клавдий вроде бы и не прочь ее остановить, но он уже устал от никак не сбывающегося желания прикончить племянника и его беспокойной мамочки, которая уже не так и нужна ему. И не останавливает.

Эту рецензию я решил написать потому, что когда зашел на Кинопоиск, с удивлением увидел низкие оценки и так себе рецензии. Подумал — такой фильм нужно поддержать!

Десятка с плюсом — от меня и моей жены. И огромное спасибо всем причастным к созданию фильма.

22 сентября 2011

«Погибло королевство!..»

Я никак не могу понять, какова целевая аудитория этого фильма, который в кои-то веки снят по госзаказу — и заказан аж правительством Москвы. Видимо, он все же для просвещения подростков, иначе как можно объяснить совершенно невыносимую, на мой взгляд, адскую эмо-стилистику, безбожно сокращенный и измененный текст, введение всяких современных словечек типа «монитор», «микрофон», «автогонки», а также как бы невзначайное вплетение в текст пьесы отдельных шекспировских сонетов?.. Однако что-то незаметно, чтобы трехчасовая (кстати, при всей ее псевдодинамичности, ужасно затянутая) классика в модной одежке пользовалась популярностью у подрастающего поколения — ибо с заигрыванием в Лурмана и Райта очень мною уважаемый Юрий Кара все же сильно перестарался — в результате ни тебе подросткам просвещения, ни взрослым — удовольствия…

Я долго шла к просмотру — потому что скриншоты во мне ничем, кроме ужаса, не отзывались, однако имя Кары, а также наличие в касте таких величин, как Джигарханян, Сухоруков, Дюжев, Фомин все же свербели — а вдруг, а вдруг это все же удачная интерпретация, и шекспировскому тексту в очередной раз придутся впору модные одежки-тачки- пистолеты, на сей раз российского разлива?.. Решающим же шагом к просмотру стало участие во второй серии моей театральной любови — Дмитрия Бозина (к слову, он отказался от роли Гамлета и выбрал себе скромную роль Актера), и вот я начала смотреть…

… Первая мысль — ну зачем, зачем столько блесток, страз, металлической бижутерии, угольно-черного макияжа на всех персонажах (кроме разве что Лаэрта и Полония) и ужасно раздражающей музыки группы ТОКИО?.. А вот этот несуразный мальчик Гела — это что, Гамлет? — да я вас умоляю!.. Однако ж когда глаза и уши немножко свыклись с кричащими красками и звуками (позже даже вкрапления великолепной классической музыки — Вивальди, Бах, Григ и Deep Purple — увы, не смещают музыкальных акцентов этого длинного эмо-клипа в лучшую сторону), то я с удивлением обнаружила, что вот этот «страшненький и кривой» (как я подумала о нем по фото) мальчик — единственный среди всех остальных пафосных марионеток (относится, к прискорбию, ко всем — включая взрослых актеров) живой и удивительно естественный — от него же глаз нельзя было отвесть, и все время хотелось кричать — «ВЕРЮ!», причем ему удавалось не скатываться ни в пафос, ни в истерику. И монолог Гамлета, который считается мечтой всех актеров, на мой вгляд, ему очень и очень удался. Браво, браво, нет слов! Не ожидала!.. А вот остальные… Карикатурно злобный Клавдий-Дюжев с карикатурно бутафорской растительностью на лице, вечно будто укуренная и бледная, аки вампирша Гертруда-Крюкова, совершенно беспомощная Офелия-Юля Кара (дочь?.. Сразу вспоминается поговорка про отдохнувшую природу…), Озрик-Сухоруков, у которого просто на лице написано «ЗЛОДЕЙ» (даже смерть Офелии прописали делом его рук!..), паттинсоноподобный Горацио, дурацкие Розенкранц и Гильденстерн (один из которых — Саша Бердников. Наверно, его уже успели позабыть даже прежние поклонницы)… И да — невозмутимый и великолепный даже в эпизоде Джигарханян появляется на минуту в роли могильщика. В целом, конечно же — ужас, ужас ужасный. Актеров просто жаль.

И если первые две серии ситуация еще не кажется такой плачевной (а даже теплится надежда на лучшее), то финал трагедии слит по полной: финальная дуэль (начинающаяся как автогонки — красиво. Напомнило первый эпизод Звездных войн) Гамлета и Лаэрта просто смешна — мальчишек не научили даже держать в руках эти деревянные мечи (ну и девственно чистый клинок после извлечения его из тела проткнутого насквозь Лаэрта тоже не добавляет происходящему хоть какой-нибудь достоверности)!.. А концовка (в которой, к слову, даже не пахнет Фортинбрасом) — и вовсе дешевое морализаторство. Призрак отца Гамлета вычитывает умирающему сыну, что тот «слишком увлекался девчонками и рок-музыкой» и констатирует: «Погибло Королевство!» — боже, как это мелко (с)!..

*Хельга безутешно рыдает*

*придя в себя, всхлипывая, продолжает*

… Кроме потрясающего мальчика, светлое пятно нового Гамлета — великолепные крымские пейзажи: как приятно постоянно узнавать места, в которых столько раз бывал!.. Симеизский пляж со скалой Дивой (как же непривычно видеть его пустынным!..), бухта Ласпи, песчаные карьеры Чатыр-Дага, ялтинский причал, Балаклава, Херсонес, Ласточкино гнездо, и, конечно, Воронцовский дворец, исполняющий роль Эльсинорского замка (страшно даже подумать, каких трудов стоило изолировать местность от толп туристов хотя бы на короткое время;-))… Собственно, чудесный Крым, Гамлет Гелы Месхи и мой Актер и приносят Гамлету ХХI века мои заслуженные три балла из десяти.

А дальше — тишина…

12 сентября 2011

Ты слишком занят был своими гонками, девчонками, рок-музыкой и прочей суетой…

Ах, сколько «Гамлетов» нам ещё предстоит увидеть!.. И сколько уже было попыток показать нам истинного, настоящего «Гамлета»: то в овечьей шкуре, то в косухе. Признаться, фильма я ждала. Прежде всего, потому что он русский. Шекспир в декорациях «Россия 21 века» мог оказаться либо самым что ни на есть трэшем, либо шедевральным зрелищем в духе База Лурмана. Обе крайности были бы достижением для российского кинематографа, вот уже какой год не способного вылезти из пародий на самое себя.

К сожалению, ничего особо выдающегося Юрий Кара в этот раз не снял. Единственное, что по-настоящему приковывает взгляд к экрану, это как никогда стильная картинка. Без преувеличений, режиссёр создал свой мир, сшив воедино готические дворцы и готические причёски. Никогда бы не подумала, что на русской земле (да простят меня украинцы) можно найти такую средневековую красоту, нетронутую временем, пригодную для съёмок «Гамлета». От достопримечательностей Крыма захватывает дух, но не тогда, когда по ним бродят туристы с камерами, а когда там устраивают гонки двадцатилетние мальчишки на мотоциклах. Для них это — естественная роскошь, всего лишь задний план для современных развлечений.

Конечно, главный вопрос любой подобной экранизации — справился ли ведущий актёр со своей задачей. Дебютант Гела Месхи создаёт определённый образ (и довольно неплохо, надо признать), однако, это всё же не мой Гамлет. Месхи играет эмо-подростка, охваченного собственной чувствительностью, произносящего громкие речи в пылу гормональных выбросов, однако не имеющего почвы под ногами. Это неопытный юнец, который размышляет об убийстве, кажется, не столько оттого, что столкнулся с предательством, а оттого, что прочитал об этом в книжке. Молодёжь всегда хочет казаться всезнающей, однако их слова легковесны, подслушаны, вырезаны из жизни других. Вот и здесь я не чувствую, что Гамлет проживает свою трагедию, не чувствую глубины его боли, не слышу сарказма в голосе. Знаменитый монолог «быть или не быть» он произносит, сидя голым на камне посреди океана, словно какая-то русалка, решившая променять хвост на ночь со своим возлюбленным. Честно говоря, не думаю, что современная молодёжь сможет ответить на вопрос, в чём же заключается конфликт «Гамлета», считая за первоисточник вот этот вот фильм.

Что касается остальных образов, то — предсказуемо — молодёжь играет хуже «старичков». Хотя стараются изо всех сил, получается как-то на троечку, иногда на четвёрку с минусом. Понравился Дюжев и Сухоруков, настоящие подлецы. Евгения Крюкова время от времени радовала серьёзными взглядами, поворотами головы и лаконичностью, однако, Гертруда из неё довольно-таки спорная. Насмешил Гарри Поттер, ведущий диалог с тенью отца Гамлета… Ну зачем же так издеваться над Горацио? Офелия тоже вышла так себе, непонятно, зачем было отбеливать её образ от самоубийства.

Чего ещё не хватало в фильме — это крови и насилия. Ключевыми составляющими трагедии Шекспира были секс и кровавые смерти. И если с первым всё в порядке, то второе словно попало под прокатный рейтинг прайм-тайма первого канала. Даже когда Гамлет протыкает насквозь Клавдия, лезвие меча остаётся девственно чистым. Битва на мечах, кстати, просто позорная: видно, что актёры еле удерживают в руках это чудо техники. Что касается стрит-рейсинга, то в фильме недостаточное количество сцен, чтобы превратить ревущий мотор в оружие, доказывающее правоту.

В общем-то, фильм вышел довольно средненький, но заслуживает просмотра хотя бы из-за визуализации. В российском кинематографе лично я такого ещё не видела.

6 из 10

20 августа 2011

Готика Шекспира

Являясь ценителем творчества Уильяма Шекспира и, в частности, трагедии «Гамлет», очень боялась, что данная экранизация меня сильно разочарует. Однако, впечатления после просмотра фильма остались самые положительные.

С одной стороны, фильм получился вполне современным (с небольшими элементами гламура): клубы, стрит рейсинг, дорогие яхты и автомобили и т. п. И в этом случае, фильм мог потерять свою ценность, как экранизации шедевра. Но, с другой стороны, оригинальный текст и сюжет произведения остались почти не тронутыми. Что немного удивило и, несомненно, порадовало.

Стоит отметить, что в гармоничном сочетании современных атрибутов жизни и классического слога значимую роль сыграли «декорации», а именно: элементы готической субкультуры и наиболее яркие достопримечательности Крыма (Воронцовский дворец, Ласточкино Гнездо, Херсонес Таврический и даже набережная Балаклавы).

Пару слов об актёрской игре. В первую очередь о Гамлете (Гела Месхи). Перефразировав Станиславского, могу сказать кратко: «Верю!». Есть, конечно, моменты, в которых некоторые актёры немного переигрывают, но в целом, все справились с поставленными задачами. Кроме Дмитрия Дюжева. При всём моём уважении к актёру, на мой взгляд, он не раскрыл особенности своего героя, и персонаж получился абсолютно невыразительным. Немного не хватило актёрского мастерства и естественности Юлии Кара, однако видно, что она очень старалась.

Что касается музыкального сопровождения, то здесь почти всё вышло гладко. Саундтрек состоит не только из музыки Deep Purple, как заявлено в описании. Также в фильме звучат Бах, Григ, Вагнер, Вивальди. А заглавными треками стали несколько песен группы «Токио».

Словом, несмотря на всё разнообразие и, на первый взгляд, не сочетаемость большинства составляющих фильма — работа Юрия Кара вызывает уважение и интерес. Хотя не покидает ощущение, что основой для фильма всё-таки стала не сама трагедия Шекспира, а одноимённая экранизация Франко Дзеффирелли…

Рекомендуется к просмотру: любителям Крымских достопримечательностей, почитателям великого Шекспира и поклонникам готического антуража, а также всем киноманам.

8 из 10

4 августа 2011

Драма Гамлет ХХI век в кинотеатрах c 2010 года, дебютный показ состоялся более 14 лет назад, его режиссером является Юрий Кара. Главные роли в фильме исполняют: Армен Джигарханян, Евгения Крюкова, Александр Бердников, Юлия Кара, Андрей Фомин, Виктор Сухоруков, Дмитрий Бозин, Дмитрий Бероев, Елена Морозова, Игорь Лагутин, Илья Оболонков, Сергей Силкин, Гела Месхи, Дмитрий Дюжев, Данила Козловский.

Страна производства - Россия. Гамлет ХХI век — имеет небольшой рейтинг, всего 5,5-5,7 баллов из 10, а это значит, что кинокритикам фильм не особо понравился. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.