Человек без имени (2010)

На улице либо ранняя весна, либо поздняя осень, потому как почва, кое-где покрыта тонким слоем снега. Из маленькой деревянной хибарки выползает мужчина. По внешнему виду очень сложно определить его возраст: 35—55 лет — возможно, где-то в этих пределах. Мужчина медленно передвигается, так как тащит на своей спине, что-то большое и видимо тяжелое. Тащит он обычную землю, обвязанную какими-то тряпками. Ей он засыпает, растущую рядом с его хибарой кукурузу. Затем ломает хворост и тащит его в свое укрытие, разводит костер и варит лапшу, потом берет лопату и идет утеплять жилище обычной грязью, которую он размазывает по стенам, собирает баклажаны, ими ужинает и ложится спать. Так проходит день человека без имени. Его окружает лишь бесконечность. Единственное, что он слышит из-за дня в день, это гул космоса. Этот человек один во вселенной.

Именно азиаты сняли самые лучшие фильмы, действие которых разворачивается в пустыне, и которые показывают, насколько мал человек в этой пустыне. В 1964-м Хироси Тэсигахара экранизирует роман Кобэ Абэ «Женщина в песках», а в 1994-м Вонг Кар-Вай снимает свой исторический эпос — «Прах времен». Пустыня, как символ пустоты или бесконечности очень киногенична, и настраивает умы зрителя на философский лад. В новом тысячелетии, китайский документалист Ван Бин продолжил этот ряд фильмом, который называется — «Человек без имени». Замысел в его голову пришел случайно, когда во время съемок своего единственного художественного фильма — «Канава», который он снимал в пустыне Гоби, случайно познакомился с человеком-отшельником, который живет в пустыне в полном одиночестве. Ван Биню удалось получить от него разрешение, запечатлеть его обычную жизнь на камеру. Так появился, возможно, лучший из его фильмов. «Человек без имени» — это пара, ничем не примечательных дней из жизни китайского отшельника. Их он проводит совершенно логично, тем условиям, в которых оказался: добывает пропитание, утепляет жилище и спит.

На первый взгляд, может показаться, что это очередная чернуха или просто глумление над опустившимся человеком. Сегодня роликами, в которых человека снимают в самом неприглядном свете, переполнены и интернет и телевидение. Но в фильмах Ван Биня нет и намека на неуважение к герою, и цель создания его картины уж точно не, чтобы еще раз развлечь аудиторию. Такие фильмы изначально создаются с расчетом, что смотреть их будет глубокий и интеллектуально подкованный зритель, который идет в кино, чтобы поразмышлять и что-то для себя вынести, а не, чтобы просто скоротать вечерок. Те же, кто желает просто отдохнуть во время просмотра, никогда в жизни не будут смотреть фильмы Ван Биня, а найдут в сети, что-нибудь для себя более привычное.

Главный герой очень похож на людей, которых в нашем социуме принято именовать бомжами, и живет он в атрибутах, которые соответствуют образу жизни таких людей. Однако, несмотря на то, что фильм Ван Биня по жанру является документальным, а это значит, что отображать все детали быта, для режиссера принципиально важно, оценивать и воспринимать этот фильм необходимо по законам художественного произведения. Социальные вопросы Ван Биня здесь не очень интересуют. Как художника его всегда интересуют люди, которых уже сложно назвать людьми: пациенты в психиатрической клинике, умирающая женщина, заключенные в трудовом лагере, нищие и обездоленные дети. Все это не просто лишние люди, а люди, которые живут уже в иной реальности. Возникает логичный вопрос, насколько вообще этично снимать этих людей. На этот вопрос каждый отвечает для себя сам, но режиссер в своих фильмах ни разу не переходит границу, после которой начинается пошлость.

Главный герой — это тело, оболочка, нужная для того, чтобы зритель мог на это тело наложить свое сознание: как бы я себя вел, оказавшись по среди пустыни в полном одиночестве, делал бы тоже самое или нет, мне это противно или нет. Любые размышления и умозаключения, которые происходят в голове смотрящего, очень важны, так как позволяют узнать что-то про себя в первую очередь, а не про человека без имени. Именно поэтому такие фильмы называют интеллектуальными.

Кино это не только содержание, но и форма, и благодаря своей визуализации «Человека без имени» можно смело назвать шедевром. На протяжении всего фильма мы слышим гул, который раздается в этой пустыне. Видимо так гудит пустота. Чем внимательнее в эту пустоту всматриваешься, тем глубже в нее погружаешься, и физически начинаешь ощущать на себе капли дождя или прохладный ветер. Сравнить «Человека без имени» можно только с фильмом «Прощай, таверна дракона» еще одного азиатского гения — Цай Минляна. Им двоим удалось снять фильмы, в которых слова уже не нужны. Нужно не слышать, а чувствовать то, что чувствует герой. Залезть в его шкуру и увидеть мир его глазами. Именно поэтому важно смотреть «Человека без имени» в кинотеатре, ну или хотя бы дома в полном одиночестве, когда никто не будет отвлекать от просмотра, максимально убрать скепсис и напрячь внимание. Только тогда можно понять — что такое быть человеком без имени.