Бобер (2010)

Наверное мне бы стоило начать рецензию с того, почему данная картина не особо популярна, что она должна была получить большее признание и, хотя бы, окупиться. Однако несмотря на то, что мне картина очень сильно понравилась, я, кажется, понимаю, почему она не захватила умы масс и даже культового статуса не получила. Разберём по порядку, почему «Бобёр» оставил неизгладимое впечатление на меня.

1. Режиссура

Тут не о чем особенно говорить. Картинка, как по мне, тут посредственная. Я не могу вспомнить хотя бы одну сцену из фильма, при виде которой я мог бы сказать:«Вау! Красиво. Круто поставленный кадр». Но и заметных косяков, мозолящих глаз, я тоже не заметил. Тут уж вам судить, либо дебют Джоди Фостер не удался, либо в практически камерной драме ей просто не удалось разгуляться. Я склонюсь скорее ко второму варианту. Конечно, можно придраться к слишком позитивной атмосфере в самом начале фильма. Но учитывая то, что «Бобёр» — это трагикомедия, и пару раз я усмехнулся благодаря яркой картинке и музыкальному сопровождению, которая настраивает тебя на немного сказочный лад, то даже к этому аспекту у меня нет претензий, так как меня плавно в эмоциональном плане ввели в суть происходящего.

2. Актёрская игра

В плане актёрской игры тут всё прям хорошо. Придираться ни к чему хочется. Все актёры играют аутентично. Понравился перфоманс Ельчина, который хорошо отыграл вроде и типичного подростка, но с кучей тараканов в голове. Однако же, главное достоинство картины — это Мэл Гибсон. Мне очень понравилось, то как он отыграл сразу 2 (если считать бобра как за персонажа) роли. То, как он всем своим лицом показывает страх волнение, дискомфорт, и в общем, усилия главного героя дистанцироваться от семьи в эмоциональном плане, но при этом разговаривая грубым голосом бобра, выступающим в роли жёсткого хранителя покоя Уолтера — это просто конфетка.

3. Сюжет и персонажи

И вот тут самая тяжёлая часть фильма. Не потому что сюжет сложно закрученный или у ленты тяжёлая давящая атмосфера, а потому что я не уверен, что у меня хватает знаний о депрессии, чтобы понять правильно ли фильм всё показал. К тому же в фильме полно неоднозначных моментов в плане трактовки. Например, предпосылки к депрессии у Уолтера и Портера. Я знаю, что депрессия порой не имеет никаких предпосылок и может возникнуть просто так, даже несмотря на экономическое и семейное благополучие. И в случае Уолтера, меня это устраивает, да и нам говорят, что он рос в одиночестве. А вот в случае с Портером всё труднее. Почему он так ненавидит своего отца? Потому что отец охладел к нему с возрастом и не уделял ему достаточно внимания (Об этом можно только догадываться, смотря на взаимодействие персонажей и по сцене, когда Портера забирают из полицейского участка)? Плюс это всё-таки это фильм, и некоторые людям хочется более внятной мотивации. И так во всём. Весь фильм состоит из таких неоднозначных элементов. Уолтер пытается наладить отношения в семье, но дистанцируется от них с помощью куклы. Жена Уолтера хоть всю картину и пытается помочь ему, однако в начале она приняла решение о том, чтобы пожить раздельно. Главный герой хоть и мог снять куклу, однако отпиливает руку и трактовать это можно либо как ленивый сценарий, либо как приступ аутоагрессии. В общем, распинаться тут можно долго, суть ясна. Повествование настолько не однобокое, что может попросту на тебя не сработать. На меня сработало безупречно, но как показывают рейтинги и сборы, я — не показатель.

P.S. Бобёр — это метафора на трудоголизм при приступах депрессии? При депрессии вроде как люди больше зарываются в работу, и кукла в течении всей картины настраивает Уолтера на то, чтобы отдалиться от семьи и заниматься производством игрушек? Если это правда, то я снимаю шляпу перед картиной

Итак, что я могу сказать в конце? Мне очень понравилась картина, но история пропитана полутонами и серой моралью. Проникнуться лентой и полюбить её сможет не каждый. Рекомендовать её трудно. Однако, от этого нравится она мне не перестаёт

10 из 10

Общее впечатление: «Все будет хорошо!» Как часто вы слышали эту фразу? Великое множество? И как часто вы были обмануты столь мотивирующим, но ускользающим через пальцы предложением? Каждый из нас хоть раз в жизни, а может быть не раз погружался в состояние абсолютного безразличия. Причин много, как часто бывает, выйти из такого состояния помогает сильная встряска. А если ее нет?.. То, пожалуй, последствия печальны, можно «кукухой поехать»

Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) — успешный бизнесмен, счастливый муж и отец. Одно несчастье — депрессия отравляет все его существование. Полноту и радость жизни Уолтеру возвращает… кукла бобер. Надев ее на руку, Уолтер обретает второе дыхание. Говорящий бобер восстанавливает мир в его отношениях с женой, делает Уолтера кумиром детей и даже берет на себя управление компанией. Родные и близкие в шоке от эксцентричного поведения Уолтера, но он уже и сам не знает, кто главнее — он или бобер.

Первым кандидатом на место в режиссёрском кресле был Джей Роуч (реж. Знакомство с родителями, Знакомство с Факерами, Скандал и др), который ответил отказом на поступившее ему предложение. И тогда за драматичную картину принялась Джоди Фостер, вышло весьма проникновенно и жизненно! Фильм пестрит различными философскими фразами, которые так или иначе раскрывают суть и характеры героев. Порою и отдает банальщиной, но на фоне депрессии ГГ, и интересной задумки, сюжет выигрывает.

За основу взята оригинальная идея, как занавес от проблем. Вот есть ГГ и в его жизни не все так гладко, а тут на руку надевает куклу бобра и мир меняется. Он становится решительней, напористей! Прошлого как не бывало! Герой говорит фразу «Бывает так, что дойдешь до края… И чтобы идти дальше — о прошлом надо забыть. Мы понимаем, что заперты, что сидим в коробке. И пути спасения: книги, психоаналитики, таблетки — только глубже затягивают в трясину. Есть лишь один способ вырваться из коробки — это избавиться от нее навсегда.» Герой прав, чтобы изменить ситуацию, нужно меняться самому. Оставлять причину в стороне и двигаться в нужном направлении, или хотя бы делать усилия. Такими фразами наполнена вся картина: о семье, о доме, о работе, о окружении. Лаская слух правильно поставленными диалогами/монологами, кино цепляет. Вроде и просто, и в тоже мгновение многогранно и жизненно!

Что интересно, фильм недолгий, хронометраж ленты 91 минута, за это время зритель успевает и в мир Уолтера погрузиться, и характеры с проблемами второстепенных героев раскрыть. А вопросов у персонажей здесь предостаточно.

Радует и каст фильма, помимо Мэла Гибсона есть Джоди Фостер, Антон Ельчин, Дженнифер Лоуренс, Черри Джонс. И все прекрасны! Думаю, для каждого найдется актер по душе, и если вам вдруг становится странно смотреть фильм ради сюжета (а я рекомендую все же обратить внимание на него!), то стоит ради актерской игры!

8 из 10

То, что Джоди Фостер талантливая актриса — это было известно давно. А после выхода фильма Бобер с уверенностью можно сказать, что она еще и талантливый режиссер. И пускай многие фильм почему то раскритиковали. На деле — Джоди и ее команда сняли очень чувственный и психологический фильм о том, что может случится когда близкий тебе человек находится депрессии.

В главной роли — неподражаемый Мэл Гибсон. Он играет Уолтера Блэка. Бизнесмена, которому все надоело и ему хочется просто лежать и ничего не делать. Пока однажды Уолтер по стечению обстоятельств вдруг становится обладателем ручной игрушки в виде бобра. Эта казалось бы необычное знакомство окажет влияние не только на Уолтера Блека. Но и на всех кто его окружает. На его сотрудников. Его жену. Его сыновей (особенно на старшего). Что собственно вышло из этого необычного сотрудничества Уолтера и Бобра? Об этом можно узнать, посмотрев фильм.

Фильм начинает держать в напряжении с самой первой минуты. Как говорят в народе — это один из тех фильмов, которые с удовольствием можно пересматривать. Причем начиная с любого места. Про актерский состав можно сказать лишь то, что все персонажи были на своем месте. Дженнифер Лоуренс только становилась звездой, а Антон Ельчин к тому моменту не уставал радовать хорошими ролями (увы — больше не порадует — что весьма печально).

В итоге — очень качественный фильм, который однозначно стоит того, что бы его посмотреть.

10 из 10

Сам Бобер (говорю конкретно про игрушку) получился вполне обычным на первый взгляд. Но если приглядеться — то выглядит он и правда весьма зловеще. И кто знает, как бы все сложилось, если бы родные забили тревогу по Уолтеру чуть раньше… То же самое и в реальной жизни. От Депрессии до Шизофрении как оказалось — всего один короткий шаг.

«Бобер» стал первым за 15 лет (с момента выхода в 1995 году «Домой на праздник») фильмом, в котором Джоди Фостер выступила в качестве режиссера (заодно сыграв и одну из главных ролей). Фильм с 21-миллионным бюджетом ждал чудовищный коммерческий провал — кассовые сборы не дотянули и до 6,5 млн долларов. И это тот самый случай, когда судить о качестве ленты по ее сборам нельзя ни при каких обстоятельствах («Викинг», это и тебе адресовано).

Утонув в неизлечимой депрессии, оказавшись на краю банкротства, развода и суицида, Уолтер Блэк (Мел Гибсон) внезапно обретает второе дыхание с найденным в мусорном баке наручным плюшевым бобром. Пара сеансов чревовещательства — и вот уже от смертельно уставшего от жизни мужчины средних лет не остается и следа. «Игрушкотерапия» помогает Уолтеру вернуться в семью, вернуть страсть супруги и уважение детей (по крайней мере, младшего) и поставить бизнес на ноги. Вот только чем лучше идут дела в реальной жизни, тем сильнее и болезненней становится зависимость от Бобра, отправляя, казалось было вернувшегося в колею Уолтера на новый виток куда более страшного душевного расстройства и депрессии.

Как следствие, «Бобер» — фильм не безумный, но о безумии. Он в равной степени странный и реалистичный: не «Третий лишний», не «Бивень» и даже не «Планета Ка-Пэкс». Мел Гибсон здесь играет, по большому счету, самого себя — т. е., аккуратно выражаясь, «чудака». Причем, сразу в двух ролях: собственно Уолтера и Бобра, по ходу фильма трансформирующегося практически в отдельного персонажа: мягкого на ощупь, но «зверского» в «душе».

И в этой «двойной» роли Гибсон просто невероятен. Сцены, когда раздвоение личности главного героя проявляется все отчетливей и отчетливей, плюшевая игрушка начинает брать верх над личность и буквально диктовать свою волю, превращаясь из друга и помощника в манипулятора и тирана, причем сам Уолтер, судя по мимике, осознает тяжесть ситуации, но не может сопротивляться — лишний раз напоминают о масштабе актерского мастерства известного поборника «традиционных ценностей».

Но не стоит думать, что «Бобер» — театр одного актера. И Джоди Фостер, и вступивший прошлым летом в «клуб 27» Антон Ельчин в роли Портера, старшего сына четы Блэк (интересно, может ли быть более «пивное» имя?), и Дженнифер Лоуренс выступают тут отнюдь не на втором плане. Последним двум даже подарили отдельную сюжетную линию.

Дело в том, что Портер тайком от школьного начальства на заказ пишет разные тексты для ровесников. Он превосходный оратор на письме и в совершенстве подражает чужой стилистике, но при этом начисто лишен собственного стиля. И, плюс к тому, начиная еще до истории с Бобром, страшно боится стать похожим на отца. И внезапно эта сюжетная линия оказывается самой по-хорошему мрачной в фильме. Если отец семейства в итоге, пройдя через тяжелейшие испытания, обретает былое счастье, то его отпрыск в конечном счете приходит к взрослой мысли о том, что будущее, на которое так любят уповать, далеко не всегда сулит лучший итог, а формулировка «все будет хорошо» — лишь очередная ложь во спасение, но при этом быть одиноким — не обязательно.

Очень важно и то, что эта мысль не гиперболизируется, и не становится идейным монополистом ленты. История хоть и держит в постоянном напряжении (а за счет скромного по нынешним меркам полуторачасового хронометража еще и сохраняет хороший темп), но даже в сценах членовредительства и в пиковые моменты драмы не скатывается в непроходимый gloom и не становится неуютной.

Даже более того: «Бобер» щедр на своеобразное — пускай и черное — чувство юмора, а его прекрасный (с французским оттенком, как мне показалось) саундтрек за авторством Марсело Зарвоса преимущественно состоит из достаточно легких и светлых по настроению композиций, создающих уютную, местами игривую мелодраматическую атмосферу.

И пускай некоторые ругали фильм за слишком уже странную концовку (с чем я лично не до конца согласен), она гармонично вписывается в общую «эмоциональную концепцию» ленты.

Рано говорить, выдержит ли фильм лично для меня проверку временем (многие хорошие фильмы, увы, так и не становятся любимыми, которые интересно пересматривать раз за разом), но пока, с начала года, это редкое (даже штучное), кино, которые было приятно не просто посмотреть, а почувствовать и что-то для себя вынести.

Когда не понимаешь, зачем пришел в этот мир. Когда каждый день, как день сурка. Просто одень бобра на руку, и все твои проблемы решатся. Так и случилось с главным героем Уолтером, в поиске лекарства от депрессии он решает завести себе друга Бобра. Надевает мягкую игрушку себе на руку, ведет с ней диалог и уже никогда не расстается. И всё бы было хорошо, если бы через какое-то время, Бобёр полностью не заменил Уолтера, а потом и вовсе стал ему угрожать.

На самом деле, это действительно история про расстройство психики. Уолтера искренни жаль, но почему то где-то в глубине души понимаешь, о чем он так кричал весь фильм, через Бобра. Фильм неоднозначный, но он определенно стоит внимания. Очень мне напомнил «Красоту по американски», похожее настроение. Джоди Фостер наполнила фильм деталями, и какой-то мелодией. Но мне в нем чего-то не хватило, он действительно очень напоминал «Красоту по американски», но скорее, как-то не до конца скопировал её настроение. Дженифер Лоуренс, по моему совсем не подходила для этой роли, я не поверила ей совсем, а вот Антон Ельчин порадовал. Джоди Фостер, как обычно, всегда в одной роли самой себя, так же прекрасна. Ну а Мэл Гибсон безусловно бесподобен, просто веришь ему и всё. И хочется подойти и обнять его.

Фильм определенно скрасит ваш вечер. А если вы рисуете или играете на фортепьяно например, то в порыве вдохновения может что-то придет к вам.

8 из 10

Конечно вся семья не подается логичному пониманию их поступков, к каждому персонажу есть вопросы связанные с их порядком в голове. Единственный здравомыслящий, более менее заметный персонаж это заместитель компании. Вряд ли данная история может случится на самом деле, но всё же преподнесли эту картину достойно.

Идея фильма интересная, а вот сценарий не совсем понравился, особенно нарекание вызывает развязка фильма и собственно заключительные сцены рыдающих отца и сына. Мотивы столь сильной депрессии авторы упустили. Персонаж Антона Ельчина на самом деле самый «сдвинутый» из всех. Любовная линия подростков выступает в фильме как отдельный бонус. она мне не понравилась, но на главного героя и суть фильма никакого влияния не оказывает, поэтому на эту часть можно не обращать внимания, а просто использовать как короткие перерывы. (Поразмышлять над эпизодами с мистером «Бобром», улыбнуться над его шутками и т. д.) И с большей охотой ждать появления на экране «Бобра».

Многие недостатки картины затмевает своей игрой Мел Гибсон, сыграл просто здорово. Джоди Фостер, неожиданно, очень даже хорошо справилась с ролью Режиссера, чем заслуживает отдельную похвалу.

8 из 10

Фильм о суровой мужской клинической депрессии, постигшей отца двоих сыновей и главы некогда успешной компании. О таком равнодушии к жизни, что главный герой, Уолтер Блэк, вынужден уйти из семьи и поселиться в отеле, где в один из вечеров он напивается и решает уйти в мир иной, дабы и себя не мучить, и помехой другим не быть. Но как-то у него не складывается с этим уходом. В итоге он оказывается на полу, пришибленный телевизором, а на руке у него кукла бобра, которую он подобрал на помойке накануне. Дальше — больше.

«Со временем то, что казалось странным, становится нормой. То, что казалось невозможным, становится реальным».

Блэк разговаривает с бобром и сам себе за него отвечает. Бобер становится его правой рукой, а в прямом смысле слова — левой, в бизнесе и семейной жизни. Бобер везде: в душе, на работе, в постели, в детской. Младший сын веселится, старший (Антон Ельчин) — ненавидит отца еще сильнее, чем до бобра, жена (Джоди Фостер) пока терпит.

Вернувшийся к новой жизни Блэк заявляет — «В каждом из нас есть Бобер». Что именно он хочет сказать, в общем, понятно, с учетом того, как события развиваются дальше. Несмотря на душевность и юмористическую составляющую — «Бобер» по началу обещает комедию с небольшой долей психоанализа, но вскоре это маленькая американская трагедия. История человека, переживающего, очевидно, не первый кризис уже не очень среднего возраста. Благодаря сценаристу Кайлу Киллену у Блэка нет друзей (вообще ж ни одного человека), он мечется между осточертевшей работой и домашней суматохой.

Дабы созерцание за повадками психически неадекватного человека не наскучило, в «Бобра» добавили молодежную линию старшего сына Уолтера Блэка — первая любовь, нелады в школе, поиск себя. Для того, чтобы сделать философскую притчу о втором «я» или хотя бы явную злую сатиру на столь популярную тему как психоанализ, ни у Фостер, выступившей в качестве режиссера, ни у ее сценариста духа не хватило.

Тем не менее, не ожидал увидеть Джоди Фостер в качестве режиссера картины, хотя в ее арсенале картина эта уже третья. Также она примерила на себя и амплуа жены главного героя, и в качестве актрисы выступает уже раз этак в сотый. Неожиданное амплуа, и, на удивление, неплохой фильм. В Америке он прошел в прокате настолько оглушительно плохо, что, можно сказать, его там не было вовсе. Возможно, виной тому скандалы вокруг исполнителя главной роли Мела Гибсона, который то в адрес евреев нехороших слов наговорит, то о подружку кулаки почешет… Карьера под откос, а жаль. Мел Гибсон, как актер явление выдающееся, да и режиссер весьма одиозный («Страсти Христовы», «Апокалипсис») — с этим спорить трудно. Да и «Оскар» просто так не дают. И вообще, если в картине снимаются Гибсон и Джоди, ее негоже стороной обходить, тем более что у Мела был такой долгий перерыв.

Джоди Фостер своим творением дает понять, что возможно в принципе все: и с помощью игрушки спасти семью, и двум голливудским звездам первого ранга собраться и выпустить такую, жонглирующую жанрами картину, как «Бобер». Стоит отдельно отметить, что поначалу перед нами предстает типичная черная комедия — толи благодаря главному герою, толи из-за некой иронии бытовых вещей. Но, не меняя тона, лента тянется на поле трагикомедии, а местами даже и социальной мелодрамы, такой типичной для США, — линия подростков в исполнении Ельчина и Лоуренс. А уж с темой раздвоения личности в самом разрушительном ее виде — вовсе в триллеры подались. Благо, возвращения в мелодраматику, со всеми самочувствиями и настроениями, ждать долго не пришлось.

P.S. «Бобер» камерная драма с депрессией, безумием и членовредительством, которая при этом смотрится легко, на выходе неожиданно оказывается высказыванием вполне духоподъемным и в очередной раз свидетельствует, что Гибсон — и в жизни, и на экране — остается трагической фигурой шекспировского масштаба. Из тех, без кого современное кино было бы сильно скучнее.

9 из 10

Обладательница двух премий Оскар за лучшую женскую роль Джоди Фостер замечательная и сильная американская актриса, и мне она давно нравится. В данном кино у нее ни только одна из главных ролей, Джоди является еще и режиссером данной картины, поэтому этот фильм я не мог не посмотреть.

«Бобер» — американская трагикомедия, раскрывающая необычную историю большой депрессии и путей ее излечения. Мы видим главного героя, у которого есть жена, дети и бизнес. Вроде бы все хорошо, но его накрывает депрессия и накрывает его жизнь, но радость существования возвращает маскировка за игрушкой в форме Бобра, и мы видим его непростую историю, в которой есть и драма и комедия, показанная тонка и со вкусом.

Мэл Гибсон талантливый актер и режиссер. Я его давно уважаю, и в этом фильме у него была чрезвычайно непростая и сложная роль. Гибсон сыграл действительно хорошо и смог показать все то, что переживал и испытывал его отчаявшийся герой. Джоди Фостер составила ему неплохой дуэт, и было приятно их видеть вместе. Больше всех меня конечно же очаровала Дженнифер Лоуренс, ведь она была просто шикарна в этом кино. В ней есть что-то притягивающее, некоторая искра и очарование, поэтому я люблю эту молодую, но крайне талантливую актрису. Фильм этот не простой и не банальный. В нем много чего намешено, но череда сюрпризов зрителя ждут, которые лично меня удивили. Кино мне понравилось, и для тех, кто любит душевные, жизненные истории, к просмотру рекомендую.

7 из 10

Какова природа душевных страданий и какой ценой даётся победа в борьбе с внутренними демонами? Может ли человек, подобно барону Мюнхгаузену, вытащить себя из болота собственной депрессии? Если Вы когда-нибудь задумывались о вышеизложенном или сами когда-то стали жертвой всепоглощающей меланхолии, то «Бобёр» — это кино для Вас.

Надо сказать, что для двух «локомотивов» этого фильма слово «депрессия» знакомо не понаслышке. Вследствие этого, кино получилось по-настоящему личным и отчасти автобиографическим. Режиссёр «Бобра» Джоди Фостер накануне выхода фильма призналась, что «депрессия — часть её жизни». «Ты начинаешь думать о чём-то, потом снова и снова возвращаешься к этому, чаще всего какому-нибудь трагическому или драматическому моменту жизни, стараешься понять все аспекты, рассмотреть ситуацию со всех углов — это и есть процесс депрессии, который невозможно выбросить из головы или перестать его чувствовать» — говорит актриса в интервью одному из изданий. А о проблема в профессиональной и личной жизни Мэла Гибсона, исполнителя главной роли в фильме, и говорить лишний раз не надо — настолько эти факты широко известны.

Уже с первых кадров происходящее на экране приковывает самое пристальное внимание. Вступительные титры и преамбула, описывающая основную проблематику и знакомящая нас с действующими лицами, сделаны в высшей степени профессионально и со вкусом. Сдобрено всё это потрясающим саундтреком. В дальнейшем сохранить заданное качество удаётся не всегда, и главная проблема в этом, на мой вкус, — не всегда удачный монтаж. Но остальные технические моменты в фильме на высоте — некоторые сцены и выбранные оператором ракурсы просто великолепны. Здесь в первую очередь вспоминается сцена драки Уолтера Блэка с его alter ego. Уже упомянутый выше саундтрек также выше всяких похвал — по этой причине даже не хочется выключать титры, которые сопровождаются нежными и запоминающимися мелодиями.

Актёрский состав «натягивает струну» по максимуму. Мэл Гибсон выдаёт абсолютно всё, чем его наградили природа и каждодневный труд. Возможно, его максимум и не дотягивает до уровня традиционных мастодонтов голливудской драмы, но конкретно с этой ролью, ввиду уже упомянутой мной автобиографичности, абсолютно точно никто бы лучше него не справился. Джоди Фостер также находится на своём месте. Это тот самый случай, когда присутствие режиссёра в кадре абсолютно оправданно и не вызывает впечатления простой оды чувству собственной важности, как это случается у некоторых «флагманов» отечественного кинематографа. Антон Ельчин и Дженнифер Лоуренс гармонично дополняют картину. Дженнифер, ставшая к моменту написания рецензии настоящей молодой примой Голливуда, доказывает, что данный титул она получила абсолютно заслуженно. За нашего бывшего соотечественника на этом фоне также краснеть не приходится.

Если в Вашей жизни когда-нибудь случались трагические события, к которым приходилось снова и снова возвращаться, пытаясь понять свои ошибки и повернуть время вспять, то Вам будет очень просто сопереживать главному герою, хотя, справедливости ради, надо сказать, что о глубинных истоках его депрессии в фильме не сказано ни слова. Но это совершенно не мешает пониманию его проблем и терзаний. Если Вы хоть раз испытали подобное, то больше никогда не забудете свои ощущения. В ходе таких испытаний мы, подобно главному герою фильма, примеряем на себя различные маски — как Уолтер Блэк примерил на себя личину бобра. И главный вопрос тогда — сможем ли мы победить собственных демонов и вернуть самого себя. У героя Мэла Гибсона это в конце концов всё-таки получилось. Но какой ценой?

Резюмируя, хочется однозначно посоветовать этот фильм для просмотра каждому, кто уже закалился в боях со своими душевными терзаниями или тем, кто хочет быть готов к таким сражениям. Неспособным учиться на ошибках других или людям, получающим удовольствие только от «лёгкого» кино, лучше пройти мимо этого фильма о «милой» детской игрушке. Посмотрите лучше «Ted» («Третий лишний») — уроки этого плюшевого персонажа гораздо легче усваиваются.

9 из 10

В последнее время Мэл Гибсон огорчает своих преданных поклонников. То всемирно известный австралийский актер и режиссер путается с русской женщиной невысоких моральных ценностей Оксаной Григорьевой. Как же так, 29 лет в браке, семеро детей и прочее. Самое неприятное, что при этом Гибсон уже и забыл, что от него ждут новых фильмов и ролей, и полностью погрузился в дебри романтических отношений.

Дальше-больше. И я говорю не о том, что Гибсон наконец-то прозрел и наладил своей подружке «волшебного пенделя». Нет. Речь о том, что случилось потом. Средства массовой информации наперебой, брызжа слюной от волнения и страха упустить горяченькое, принялись обсуждать рукоприкладство актера, который, кстати, и раньше не отличался спокойным нравом. На Гибсона спустили всех собак, отписали от ряда проектов и, в целом, устроили «охоту на ведьм».

Все эти скандальные и нелицеприятные подробности я привожу здесь не ради красного словца. Многие в трудную минуту отвернулись от Гибсона, наглядно продемонстрировав свое лицемерие. Слава Богу, что на фоне всеобщего «политкорректного словоблудия» нашлись люди, не пожелавшие идти на сделку с совестью только лишь ради общественного одобрения своих поступков. В их числе известная актриса и режиссер Джоди Фостер, пригласившая Гибсона в свой третий фильм под странным названием «Бобер»

… Депрессия Уолтера Блэка дошла до критической фазы. Любящий отец и муж, глава компании по производству игрушек, уже давно потерял ориентиры в жизни и забросил к чертям собачьим работу, дом и семью. Акции его фирмы уверенно ползут вниз, старший сын Портер копит злость на отца и мечтает избавиться от любых схожих с ним черт своего характера. Его жена Мередит, поначалу верившая в то, что мужу станет лучше, тоже опустила руки и попросила Уолтера съехать, ибо терпеть его «присутствие отсутствия» она была больше не в силах.

Уолтер покорно погрузил все, что попалось под руку в тесный багажник своего потрепанного «мерседеса» и с глазами побитой собаки отправился закупаться выпивкой, дабы осесть в номере отеля, нажраться и попытаться свести счеты с жизнью. По пути он случайно находит в мусорном баке игрушку — выцветшего плюшевого бобра. Не сумев повеситься в ванной, Уолтер решает выброситься из окна своего номера. Но в этот самый судьбоносный момент кукла бобра на его руке «оживает» и убеждает Уолтера отложить самоубийство до худших времен.

Уолтер возвращается в семью, на работу, ни на минуту не снимая бобра с руки, даже в постели или в душе. Более того, он предлагает всем общаться с ним опосредованно, через куклу, которая становится его альтер эго, его вторым «Я».

Поначалу эта чрезвычайно странная ситуация всех забавляет. Здоровый мужик чревовещает через куклу и при этом просит воспринимать его всерьез? Но дела у фирмы Уолтера спорятся, в семье наступило относительное спокойствие и окружающим, в первую очередь, Мередит, кажется, что настало время избавиться от посредничества бобра. Если бы все было так просто…

К слову, из «Бобра» могла получиться совсем другая история. Дело в том, ни Джоди Фостер, ни опальный Мэл Гибсон не были изначально приписаны к проекту студии Summit. Продюсеры хотели пригласить на главную роль кого-нибудь из комиков (в СМИ озвучивались кандидатуры Стива Карелла и Джима Керри), а сама картина позиционировалась как комедия.

Прокатная судьба «Бобра» в США, в свете скандалов вокруг Гибсона, сложилась неудачно. Студия, планировавшая презентовать ленту в декабре 2010 года с прицелом на предстоящий «Оскар», отказалась от своих намерений и выпустила картину в прокат лишь в мае 2011-го. Увы, то ли сказалась подмоченная репутация ведущего исполнителя, то ли серьезность жанра семейной драмы, но «Бобер» так и не дошел до широкой аудитории, несмотря на положительные критические отзывы.

Тем не менее, фильм получился неплохой. В некоторых местах даже отличный. И кто бы что ни говорил, в этом есть немалая заслуга тандема Фостер — Гибсон. У Джоди Фостер уже есть одна талантливая семейная драма в фильмографии — ее дебютная режиссерская работа «Маленький человек Тейт», в то время как Мэл Гибсон, несмотря на свое «киногеройское» прошлое, всегда был ярким драматическим актером. Что доказывает и его Гамлет, и Мартин Риггс из «Смертельного оружия», и его великолепная историческая постановка «Храброе сердце».

Это вовсе не значит, что окромя постаревшего «безумного Макса» в «Бобре» не за что зацепиться. И Антон Ельчин, и его напарница Дженнифер Лоуренс («Люди Икс: Первый класс»), заслуживают всяческих похвал. В особенности за то, что не затерялись в тени более именитых звезд. Правда, Лоуренс повезло чуть меньше, по крайней мере, в России, где ее совершенно бездарно, прожевывая гласные и окончания, озвучила Анна Слю.

Несмотря на камерность повествования, авторы фильма затронули глобальную тематику. Действительно, как излечить человека, который ничем не болен? Таблетками, «умными» книжками, бесконечными походами к психоаналитику? Многие из нас недооценивают опасность и последствия столь глубокого депрессивного состояния. Кое-кто даже скажет, что главный герой бесится с жиру. Мол, что ему еще надо? Здоров, успешен, независим. Вот она, точка зрения «бобра», который стремится подчинить себе Уолтера, заставить его «до основания разрушить, а затем…»

Конечно, фильм Джоди Фостер снят чисто по-голливудски, но не в этом суть. Создателям «Бобра» не удалось полностью избавиться от желания выдавить из аудитории слезинку и пройтись по прописным истинам. С другой стороны, где еще как не в семейной драме должен быть сделан упор на достоверность и реалистичность? И почему искренние проявления чувств должны вызывать у зрителя ощущение неловкости? Спросите себя, как давно вы признавались своим близким в любви и сообщали им об этом без ложной скромности? Не это ли есть главная причина болезни Уолтера Блэка: неумение высказаться, нежелание выглядеть нелепым или смешным, неспособность сделать первый шаг к примирению?

Вердикт: умное и спокойное кино о трудностях человеческих взаимоотношений. Великолепная игра Фостер, Гибсона и молодого Антона Ельчина. Не лишенная некоторого пафоса и преувеличения, но пронзительная и совсем некоммерческая картина. В силу своеобразности решения проблемы, данный подход вряд ли удастся применить на практике, но в целом авторы указали правильное направление: далеко не каждый человек способен справиться с нахлынувшими трудностями в одиночку. Нельзя вот так просто вычеркнуть и забыть свое прошлое. Иногда, чтобы начать жизнь с чистого листа, нужно самому «подстроиться под изменчивый мир».

8 из 10

Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) добился в жизни всего. У него есть дети (старшего играет Антон Ельчин), любящая жена (Джоди Фостер), успешный бизнес, но депрессия, от которой он не может избавиться никакими способами, доводит его до грани и он решает покончить жизнь самоубийством. От этого шага его спасает игрушка в виде бобра в которой он находит друга. Уолтер думает, что это панацея от всех проблем в семье, работе и бизнесе, но всё оказывается не так просто…

Признаться честно, после просмотра трэйлера я подумал, что Гибсон уже докатился до фильмов с плюшевыми бобрами, что зрелище не стоит потраченного времени, но, к счастью, я ошибся! Узнав, что режиссёром фильма была сама Джоди Фостер, я решил его посмотреть, в конце концов «Мэверик» с ними же, был не так уж плох=) Фильм оказался серьёзной драмой, а не тупой комедией. Более того, смотря этот фильм, по сути, получаешь два по цене одного. Здесь сюжетная линия выстроена не только вокруг одного Гибсона с его тараканами в голове, но и вокруг его старшего сына, который является его точной копией по характеру и привычкам, что пугает его самого и не облегчает жизнь матери. Из любой из сюжетных линий можно было снять полноценную драму, но сценарист решил их объединить. Все актёры играют просто замечательно, даже Дженнифер Лоуренс, которую я всегда не любил, тут пришлась к месту. Не знаю, как бы сыграли Джим Керри или Стив Кэррел, планировавшиеся на главную роль изначально, но, мне кажется, что Гибсон пришёлся здесь гораздо более к месту.

Фильм с каждой минутой будет набирать обороты и становиться всё тяжелее и драматичнее, поэтому, чем дальше его смотришь, тем интересней наблюдать за происходящими событиями. Концовка тоже не подвела, сценаристам поклон, что не скатили всё в ужасную трагедию. Не ясно, чем была вызвана столь сильная депрессия главного героя, такк же остаётся загадкой причина низких сборов в США. Мне фильм понравился оригинальностью и исполнением, его можно смело рекомендовать всем любителям кино.

Наверное, самый смешной момент в этой, так называемой, комедии. Очередной фильм, не оправдавший обозначенный жанр. Но эту псевдокомедию, в отличие от других, я досмотрел до конца. Ведь это настоящая драма, пусть и с женской душой, где нить понимания проходит не через разум, а сердце. Где есть печаль, надежда, страдание, борьба. Борьба, в которой проигравшим не нужно прятать глаза от победителей, поскольку проигравшими будут все. А выигрыш означает семью, детей, счастье, в конце концов. Борьба, где на ринге самый сильный из известных противников — мы сами и никто не способен помочь. Но, увы, не способен и поддержать.

Герой пытается решить проблему довольно странным образом (я бы сказал — смешным), и вроде как, не безуспешно. Но снимает лишь ее симптомы, просто от нее дистанцируясь. И понимание этого открывает врата, куда потоком хлынула неприкрытая боль, толкнувшая на отчаянный поступок. Что называется, клин клином вышибает, а боль — болью.

Присутствует второстепенная сюжетная линия, перекликающаяся с основной. Все то же: симптомы, клин…. Но как-то вяло и слишком мудрено, принимая во внимание то, что действующие лица — подростки. Что касается игры Фостер и Гибсона — нареканий нет, одни плюсы.

Фильм глубок, не однозначен и своим наполнением знаком многим. Кого-то натолкнет на мысль, кого вдохновит, даст надежду, а кого — даже и не тронет. Но уверен в одном: кто-то во время просмотра заливался слезами. Фильм оставляет послевкусие, заставляет думать, переживать. Хотел отдохнуть воздушной комедией, а заболел нелегкой драмой и ни на секунду об этом не пожалел.

Я долго думал над этим фильмом.

В начале фильм рассказывает нам о главе семейства, который находится в глубокой депрессии. Замкнутый в себе, загруженный эмоциями. Проблемы с супругой, вражда с сыном, крах компании, но все это меркнет на том фоне, что все эти проблемы его и происходят они из-за него. Далее происходит перерождение, взрыв, на пороге самоубийства, происходит раздвоение личности. Бобер, который был найден им в мусорном бачке оживает и становится тем человеком, который на самом деле прячется где-то в глубине самого героя.

Все бы казалось хорошо, но бобер постепенно оживает и момент отторжения бобра и появления на свет новой здоровой личности постепенно затягивается…

Так вот, о чем же на самом деле этот фильм? По-моему этот фильм про нас, да-да про нас с вами. До какой точки нужно дойти чтобы оборвать ту лямку за которую мы все так отчаянно грыземся или вовсе нет ни какой лямки..? И большинство проблем, которые у нас с вами есть это лишь плод нашего бурного воображения. Тут можно было бы много написать про смыл и не только фильма, меня обязательно утянуло бы в другую сторону, но разве это не так, и разве этот фильм не заставляет нас с вами по шевелить своими, запыленными шестеренками.. Не знаю.

Каждый из этого фильма вынесет свой смысл и свою правду, но для меня этот фильм на всегда останется шедевром, который хотя бы не на много, но заставил меня изменить свои взгляды…

10 из 10

P.S. на счет «лямок», смотрите фильм.

Кинофильм «Бобер» рассказывает нам историю об успешном человеке, у которого было все, но его постигло ужасное время, время депрессии, с которым он никак не мог справиться.

Претензий к актерскому составу нет совершенно, все, на мой взгляд, сыграли именно ту роль, какую хотели, и какую нужно было. Естественно, все люди выделят Мела Гибсона, так как он в главной и необычной роли с бобром в руке, делающим с ним все, что угодно.

На протяжении всего фильма, нам рассказывают проблемы этой семьи, связанной с депрессией главного человека в ней. Мне понравилось то, что этот фильм представлен нам в юмористическом свете, так как обычно депрессия это болезнь, которую стараются излечить врачи и психологи, и зрителям часто показывают фильмы, связанные с депрессией в различных психбольницах, но здесь же нет, Бобер решает многие проблемы и пытается исправить ситуацию.

Не смотря на, юмористический лад, я прониклась в проблему этой семьи и почувствовала какого им всем, жить, не зная, что может быть завтра. Я считаю, что фильм «Бобер» совершенно равносильно рассказывает проблему главного героя (Мела Гибсона) и его депрессию, и взаимопонимания и взаимоотношения между членами семьи.

Фильм оставляет, абсолютно, ровные воспоминания, в которых мы можем вспомнить о хорошо проведенном времени и о каких-то мелких моментах в фильме, но ни о чем большем. Кратко говоря, для хорошего вечера «Бобер» идеален, но он не производит жестких и мотивирующих впечатлений, от которых ты готов подняться и побежать решать свои проблемы(на случай, если хотите посмотреть что-то похожее).

Советую все-таки посмотреть это хороший фильм про человека, с бобром на руке. Отлично проведете время!

8 из 10

Я люблю Дженифер Лоуренс. Это первое. А теперь — о фильме «Бобёр».

Для просмотра этого фильма нужна вполне определённая атмосфера — на здоровую голову и при хорошем настроении эффект будет совершенно другим. Я как раз, что называется, попала в струю — обиделась на мужа и пребывала в грустно-поэтическом состоянии духа, ввиду чего от просмотра «Бобра» не смогла оторваться до самых финальных титров. Фильм, товарищи, потрясающий! Удивительно, что у него нет ни одной награды — Мэлу Гибсону я бы дала, как минимум, Оскар за столь впечатляющую игру.

Сюжет довольно нетривиален — на пребывающего на дне глубочайшей депрессии, опустившегося и спивающегося главного героя, практически потерявшего жену, детей и работу, вдруг снисходит озарение в виде плюшевого бобра, надевающегося на руку. Смешно, скажете вы? Очень. Правда, людям, хорошо знакомым с диссоциативными расстройствами личности, сей сюжетный ход смешным покажется вряд ли. Так вот, наш герой, воистину великолепно сыгранный Мэлом Гибсоном, начинает постепенно приходить в себя — налаживает отношения с женой (Джоди Фостер) и младшим сыном (старший сын, в исполнении горячо нелюбимого мной Антона Ельчина, не может смириться с поведением отца, и старается игнорировать родителя, ударившегося в детство), устраивает фурор на работе, вмиг становится популярным и т. д., и т. п., но — жена, с которой герой прожил четверть века, не может смириться с тем, что плюшевый бобёр третьим лишним врывается в их жизнь, появляясь даже в постели во время бурного секса.

Параллельно идёт описание линии старший сын (Антон Ельчин) — школьная красотка и отличница (Дженифер Лоуренс). Он мучается своей похожестью на отца и старается от неё избавиться, записывая всё на самоклеющиеся листочки и стуча головой в стену, она — страдает от смерти брата и пытается стать не такой, какой является на самом деле. История этих двух персонажей вначале была прописана очень чётко. Ельчин на удивление сыграл нормально — в предыдущем фильме опять же в паре с Лоуренс «Like Crazy (Как сумасшедший)' актёр бесил меня и раздражал своей пластмассовой физиономией почище Кристен Стюарт, ну а к Лоуренс претензий по игре нет и быть не может — актриса знает своё дело. Но ближе к концу фильма сюжетная линия, на мой взгляд, как-то сдулась — именно за её незавершённость и непонятность я снимаю один балл.

В общем и целом фильм отличный. Игра на высшем уровне, отсутствует море персонажей, идеальная полуторачасовая продолжительность — категорически рекомендую фильм к просмотру. Концовка душещипательная, предупреждаю заранее.

На самом деле, после просмотра начинаешь задумываться о том, что жизнь слишком быстротечна, и возможности выразить свои чувства близким и дорогим людям завтра может уже не быть. Я в восторге от фильма.

9 из 10

В жизни любого человека случаются те или иные кризисы — возраст, потеря глубинного смысла, столкновение иллюзий с реальностью — что угодно может опрокинуть мир навзничь… В общем-то, совершенно неважно, какой конкретно кризис застиг производителя игрушек, бизнесмена Уолтера Блэка (Мэл Гибсон), но довёл он его до ручки основательно — Уолтер впал в беспросветную апатию и завалился на долгие годы в спячку. Ни жена (Джоди Фостер), ни врачи, ни пропадающие без отца дети, ни прогорающий бизнес не сумели заставить его встряхнуться и начать шевелиться. Даже повеситься толком, чтоб покончить с бременем жизни, он не смог — не хватило энергии сварганить нормальную петлю. И вот в тот момент, когда уже ясно, что всё, кранты, дальше, кажется, падать некуда, Уолтер обнаруживает на своей руке меховую игрушку — бобра, который говорит за него, за Уолтера, и заставляет его встать и начать действовать, и обещает помочь, и требует выполнять свои указания. Игрушка помогает ему абстрагироваться, отделиться от себя, увечного, и найти в себе резервы личности, которые дают возможность восстановить Уолтеру свою жизнь. С этой минуты он больше не расстаётся с бобром, и тот становится его второй натурой, помогая ему во всём.

«Человек, давший вам эту карточку, проходит курс лечения куклой, которая создаёт психологическую дистанцию между ним самим и негативными аспектами его личности» - так заставляет написать его любимая игрушка.

Для жены Уолтера бобёр — только кукла, заставляющая мужа вести себя эксцентрично и дико. Бобёр пугает её. Для самого Уолтера бобёр — чудо, вернувшее его в строй. Но со временем он понимает, что кукла целиком захватила его личность, вцепилась в неё, как клещ, и вовсе не собирается отпускать. Чудо обратилось в бремя, в необоримый соблазн спрятаться за его спиной.

И тут в фильме скрывается христианский подтекст: «Если соблазняет тебя рука твоя, отсеки её: лучше тебе увечному войти в жизнь. нежели с двумя руками идти в геенну». Сможет ли Уолтер освободиться от теперь уже деструктивного влияния куклы, которая каждую минуту мотивирует его деятельность, попутно разрушая личность?

В картине линия Уолтера — не единственная. У каждого в его семье непростые проблемы, с которыми предстоит разобраться, чтобы начать нормальную жизнь. Но хотя фильм о депрессии, атмосфера его лёгкая, почти комедийная. Ведь о серьёзном и даже печальном вполне можно говорить с улыбкой и любовью к персонажам. Джоди Фостер, известная мне до сих пор только как актриса («Молчание ягнят»), оказалась и хорошим режиссёром, с этой задачей она справилась.

Про Мела Гибсона и говорить нет смысла. Он всегда играет великолепно. А уж в роли, где он оказался почти сам собой… Прекрасный, хоть и неформатный, семейный фильм.

9 из 10

Каждый из нас переживает трудности по-разному. Да и трудности (проблемы) у каждого свои. Кому-то не то на днюху подарили, а кто-то выплачивает миллионный кредит, а реакция может быть совершенно одинаковой. И каждый из нас справляется со своими «неудобствами» по-разному.

Уолтер Блэк по-больше части спит. Затяжная депрессия не позволяет ему нормально управлять крупкой компанией по производству игрушек, строить отношения с детьми и хоть как-то реагировать на желание жены помочь. Жена Уолтера пытается от него уйти, сын активно борется с любыми чертами в себе, которыми он схож с отцом. В общем — полное болото!

И вдруг в их жизни появляется игрушка бобра. И тут дедушка Фрейд загадочно начинает улыбаться. Жизнь налаживается: улучшаются отношения в семье, приходит значительный рост в компании, на Уолтера и его бобра обращают внимание ТВ и пресса. Если бы не одно НО…

Пытаясь укрыться от своих проблем за личностью бобра, главный герой не замечает как тот, порабощает его и без того потрепанную личность. Если для младшего сына бобер — игрушка, то для старшего и жены со временем становится монстром! Снова приходит разлад в семье. Уолтер остается наедине со своим БОБРОМ и начинает осознавать, что уже не хозяин своей собственной жизни. Он отрезает руку вместе с корнем своих несчастий и только благодаря приехавшему сыну остается в живых. Так начинается новая веха в семье Блэков, уже счастливая.

Обидно было узнать, что фильм был холодно принят в Штатах. Не берусь судить о причинах. Возможно, от Фостер-режиссера ждали чего-то большего или бюджет в 21 миллион требовательного зрителя наводит на мысль, что за такие деньги ничего толкового не снять. А может фильм без сцен извращенного насилия, расовой подоплеки или розово-голубых тонов вообще нынче не в моде. Однозначного ответа, боюсь, нет.

Фильм получился глубоким, но не той глубиной, когда в конце мало что понятно и большинству критиков и зрителей стыдно себе в этом признаться. Глубина и трагедия в том, что человек в наше время настолько расслабился, что не хочет решать что-то сам, перекладывая свои проблемы на игрушку, психолога или того, кто за 500 баксов запишет твои чувства на бумагу. Это глубина проблемы идентификации себя как человека, ответственного за свою жизнь и жизнь тех, кто от тебя зависит.

Претензий к игре актеров практически нет. Хотя совмещение актерства и режиссуры немного повлияло, по-моему, на желание Джоди Фостер больше отдаться своей роли. Да и Мэлу Гибсону давно не удается изобразить счастье на лице, как говорится «рот улыбается, а глаза плачут…»

8 из 10

Вот живёшь ты обыкновенной семейной жизнью 40—50-летнего мужчины, и вроде бы всё ничего, а откуда ни возьмись, аки гром среди ясного неба, на тебя сваливается депрессия. И не тот приступ подросткового негативизма, популяризируемого несовершеннолетними бездельниками, а самая настоящая, когда спишь по 12—14 часов в день, а остальное время бессмысленно смотришь в потолок и пытаешься не забыть поесть. Депрессия как клиническое заболевание, которое не сподвигнет тебя написать стишок, сочинить песенку или нарисовать картину, а превратит тебя в живой труп и обузу для родственников.

Вот представь, что примерно такое состояние рассудка настигло тебя где-то в среднем возрасте. Два года ты вянул, пока жена не выдержала и не выгнала тебя из дома. Твой старший сын бьётся башкой о стену и живёт жизнями других людей, а младший закрылся в себе и его, как вещь, можно называть обидными словами и бросать на помойку, а он даже не ответит. Всем тяжело в семье, когда тяжело отцу семьи. Что делать? Нажраться да убиться!

И вот уже у края бездны ты внезапно обнаруживаешь, что в голове твоей, кроме тебя самого, есть кто-то другой. Он разговаривает со странным акцентом (см. «кокни»), в отличие от тебя довольно бодр и эксцентричен, а ещё у него есть несколько идей насчёт того, как повернуть твою жизнь вспять. И в отношении с младшим сыном, и с женой, и даже в бизнесе ты будешь иметь успех, только слушайся его всегда. Примерно, как в «Бойцовском Клубе», но Тайлера Дёрдена никто кроме Джека не видит, а твоего нового друга будут видеть все, потому что он — плюшевый бобёр на твоей левой руке. И зовут его, кстати, Бобёр.

Вопрос только в том, Бобёр будет помогать тебе прийти в себя и продолжить быть человеком или просто сформирует вторую личность в том же теле, всё активнее вымещая тебя самого? Сколько свободы дашь ты Бобру? Сколько времени тебе понадобится, чтобы понять, что ты стал полумёртвым придатком из плоти и крови к этой плюшевой кукле? Об этом нам расскажет фильм «Бобёр».

Фильм проходит по грани между драмой для кинотеатра и арт-хаусом для кинофестиваля. Я-то думал, что будет полная чернь, но получилось так, что на треть даже комедия. Джоди Фостер, снявшая фильм, решила подойти к вопросу семейных отношений и так называемых гештальтов с помощью психических расстройств разного рода. Говоря простым языком, все персонажи фильма держат в себе некую бяку, которую давно бы надо выпустить, но всё никак не предоставлялось случая. На мой взгляд, весьма актуальный аспект психологии, ибо он близок почти каждому. Недостаток только в том, что Фостер, как мне показалось, не смогла определиться, снимает она драму с шутками или настоящую чернуху, поэтому местами совсем весело, а местами совсем мрачно; с пятой стороны, в жизни всё так и происходит, так что претензий нет.

Отличный Гибсон, разговаривающий сам с собой на двух диалектах; отличная Дженнифер Лоурэнс, которая вроде бы и не Мисс Вселенная, но почему-то очень нравится мне, особенно в движении и со звуком; отличная Фостер, хоть и полтинник ей уже. В общем, хороший фильм, но, как говорится, не для всех.

8 из 10

Я заинтересовалась фильмом после того, как узнала, что режиссером является Джоди Фостер. До этого времени я знала её по ролям в «Молчании ягнят» и «Мэверике». «Но что же такое интересное и нетривиальное может снять Фостер?» — спрашивала я себя. Очень часто попытки актёров стать режиссерами не дают никакого толкового результата. Поэтому перед просмотром у меня не было радужных надежд насчет фильма. Но…

Если даже в фильме есть некоторые несостыковки, главная идея очень меня зацепила — «не обязательно быть одиноким». Необязательно прятаться от родных, друзей и, главное, нельзя прятаться от самого себя, от своей сущности. Надо уметь принимать и прощать себя, а также своих близких. Особенно мне запомнилась история об отличнице Норе, которая не могла сама написать выпускную речь. А почему? Потому, что когда пишешь, ты становишься самим собой, ты выплескиваешь все свои эмоции на бумагу. А она боялась это сделать, боялась показать людям то, что у нее всё совсем не в порядке, что всё не так хорошо, как кажется окружающим. Кроме того, она отказалась от граффити — её единственного способа выплеснуть сильную душевную боль. Портер помог ей понять, что не нужно скрывать свое подлинное душевное состояние, прятаться от других с помощью чего угодно, хоть бы и куклы бобра, за которой прятался его отец. Чем больше ты загоняешь себя в угол — тем больше тускнеет мир вокруг тебя. Чуть больше бесшабашенности, чуть меньше занудства и соблюдения правил — и мир вокруг и внутри (!) тебя изменится.

Конечно, именно эта сюжетная линия является слегка недоработанной, «сырой», но все-таки ее идея кажется мне очень понятной. Нельзя промолчать о хорошей игре Мела Гибсона. Всегда считала его героем боевиков, а не тем самым человеком, который сможет весь фильм проходить с куклой бобра на руке:) Сама Джоди хороша — но не более того. Хотя в роле жены смотрится вполне органично.

Наверное, это не самая подробная и качественная рецензия, но я сказала все, что хотела.

7,5 из 10

Мэл Гибсон, некогда любимец зрителей и завсегдатай киноэкрана, превратился в заложника собственной натуры и врага американской политкорректности. Частые скандалы, связанные и с его личной жизнью, и с карьерой, в конце концов, перестали прощать и, как результат, в кино мы Мэла не видели долго. Неизвестно, впал ли суровый австралиец в депрессию, но сходства актера с его персонажем из «Бобра» — одного из немногих фильмов, куда его пригласили — очевидно. Уолтер Блэк — персонаж Гибсона — успешный во всех отношениях человек, обеспеченный бизнесмен и порядочный семьянин, в одночасье превращается в моральный овощ, у которого из радостей жизни — один лишь сон. А справиться со всем этим поможет Бобер — эдакий Тайлер Дерден в виде наручной куклы и действующий в масштабе лишь жизни своего хозяина (то есть, своей собственной). И, поверьте, сравнение с «Бойцовским клубом» не случайно, ведь «Бобер» — почти что вариант культового фильма Финчера, который вдруг стала снимать женщина.

Стоит отдать должное Джоди Фостер, она избежала проблем многих женщин-режиссеров, да что уж греха таить, и мужчин-режиссеров тоже (куда в итоге отнести лесбиянку Джоди, сказать трудно) — «Бобер» не превращается в штампованную семейную мелодраму с постоянным нытьем о великих ценностях. Безусловно, многое в фильме рассматривается сквозь призму отношений Блэка с семьей, но кино, в первую очередь, не об этом. «The beaver» — картина о противостоянии человека с самим собой, о том, что не стоит обманывать самого себя, о том, что фраза «Все будет хорошо» — по большей части вранье и о том, что жизнь, несмотря ни на что, продолжается…

«Бобер» — кино тяжелое и драматичное, но приятная съемка Фостер, колоритная фигура самого Бобра и замечательное чувство самоиронии Мэла Гибсона (хоть и с его видной внутренней грустью) обеспечивают комический эффект, только улучшающий восприятие картины. Понять, что перед нами скорее трагедия, можно только лишь ближе к неоднозначной (в смысле, не слишком и счастливой, вопрос о ее качестве практически не стоит) развязке. Тем не менее, такой не совсем сочетающийся с основными событиями финал не выглядит инородным телом, а просто помогает переосмыслить предшествующие ему события. Вместо восклицательного знака, кино ставит многоточие, которое пусть и близится к сокращению до точки, не выглядит хэппи-эндом, который был бы в корне неверен в данном случае. Джоди Фостер сделала умное, глубокое и интересное кино, лишенное традиционной для Голливуда приторности или намеренной слезливости. Правильное кино, говоря короче. И если «Все будет хорошо» — ложь, то хочется верить, что это провозглашенное в фильме правило не сработает хотя бы в карьере Гибсона и Фостер как режиссера. И в жизни Бобра, разумеется!

Сталкиваясь с проблемами, иногда трудно представить откуда может прийти поддержка. Помогут тебе близкие родственники или, наоборот, заставят уйти в себя еще глубже? Проявятся в тебе скрытые таланты или же навсегда уйдут старые? Спасет тебя работа или же станет очередной причиной для развития депрессии? Кто знает, кто может знать. Порой выход представляется достаточно смутной и расплывчатой субстанцией, что разглядеть её средь общего бреда, сочувствие себе и прочего, прочего, прочего практически невозможно. Тогда кажется, что выхода попросту нет и ты перестаешь искать, надеясь исключительно на случай. И кто виноват, что случай привел бобра?

Фильм «Бобер» — это история одной депрессии, за которой как по цепной реакции последовали и остальные. Все нарастает как снежный ком, излучая тоску, неспособность здраво мыслить и наконец полную или частичную потерю личности, на фоне общих душевных трагедий и переживаний. По сути, кино создано специально для таких людей как главный герой фильма, а следствие цель данного проекта предельно ясна. «Бобер» — это своего рода лекарство от депрессии, поиск причин её, и что куда более важнее — выхода. Только вот люди, страдающие от депрессии, вряд ли толпами повалят в кинотеатр, ради просмотра на себе подобного. Поэтому коммерческая составляющая фильма оказалась в нем слабее остальных, хотя может быть оно и к лучшему, не блокбастер же как никак.

На первый взгляд, очень важным кажется вопрос, а причем тут бобер? Представитель млекопитающих грызунов, строящий плотины и обладающий выдающимися передними зубами. Причем он здесь?? По сути своей, причина этому не столь первостепенна, как кажется изначально, а значит и не столь важна. Конечно, бобра можно записать в разряд ключевых символов, придать его существованию в фильме высший смысл и так далее. Но все же стоит ли? Бобер есть бобер, и его главная функция в фильме — олицетворение второго «я» главного героя, которое со временем стало первым. Бобер по сути своей ни в чем не виноват, виноваты во всем всегда сами люди, и это печальнее всего.

Завязка фильма не представляет из себя ничего особенного или же сверх выдающегося. Она полностью кратко и четко изложена в описании и длится в фильма достаточно недолго. Это объясняется тем, что показывать по сути-то и нечего. Как главный герой фильма(Мэл Гибсон) валяется на кровати и стучит в бубен, как его жена (Джоди Фостер) полностью увлечена работой, как их старший сын (Антон Ельчин) пишет нелегально сочинения на заказ, а младший (Райли Стюарт) мечтает быть невидимым. Все! Но это лишь начало. Основное действие фильма выглядит куда менее заунывно и куда более поучительней. По крайней мере, событий и пищи для размышления с каждой минутой накапливается все больше и больше.

Как не странно, но главная направленность фильма — это все-таки не помощь депрессивным, а очередное поднятие со дна сознание важнейших семейных ценностей. Таких, например, как: понимание, забота, помощь близкому в трудную минуту, ибо все это и есть лекарство от депрессии. Все самое важное, как всегда, лежит под самым носом. Это кино о том, какую роль в нашей жизни играет память, прошлое и как здорово, что они у нас с кем-то общие.

Итог: кино, безусловно, глубокое и правдивое. Без всяких лишних надуманностей и ненужных добавлений. Не исключаю тот факт, что обязательно найдется тот человек, кому этот фильм поможет по-настоящему, даст точку опоры и нужный совет, а возможно даже призыв к действию. Именно для этого этот фильм и снят.