Амадор (2010)

Дефицит чего-то важного не есть отсутствие возможности. Если продукция голливудского мейнстрима наряду с тенденциями мировых кинофестивалей вскружили Вам голову или Вы просто готовы увидеть доведённое до ума человеческое естество, погружённое в радужный блеск мечты, познакомьтесь с удивительным миром Фернандо Леона Де Араноа. Не пугайтесь отсутствия в копилке этого режиссёра высоких наград — далеко не всё измеряется золотым и серебряным стандартами, а погружение в неизведанное обещает быть лёгким и увлекательным, с интересными открытиями и приятным юмористическим огоньком.

Есть ли основание для счастья у девушки без гроша в кармане, перебравшейся на другое полушарие Земли в поисках лучшей доли, так сразу и непонятно. Притягательная Испания, хоть исторически и близка знойной Аргентине, не торопится раскрывать жаркие объятия для Марселы и её бойфренда Нельсона. Единственным спасением от нищеты для них является цветочный бизнес, но и Европа — далеко не Южная Америка и рыночные условия здесь уже другие. Биться приходится за каждого покупателя, а кто-то ещё и норовит обвести вокруг пальца. Ситуация усугубляется, когда парочка приобретает в рассрочку холодильник, на оплату которого не хватает средств, и Марсела устраивается сиделкой к пожилому больному мужчине по имени Амадор (Сельсо Бугальо), имеющему живую дочь, но явно обречённому коротать последние дни в одиночестве. Главное его увлечение — собирание пазлов. Время их общения оказалось недолгим, но и его хватило, чтобы жизнь Марселы изменилась навсегда.

За всю историю развития кинематографа разница между настоящими и выдуманными проявлениями действительности, включая понятие смерти, если и стёрлась, то ненамного. Как бы ни приукрашивали значение рокового часа, отношение к нему у людей вряд ли сильно изменится, если только в природе или науке не совершится настоящего апокалипсиса. Использование режиссёрами присутствия на экране мёртвых тел, надо сказать, далеко не оригинальное — со времён Хичкока их, в лучшем случае, превращают в одну из целого ряда субъективных форм психической патологии других людей, в худшем — оживляют самыми разнообразными средствами, создавая очередных Франкенштейнов, зомби и прочую некронечисть. Герой Фернандо Леона Де Араноа тоже умирает, но режиссёрский замысел здесь направлен в сторону гуманизации объективных и проверенных временем людских представлений.

Разница между тем, к чему зрители привыкли и тем, что происходит в фильме Де Араноа, напрямую связана с Марселой. В первую очередь, она предстаёт достаточно сильной женщиной, способной не запаниковать при виде умершего человека, пусть и не родного. Но о самой Марселе почти ничего не известно, она вообще мало говорит в фильме и предстаёт человеком, у которого запросто могут быть свои «секреты». Её решение остаться в чужом доме и каждый последующий акт пребывания там словно бы призваны доказать правоту тех, кто с самого начала заподозрил здесь медицинскую тему. К счастью, жизнь ещё не сделала Марселу больной и её выбор можно расценивать как спасение своего здорового будущего и, конечно, будущего своего ребёнка. И преимущество Де Араноа перед другими как раз в его умении чётко балансировать на грани реального и нереального, высших моментов печали и радости, руководствуясь настолько нетипичным признанием в любви к жизни, что любое сомнение может трактоваться не в его пользу. Человеческая жизнь и впрямь сродни мозаике, но здесь каждый следующий элемент до поры до времени неизвестен, создаваясь в процессе существования. «Чем хуже — тем лучше» — по-классически отвечает нам Де Араноа и применяет эту старую формулу к своему сюжету.

Выстроив прозрачную стену между материальным и духовным, оказавшуюся прочнее всякой стали, Де Араноа лишь пару раз обращается к религиозной теме и делает это с позиций равной ответственности Бога перед миром и людей перед собой. Мы узнаём о том, что облака призваны скрыть стыд Всевышнего за свои дела, но Марселе тоже есть за что упрекнуть себя. Она молится в церкви, но облака в небе словно подсказывают, что стыдиться нужно не ей, а тому, кто поставил её в такие условия. Всё это, с одной стороны, вызывает смешанные чувства, с другой — задаёшься справедливым вопросом: что заставило Марселу поверить Амадору настолько, чтобы сделать его странные слова о ребёнке опорой в спорном со всех точек зрения предприятии? Что-то мне подсказывает, что ключ к разгадке нужно искать в самой Марселе. Образ этой героини получился хоть и загадочным, но весьма интересным, в том числе, благодаря Магали Сольер. Сравнивая её образы в «Амадоре» и снятом за год до него фильме «Молоко скорби», наделавшем много шума в Европе, могу сказать, что у этой актрисы большие возможности, она и впрямь может измениться до неузнаваемости. Да, излишняя болтовня на экране — тоже не её стиль.

Картина «Амадор» относится к числу тех, которые по всем параметрам призваны остаться за бортом трендового формата фестивалей, но в данном случае это вряд ли назовёшь провалом. Очевидно, в глазах седовласых мэтров Де Араноа слишком далёк в своей оригинальности от мало-мальски привычных рамок. Но для зрителей здесь хватит магических элементов, чтобы, вслед за героиней расставлять их по местам и выстраивать мозаику согласно собственным разуму и чувствам.

Абсолютно случайно я попала на фестиваль Испанского кино и ни капли не пожалела.

Этот фильм так выделяется своей простотой и жизненностью. Марсела решает все изменить, собраться и уехать, но в пути она узнает, что беременна и возвращается, а ее недалекий парень так и не узнает, что мог вернуться в пустую комнатку, где его ждала бы записка. С новой работой в ее жизни появляется Амадор, бедный старик, который даже умер «не вовремя».

Диалоги в фильме заставляют улыбнуться, например, то с каким осуждением Марсела и проститутка, приходящая к Амадору обсуждали его «бессовестный поступок».

Больше всего удивляет развязка. Действия Марселы и так казались абсурдными на протяжении всего времени, но его дочь бьет все рекорды. Бедный старик будто бы сделал последнюю подлянку своей смертью, многим было выгодно его состояние, и они пытаются поддерживать иллюзию жизни.

Актеры играли великолепно, тут не к чему придраться. Очень понравился цветовой тон фильма.

8 из 10