Летнее время (2008)

Оливье Ассайас периодически снимает фильмы про людей, застрявших в прошлом. В «Ирме Веп» режиссер показал деятелей французского кино, безнадежно застрявших в парадигме «французской новой волны»; в последней трети «Карлоса» он показал спившегося террориста, по-прежнему считающего себя мировой угрозой номер один.

В «Летнем времени» Оливье Ассайас показал влияние глобализации на отдельную французскую семью и сопутствующий «жизненный цикл» семейных вещей от важных атрибутов до обезличенных музейных экспонатов. Режиссер делит фильм на акты, разделяемые темным экраном. В «первом акте» семья держится вокруг фигуры «патриарха» — 75-летней Элен, но с ее смертью обрывается единственное связующее звено, и все следующие «акты» зритель наблюдает за судьбой оставшегося наследства.

При прочтении сюжета фильма возникают параллели с «Вишневым садом» Антона Павловича Чехова и они небезосновательны. Как и у Чехова в вышеуказанном произведении «главным героем» является загородный дом — символизирующий старую Францию, — превращенный Элен в храм памяти ее великого дяди — художника Поля Верлена. Тем не менее, она понимает, что ее дети — сыновья Фредерик и Жереми, а также дочь Эдриен, — не смогут продолжить жить прошлым, как и она. Элен пытается объяснить своему сыну Фредерику — единственному члену семьи, оставшемуся во Франции, что идиллия когда-нибудь будет разрушена, но он по-прежнему полон иллюзий.

Основной тематикой «Летнего времени» является история вещей, а именно эмоциональное наполнение, которое люди придают определенным вещам. У каждого из героев фильма есть определенная вещь в загородном доме, имеющая свою особую индивидуальную ценность. Тем не менее, после смерти Элен в игру вступает жестокая реальность в виде налогов, издержек и смены ориентиров поколений. Мечта Фредерика сохранить дом в качестве «гавани прошлого» разрушается путем простого голосования — младший брат Жереми, уехавший по долгосрочному контракту в Китай, и младшая сестра Эдриен, переехавшая в США, не заинтересованы в законсервированном прошлом. Теперь почти все вещи, игравшие роль в жизни семьи, окажутся в качестве обезличенных экспонатов музея.

Оливье Ассайас снял «Летнее время», как простую житейскую историю. Он не сгущает краски и не занимается излишней мелодраматизацией. Несмотря на кажущуюся «простоту» фильм наполнен атмосферой легкой печали и меланхолии о безвозвратно потерянном прошлом. Несмотря на это, режиссер показывает, что жизнь должна продолжаться.

9 из 10

Прозаичная истина — люди стареют и умирают, унося с собой тайны, любовные истории, эмоции и воспоминания. Но не вещи, ничего материального с собой не унести.

Главным героем фильма я назвала бы старый загородный дом, в котором происходит действие. Он видел жизнь нескольких поколений, и вот жизнь в нем постепенно угасает, когда после смерти матери взрослые дети выставляют на аукцион свое наследство. Картины, посуда, произведения искусства, все, как завещала мать, уходит с молотка, так как хранить его некому, у детей своя жизнь в разных городах и странах, собственные заботы — и уже новые дети, молодые лица, для которых дом, хранящий давние истории, практически ничего не значит.

Размеренный темп фильма, неторопливая история семьи, красивая музыка и уплывающие кадры — очень лирическая картина получилась, с грустным и светлым финалом. Как заканчивается «летнее время», так сменяются декорации, поколения, времена.

7 из 10

Сюжет фильма родился во время работы над сборником короткометражных фильмов для парижского музея Орсе. Однако проект свернулся из-за недостаточного финансирования, а сюжет уже успел полюбиться режиссеру, он еще тогда понял, что не умещается в короткометражный фильм. По признанию самого Оливье Ассайаса, его всегда интересовало каким образом, вещи, украшавшие и участвовавшие в жизни семей, однажды оказываются в пыльном и безжизненном музейном пространстве; переходят из жизни в смерть. Ясно, что сюжету о музее было суждено воплотиться в фильм о жизни.

Многим семьям приходится пройти через нелегкое время раздела наследства; когда переживая утрату близкого человека и витая в воспоминаниях, одновременно нужно принимать практичные решения, такие как: продать дом, со всей его богатой историей или оставить следующему поколению. В случае этой семьи двум братьям и сестре добавляется еще одно бремя: многие вещи из наследства имеют музейную и национальную ценность. Мы видим семью, без сомнения, относящуюся к элите современного общества. А на первый взгляд, — обычная семья.

Жизнь дорогостоящих предметов интерьера, произведений искусства, о которых мечтает тот или иной музей, переплетается с жизнью людей, которые выросли в этом доме и помнят людей, создавших или приобретших в свое время эти вещи. В фильме нет главного героя: повествование идет в двух измерениях: то о людях, то о вещах. И те и другие — высшей пробы; и эти вещи и эти люди принадлежат элитным слоям общества, и нужно быть честными, чтобы понимать, что нам эти слои мало знакомы. И не только потому, что в редкий день можно поздороваться с человеком, у которого пара работ Коро висит в комнате, похожей на облезлую веранду, просто мы живем в другом мире. Мы только начинаем понимать толк в покупке Коро, а облезлые веранды еще слишком твердая пища. Французы, в это время, уже созрели, чтобы продавать свои родовые поместья; хоть им и жаль, но будущее важнее. Любовь к Коро не победила, победил разум и хорошее воспитание. Деньги нужны им также, как и любым людям, но это не руководит их волей, они и не думали ссориться, в трении между вещами и людьми, в этой семье, победители люди. Люди, занятые осмыслением сложных процессов, происходящих в обществе; понимающие и участвующие в глобальных переменах экономики, меняющей современную жизнь во всем мире. Одним словом, они смотрят в будущее с большим знанием дела.

Фильм спокойный, от него не устаешь. Как и хотел режиссер, получился легкий и яркий фильм, который затрагивает сложные темы.