Входите без стука (2005)

Судя по оценке и рецензиям фильм не для всех. Хотя казалось бы! Сюжет достаточно прост. Здесь нет экшена, нет детектива, нет... почти ничего нет, а есть простая история, о том как мужчина схватив кризис среднего возраста неожиданно знакомится со своей семьей. Казалось бы! Однако в этом сюжете, который можно изложить одним предложением, все время находится место для поворотов. Каждый раз нам предлагают новый шаг, и шаг не банальный не стереотипный. Ты ждешь одного, а тебе на - другое. И так весь фильм. Причем это другое - красиво. Это другое каждый раз ставит вопрос, задачу для героев и зрителей - куда же двинется история? Это касается не только крупных сюжетных ходов, но и диалогов - каждая фраза имеет содержание, каждая фраза несет поворот, и только когда ты ее слышишь то понимаешь - да, вот это и должно было произойти, именно так герой и должен был отреагировать, но предугадать это было вряд ли возможно, потому что нам каждый раз открывают новый уровень мотивации персонажей. Вендерс не спешит, Вендерс понимает, что настоящая драма не раскрывает всех карт до конца. Так мы до конца только догадываемся кто-же эта загадочная блондинка с вазой. Так мы до конца гадаем получится ли примириться с сыном, и так далее. И что немаловажно для большого кино - каждой действие и слово персонажей - мотивированно, ничего не берется просто так, для красоты сюжета.

Все то что описано выше может быть незаметно для зрителя, которому нужен прежде всего сильно закрученный сюжет и взрывные эмоциональные сцены. Все это годится для зрителя привычного скорее к европейскому кино, умеющему наслаждаться созерцательными планами. В этом фильме их кстати гораздо меньше чем в других фильмах Вендерса. Здесь произошел интересный сплав, основа сценария написана Шепардом, и эта основа представляет собой достаточно банальный голливудский сюжет. И дальше эта основа была обточена, обведена, наполнена приемами, ходами и качественной режиссурой Вендерса. Таким образом у нас получился кентавр. Голова от европейского насыщенного, метафоричного кино с по театральному глубокими диалогами, выпуклыми персонажами, с прекрасной вендеровской картинкой. А ноги - чисто американские, легкая, мелодраматическая история с вкраплениями комедии, которая рассказывает нам про семейные ценности.

Кому как, а мне этот коктейль пришелся по душе. В первый раз наткнулся щелкая каналы, и вот - О! - серьезное кино. Второй раз сейчас посмотрел - кино безупречно. Каждый диалог безупречен. Тим Рот - как будто из фильмов Тарантино, настолько он харизматичен и абсурден. Подружка-панк - прекрасна, реальный сверчок, а как танцует! Блондинка - ангел небесный, хотя порой кажется что она немножко того. Мама, и мама сына - вся мудрость женщин воплоти. Здесь так много прекрасного молчания - когда все понятно без слов. Так много воздуха. Нельзя сказать что фильм смотрится на одном дыхании, наоборот фильм дает дышать полной грудью, он не забивает сюжетом, но выдает одну яркую сцену за другой с той размеренностью, с какой опытный  метрдотель меняет блюда у почетного гостя. 

Итоговое впечатление от фильма - очень легкое, игривое, и такое цветное, немножко розовое. Неизбежность хеппи-энда чувствуется с первых кадров, и поддерживается ненавязчивой, но непрекращающейся задушевной музыкой. Весь этот фильм как сплошной хеппи-энд. Однако не надо путать легкость с пустотой, наоборот эта легкость наполняющая. Некоторые рецензенты пишут дескать хорошо снят фильм, но уж больно прост, но я вам скажу - это высший пилотаж режиссера снять качественную картину на незатейливый сюжет, такую чтоб не оторваться. А это как раз тот случай.   

Фильм чем-то похож на современное скандинавское кино, но без фирменного скандинавского мрачного антуража, и с более утонченным юмором, но он весь пронизан солнечным светом и этакими интеллектуальными кинорепликами, киноцитатами.

Если вы ориентируетесь не на сюжетные ходы и головоломные интриги, не ждете каких-либо недостающих в реальной жизни эмоциональных потрясений и экзистенциально-символических мудрствований, то есть, если вы разделяете фильмы по ощущению и настроению, возникшему после просмотра, то вполне рекомендовала бы такую линейку кино — «Аризонская мечта», «Сломанные цветы», «Страна холмов и долин».

И, кстати, хэппи-энда, как в кино не ждите, ибо это фильмы, рисующие жизнь, как ее воспринимают немного странные, но довольно самобытные и глубоко погруженные в свое видение мира, люди.

Саундтрек прекрасный, в каждой картине всегда неотделимый от картины, цельный, законченный.

Как и в «Конец насилия», главный герой в самомо начале говорит в чем заключается его «бегство» от действительности. (Я смотрел телевизор, вокруг были акулы, инопланетяне, русские подводные лодки, и я боялся нападения. Потом я вырос, и превратил свой страх в средство преуспевания в бизнесе — Конец насилия)

В темноте, при неверном свете огня, выхватывающего лицо пожилого человека из окружающей тьмы, мы слышим повторяющееся заклинание: Я не умер, я еще жив. Я еще жив?

Герой, несмотря на красочную на взгляд человека, не проходившего в мокасинах работника кинематографа, думает вот он — рай, предел мечтаний. А герой, вынужденный раз за разом следовать одной и той же схеме — растянуть рот в белозубой улыбке, пожать руки незнакомцам, изобразить из себя уверенного крутого парня без прошлого, но с впечатляющим стопроцентно американским будущим (победить врагов, преуспеть в бизнесе, жизни, в схватке и т. д.) чувствует себя втиснутым в рамки не только одной кинематографической роли, но и роли в повседневной жизни.

Он не знает, умерли ли его настоящие, не наигранные чувства, или он полностью слился с образом «звезды»?

Есть несколько забавных моментов, на которые никто тоже не обратил внимание, например, когда Тим Рот вытаскивает диктофон и начинает записывать свои впечатления. Суровое лицо, непривычно строгий, без излишеств черный костюм, чем не пародия на агента Купера?

А в моменте, когда Говард обменивался одеждой со стариком-ранчером, присутствует эпизод, когда старик говорит: я отдам все, кроме шляпы, я ее уже 30 лет ношу.

В «Аризонской мечте» есть упоминание такого важного на Западе атрибута мужчины, как шляпа (кстати, Майк Хаммер, как и Мэгрэ тоже немыслим без шляпы) — Человек может чувствовать себя одетым даже если он в одной лишь шляпе, если у него есть работа. А разговоры с погребальной урной? Как не вспомнить «Путешествие с тетушкой»?

А классический эпизод с пристегиванием преступника к руке полицейского наручниками? Только это не преступник, а сбежавшая со съемочной площадки звезда, ну и каково после этого быть киногероем?

Фильм просто пропитан мягкой иронией и насмешкой.

Финал — финал какого фильма? — повторяет все финалы Вендерса: он встретились, но жизнь их снова повела разными дорогами.

В одной из своих последних картин «Входите без стука» Вендерс возвращается к теме, впервые поднятой им в ленте «Париж-Техас» — поиску человеком своих корней, поиску себя через обретение дома и семьи. Главного героя исполняет Сэм Шепард, автор сценария картины «Париж-Техас», актер уже не молодой, но находящийся в отличной физической форме. Играя звезду ковбойских фильмов, убежавшего со съемочной площадки очередного мифологического сказания о борьбе хороших и плохих парней, Шепард показывает нам героя внутренне опустошенного и нуждающегося в человеческой теплоте и близости.

Как и герой Гарри Дэн Стентона из фильма «Париж-Техас», персонаж Шепарда находит сына, которого много лет назад родила ему его поклонница, однако, на этот раз Вендерс показывает нам эту историю в комическом преломлении, без той боли отчужденности и тех барьеров в общении, которые возникают между героями ленты «Париж-Техас», сообщающими каждой сцене экзистенциальную тоску.

Сын героя Шепарда — точная копия своего отца в молодости: дебошир, алкоголик и наркоман, эмоционально неуравновешенный и непредсказуемый. Эффектна сцена, в которой он выбрасывает всю свою мебель в окно, в том числе и диван, на который садится его отец, начиная с ним разговаривать. В отличие от большинства своих поздних, малоудачных картин, в этой ленте Вендерс с большой художественной убедительностью строит мизансцены, выразительно использует сложные траектории движения камеры, не злоупотребляет резкими монтажными переходами и короткими планами, сделавшими, например его картину «Отель «Миллион долларов»» драматургически невразумительной.

«Входите без стука» — работа с хорошо выстроенной структурой, насыщенная под завязку знакомыми нам по прошлым лентам Вендерса мотивами и темами: одиночество человека в современном городе, толкающее его на спонтанное путешествие, впервые прозвучавшее в «Алисе в городах», эгоцентрическое блуждание вокруг своей оси и попытка разомкнуть границы своих фантазмов знакомы нам по «Ложному движению», мучительная жажда идентификации с социальными ролями мужа и отца и невозможность обретения личностного покоя, происходящее с героем картины «Париж-Техас».

Однако, «Входите без стука» — картина гораздо более оптимистичная и не настолько зацикленная на проблемах отчужденности, некоммуникабельности между людьми, как это обычно бывает в картинах Вендерса, что собственно и сделало ему славу ученика Микеланджело Антониони. С большим юмором и жизнелюбием показывает Вендерс попытки героя Шепарда наладить общение с сыном, его матерью и своей неожиданно появившейся дочерью от другой женщины. Ее играет Сара Полли, знакомая зрителям по ролям в картинах независимых режиссеров (таких как «Тайная жизнь слов» Изабель Койше, где также поднималась проблема экзистенциального отчуждения), она не расстается с урной с прахом своей матери, однако именно ее героиня произнесет в финале те теплые слова, которых так не хватает персонажу Шепарда.

Еще одна хорошая картина об одиночестве.

Фильм рассказывает о поворотном моменте в жизни стареющего актера — Говарда Спенса, когда-то звезды вестернов, а ныне — кутилы, наркомана и бабника…

Однажды во время съемок, он задумался о смысле своего бытия и обнаружил, что никому он на самом деле не нужен, и никто не будет горевать, когда он отправится в лучший из миров. Спенс все резко бросает и уезжает в Неваду, туда, где он вырос и где живет его стареющая мать. В этом городке он встречает свою старую зазнобу Дорин, которая по совместительству еще приходится матерью его ребенку, от которого Говард отказался лет двадцать тому назад.

Сэм Шэпард — актер того самого типажа, который идеально вписался в фильм. Он сыграл предельно достоверно. Так же стоит отметить игру Сары Полли, которая как всегда на своем месте, с игрой ненавязчивой, но очень правдивой. Особо хорош ее заключительный монолог.

Неторопливое повествование, очень красивые пейзажи, порой ловишь себя на мысли: «Что это все и зачем?» Но не надо забывать кто режиссер. Подобная режиссура характерна Вендерсу и совсем скоро он увлекает зрителя в присхоящее. На мой взгляд, фильм чем-то перекликается с Джармушевскими «Сломанными Цветами». Так же все монотонно, но продуманно, такая же сюжетная фабула, но Вендерс — есть Вендерс, а Джармуш — как ни крути, все же Джармуш.

Мне фильм понравился и весомую часть удовольствия я получил от просмотра фильма с оригинальным DTS звуком и русскими субтитрами. Рекомендовал бы я фильм, тем не менее, не всем. Но он определенно понравится ценителям творчества самого мастера — Вендерс, а также его наставника Микеланджело Антониони.

Свой фильм Вендерс открывает прекраснейшими видами пейзажей Юты. Именно здесь развернута съемочная площадка нового фильма-вестерна. Однако актер, исполнитель главной роли Хауэрд Спенс, бежал. Он скачет на коне в одежде ковбоя по просторам некогда Дикого Запада. Куда он бежит?

Однако съемка фильма не может простаивать, и на его поиски отправлен специальный агент (Тим Рот).

Молодая светловолосая девушка Скай (Сара Полли) только что получила урну с прахом своей матери и таскает ее везде под мышкой.

Все эти сюжетные линии соединятся в конце, действие развертывается крайне медленно; уверен, что многим фильм покажется тягомотным. Но суть вовсе не в сюжете, а в том, что Вендерсу удалось передать чувство, которое объединяет всех героев — одиночество.

Фильм, начавшись как роуд-муви, превращается в драму человека, который, став известным актером, отсек от себя огромный пласт своей жизни и людей с ней связанных. А теперь — он находит мать, которую не видел тридцать лет, узнает о существовании сына. Совершенно очевидно, что наш герой, Хауэрд Спенс, жил веселой и беззаботной жизнью, и теперь перед вратами старости понял, как важна именно семья, родная кровь. Идея конечно не нова, но Вендерсу, как никому другому удалось соблюсти баланс: не удариться в проповедь о том, что о своей старости надо заботиться в молодости, а, с другой стороны, не превратить фильм в повесть о очищающей силе раскаяния, после многих лет греха. Гораздо больше, чем абстрактные моральные аспекты, его интересуют отношения конкретно этих людей.

Сэму Шэпарду удалось создать образ настоящего «ковбоя», похожего на героев тех фильмов, где он снимался: он мужественен, немногословен, импульсивен, прямолинеен. Роль Тима Рота — очень небольшая, но несмотря на это, он гениально сыграл абсолютно серьезного персонажа, непохожего на тех, что исполнял ранее. Актриса Сара Полли играла очень достоверно, а сила ее последнего монолога вывела важность событий фильма на новый уровень.

Вендерса не особенно интересует прошлое героев: в картине оно представлено одной единственной черно-белой фотографией. Для него важнее, как героям фильма общаться в настоящем после такого большого временного «пробела». И есть ли у них шанс на совместное будущее?

Визуальный ряд, как всегда у Вендерса, имеет особую значимость. Мне особенно понравился кадр, где Скай сидит на горе, держа голубую урну, спиной к зрителю, а внизу, перед ней, расстилается целый город. Очень красивые, насыщенные сцены из бара, где поет некий молодой человек. Ну и конечно, вид Долины монументов, тем более снятый операторами Вендерса, как всегда прекрасен.

7,5 из 10

Следует сразу отметить, что фильм снят очень качественно. Несмотря на то, что сюжет фильма не является особенным, Вендерс притягивает зрителя свойственным ему умением работы с камерой. Очень красочные, сочные и глубокие планы как самой природы, так и небольших городов, в которых происходят действия. Заметьте также, что на улицах городов, как и в фильме в целом, нет лишних персонажей. Актерская работа на высоком уровне. Подобрался очень опытный и разноплановый состав.

Фильмы Вендерса всегда очень содержательны и взвешенны. Не стала исключением и эта картина. Большое число эмоциональных диалогов и ярких сцен, которые можно переслушивать и пересматривать много раз. Что касается смысловой нагрузки, то она очевидна. Для чего и ради кого мы живем? Да и вообще, стоит ли входить без стука? Ведь не всегда и не везде тебя могут ждать…

9 из 10