Страна садов (2003)

У Него проблемы с головой – периодически одолевает мигрень в острой свербящей мозг форме. У Неё эпилепсия и патологическая и неуправляемая тяга к обману – мягко говоря, к вранью – сказать правильнее. Дуэт обещает быть интересным… Так и получилось – весьма неординарно…

Странные персонажи… и было бы странно, живи они обыкновенной жизнью… Герои, встречаясь с разными людьми, вроде бы, имеют ту или иную цель, но выглядит это как вольное - подобно ветру, как бесцельное, свободное фланирование по ситуациям… Легко и просто, ненавязчиво и позитивно они общаются в компании друзей и знакомых, узнавая друг друга… Точно так же, ненавязчиво и неожиданным образом, ты сам оказываешься в их компании. Вот ты провожаешь в последний путь маму главного героя… грустинку не теряя, оплакиваешь героически погибшего хомяка, принимая участие в его захоронении… А вот ты прыгаешь в открытый бассейн с тёплой водой, от которой идёт пар, потому что на улице прохладная осень… после, наслаждаясь теплом камина, ты будешь свидетелем первого, робкого и романтического признания нашего героя в своих чувствах… Но не расслабляемся и уже торопимся… наша цель – гостиница, где придется прикоснуться к порочной страсти или болезни под названием вуайеризм.. но нет, нам это не по душе и герои торопятся, уводя Зрителя за собой, на встречу с очередным персонажем, называющим себя стражником бесконечной пропасти, и живущим в корабле, построенном посреди карьера – вот такой частный ковчег… И здесь фраза героини Портман - «меня поражают эти места… они всё более и более странные…» - звучит неподдельно и убедительно и по ситуации…

Каждая сцена, любой диалог или отдельная фраза готовы удивить и порадовать Зрителя… Эмоции торопливо обгоняют друг друга… Грусть, осмелившись тронуть настроение Зрителя, будет повержена ироничной, но доброй улыбкой, которая готова занять её место стремительно и надолго…

Поклонники Натали Портман готовьтесь получить свою пилюлю счастья, наблюдая игру очаровательной актрисы – она, впрочем, как и другие актеры вас не разочарует.

Хороший фильм с достойной игрой актеров. По настроению фильм напоминает некоторые работы неповторимого Уэса Андерсона.

Нежное, доброе, грустное, меланхоличное кино, которое стоит смотреть в обязательном порядке когда на душе пусто, грустно и тяжко. И пройти вместе с Заком Браффом этот путь, от пустого меланхолика который ничего не чувствует до радостного и влюбленного человека. Этот фильм лечит душу от тоски в грустные дни.

Милая Натали Портман которая сыграла очередную героиню, но сыграла так по-настоящему. Озарить зрителя и главного героя своей улыбкою, а потом влюбить в себя своей подлинностью. Невозможно не поверить в существование такой хрупкой и нежной девушки.

Зак Брафф совершил невероятный прорыв и удивил всех. Из актера невероятного комедийного сериала 'Клиника' он вырос и написал самостоятельно сценарий и срежиссировал фильм. И именно это как минимум заслуживает уважения. Хорошие кадры и операторская работа, которая передает всю нежность и тоску картины. Музыкальное сопровождение, которое с первых секунд нам говорит о тоске главного героя и самого Зака Браффа, начинается с трека Dont panic в припеве которого звучит фраза запавшая глубоко в душу мне и наверное Заку тоже.

We live in a beautiful world

10 из 10

Не совсем режиссерский дебют, но первый полнометражный, и в то же время, самостоятельный фильм Зака Браффа, в котором он также выступил исполнителем главной роли, сценаристом и составителем саундтрека.

Для кого-то банальный, «не о чем», сырой, посредственный, но для меня, определенно, прекрасный и вдохновляющий фильм о, казалось бы, таких очевидных и в то же время настолько глубоких и важных вещах, как выход из депрессии, поиск родственной души и счастье.

Главный герой — апатичный, давно запутавшийся в своей жизни и будто превратившийся в безэмоциональное существо, Эндрю, возвращается домой. Для старых знакомых он почти что звезда: приехал из самого Лос-Анджелеса в забытый богом Нью-Джерси. Только вот он сам давно не ощущает не только счастья, а, в принципе, н и ч е г о. Коротая дни с былыми друзьями, он всё равно будто лишний. И именно в этот момент в его жизнь, как вспышка звезды на ночном небе, врывается патологическая врунья Сэм, она спасет его от этой унылой серости и таблеток, коими последние годы была заполнена жизнь Эндрю. Именно несколько дней, проведенных с ней, напоминают ему, какого это, быть собой, живым.

Мне нравится, какой Зак Брафф видит и показывает любовь. Не всепоглощающей страстью, а чем-то таким уютным, духовным. Любовь — это человек, который просто верит, дает силы и будет рядом несмотря ни на что, с которым ощущаешь себя в безопасности, как дома.

Да, в фильме есть мелкие недоработки, шероховатости, но разве бывают идеальные первые полнометражные работы, тем более в таком юном возрасте (Заку было всего 29, на момент выхода картины на большие экраны, а большая часть сценария вообще написана во время учебы в колледже). Мне кажется, гораздо важнее эмоция, которую хотел передать режиссер, и я прочувствовала ее.

У меня внутри всегда находят отклик картины подобного жанра, который мне несколько трудно сформулировать, но я назову его «баллада о поиске себя в этом мире». Наверное, не очень определенное имя, под которое попадают довольно многие фильмы, но я так чувствую.

Отдельного внимания, конечно же, стоит актерская игра Зака и Натали. Мне нравятся характеры персонажей, их недостатки и особенности. Это и делает их живыми. Наверное, потому что никто так не понимает, каким должен быть главный герой, как сам режиссер.

Невозможно не отметить замечательный саундтрек, не зря же Брафф взял за эту компиляцию «Грэмми» в 2005 году. Очень размеренный, пропитанный инди, он как будто составлен для роуд-муви, коим в духовном плане «Страна садов» и является.

Если вы тоже любите теплые и добрые фильмы о поиске себя, после которых хочется распахнуть окно, чтобы впустить жизнь в свою комнату, а потом пуститься в приключение на самокате, смеясь и радуясь мелочам, то «Страна садов» — точно для вас.

10 из 10

Наверное бы никто не узнал про этот фильм если бы не два актера, в будущем ставших популярны за уникальные, специально созданные под них роли. Это конечно же Зак Брафф и Джим Парсонс, последний из которых меня и заставил посмотреть этот необычный фильм. К сожалению, короткая роль Парсонса в «Стране садов» не раскрыла в полном объеме его роль в трагикомичном амплуа, но даже этих пару минут хватило, что бы понять, что он может быть кем то другим, а не только в укоренившимся образе научного гения.

Сам фильм как спокойная, меланхолическая прогулка по небольшому саду под легкую акустическую музыку и отличную игру актеров в которой, несомненно, выделяется юная Натали Портман. Сам Зак Брафф умеет передать настроение даже без какой либо мимики лица. При этом далеко не все персонажи были раскрыты, а некоторые сцены, как по мне, вообще были лишними. А это время можно было потратить на историю второстепенных персонажей.

Сюжет ненавязчив, и не особо оригинален, но, это тот случай когда он и должен быть таким. Это не остросюжетный боевик с брутальными персонажами. Это спокойная прогулка, пусть и местами гарусная. Это необычный диалог, не требующий соблюдения социальных аксиом, смысл которых каждый найдет свой.

Люди тут ищут себя, строят планы в которые, возможно, не верят сами. Они совершают ошибки, память о которых тянет их в самую пропасть из которой герои должны выбраться, оставив все прошлое там внизу и находясь на краю обрыва громко заявить о том, что они справились.

8 из 10

Спустя 10 лет молодой актёр Эндрю Ларджман вынужден вернуться в родной дом, чтобы присутствовать на похоронах своей матери. Последние несколько лет он страдает от мигреней, серой неудовлетворительной жизни под прессом антидепрессантов. Однако, благодаря нескольким безумным дням, проведённым в родном городке со своим школьным другом Марком и знакомству с новой немного странной, но очаровательной подругой Самантой, в жизнь Эндрю снова возвращаются цвета и сила.

Есть немало фильмов, где герои влюбляются, целуются, обнимаются, но в «Стране садов» через объятия проявляются не только эмоции, которыми делятся персонажи, — это ещё и лекарство, средство от депрессии, возможность заново ощутить прелесть жизни.

Кому и почему этот фильм может быть интересен? Не секрет — человеку нужен человек. Даже в стране «Стране садов». Но в этой стране 1+1 равняется больше, чем двум: через сумму двух людей проявляются и доброта, и дружба, и любовь, и возможность найти собственный новый путь в жизни.

Персонажи Зака Браффа и Натали Портман сыграли чудесный, безусловно, немного странный, милый и очаровательный дуэт. При этом становится ясно, что они не столько половинки одного целого, сколько именно пара. Как пара птиц — если привязать их за крылья друг к другу, они как единое целое камнем упадут с небес. А когда эти птицы вместе рядом летят друг с другом, то они могут улететь высоко и далеко. И в финале фильма зритель оставит Эндрю с Самантой в самом начале этого чудесного полёта.

Кроме того в «Стране садов» можно заметить одну из первых ролей Джима Парсонса, которого многие полюбят через несколько лет благодаря его роли Шелдона Купера в сериале «Теория большого взрыва».

Фильм можно смотреть и слушать, а благодаря мастерски составленному саундтреку — слушать и смотреть. Более того, он стоит того, чтобы повторять эту комбинацию неоднократно.

В путешествие по «Стране садов» (а так помимо прочего в США называют штат Нью-Джерси) стоит отправиться всем, кто хочет увидеть красивый, весёлый, интимный и по-настоящему светлый фильм.

Задается вполне логичный вопрос: чем, казалось бы, непопулярная и низкобюджетная картина, являющаяся представителем незначительной прослойки американского авторского кино, заслужила право называться гениальным кинематографическим творением? По множеству параметров, скажите вы, фильм посредственен: очевидная, ощущающаяся сценарная неопытность Браффа, которая выливается в сомнительные и несколько претенциозные диалоги, тривиальный и (даже!) несуразный сюжет, в введение ненужных для истории персонажей и неуместный юмор; операторская работа Лоуренса Шера, которая может удивить, как и любопытными решениями (с поправкой на бюджет), так и совершенно глупыми; работа, проделанная над монтажом хаотична и нелепа, точно русский дубляж. Минусов много.

Однако критик, уважающий себя, не посмеет умолчать про очевидные положительные моменты, имеющиеся в фильме. Про, пусть и относительное, но, на мой взгляд, достойное музыкальное сопровождение, насыщенное американским инди; про, безусловно, качественную работу актеров — Натали Портман вдохнула жизнь в свою героиню, Зак Брафф отлично справился с ролью Джей Ди. На этом, пожалуй, сильные моменты заканчиваются.

Все-таки картина, при наличии серьезных недочетов и пары, незначительных плюсов, является гениальной; является наглядным примером уникальности искусства, потому что доказывает отсутствие рабочих формул и механизмов, которые позволят создать шедевр. Картина лишена какого-либо гуманного посыла, обделена философскими мыслями и подтекстами, постмодернистскими художественными приемами и величественности, рассказанной истории. В фильме нет ни серьезно прописанного сюжета, ни внушительных технических характеристик. Однако корреляция, имеющихся недочетов и авторской искренности, низкокачественности и простоты, создает уникальное произведение, наполненное непередаваемой атмосферой.

В последнее время часто попадаю на фильмы схожей тематики, будто показывающие сколько всего интересного открывается, стоит только покинуть зону комфорта и удивительные события посыпятся на голову словно из рога изобилия.

Так вот, главный герой фильма порядком закостенел в обыденной жизни и семейная трагедия вынуждает совершить поездку, о содержании которой повествует лента. Весьма правдоподобно, будто в лучах прожектора на сцене показывают представления тараканы живущие в головах людей, но все это можно превратить в увлекательное и интересное зрелище если посмотреть сквозь розовые очки наивности.

Лично на меня подобные картины воздействуют как стимулятор запрыгнуть на самокат и, ощущая ветер в волосах, говорить ДА! Всем подвернувшимся развитиям сценария, а также понять что я не один тут такой замороченный и самый умный и самый несчастный и снова Я, Я, Я. В общем посвятить время исследованиям окружающего мира.

Если по существу: очень много моментов действительно заставили улыбнуться и вспомнить смешные истории из своей жизни, а проблема опустошенности, безразличия ко всему, когда слеза, выпавшая из глаза паренька вызвала такой фурор, что было решено немедленно ее поместить в стакан и сохранить на долгие годы, вроде ценных фотографий, которые рассчитываешь разглядывать в старости долгими зимними вечерами попивая глинтвейн сидя в кресле — качалке у камина.

Но концовку, если это можно назвать так, не понял.. Сложилось ощущение будто «Блин ребята, мы отлично постарались, выложились на все 100, а ну что-нибудь там прилепим, ведь закончить как-то надо »

8 из 10

Решил посмотреть после хорошего осадка от фильма «Хотел бы я быть здесь», сейчас жалею, что не сделал это наоборот. Хотел написать про то, насколько вырос Зак как актер и режиссер за этот промежуток времени, но не буду этого делать. Смотрите, только в обратном порядке — поймете все сами. А сейчас про фильм.

Картина рассказывает историю начинающего актера и депрессивного парня по имени Лардж, который потерял интерес к жизни. Его не интересует ни своя работа, ни девушки, ни друзья. И главного героя действительно можно понять, если постараться. Причиной тому является смерть его матери, в которой он винит себя. Наш герой возвращается в родной город на похороны и встречает одноклассников, которые, как и положено в небольшом городе живут за чертой бедности, пытаются выживать как могут и мечтают пробиться «наверх». Главный герой случайно встречают симпатичную, веселую девушку по имени Сэм, со своими тараканами в голове, и эта встреча меняет их жизни кардинально… На этом хватит.

Главная изюминка этого фильма — Натали Портман. Она играет настолько хорошо, что признаюсь почти весь фильм я следил только за ней. Нежная, игривая и просто веселая, она приковывает взгляд зрителя. Глядя на нее заряжаешься положительными эмоциями. Что нельзя сказать о герое Зака Браффа. Абсолютная противоположность. Унылый, грустный, безэмоциональный человек, у которого даже смерть матери не вызывает никаких чувств. Но как известно, противоположности притягиваются. Наблюдать за героями интересно.

Что остается в конце: фильм о прощении и поддержке. О том, что нельзя опускать руки. Иногда просто необходима какая-то мотивация, эмоциональный взрыв, чтобы двигаться дальше. В чем же главный смысл? Мне кажется Зак хотел донести мысль, что необходимо научиться прощать своих родных и близких, как бы тяжело вам не было, но самое главное — научиться прощать себя. Ведь когда ты прощаешь — ты любишь. Когда ты прощаешь — ты двигаешься дальше. Какую — то бурю эмоций и удовольствия фильм у меня не вызвал. На мой взгляд картина держится исключительно на актерской игре. Не из разряда «обязательно смотреть», но для спокойного вечернего просмотра с чашечкой чая и в компании близких людей — самое то.

Восхитительно!

Фильм захватывает с первой минуты и смотрится на одном дыхании до самого финала. Дело даже не в том, что говорят или делают герои под легком слоем психоделии, а где-то между всем этим, приводя к щемяще грустному и одновременно светлому переживанию.

А пара Зака Браффа и Натали Портман, как говаривал Радж Кутрапали, подобна мороженому, посыпанному шоколадкой ^_^

В чем рецепт успеха простого камерного фильма? Почему какие-то картины похожей тематики проходят мимо, а другие цепляют за душу? Фильм — это же картинка со звуком, и все предельно просто: глазам должно быть красиво и ушам приятно. Поэтому лично для меня это во-первых, харизма актеров, они должны симпатизировать зрителю. А еще лучше — напоминать им самих себя, ведь так или иначе отклик в сердце находят всегда знакомые истории. Во-вторых, удачное музыкальное сопровождение. Удивительно, как правильно подобранная музыка способна вызывать мурашки и замещать молчание персонажей.

Для меня стал открытием многогранный талант Зака Браффа. Сложно это выразить словами, но я почувствовала в нем какую-то глубину, поверила его детищу. Сценарий не сказать, что абсолютно блестящий (хотя на момент 2003 года вполне себе свежо), и без труда можно найти массу похожих работ. Но в Стране садов есть душа, искренность и это подкупает. Среди душевных проблем главных героев, несколько пустой жизни обывателей Нью-Джерси просачивается нечто жизнеутверждающее и настоящее. Большинство схожих по тематике фильмов, не знаю по чьей вине — актеров ли, режиссеров, просто кричат «поплачь, ну же!! вот-вот, сейчас!!!», и после их просмотра ты чувствуешь себя обманутым. Страна садов же, как легкая осеняя хандра, провоцирует приятную грусть.

P. S. Frou Frou-Let Go — это чудесно.

9 из 10

Зак Брафф известен не только, актера сериала «Клиника». Но и режиссёр хороших и очень интересных фильмов. «Страна садов» снят ещё в начале карьеры Зака, но получился достаточно сильным. Страна садов — стал термином, неосознанно введённый Заком Браффом, Описывающий состояние человека, которого ничем нельзя удивить, порадовать или расстроить.

По факту фильм-отражение современного человека(большинства) которому уже далеко до всей мирской суеты, его не волнуют события происходящие в его жизни или в жизни всего остального мира. Все его мечты давно загублены и прекратили своё существование. Ему не интресны какие либо события, потому что, это уже увидел в интернете. Он просто существует, работает, спит, ест(это как в анекдоте про хомячка:' У хомяка в жизни, главные 3 цели: Поспать, пожрать и сдохнуть.) и единственная его проблема, это дикая головная боль, которая недаёт ему покоя.

Зак пытается расшевелить этого человека, разными способами, смертью матери, вынуждающая его вернуться в родной дом, встреча с друзьями и последующий отдых на вечеринке. Встреча с девушкой, мечты которой, тоже были разрушены, но она не унывала и пыталась жить дальше, своим странным способом. Даже катание на дедушкином мотоцикле.

На выходе получилось лекарство, которое будит в человеке с этим синдромом желание жить.

Фильм очень сильный, который помогает человек посмотреть, на свою обыденность со стороны. Он собрал достаточное количество наград и получил признание у публики.

Страна садов.

Решил посмотреть фильм из-за актерского состава, а именно из полюбившегося по клинике Зака Брафа и неповторимой Натали Портман. А посмотрев был немного шокирован, тем как необычно и красиво Зак Брафф преподнес непростую историю парня который никак не может найти за что зацепиться в жизни. И тут встречает девушку которая помогает ему прийти в себя. Не буду говорить о сюжете много, посмотрев вы сами все увидите.

Фильм смотрится под настроение, все происходит не быстро, все идет размеренно. Есть в нем как веселое так и грустное. Он создает непривычную атмосферу, которую ни в одном фильме до этого я не встречал.

Игра главных героев на высоте. Я считаю роль Сэм для Натали была одной из лучших (хотя, по правде, не вспомню ни одной плохой). Зак тоже превосходно перевоплотился из взбалмошного JD в невеселого парня который ищет человека который сможет его понять и принять таким какой он есть.

И как у многих, отдельное слово о саундтреке, он шикарен. Песни the shins, coldplay идеально подчеркивают происходящее на экране.

Именно после этого я фильма я стал гораздо больше следить за Браффом, именно этот фильм я считаю одной из самых атмосферных и лучших мелодрам, именно его хочется пересмотреть когда на душе тоска.

Желаю каждому испытать то непонятное чувство радости сквозь грусть, (как бы странно это не звучало) которое я ощутил во время просмотра. Оно на долго оставит свой след.

9 из 10

Довольно странный фильм, как бы я описала его после просмотра. Наверное, он такой же, как сам Зак Брафф. Сыграл ли он себя? Но, тем не менее, он, наконец-то, смог он вырваться из стереотипа комедийного героя «Клиники». Вы увидите человека, попадающего в ситуации, которые вертятся вокруг него, что для самого Эндрю Ларджмана были как бы безразличны. Он вроде как находится в самом ядре воронки, вокруг которой носится смерч. Будь то, катастрофа, смерть, придирки со стороны окружающих, которые у обычных людей вызывают множество эмоций: смех, слезы. У нашего героя они начисто отсутствует. Это очень тонкое психологическое кино. Которое, возможно, если бы не сняли на камеру, показалось бы простой жизнью человека, который не замечает, как много вещей происходит вокруг него. Может так бы оно и выглядело пробуждение к жизни. Из этой кристальной чистоты его комнаты, я бы даже сказала: стерильности, до пребывания среди людей, которым есть дело не только до себя. Все разговоры с людьми кажутся совершенно сюрреалистичными. Это не те мысли, которые потом можно было бы цитировать, но, тем не менее, все услышанное кажется необычным. Начиная от героя в доспехах — Тим (Джим Парасонс), который расхаживал в таком виде по дому, заканчивая странным другом, который запускал горящие стрелы в небо.

Но, самое главное, конечно же, любовь с Сэм, и взаимоотношения с отцом Гидеоном Ларджманом (Иэн Холм). Это очень тонкое психологическое кино, пусть оно местами нудновато, потому что пока процесс оживления нашего героя происходит медленно. Все равно он старается говорить с людьми, чтобы решить свои проблемы. И вот так разъезжая на старом советском мотоцикле своего дедушки по маленькому городку своего детства и встречая разных людей, бывая в разных домах, он сталкивается с Сэм (Натали Портман), которая за два дня буквально меняет судьбу Эндрю, так же как он меняет ее. Натали Портман как всегда превосходно сыграла роль милой и доброй девушки, которая живет полной жизнью, делает странные телодвижения, смеется, когда ей хочется и говорит так искренне, что невольно проникаешься ее мыслями. Здесь очень четко показано, что каждый человек живет двойной жизнью: реальной и той, какой бы он хотел жить. И ведь кому-то это удается. Так же как его друг Марк (Питер Сасгаард), который курит травку и хоронит людей, как бы это грубо не звучало, но такова проза жизни. Красиво подобранный саундрек скрашивает все происходящее на экране. Особенно мне полюбился Coldplay — don’t panic, потом ходишь и несколько дней напеваешь: we leave in a beautiful world, every day, every day… Фильм очень теплый и душевный. После его просмотра кажется, что вот теперь все действительно будет хорошо.

7 из 10

«That’s me. That’s me, I used to do that all the time when I was a kid. I would make up this elaborate thing that I was positive that no one else had ever done before, and I could feel original just for a second.»

Захари Брафф, которого массовый зритель (по признанию самого Браффа) знает исключительно в качестве «that guy from Scrubs», в 2004-м году представил публике свою дебютную полнометражную работу, предсказуемо выбранную для показа на своем фестивале не только ценителем искусства Робертом Рэдфордом, но также попавшую в программу таких противоположных по направленности и целям смотров как Comedy Arts Festival и London Film Festival.

«Страна садов» представляет собой эссе на тему поисков собственного Я, в котором автор также намечает круг вопросов, что будут более тщательно исследованы и исчерпывающе раскрыты им через 10-ть лет в картине «Хотел бы я быть здесь». По сути два этих фильма, представляют собой своеобразный цикл, и не только дополняют друг друга, но и демонстрируют эволюцию мировоззренческой иерархии ценностей Зака Браффа: от мечтательного twentysomethin’ Эндрю Ларджмэна из волшебной страны садов до немного разочарованного thirthysomethin’ Эйдана Блума в поисках не столько собственного места в мире, сколько ориентиров для реализации этого процесса.

Главный герой «Страны садов» приезжает в родной город после долгих лет отсутствия и обнаруживает, что мир детства исчез где-то вдали, а представлявшаяся истинной вселенная взрослых оказалась вовсе не привлекательной и такой пустой. Зак Брафф, как и практически любой, грезящий о метафизике, возводящий ее в абсолют, молодой человек свое онтологическое учение решает выстроить, основываясь на такой чуждой этой области философии категории как любовь — «when I`m with you I feel so safe, like I`m home». В мире Ларджмэна ответом на все вопросы служит любовь, но спустя десятилетие в «Хотел бы я быть» Эйдан Блум уже не будет полагаться на романтику, и искать «ту самую девушку», он заместит это понятие обращением к собственному внутреннему миру, а всю любовь сделает воображаемой и буквально будет считывать ее со страниц, написанных Уильямом Шекспиром.

В истории Ларджмэна сакральное и профанное соседствуют, но Брафф не делает это предметом своего кинематографического исследования, пока его интересует лишь любовь девушки по имени Сэм и ее спасительные объятья. «Мне очень плохо» — заявляет главный герой и на протяжении всего фильма ищет лекарство от этого экзистенциального недомогания. И, согласно заветам юности, находит его чрезвычайно легко. И здесь снова нельзя не упомянуть о «Хотел бы я быть здесь». Так как этот фильм стал возможен, как своеобразное продолжение «Страны садов», когда Заку исполнилось 39-ть лет, и он приобрел необходимый опыт рефлексии, позволивший ему не переосмыслить и отринуть персонажа «Страны садов» (как ложный романтический конструкт), а понять, что Эндрю Ларджмэн это и есть Эйдан Блум, но еще не получивший тех многочисленных пощечин и отказов жестокого мира, не осознавший что, как утверждает Уолтер Митти, главная ценность всего мира это ты сам. Отдельно стоит упомянуть о религиозности Браффа. Если в «Стране садов» он лишь указывает, что его герой иудей, то в «Хотел бы я быть здесь» поиски божественного (исключительно в иудейском миропонимании) занимают центральное место. Сакральное из формального набора атрибутов, каким оно был для Эндрю, становится для Эйдана целым миром, который он наконец смог постичь.

Брафф работает, буквально реализуя авторские принципы Джадда Апатоу («говорить о себе») = сам пишет, режиссирует и играет главную роль; и Адама Сандлера («снимать для друзей») — не уставая повторять, что «some people will love it, some people won`t, but most importantly, you`ll make something with and for your fans» и честно признаваясь в многочисленных отказах от инвесторов, чему причиной служит непримиримая позиция относительно собственных взглядов. И если в «Стране садов» Зак, находясь под покровительством одного из отделений студии Fox, корректирует свою работу согласно маркетинговой стратегии, описывающей фильм как своеобразное инди для массового зрителя, и уделяет внимание форме, тщательно выстраивает симметрию, выбирает цветовую гамму и буквально каждые 10-ть минут демонстрирует несколько сюрреалистичные в своем перфекционизме сцены, где зеркала разделяют отражение точно пополам, рубашка сшита из той же ткани, которой обиты стены, а все предметы интерьера в комнате главного героя исключительно белого цвета. То вот в «Хотел бы я быть здесь» Зак оставит эти условные реверансы в сторону стилистики (а мейджоры, в свою очередь, официально признают Браффа нон-грата, студия Fox даже удалит блог Браффа со своего официального веб-сайта) и сосредоточится лишь на содержательной части, решив изъяснятся метафорами и только ими, тем самым сделав самый смелый шаг, на который способен режиссер — закрыв двери кинозала для массовой публики.

«Страна садов» не только послужила доказательством того, что Брафф одарен талантом драматурга, в полной мере продемонстрированного им в пьесе «All New People», покорившей даже слегка снобистских театральных критиков Лондона. Но и дала основания полагать, что его авторское видение философских оснований бытия, подлежит дальнейшему развитию в последующих фильмах. От меланхолической трагикомедии к философской драме — такова траектория творческого пути Захари Браффа, в которой доминанта экспрессионизма ожидаемо сменилась философскими рассуждениями. Зак обладает тем, чего большинство режиссеров, даже сняв десятки картин, никогда не достигают. Речь об авторском стиле и точности формулировок. Он не имитирует определенный стиль, воспроизводя те или иные типические характеристики и атрибуты (как «500 дней лета» имитирует инди, а «Бердмен» — авторский фильм), Браффа интересует лишь абсолютная оригинальность, рожденная из глубокомысленности содержания и выраженная в единообразии формы.

За декаду Брафф проделал путь от начинающего режиссера, восторгающегося тем, что кто-то пришел на показ его фильма («we were at Sundance and there were 1,500 people watching it and it was pretty extraordinary») до умудренного опытом театрального драматурга. Его дебют — универсальное относительно возраста произведение: восторженная юность найдет в «Стране садов» подтверждение своим мечтаниям о большой любви, ее принципиальной возможности и невероятной силе. Тот же, кто приобрел мудрость, что позволяет не только восхищаться красотой шекспировского Ариэля, но и понимать всю трагедию этого персонажа, нашедшую выражение в словах «Do you love me, master?», в истории Эндрю Ларджмэна узрит ностальгию по развенчанным мечтам и предисловие к повести под названием «Хотел бы я быть здесь». Такой «Страну садов» теперь, наверно, видит и Зак Брафф, из юноши превратившийся в 40-летнего Эйдана Блума, вокруг глаз которого морщинки уже начали рисовать свою причудливую географическую карту, но в их переливающейся синевой глубине по-прежнему таится блеск молодости.

Я в восторге. Вот то я могу сказать с точной уверенностью.

Перед просмотром у меня были сомнения по поводу, хороший ли это будет фильм? Это же актер из «Клиники», думала я. Но это было потрясающе.

После этого фильма я посмотрела остальные, где Зак Брафф был режиссером, и они были такими же личными и глубокими, как и Страна Садов, но ни один не трогал так же сильно, ни один не был так же задушевен.

Страна Садов — это обычный рассказ об определенном промежутке жизни человека, сделанный интересно. В фильме есть трагедия, влюбленность, кладбище домашних животных и много странных персонажей.

Детали — очень важная часть творчества Браффа. Каждый его фильм такой не типичный именно из-за мелких деталей — детали создают эмоциональную характеристику ситуации. Комната главного героя, то как он лежит в своей кровати, его рубашка и цвет стен в доме его родителей и еще куча ненавязчивых моментов постепенно погружают зрителя во внутренний мир героя. Да и зрителя уже нет, ты смотришь на все глазами персонажа.

Музыка в фильме, все саундтреки без исключения создают очень уютную атмосферу и остаются в памяти надолго.

Этот фильм настолько стал мне близок с самого первого просмотра, что со временем я стала вспоминать о нем, как о чем-то хорошем, что произошло со мной. Как о какой-то доброй истории, которую можно рассказать за чашкой чая близкому человеку, которую можно вспомнить с ностальгией. После этого фильма я стала смотреть на некоторые вещи, на некоторых людей, по-другому. Фильм очень добрый, несмотря на некоторые извращенные моменты.

Спасибо тебе, Зак Брафф, что сделал это для меня.

8 из 10

Признаюсь, прежде чем посмотреть эту картину Зака Браффа, я сперва увидел последнее на сегодняшний день его законченное творение — «Хотел бы я быть здесь». Фильмы мало, чем отличаются. Они довольно меланхоличны, что придает им изюминку, понятную не каждому; они оба частично завязаны на смерти близкого человека; они в целом смотрятся одинаково.

Как и «Хотел бы я быть здесь» «Страна садов» рассказывает о человеке, в жизни которого кризис, вызванный разными обстоятельствами. Главный герой — Эндрю — с детства болен психическим расстройством. Потому ему в принудительном порядке прописали таблетки, которые убивали в нем приступы. Тем самым его лишили чувств. Вскоре у него начались мигрени — это его сознание сопротивляется тому, что некие «они» (общество) называют лечением. Чувства вырываются, но он упорно и слепо продолжает глотать таблетки, заботясь о материальной составляющей, но не воспринимающий истинной красоты.

Но смерть матери дает толчок к тому, чтобы вернуться к истине, из которой его выпихнули, сослали, как он говорил сидя у камина в гостях у богатого друга. Итак, он возвращается в родной дом, в «страну садов».

Название. Название фильма всегда о многом говорит и здесь это один из решающих элементов. Да, в рубрике «знаете ли Вы…» написано, что «страна садов» — это штат. Но здесь все гораздо сложнее. Сад — символ духовного очищения и просветления, мира, чистоты и просто жизни. Вспомните произведение А. П. Чехова «Вишнёвый сад» и Вы все поймете.

Символы в фильме.

1. Комната, в которой мы видим главного героя во втором эпизоде, когда звонит телефон. Она полностью белая. Безусловно, в первую очередь белый цвет символ добра и безмятежности. Но стоит капнуть глубже и Вы убедитесь, что в данном случае белый цвет суть пустота, потому что, когда ничего не останется будет лишь белый цвет. Так и для главного героя — в этой жизни ничего нет.

2. Таблетки. Как я уже кратко обмолвился, таблетки представляют собой некие установки общества, которыми нас пихают в целях принудительного лечения, но кто-то глотает их, а кто-то начинает с этим бороться.

3. Пес, пристающий к ноге/отец. Да, немного абсурдная параллель, но вспомните первые слова Саманты, когда Эндрю встретил ее в поликлинике: «пни этого пса», что означает не давай ему управлять тобой, навязывать свою идеологию. Это относится и к отцу, но, безусловно, «пнуть» его надо не в физическом смысле, но выйти из-под его опеки, перестать жить так, как хочется ему, перестать жить в ссылке.

4. Каньон. Это особый символ, недаром он занимает место на обложке фильма. Это то место, куда Эндрю осмелился сбросить свой недуг и очиститься, освободиться.

5. В фильме присутствует и огромное множество других символов: ванна, в которой утонула мать Эндрю (перед нами она предстает дважды и один раз мы о ней слышим); любимый кулон матери; рубашка, которую сшила для Эндрю подруга его матери и в которой он сливается на фоне обоев, что означает, что ему опять навязывают то, что неизбежно сделает Эндрю «рабом» своего дома; и многие другие.

Да, это, казалось бы, весьма простая картина, но это далеко не так. Эту картину надо впустить в себя, почувствовать ее в себе.

Мне не хочется отмечать ни режиссуру фильма, ни актерское мастерство, ни даже великолепный музыкальный ряд — это все буквально глотается и меркнет в сравнении с идеей фильма.

Моя оценка будет такой лишь потому, что «Хотел бы я быть здесь» более удачное произведение Зака, как сценариста, режиссера и актера. Итак:

7,5 из 10

(но эта семерка ближе к 8)

«Страну садов» целостно и полностью я посмотрел лишь этом году. Ранее, я слышал об этом фильме не раз, не раз на него натыкался, но руки дошли до него только этим летом и то после выхода нового творения Браффа «Wish I was here».

«Страна садов» в первую очередь необычная для кинематографа картина, это не арт-хаус, но и не обыденное кино. Это не драма, но и не комедия. Это просто кино для успокоения души, для того чтобы отдохнуть от проблем и тягот жизни. И после просмотра которого, зритель встанет на ноги с освежавшей головой и новыми мыслями.

Сюжет фильма обыденный: молодой юноша по имени Эндри, только окончивший университет, и выбравший в своей жизни актерскую стезю, приезжает на похороны своей матери домой. В родном городке он знакомится с девушкой больной эпилепсией, Сэм. Естественно, как и во многих, подобных сюжету фильмах у них закручивается небольшой роман. Романом назвать это сложно, скорее эта некая привязанность друг к другу. Но в отличие от «смертельных исходов» одного из героев подобных картин («Достучаться до небес», «Пока не сыграл ящик», «Виноваты Звезды»), в «Стране садов» это не совсем главное… Да, болезнь в фильме не главное, ей вообще уделяется совсем маленький хронометраж. Главное в фильме — его душа, наивность и простота, чем мне он и понравился.

«Страна садов» получился добрым, милым и ненавязчивым фильмом. Лично для меня он не на один раз, и обязателен к просмотру… Зак Брафф для меня навсегда останется загадочной личностью в кино, который способен сыграть как и смешные роли, так и довольно серьезные.

Спасибо создателям за этот шедевр. Хотел бы я попасть в страну садов…

8,5 из 10

Актёр, режиссёр, сценарист, продюсер — все эти кинематографические профессии объединил в себе Зак Брафф. Пока не вышел его авторский фильм «Страна садов» (отсылка к штату Нью-Джерси, которого называют «Штатом садов»), которая была столь тепло принята критиками и получившая несколько призов и номинаций на известных кинопремиях, он был больше всего известен по своей работе в сериале «Клиника». Но пришло время выпустить картину, сценарий к которой Зак Брафф начал писать ещё будучи студентом колледжа.

«Страна садов» имеет под собой основание, исходящее из американского образа жизни, так называемых «камбэков», когда главный герой (или же героиня) возвращается в отчий дом, расположенный в каком-нибудь небольшом городке, имеющего все черты «одноэтажной Америки». Там уже начинается основное сюжетное «пиршество», смотря, куда поведёт фантазия сценариста (или сценаристов) — это могут быть и внутрисемейные разборки, это может быть и встреча со старой подругой (или другом), которая ведёт к романтическим отношениям. В случае со «Страной садов» идёт речь про неудачливого телевизионного актёра, у которого самая большая роль в кино была в образе бывшего спортсмена, страдающего психологическим расстройством. По прибытии домой, он видится с отцом, с которым отношения довольно натянутые, встречает старых друзей, которые трудятся на кладбище и, в конце концов, знакомится с девушкой, у которой явно не все дома, но она энергичная, заводная, весёлая, а ещё постоянно лжёт и очень любит животных, которых содержит вместе со своей матерью.

Зак Брафф повествует обо всём происходящем с довольно грустной улыбкой. Тоскливое собственного состояние, он, кстати, сыграл и главную мужскую роль «возвращенца», усугублённое неоправдавшимися надеждами жизни в большом городе и употребление психотропных препаратов. Отец (Иэн Холм), который как тень бродит по дому, опустевшим после трагической смерти жены. Друзья (главный из которых представлен Питером Скарсгаардом), у которых веселье в их однотипном существовании заключается в поездках на расрисованном фургоне. Всё кажется унылым, опостылевшим, загибающимся. Возможно, приезд героя Браффа и мог бы развеять атмосферу, отец, как и друзья, ищут в нём отдушину, но сам Брафф страдает от депрессии. А оказывается, что только девушка с маргинальным поведением (Натали Портман) имеет способность разнообразить серую жизнь, наполненную апатией. Неспешное действие, охватывающее лишь несколько дней пребывания в родном городке главного героя, так и погружает в стянутую атмосферу захолустья. Можно было бы назвать картину «Грустный праздник», где клоуны плачут, а дети не играют в игрушки не едят торта, если бы не то обстоятельство, что герой приехал на похороны матери, какой уж тут праздник.

Снимая свой собственный фильм Зак Брафф явно знал, чего он хочет от него и от актёров. Унылость, царящая в фильме, как бы окутывает и всех остальных, кто задействован в нём. Зак Брафф, в принципе, точно исполнил свою роль, чего и следовало бы ожидать. Но в некоторых моментах более нахальный и скрывающий свои чувства под личиной законченного эгоиста, Питер Скарсгаард выглядит более цельным, стройным и лучше сыгранным персонажем. А Натали Портман вообще добавила «Стране садов» приличное количество баллов. В своё время такие роли удавались Вайноне Райдер, необычных, если не сказать странных девушек, вот и Портман присоединилась к своей коллеге, довольно легко, как кажется на первый взгляд, расправившись с не совсем простой ролью. Своей улыбкой, задорным смехом, единственной, кто выделяется из общей серой массы, Натали Портман привлекает внимание, заставляет следить за её поведением, появляется желание досконально понять её характер и Натали постепенно действительно раскрывается перед зрителем, чтобы тот сказал, что он покорён этой не совсем нормальной девушкой.

В разряд классики «Страна садов» не попадает, но отлично подойдёт для просмотра, когда всё вокруг кажется неласковым и угрюмым, чтобы понять, что всё будет хорошо и удача повернётся к тебе лицом, когда ты этого совсем не ожидаешь. А ещё можно взять трубку и набрать старых друзей, чтобы просто узнать как у них дела.

7 из 10

Фильм «Страна садов», останется в моей памяти несомненно. Это дебютный фильм «Зака Браффа», а дебюты на примере многих великих режиссеров бывают крайне редко удачливыми. А тут всего лишь комик, как многие думают. Но «Страна садов» настолько атмосферное кино, что сам сюжет, который довольно простенький и саму идею фильма, ты уже определенно видел, но это тебе нисколько не мешает наслаждаться фильмом. Потому что актеры Зак Брафф и Натали Портман, в которую я окончательно влюбился.

Просто космос. Для меня некоторые вещи настолько устоявшиеся, что поверить в их изменение, довольно сложно, а если конкретней, то например любимый фильм или любимый актер, или любимая книга. Это я к тому, что да простит меня Кейт Уинслет, но Натали Портман я теперь ставлю для себя на первое место среди актрис. Даже если бы фильм оказался полным разочарованием, но осталась бы её превосходная игра, я бы с удовольствием пересмотрел некоторые моменты с ней. Фильм на мой взгляд элементарно сделает вашу жизнь лучше, хоть и совсем на каплю!

Фильм «Страна Садов» — режиссерский дебют Зака Браффа, известного нам по главной роли в ситкоме «Клиника». Этот фильм можно спокойно назвать действительно авторским кино, так как практически все в этом фильме создано Заком Браффом, который является и режиссером, и главным героем, и основным сценаристом, и даже одним из композиторов картины.

Это, казалось бы обычная романтическая история, снята так, что зритель оказывается полностью вовлечен в спокойное, размеренное течение жизни обитателей Нью-Джерси, и после просмотра совершенно не остается приторного впечатления.

Сюжет фильма разворачивается вокруг жизни главного героя, известного актера, который приезжает в родной город на похороны матери и пытается разобраться со своей безрадостной жизнью и вылечить мигрень. Там он знакомится с очаровательной героиней Натали Портман, которая и возвращает краски в его жизнь.

В фильме, сценарий которого была написан Браффом еще в колледже, явно имеют место автобиографичные мотивы, он привлекает для съемок знакомых актеров, в числе которых и Джим Парсонс, прославившийся позднее за счет роли Шелдона Купера в сериале «Теория большого взрыва».

В целом фильм потрясающе передает атмосферу города и жизни главного героя в нем, оставляя после себя очень радостное и спокойное ощущение.

Такую фразу, наверно, каждый хотя бы раз в жизни произносил, или, по крайней мере, думал. Вот такая вполне понятная и простая мысль прозвучала в одном из самых необычных фильмов, которые я видела в последнее время.

Данное кино я смотрела по рекомендациям. Правда, их было всего две, как ни странно.

В итоге, я совсем не жалею, что прислушалась и посмотрела. Нашла этот фильм очаровательным в своей странности и одновременно понятности и близости каждому. Вот такие разные ощущения он вызвал.

Начну с сюжета, хотя говорить тут почти не о чем. Сюжет как таковой отсутствует. И от этого герои картины становятся еще ближе зрителю, а все потому, жизнь, наверно, 99% людей и есть такая «бессюжетная».

Главный герой Эндрю (Зак Брафф), кажется, никогда не чувствовал ничего кроме бесконечных депрессий и стрессов, которые удачно подавлялись огромным количеством антидепрессантов. В итоге у него выработалась полная апатия к жизни, к людям, к миру вокруг, да и к самому себе. Даже смерть матери не вызывает у него никаких эмоций, а собственная жизнь бесцельна, и он сам не знает, что с ней делать.

Девушка Сэм (Натали Портман), которую он встречает совсем другая. Она по-другому смотрит на жизнь, неординарно мыслит, и кажется немножечко безумной в своих поступках и словах. И не смотря на то, что больна, и имеет достаточно своих проблем не теряет вкус к жизни. Но как мне показалось, что даже при таком оптимизме, она все равно остается надломленной что ли, и слегка потерянной.

Очень вовремя эти двое находят друг друга, и сами того не ожидая, наполняют свою жизнь смыслом.

К чему я это все? Да к тому, что много фильмов снято на подобную тематику, где главные герои сначала страдают от депрессий, отчаянья, подавленности, а к концу начинают любить и радоваться жизни в полную силу. Здесь не так.

Я бы не сказала, что Эндрю становится сразу жизнерадостным оптимистом, но под конец, он определенно «загорается». И согласитесь, его взгляд уже не такой отсутствующий как в начале. Просто у героев появляется то, ради чего им хочется жить, и самое главное, вера в свое будущее, соответственно и желание в нем участвовать.

Я бы посоветовала «Страну садов» всем, кто внезапно поддался отчаянью, или в чем-то разочаровался. Он не подскажет вам пути выхода, или способы решения ваших проблем, но он безусловно подарит вам то, чего так не хватает, когда на душе серые тучи — надежду и понимание того, что стать счастливым никогда не поздно. Просто не всегда возможно сделать это самому, да, наверное, и не нужно. В конце концов, «Страна садов» еще и о том, как важно найти именно «своего» человека, с которым ты будешь «чувствовать себя спокойно, как у себя дома».

P.S. Режиссерский дебют удался на славу. И что еще хотелось бы отдельно похвалить:

1. Отличную линию «отец-сын»;

2. Натали Портман, в который раз доказавшую, что она одна из лучших актрис современности.

3. Ну и естественно очень «душевный» саундтрек.

8 из 10

«Страна садов»- невероятно трогательный, очаровательный и самобытный фильм Зака Браффа. Очень интересно было посмотреть на творчество этого отличного актера, который проявил себя во всем известной «Клинике». В своей картине Зак проявил себя совсем по-другому, выступил в необычной для себя роли.

Сюжет на первый взгляд прост, строится вокруг обычного парня, бывшего актера, который возвращается к себе домой после трагического события. Но за внешней простотой разворачиваются удивительные приключения нашего героя, которые уложились в несколько дней его жизни дома.

Что самое удивительное в этом фильме-это то, как глубокие и чрезвычайно важные вещи показаны через обыденные ситуации. Будь то проблема зависимости от денег, или отношения отца и сына, страсть к неизведанному, и, конечно, любовь, которая меняет судьбы людей до неузнаваемости!

Диалоги поставлены отлично, но стоит в них внимательно вслушиваться, чтобы понять суть. И да, Натали Портман как всегда великолепна! «Страна садов»-фильм, снятый умным человеком для умных людей.

8 из 10

«Вот нельзя так просто взять ручку и написать такой сценарий» — сказал бы я, если бы не существовало в природе Зака Браффа и его легкой на подъем руки. Зак делом доказывает, что он большая фигура в мире кино, он — силач. И в самом деле, все на столько необычно, что сидишь с открытым ртом, наполненным печеньем, завороженный перед этим чудом на экране. Ты по-доброму спрашиваешь себя тихим шепотком после каждой маленькой уморительной истории фильма: «Что это сейчас было?»

Фильм уникален тем, что он в самом деле сносит мозг, сносит мозг от каждого взятого в отдельности персонажа; не возможно предугадать, что будет в следующей сцене, о чем зайдет речь, из рода «говорю, что на самом деле думаю.» А сама лента с легкостью несет не «легкую», задумчивую историю, оригинально преподнесенную и упакованную в блестящую упаковку. Кто говорит, что через 10—15 мну становится все ясно, он лжец. От него невозможно оторваться, хотя в нем и содержится некий мрак, который в миг рассевается.

Кто-то хочет стать просто счастливым, с помощью таблеток или еще чего другого, не важно, хотя на самом деле, уже и не может или не хочет чувствовать; кто-то настолько счастлив, что не знает куда деть, на кого потратить все свое душевное тепло. Фильм отражает, такую поражающую воображение и ум (я бы даже сказал, силу логики, но не женской, конечно), способность «-» притягиваться к «+». Живя нормальной жизнью, как может казаться временами, нужно спрашивать себя: «А живой ли я и почему здесь я?» (Ух, ну и на порхнули на меня меня воспоминания о книге «Вино из одуванчиков») И кажется именно над этим вопросом думал главный герой, Эндрю, все 3 дня. А в итоге, стать нормальным поможет безумие, такое приятное странное, легкой формы безумие, местами даже милое; поможет, если сделаешь, что ни делал никто.

На счет работы актеров, скажу о всех кроме JD, т. к. имею о нем особое мнение, которое не всем придется по вкусу; все играли отлично, даже сентиментальный обкурок, словом: «Верю!»

Отдельно стоит likeнуть за мотоцикл Днепр.

Я, как и преобладающее большинство, решила посмотреть фильм Страна садов из-за талантливого актёра Зака Браффа. Было очень интересно оценить его работу в качестве сценариста и режиссёра. Что-то подсказывало мне, что у него не может не получиться. И я не прогадала.

Это кино, в первую очередь, предназначено для тех, кто не может проститься с прошлым и найти своё место в жизни. Старые ошибки, решения (будь они чужие или собственные), поступки часто держат на месте и не дают двигаться вперёд. По этой причине Эндрю (главный герой) и не может найти себя и начать новую жизнь.

Первые секунды фильма уже говорят нам, что с главным героем явно не всё в порядке. Среди бури различных эмоций, переживаний и общей паники, главный герой остаётся полностью нейтрален, безэмоционален и отрешён. Эти проблемы фильм и попытается решить, вводя в тусклую жизнь неизменное старое и свежее новое.

Атмосфера благодаря добротному саундтреку и гармоничности цвета картинки передана хорошо. С первой же песней замечательной группы Coldplay, нас погружают в унылый мир Эндрю. Там множество таблеток, белая как в больнице комната и нелюбимая работа. Чувствуется, что главный герой барахтается в мутной воде и самостоятельно выбраться не может (вероятно, и не хочет).

Актёрская игра радует глаз. Каждый персонаж, со всеми личными странными примочками и мини-историями, переданы достойно и весьма доходчиво — им хочется сопереживать.

Эндрю — не способному на сильные эмоциональные переживания, с отсутствием ценностей и приоритетов в жизни. Сэм — с её разрушенными детскими мечтами, неунывающей душой и тягой к вранью. И Марку — другу детства, которого устраивает его давно обкатанная, ничем не примечательная разгильдяйская жизнь.

Сюжет, персонажи и их диалоги отлично продуманны. В сюжете всё логично, оправдано, парой незамысловато и просто для восприятия.

Небольшим незначительным минусом могу назвать недоговорённость о его секундных приступах мигрени. В сюжет ввели, но толком не вывели.

Кино получилось трогательным, знакомым и где-то родным, добрым и просветляющим. Фильм, как и положено, задаёт вопрос, а наше дело — на него ответить. Кто мы сегодня и чего хотим в жизни?

Молодец, Зак Брафф! Хорошее начало.

9 из 10

Универсальное лекарство от фактически любого недуга, чувство, обременяющее ваш насос аритмией, дарующее надежду и душевную легкость. И имя ему Любовь. Оно не пасует даже перед воспитанной нечувствительностью, да словом нет барьера, который не был бы взят, воспеваемым бесчисленным количеством лет, чувством.

Ненавязчивыми мотивами оно пробилось и в этот фильм.

Кино интересно в силу отправных точек, а точнее героев и антуража. Потерянный и не реагирующий на мир житель Лос-Анджелеса, милая лгунья в шлеме в городе, в котором всё тихо и размерено, но как-то специфично.

Эндрю Ларджман (Зак Брафф) потонувший в горе антидепрессантов и мигренях, коротающий дни на работе во вьетнамском ресторане, актер одной роли, человек не умеющий играть с «металлическим колесом» жизни, как и хомяк Джелли. Без цели, без эмоций и без особого желания.

Одно событие и он вынужден вернуться в «Штат Цветов», в дом, в котором вырос и который больше не является его домом.

Сцена вечеринки под экстази весьма красноречиво описывает состояние Ларджмана, он статичен в не стабильной, постоянно меняющейся системе. По сути, ничто не вызывает в нем сильных эмоций.

«Надо уметь смеяться над собой иначе жизнь покажется слишком длинной».

Сэм (Натали Портман). Талантливая в прошлом, а в настоящем сопровождаемая эпилепсией и ложью. Юная и обворожительная Портман воспринимается гармонично в этой картине. Невинное и странное дитя, признавшее свои особенности и старающееся строить свою жизнь с учетом личных нюансов.

По сути, формула проста — твои особенности должны находить свое пристанище в душе другого человека. Даже скорее от них должен быть первичный отклик.

Страна садов — это весьма легкое, но далеко не плоское кино. Два ветхих корабля вполне могут помочь друг другу добраться до твердой земли. И вот так просто кино, начавшееся с личностных проблем, превращается в кино о воспеваемом многими чувстве, способном излечивать души.

Заключительные диалоги в фильме хорошо подводят черту под всеми событиями фильма. Диалог с Сэм, где Эндрю яро опровергает свою недавнюю позицию о потребности разобраться с собой в одиночестве. Ведь и правда порой это не лучший выход, ставить на удержание то, что является активным в данный момент и способно занять лидирующую позицию и подарить энергию. Отодвигать это ради привычной размеренности и безопасности вряд ли разумно, хотя и может показаться, что векторы смещены.

«Возможно, мы не будем настолько же счастливы, насколько ты этого хотел, но впервые в жизни позволь нам быть теми, кем мы на самом деле являемся».

Порадовал последний диалог Эндрю с отцом, об этом эфемерном понятии «Счастье». Порой слепо следуя за «белым кроликом» мы сами того не понимая попадаем в мир кривых зеркал, где нет и намека на удовлетворенность жизнью.

«Ты всегда говорил, что хотел бы, чтобы у нас было всё, что мы пожелаем. Может быть мама больше всего на свете хотела, чтобы для неё всё закончилось. А мне… мне больше всего на свете хочется, чтобы ты смирился с тем, что я снова буду что-то чувствовать. Пусть даже боль».

Кино ненавязчиво, диалоги и действия открыты, сам сюжет может и немного наивен и отдает небольшими странностями, но и по сути наша нормальная жизнь далеко не нормальна. Смотреть стоит, как минимум из-за легкой атмосферы и приятной игры, похожей на жизнь.

8 из 10

Данный фильм привлек внимание прежде всего актерским составом (Зак Брафф, Натали Портман). Молодые актеры, которые уже успели себя проявить в интересных ролях и я ждал от них хорошей игры. к выше перечисленному следует добавить, что это первый фильм Зак Браффа в статусе режиссера.

26 летний Эндрю (Зак Брафф), спустя почти 15 лет приезжает в свой родной город, но не просто так, а на похороны матери, попутно он встречает всех бывших друзей. Глядя на то, чем занимаются (постоянные вечеринки, игры в бутылочку, курение травы и т. д.) его когда-то бывшие знакомые, он не хочет с ними оставаться и радуется в душе тому, что через пару дней опять уедет

Но однажды утром он встречает Сэм (Натали Портман), простую девушку, с обычной внешностью, которая в тому же постоянно врет. Но именно она помогла Эндрю поверить в себя, в любовь и то, что в 26 жизнь только начинается. А самое главное это ЛЮБОВЬ!!!

Отдельное спасибо за саундтреки, они подобраны великолепны, замечательные песни Keane,Coldplay,

Travis, прекрасно дополняют данный фильм, кто знает эти группы меня поймут.

Что оставляет данный фильм после просмотра? Прежде всего не бояться начать жизнь заново, полюбить и любить выбранного человека, не бояться плюнуть на многие вещи и делать то, что тебе хочется, не слушать людей, которые кроме вечеринок и постоянных подружек ничего не видели. Не обращайте внимание на тех, кто говорит, что ваша половинка странная, может за это вы ее и полюбили))

Режиссерский дебют Зака Браффа удался на славу, жду с нетерпением его новую картину «Хотел бы я быть здесь».

ЛЮБИТЕ И БУДЬТЕ ЛЮБИМЫ!!!

8 из 10

«Страна садов» — это фильм, который поменял мое представление о жизни радикально за два часа. Атипичная картина, представленная с точки зрения удивительного человека Зака Браффа.

Прошло уже более двенадцати часов с момента просмотра этого фильма, а воспоминания, дающие знать о себе часто и периодически, заставляют появиться ностальгии и пробудить внутреннюю слезу.

Да, именно слезы, слезы счастья и грусти сопровождали меня все время просмотра данной картины. Каждый, я думаю, сможет обрести что-то для себя после просмотра.

И, конечно же, музыкальное оформление фильма. Оно прекрасно. Настолько, что, кажется, придется по вкусу не только закоренелому меломану, но и человеку, который в этом отношении капризен.

10 из 10