Жизнь дерьмо (1991)

Приятно говорить о короле комедийного жанра Мэле Бруксе и его творении. В съемках фильма «Жизнь — дерьмо» гениальный режиссер, актер и продюсер участвовал во всех трех ипостасях.

Картина повествует о бездушном миллиардере, который на спор с таким же беспринципным богачом решил хлебнуть горечь нищеты. Фильму присущ не только комедийный, но даже более ярко выраженный социальный характер. Здесь есть над чем посмеяться и погрустить. «Жизнь — дерьмо» наилучшим образом демонстрирует известное выражение «все познается в сравнении».

Картина буквально блещет актерами первого и второго плана, включая автора в роли главного действующего лица. Партнерша Брукса, Лэсли Энн Уорен, снявшаяся более чем в 60 фильмах, впечатляет своим актерским мастерством. Отлично справился с ролью не менее опытный Джеффри Тамбор, сыгравший богача-соперника по пари. Нельзя не отметить и морячка Говарда Морриса, смешного и трогательного.

Две сильные и противоположные друг другу музыкальные темы придают фильму особый шарм и узнаваемость.

Лента «Жизнь — дерьмо» так сильно врезалась в память отечественного зрителя, что, преодолев десятилетний рубеж, она по праву может считаться классикой жанра.

Проведя детство в бедном еврейском гетто Бруклина и, взрослея на немых фильмах Чарли Чаплина, знаменитый комедиограф Мэл Брукс не понаслышке знал о социальной несправедливости и нищете, поэтому неудивительно, что однажды в 1991 году на мировые экраны вышла его самая серьёзная и на редкость личная лента «Жизнь дерьмо». В ней мультимиллионеры Годдард Болт и Вэнс Крассвел заключили пари, согласно которому первый получит половину земли конкурента и право на застройку квартала трущоб Лос-Анджелеса, если продержится на его улицах без денег и документов ровно месяц.

Главный герой, циничный и предприимчивый бизнесмен, занимающийся строительством торговых центров и готовый ради процветания собственного дела лишать жилья хоть аборигенов Бразилии, хоть инвалидов Флориды, сам оказывается без крыши над головой и за гранью привычного комфорта. И сразу же ощущает все реалии жизни бездомных: вместо номера в отеле ночь в картонной коробке, вместо завтрака в церковном приюте объедки фастфуда, вместо заработка мытьём окон автомобилей неудачная попытка украсть монетку у слепого, а вместо родного имени отпечатавшееся на лбу PEPTO. Примкнув к обществу местной «интеллигенции», он знакомится с «Моряком», «Перегаром» и Молли, взявшей шефство над неопытным попрошайкой.

Меньше всего от известного комика и пародиста, высмеивающего жанровое кино, ожидали сочетания свойственной его предшествующим картинам гэговой «комедии пощёчин» с элементами буффонады, гротеска и социальной сатиры, поднимающей проблему существования бездомных. Став заложником собственных стереотипов относительно творчества режиссёра, всегда умеренно насыщавшего свои работы тонкой иронией, заокеанский зритель просто не понял соотечественника, пожалуй, впервые в карьере решившего полностью посвятить свою картину актуальной проблематике. Но сделавшего это по-бруксовски эксцентрично, рассказав о жизни и смерти «отбросов общества» языком комедии.

Вводя самых разномастных персонажей, трогательных, полусумасшедших и трагичных, оказывающихся в невероятно забавных ситуациях и сносящих все лишения с улыбкой, осветив их быт от обеда в благотворительной столовой до свадебной церемонии, и противопоставив упрямый оптимизм главного героя отрезвляющей реальности улиц. Наполнив мир фильма привычным для себя юмором, временами проникающим на территорию братьев Цукеров, традиционной музыкально-хореографической зарисовкой, завершающейся уморительно смешной сценой раздевания, и потрясающей дуэлью двух богачей на экскаваторах, отождествляемых с динозаврами.

В попытке отыскать истоки вдохновения режиссёра, поневоле выстраиваешь аналогии с классическими голливудскими мелодрамами наподобие «Моего слуги Годфри» Грегори Ла Кавы, где случайный бродяга становится дворецким, или «Странствий Салливана» Престона Стёрджеса, в котором преуспевающий кинематографист решил проехать всю Америку как босяк, чтобы ощутить трудности и лишения её жителей. Задумываешься о своеобразном реверансе мэтрам итальянского неореализма и даже идейно схожему «Принцу и нищему» Марка Твена, но, только обратив внимание на его же «Продюсеров» или «Быть или не быть», за напускной клоунадой которых таится серьёзный язвительно-обличительный подтекст, понимаешь, откуда здесь ноги растут.

Неоднократно призывавший к борьбе с безработицей, в своём фильме Брукс старается быть одновременно комичным и злободневным, чтобы максимально политкорректно донести до зрителя тему нищеты в Америке и зажечь в сердцах сограждан надежду, что равноправие и свобода существуют здесь для каждого, а демократия не является ширмой для игрищ олигархов. Его герой опускается на самое дно, сталкивается с продажностью юридической системы и халатностью медицинских работников, но при этом познает открытость, доброту и взаимовыручку обитателей помоек и даже находит там свою любовь. Улица облагораживает его духовно, искореняет высокомерие и помогает осознать, что даже без денег жизнь прекрасна.

Этот фильм повествует о бизнесмене, который поспорил с другим что ему удастся продержаться в городе, в полной нищете целый месяц.

Сюжет сейчас вряд ли бы смотрелся так оригинально как раньше, но стоит отметить что данная незатейливость очень даже уместна в фильме Жизнь дерьмо, ведь здесь даже не столь важен сценарий как очень колоритный набор актеров, с самим Мелом Бруксом в главной роли, которым удалось идеально сыграть своих персонажей, да и стоит не забыть о фирменном уровне юмора Мела Брукса, который если не заставляет посмеяться над происходящим, то по крайней мере улыбнуться или усмехнуться.

В целом стоит отметить, что Жизнь дерьмо по сути является одной из лучших комедий в творчестве Мела Брукса, хотя говорить это крайне глупо, так как у Брукса фактически все фильмы снятые им являются отдельными шедеврами, и Жизнь дерьмо — отнюдь не исключение.

Смешная и в некоторой степени добрая комедия, с определенным смысловым подтекстом, который можно услышать через фразы персонажей этого фильма, которые сравнимы с крылатыми.

8 из 10

Классно было пересмотреть фильм, который знаешь и любишь еще с детства, но при этом не можешь вспомнить ни одной шутки, кадра или сюжетного хода. Эти маленькие дежавю и почти-открытия лично меня очень радовали во время фильма. Если эта подложка есть при просмотре кино, ее ничем не заменить. Фильм ярче, актеры роднее, шутки смешнее.

Завязка фильма происходит когда два миллионера сталкиваются лбами из-за лакомного кусочка земли в центре Лос Анджелеса. Удивительно и маловероятно что выход из этого спора — пари. Но режиссер считает что это достойная платформа для построения сюжета. Не знаю согласились ли вы с этим, но я решительно против. Может быть, конечно, и глупо рассуждать о мотивации богачей будучи типичным средним классом но вы должны сделать скидку, на меня клиническая смерть так повлияла, после нее я стала ненавидеть жизнь в новых красках. Как бы там ни было для героя Брукса это прекрасная возможность познать и открыть мир в котором деньги не правящий элемент, а недостижимое средство к существованию.

С этого маленького открытия начинается познание мира, нового и полного радостей. Ценность его настолько велика что охватить его в жанре пародийной и немного театрализованной комедии сложно, поэтому режиссер плавно вводит драматические нотки. Этот винегрет стилей очень интересно смотреть и просто оценивать, о какой еще оценке может идти речь если не о высшем балле?

10 из 10

Здорово было пересмотреть этот фильм спустя 20 лет и нисколько не разочароваться. Покорив меня в детстве, он на всю жизнь оставил приятное послевкусие на подкорках сознания. Но сейчас я смог прочувствовать всю глубину этой «комедии». Да, фильм полон отличного юмора. Но в нем есть и немало пищи для размышлений. И кажется я понял, что пытается донести до нас автор картины.

Чтобы осмыслить свое существование, порой необходимо осмотреть себя с нескольких сторон. Все познается в сравнении и ты можешь полжизни слушать размышления великих мира сего, но это не заменит и одного дня в теле другого человека. Такой опыт действительно бесценен. Вокруг нас живут тысячи счастливых людей, большинство из которых никогда не мелькало на обложке Forbes. Судьба может готовить для нас океан испытаний, но она не в силах сделать нас несчастными. Это уже наш выбор. И даже жизнь в коробке не так уж и плоха. По крайней мере, если дети не жалуются.

Мел Брукс большой молодец, что решился отойти от привычного жанра комедий-пародий и приготовить этот шедевр. Рекомендуется к просмотру абсолютно всеми возрастными категориями. Так что не проходите мимо.

Гениальный Чарли Чаплин вырос на улице и прекрасно знал, что такое бедность, объедки, помойка, воровство, тычки и затрещины. Гениальному Вуди Аллену с юных лет пришлось немало поработать «литературным негром» и испытать все сопутствующие этому условия жизни, прежде чем стать «богатым и знаменитым». Джим Керри чистил сортиры и жил со своими родителями и братьями-сестрами в фургончике во дворе у соседей… Что такое голод, страх перед будущим и нищета почувствовали на своей шкуре и Луи де Фюнес, и Джеки Чан, и Бастер Китон, и сам Мел Брукс. Все они знали, о чем говорили, когда играли простых, жизненных персонажей, одиноких и несчастных, «отверженных». Именно поэтому они так метко говорят о бедности. Именно поэтому они страшатся ее и не хотят больше к ней прикасаться…А ведь мы привыкли называть их «смешными»…

Больше всего об этом рассказал, конечно, Чарли Чаплин. Нищета, социальная несправедливость, поиски счастья для униженных и оскорбленных — были главной темой его фильмов на протяжении почти 50 лет. Но то Чаплин…

А Мел Брукс… Для тех зрителей, кто знал Мела Брукса главным образом по его великолепным пародийным комедиям и веселым фарсам, знакомство с фильмом «Жизнь — дерьмо!» принесло немало неожиданностей и даже разочарований. В этом фильме знаменитый пересмешник, автор шутовских «Сверкающих седел», «Всемирной истории» и «Молодого Франкенштейна», комедий безумно смешных и безумно легких, впервые решил соединить привычную для его прежних работ гэговую комедию с элементами гротеска и фарса с высокой человечностью и, что самое главное, социальной сатирой, столь редкой для фильмов эпохи «американского благоденствия». К началу 90-х Голливуд активно разнес по всему миру уже переставшую быть новостью формулу «американской мечты», рассказал о стране всеобщего благоденствия, о том, как высоко держит статуя свободы свой свободный факел, но никто не хотел показывать, для кого светит столь ярко негасимый факел, а кто валяется внизу, растоптанный громоздкими ступнями Свободы-мамы. Америка привыкла поливать вокруг себя медом. Но кто же осмелился бы сказать о том, что запах меда столь обилен лишь для того, чтобы скрыть запах давно не менянных подштанников?

Кто угодно, только не Мел Брукс! Уж, казалось бы, ему-то плакать было не о чем! Король комедии, один из самых успешных, любимых и богатых кинематографистов Америки с безупречной репутацией «хитмейкера». И чего ему не хватало?

А вот, видимо, чего-то не хватало. Вспомнил, может быть, про русские свои корни, про то, что когда-то пытался воссоздать мир русской послереволюционной нищеты в фильме «12 стульев», может, вспомнил собственное нищие детство в еврейском квартале Бруклина, может, вспомнил о том, что он был сторонником Джесси Джексона на выборах и что сам неоднократно выступал с призывами бороться против безработицы и немало вынес продюсерских тычков, пока не основал собственную кинокомпанию? Я не знаю. Но что-то явно повернулось в мозгу у великого комика, раз ответом на это стал фильм «Жизнь — дерьмо!».

Ну, кто бы еще посмел сказать об Америке 90-х, что жизнь там — дерьмо? Да ведь еще и месяца не прошло после победы в холодной войне и доказательству всему миру того, что капитализм — форева, а социализм — пффф… Да кто он вообще такой, этот Брукс? Человек, которого посетители кинотеатров, люди, как минимум, не бедные, сделали миллионером! Да что он себе позволяет!? Вероятно, такие мысли проносились в мозгу у некоторых зрителей, которые не замечали за шутовскими красками фильмов «Продюсеры», «Быть или не быть» довольно серьезный, остро критичный и язвительно-сатирический подтекст. Не с хорошей жизни герои «Продюсеров» пустились на авантюру, не от великого счастья стали бороться с фрицами герои «Быть или не быть». И вот теперь жизнь по Бруксу окончательно становится дерьмом… И зритель на фильм не пошел. Бруксу отказали, Брукс оказался в одном лагере с Вуди Алленом, с которым всю жизнь вел активную кинополемику, снимая грубоватое, но «народное» и кассовое кино….

Этот фильм вызвал споры и возражения. Выбор такой формы, как социальная сатира, требует органического сочетания различных жанровых элементов, иначе фильм смотреть вообще не будут. Эти споры Брукс постарался снизить до минимума, заретушировав основную тему своего фильма под традиционную для себя «комедию пощечин» (кстати, сцена с пощечинами в фильме действительно есть). Герои Брукса попадают в максимально смешные положения и выносят тяготы в комическом ключе. Фарсовое начало постоянно стремится взять верх над сатирой. Герою Брукса, меняющемуся под воздействием нищеты, голода и холода в лучшую сторону, и уничтожающего в себе остатки гордости и «социальной спеси», противостоит целая кучка типично бруксовских героев — это комические идиоты, полусумасшедшие, придурковатые доктора, бомжи, которые ведут соответствующие диалоги. Сам Брукс абсолютно серьезен, но мир вокруг него смешон.

И я не могу сказать, что фильм от этого действительно выигрывает. Скорее наоборот. Если игра Брукса не вызывает нареканий, то в паре с ним шутовство кривляющейся а-ля Клара Новикова Лесли Энн Уоррен, выглядит иногда фальшиво. Не обошлось и без элементов мюзикла, и без вульгаризмов, но это как раз выглядит к месту, потому что «вонючей жизни — вонючие шутки».

Мел Брукс был рожден классиком. Он всегда был старомоден и любил классическое кино, хотя нередко над ним же потешался. Но здесь старомодность Брукса сыграла с ним скверную шутку, пытаясь быть актуальным и одновременно смешным, Брукс остался только смешным. Тема всем понятна, тема актуальна — да, нищета в Америке есть, да, свобода — только для богатых, да, демократия — это просто щит для темных делишек магнатов. Но снято все это в таком классическом стиле, будто действие происходит в 30-е гг. 20-го века, и только-только прогремели незабвенные «Новые времена» Чаплина, или еще хуже — бродяги выглядят так, как выглядели нищие времен Оливера Твиста! Беда только одна — то, что было во времена Чаплина или Твиста «нашим всем», стало теперь чужим.

Но это частности. В главном Брукс не ошибся. Этот фильм нужно посмотреть. Он доказал всем, что умеет думать, что он — серьезный человек и вовсе не считает жизнь смешной штукой, а его потешность — результат горьких разочарований и труда. Еще Чаплин писал, что «если художник искренне верит в существование какого-то мира, он покажет его убедительно, что бы он в нем не смешивал». Мне почему-то кажется, что Брукс искренно верил в то, что показывал, поэтому и фильм у него получился великолепным, хоть и не без погрешностей… Этот фильм — самая жестокая сказка Брукса, и самая смешная сатира тех лет.

10 из 10

Одна из самых любимых комедий, которую смотрел ещё в самом детстве.

Превосходный юмор, увлекательный сценарий и великолепная игра актёров.

Фильм показывает горизонты жизни богатых и бедных людей, в каждой жизни свои плюсы и минусы. Ещё большие горизонты жизни открывает любовь, та самая любовь, светлая и прекрасная.

Фильм очень достойно себя показал, поэтому оценка фильму соответствующая.

10 из 10

Готтард Болт — настоящая акула бизнеса, бессовестная и предприимчивая. У него хватает денег сразу на нескольких адвокатов, которые тоже не ангелы. Они составили план по застройке трущоб, но сперва надо выкупить половину земли у конкурента. Тот предлагает оригинальное пари: Болт должен месяц прожить, как бомж. Но пока он обустраивал жизнь на свалке, его адвокаты переметнулись на сторону конкурента под лозунгом «мы ведь юристы», отдали его капиталы. Теперь вся проблема в том, что человек без прав и денег, каким стал Болт, не в состоянии просто вернуть всё на свои места. Ему придётся основательно потрудиться.

Мэл Брукс не зря не стал приглашать никого из своей обычной актёрской команды. Этим он как бы провёл черту между комедиями, высмеивающими жанровое кино и этим исключительно личным фильмом, главную роль в котором он же и отыграл. И юмор здесь не такой пробивной, как в «Сверкающих сёдлах» и в «Немом кино», но присутствуют смешные сцены. Хотя печальных и депрессивных примерно столько же, ведь обсуждается ни много, ни мало любовь и ненависть, дружба и неприязнь на свалке. Показывается жизнь и смерть «отбросов общества», в чём сложно углядеть повод для смеха.

Здесь будут и неслепые слепые, и обороняющая свою территорию бывшая танцовщица, много других оригинальных и бедных персонажей с их немудреным бытом. Также доведётся полюбоваться на непрофессиональных врачей и на драку двух экскаваторов. Но на сей раз всё реалистично показано и смешно только отчасти. Но Мэл Брукс не разочарует своих поклонников — сюжет прочно держится на ногах, актёры великолепны.

Кроме него самого, в ленте задействованы Джефри Тэмбор (его можно вспомнить по ролям в фильмах «Хэллбой» или «Мальчишник в Вегасе»), играющий конкурента, который очень не любит проигрывать, Лесли Энн Уоррен — у неё, как правильно заметил переводчик, «главная женская роль», Ховард Моррис играет забавного персонажа, которого зовут Морячок, и многие другие актёры. Итогом стали отлично переданные недостатки богатых и хорошие качества бедняков.

Что ещё можно добавить? Что в название фильма включена фраза, которую главный герой произносит в минуты глубоко отчаяния, но всё оказывается не так плохо, как ему кажется. Что опять нашлось место танцам, и хореография, как всегда у Брукса, на высоте. Что я бы лично порекомендовал фильм тем, кто желает узнать новые стороны творчества Мэла Брукса, так как задача картины — вызвать у зрителя не только весёлые чувства. Задача выполнена прекрасно, так что, если вам просто хочется похохотать после трудного дня, то выбрать лучше один из других фильмов, чётко обозначенный как комедия.

9 из 10