Дурная ночь (1985)

Мир прогнил насквозь, вокруг плесень. Самый ходовой товар в лавке Уолта - крем от грибков. Но за этой стойкой Уолт - бог, невероятно красив и всемогущ. Только одного он не в силах изменить: молодой мексиканский парнишка не идёт к нему с сердцем в руках. Но это не беда, ведь любовь прощает всё и позволяет взлететь над грязными улицами Лос-Анджелеса.

Именно Уолт есть воплощение любви, которой фильм наполнен до краёв. Хоть и не в чести у мексиканской братии 'гринго-фаготт', но каждый получает от него толику добра. Он дарит им кров, заботу, секс, путешествия и опыт мужественности, и ещё вот эту пачку печенья для своего сладкоежки.

Он исцеляет больного и через время принимает его последний выдох. Одного только не получает Уолт, взаимности. Но на это и расчёта нет.

Операторская работа с контрастами вдохновенна. Монтаж рваный. История рассказана яркими крупными мазками, такое ощущение, что вся она уместилась в несколько эпизодов.

Если разобрать картину на фотографии, то получится крутейшая выставка мужских портретов.

Если разобрать фильм на чувства, то не останется ничего, кроме любви.

Если уложить рецензию в одну строчку, то выйдет евангелие от Гаса.

«Дурная ночь» — дебютная работа Гаса Ван Сента. Она относится к первому периоду его творчества — «допопсовому» и крайне специфичному. Данный фильм представляет из себя идеальный образец авторского дебюта — черно-белая пленка, много крупных планов (кипящая в кастрюле вода, мятая купюра на прилавке), непрофессиональные актеры. А стиль один на всех — так дебютировали почти все американские режиссеры независимого кино — от Родригеса до Линча. Отличие вансентовской работы лишь в выборе тематики. Сюжет (если это вообще можно так назвать) напомнил мне о «Смутном объекте» Бунюэля. Но если там была история о невозможности обладания женским телом, то здесь — мужским. Ван Сент намеренно эстетизирует свой фильм чтобы отрывки любительского видео главных героев выглядели бы еще более любительскими.

И реальность в фильме — не реальность, и кино не кино. Ван Сент снимает эмоции, фиксирует их на свою 16-ти миллиметровку. «Дурная ночь» — фильм без начала и конца, история без истории. Просто небольшой отрывок/урывок, взятый из жизни троих главных героев. А монтаж и съемка только подчеркивают эту его «урывочность». И пусть в некоторых местах «Ночь» кажется чересчур любительской (например, когда Тим Стритер садился в кресло — я ясно представил себе что слышу команду Ван Сента за кадром), все равно это очень хорошее кино. Те киноманы (или считающие себя таковыми), которые не захотят смотреть это кино, многое потеряют. «Ночь» — конечно не шедевр, но и не самый слабый фильм режиссера. Скорее просто «ученическая» работа Ван Сента, «проба пера» так сказать. И, на мой взгляд, очень удачная. «Дурная ночь» может и не поведает ничего нового, но многим понравится своей раскадровкой и атмосферой.

Я бы поставил этому фильму 7-ку. Почему не 10? Фильм меня не настолько зацепил, чтобы я мог поставить ему максимальную оценку. Почему не 9? Фильму не хватает крепкого сценария до 9-ки. Почему не 8? Ближе к концу стало скучно и хотелось, чтобы побыстрее все закончилось. После пересмотра (думаю, нескорого) быть может, я поставлю больше.

7 из 10

Не спроста ли на языке «Mala»?

«Мала ноче», или «Дурная ночь» — это сплошная игра света и тени, или, лучше сказать, тени и света. Тень, преобладающая и властвующая — основа, и свет, острый, внимательный к деталям, внимательный к дыханию жизни.

А что есть в жизни самое главное? Любовь, уважение, честность, забота, честь? Нет, в жизни — есть главное жизнь, сегодняшний день, ночь, свет и — тень. Именно наличие жизни позволяет сочетать в себе все те хорошие и плохие качества, присущие любому в разной степени. Это темнота. Темнота, как время хаоса для человеческих чувств, когда всё разбегается: и мысли, и тело. Именно в темноте всё происходит само собой, темнота самодостаточна в том хотя бы, что не требует вмешательства. Почему же люди не могут уподобиться темноте, и с головой уйти в хаос?

Люди, привыкшие к свету, ждут света, мыслят светом, делают со светом, в его присутствии, в присутствии света. Они видят всё, все трещинки кожи, они с ними откровенны, трещинки тоже, и достаточно вполне этой откровенности. Mala — дурно, мало — мало.

Жаждут света, свет несущие. Просвещённые, или их копи. Света мало, можно быть в темноте. Останавливать дыхание и пробовать привыкнуть к тому, без чего мог бы и хотел бы обойтись. Света жаждет в темноте сидящий, и боится стен, возможно.

Главное, что летят мгновения, они-то умеют их прожить, и теряют их, если придётся, не сожалея. Всё просто и понятно. Нет раздумий — светоносцы не тратят время на такие мелочи. Жизнь человека, и прежде всего живого — вот ценность, которая ещё волнует сердце, или что там… душу? Душу.

Недолюбили одни, и недопоняли другие. Мгновения бегут и ничего с этим не сделать, их можно только выкидывать из памяти, оставив маленькую записочку на полях канвы жизни: «Что же?», «Как?», «Где?», «Жив?».

Жив. И больше не нужен. Светоносцы не тратят время на такие мелочи.

Дебютный фильм. Что можно ждать от него, если известно, что он вышел много лет назад и с тех пор его режиссер успел снять несколько знаковых для своего времени работ и дважды номинироваться на «Оскар»? Наверное того же, что привык ожидать, тем более, что художественный язык редко когда кардинально меняется. Тем удивительнее, что дебютный фильм автора ироничного «Аптечного ковбоя», предельно отчаянного «Личного штата Айдахо» и тупиковых «Последних дней», «Джерри» и «Слона», оказывается чуть ли не самым светлым и оптимистичным из всех, когда-либо им снятых.

С одной стороны, все очень просто. Есть Уолт, владелец маленького магазинчика в Портленде, живущий по принципу «работа-дом-работа». Есть Джонни и Роберто, молоденькие мальчики-мексиканцы, нелегальные эмигранты, которых заботит лишь то, как найти себе крышу над головой, да не попасться на глаза местной полиции. Уолту нравится Джонни. Джонни нравится этим пользоваться. Роберто, в принципе, тоже. Однажды Роберто по глупости оказывается на улице, и ему банально некуда пойти, кроме как к Уолту.

С другой… эта история, постепенно переходящая из комедии в трагедию, могла бы оставить тяжелейший осадок очень надолго, если бы не тот самый владелец магазинчика, относящийся к числу тех редких людей, которые освещают все вокруг себя, только заходя в комнату. Он попадает в одну дурацкую ситуацию за другой, но на следующий день ведет себя так, будто ничего не произошло. Развод на деньги, разбитая машина, исчезновение Джонни, смерть Роберто, оскорбление, вырезанное на двери — всего лишь эпизоды, пусть даже и крайне неприятные, но они остаются в прошлом, и на будущее никак не влияют.

В конце концов, есть то, что для Уолта на порядок важнее — например, разношерстные посетители его магазинчика, или просто колоритные личности, проходящие мимо по улице, или черная собака, лежащая на мостовой, или облака, плывущие по небу, на которое так здорово смотреть, запрокинув голову. Из этого состоит его жизнь, такая, как она есть, с черными и белыми полосами, и к концу фильма чувствуешь, что начинаешь любить жизнь так же, как любит ее Уолт.

Сложно сказать, в чем здесь дело. Возможно, в том, что визуально фильм напоминал серию оживших идеально снятых черно-белых фотографий. Возможно в отсутствии нагнетания трагизма там, где это нагнетание было бы оправдано, и… отсутствии какого-либо нагнетания вообще. Просто, когда этот фильм заканчивается, хочется выйти на улицу, посмотреть на небо, запрокинув голову, и понять, что жизнь, какой бы она не была — все же отличная штука. А все неприятности, вне зависимости от их серьезности, имеют обыкновение заканчиваться. Как и плохие сны.

10 из 10

Давно хотела посмотреть дебютную ленту этого режиссера. Впечатление от данного фильма остается довольно неопределенное, точно знаю только одно — он не оставляет равнодушным. Название фильма очень точное — он как сон, непонятный, мутноватый, после которого непонятно, что было на самом деле, а что нет.

Уолт — продавец маленького магазинчика влюбляется в приезжего мексиканца. Думаю, что именно влюбляется, а не просто хочет — об этом свидетельствуют все его последующие поступки. Объект обожания, 18-ти (а может 16-ти) — летний парень, которого зовут Джонни, реагирует на приставания Уолта с полным равнодушием, а иногда и откровенно глумится над ним вместе со свои приятелем Роберто. Они пользуются тем, что он им может предложить, да и то потому, что им просто некуда пойти.

Но Уолта это не обескураживает — он безропотно сносит их насмешки, кормит их, помогает им во всем, делится последним драным плащом. Он мечтает об этом мексиканце, он готов для него абсолютно на все — но даже купить его он не может -парень не хочет заниматься сексом за деньги.

И даже когда Джонни неожиданно исчезает, он переносит всю свою заботу и привязанность на его приятеля, может быть потому что сильно в этом нуждается, а может быть потому что воспринимает Роберто как часть объекта своего обожания…

Фильм очень реалистичен, как будто актеры и не играют вовсе, а остались просто сами собой — такие разные, естественные и настоящие. Глядя на то, какими способами Уолт хочет донести до Джонни свое чувство, невозможно остаться равнодушным.

Гас Ван Сент в этой истории занял позицию наблюдателя. У этого фильма нет никакого особенного сюжета, никакой интриги — просто несколько дней из жизни трех молодых людей, наблюдение за их характерами, отношениями и порой труднообъяснимыми поступками. Несмотря на все это, фильм держит внимание, постоянно ждешь, что что то случится, но самое интересное, что даже если ничего не происходит — нет разочарования. Остается только грусть и неопределенные размышления, которые трудно выразить словами.

Странная история без конца, без морали, без выводов, впечатление от которой остаются на уровне чувств и эмоций.

7 из 10

Скандальное кино, дебютная лента Гаса ван Сента, психологическая драма… История без начала и конца, отснятые на пленку мысли главного героя Уолта, пытающегося добиться расположения строптивого нелегала Джонни. Эта реалистичная гей-драма, шедевр культового режиссера, изобилует подробностями повседневной жизни и больше похожа на отрывок из романа, чем на фильм.

Я не была раньше знакома с творчеством Гаса ван Сента, но сразу же отметила мастерство, с каким была снята «Дурная ночь», его первая работа. Центральное место в фильме занимают, скорее, характеры, судьбы и отношения людей, а не конкретные события, и именно этим он так привлекателен для зрителя. К тому же, в процессе просмотра невольно начинаешь задумываться о более масштабных проблемах, чем соблазнение мексиканца, не знающего и десятка слов по-английски, торговцем, похотливым и одновременно мечтательным американцем. Прежде всего, в глаза бросается ужасное обращение с нелегальными иммигрантами, которое приводит к трагедиям и разрушенным судьбам. Джонни и его друга Роберто принимают не за людей, а за диких, неприрученных животных.

Присмотревшись к ним внимательнее, я увидела двух пылких, капризных детей. Стоит увидеть, как они в шутку борются на улицах города или лихачат на автомобиле Уолта, предварительно выкинув незадачливого американца на дорогу. Им, возможно, нет еще 18 лет, а жизнь уже полна испытаний: отсутствие минимальных средств на еду и жилье, преследование полиции и… Приставания чудака Уолта, которого влечет к ним даже не физическая привлекательность, а их молодость, неиссякаемая энергия, в некоторой степени горячность и дикость.

Страсть Уолта — альфа и омега фильма: «Я хочу показать этому мексиканцу, что ему нужен я». Ради этого мужчина пускается на всевозможные уловки: дает нелегалам пищу, крышу над головой, исключительное право на вождение своего автомобиля. Но не только тело Джонни привлекает его — он признается, что легко смог бы «купить» голодного, потерявшегося мальчишку-мексиканца. Уолту хотелось бы поймать в плен неукротимую душу. Ведь этот необычный торговец по натуре поэт — считает сам Гас ван Сент.

Как бы ни истолковывался фильм «Дурная ночь» кинокритиками, эта картина достойна просмотра. И восхищения. За полтора часа на экране проходят несколько месяцев человеческой жизни, полной противоречивых эмоций и чувств. Это время необыкновенно насыщенно, каждую секунду можно ожидать какого угодно поворота сюжета и… Недоумевать, дурной ли это сон или нечто большее.

Гас Ван Сент — удивительный в своем роде режиссер, он, подобно настоящему художнику, провакатор. Его дебютная, мало известная картина «Дурная ночь» — это настоящий вызов, который он, будучи молодым начинающим автором, адресует в первую очередь самому себе. Снятая за «три копейки» черно-белая сверхреалистичная постановка отличается отточенным визуальным стилем и интимностью повествоания, который, учитывая тематику картины, идет ленте только на пользу.

Сюжет для своего дебюта в большом кино Ван Сент выбрал достаточно необычный. Действие происходит в США, в одном затерянном магазинчке, где его хозяин вдруг влюбляется в мексиканского юношу, который оказывается эмигрантом, причем нелегальным. Главный герой с каждой минутой все настойчивее проявляет к Джонни, так зовут этого юношу, совсем не дружеский интерес. Он всячески заботится о нем и его друге, таком же не легальном эмигранте, помогает им с продуктами и ночлегом, когда это необходимо. И вот однажды Уолт решается предложить ему деньги за секс. У Джонни это предложение вызывает резко отрицательную реакцию, а вот его друг оказывается не против такого зароботка. С этого момента Ван Сент вводит нас в совершенно запутанную, непонятную чужому глазу, интимную жизнь этого треугольника, где все пропитанно настоящими чувствами со стороны Уолта, и жаждой развлечься и как-то выжить в чужой стране со стороны двух мексиканских эмигрантов.

Несмотря на то, что мы смотрим провакационную ленту, которая к тому же является дебютной для молодого режиссера, мы не видим ни одной ноты фальши. Все выглядит предельно естественно и реалистично. Способствует этому и кастинг, так как практически все роли играют такие же молодые, не профессиональные актеры. Поэтому очень личностный, максимально интимный характер этой истории сохраняется и на этом уровне восприятия.

Автор не выносит никаких приговоров своим героям, он не расставляет акцентов, ему интересно совсем другое. Гас Ван Сент просто не возмутимым глазом художника следит за складывающимися взаимоотношениями персонажей, и дает шанс и нам делать тоже самое. Визуально фильм просто великолепен. Черно-белая картинка, как нельзя лучше подходит для этой истории, рассказанной минималистичными красками и поразительными ракурсами операторской камеры и режиссерского решения той или иной сцены.

Перед нами замечательная дебютная картина которая, пожалуй, не содержит глубокого скрытого смысла. Однако автор сознательно делает упор на сюжете, рассказывая его предельно отстраннено и минималистично, все для того чтобы на первом плане была сама история. Которая к слову подается невероятно интимно, без ложной доли пафоса, который просто напросто убил бы эту картину. Также Ван Сент позаботился и о созерцательной стороне своего дебюта. Визуально практически совершенная и прекрасная каждому киноманскому глазу картинка не даст возможности оторваться от экрана до сомого конца, но вместе с тем не помешает прочувствовать всю трагедию и грусть героев картины.

8 из 10