Приступы паники (1983)

Пол ( Пол Нэши ) узнает, что у его богатой жены Женевьевы ( Джулия Сали ) проблемы с сердцем, и решает отвезти её в своё загородное поместье. Во время поездки экономка Мавиль ( Лола Гаос ) и её сногсшибательная племянница Джули ( Франсес Ондивиела ) любезно рассказывают нам, что потомок Пола, Аларик де Марнак (поразительно похожий на Пола), был кровожадным маньяком, убившим свою жену и ставшим поклонником дьявола, практикующим чёрную магию. По дороге в поместье Женевьеву атакуют бандиты, что показывает, насколько она хрупка. По прибытии в поместье странные, необъяснимые события угрожают ухудшающемуся здоровью Женевьевы. Кто или что может стоять за всем этим?

Покойный Пол Нэши (он же Хасинто Молина, режиссёр и соавтор фильма «Panic Beats» или «Latidos de Panico» ) — культовая фигура в мире фильмов ужасов. Бывший бодибилдер из своей родной Испании, Нэши прославился благодаря своим экспериментам в жанре сверхъестественного (особенно его роли проклятого оборотня Вальдемара Данинского в фильмах «Человек-волк»), за что и получил прозвище «испанский Борис Карлофф». Хотя его фильмы меня завораживают, он из тех актеров, которых либо сразу любишь, либо ненавидишь. Обычно он производит впечатление простофили, но такого, за которым стоит следить. Даже играя отвратительного персонажа, Нэши всегда старался придать ему хоть какой-то оттенок пафоса. К сожалению, это не всегда срабатывает, и иногда, на мой взгляд, не стоит пытаться оправдать злодея. Кроме того, его постоянные попытки сделать своих персонажей привлекательными делают его работы (в целом) несколько однообразными.

Практически все фильмы Нэши придерживаются традиционного голливудского, типа Universal Pictures, стиля. Его декорации украшены дымящимися скелетами, змеями, выползающими из глазниц, густым туманом и мощным контровым освещением, создающим силуэты угрожающих фигур. Не говоря уже о том, что в качестве фона для его фильмов часто используется старый, разрушающийся, загадочный замок. Вклад Нэши (как и Hammer Pictures и многих других в то время) заключался в усилении кровавых сцен и секса. Его оборотень не просто нападает на своих жертв и растерзает их за кадром. Он разрывает их на части с упоением, и его челюсти полны крови. Его партнерши по фильмам были пышногрудыми и очаровательными, и почти все они не могли оторвать глаз от старого синьора Молины. Тем не менее, подобно тому, как Нэши стремился изображать только неприятных персонажей, чтобы вызвать сочувствие, структура повествования в его фильмах также тяготеет к шаблонности.

Злой предок уже много лет является частью повествования. Эта концепция обеспечивает предзнаменования, атмосферу угрозы и/или ложный след, если используется правильно. Женская сторона этого тропа — это реинкарнация бывшей любви, которую какая-то мумия или вампир должны преследовать до своей конечной гибели (об этом, вероятно, можно написать целую книгу — ладно, может быть, главу). Тем не менее, злой предок почти всегда присутствует в фильме в виде портрета или фотографии, на которые кинематографисты постоянно показывают, когда происходит что-то «жуткое». На портрете Нэши в роли Аларика в этом фильме такая великолепная ухмылка на лице, что трудно поверить в его кровожадную историю.

Как и во многих фильмах того времени, события в сюжете происходят или раскрываются как раз вовремя, чтобы использовать эту вновь обнаруженную информацию в качестве сюжетного хода. Это придает этим фильмам фрагментарный характер и лишь подчеркивает тот факт, что они редко снимались по каким-либо другим причинам, кроме финансовых. «Panic Beats» не исключение. Новые персонажи появляются в середине фильма. Более зловещая сторона персонажей проявляется как раз вовремя, чтобы можно было совершить какое-нибудь злодеяние.

Во время просмотра фильма я постоянно думал о старых черно-белых фильмах ужасов прошлых лет. Но больше всего меня постоянно посещали воспоминания о комиксах EC Comics. «Tales from the Crypt», «The Vault of Horror», «The Haunt of Fear» и так дале — все эти комиксы имели одинаковую базовую структуру, в которой тот или иной персонаж или персонажи получали жуткое, в духе О. Генри, возмездие к последнему кадру. Если вы когда-либо читали одну из этих историй, Вы точно узнаете, как бьется паника. Всё начнёт разворачиваться с самого первого кадра. Это не значит, что предсказуемость обязательно является недостатком. При хорошем исполнении предсказуемое может быть столь же захватывающим, как и новаторское, и самый конец действительно немного подбадривает. К сожалению, фильм Нэши не пытается сделать ничего, кроме как следовать основным приемам, своего рода шаблонам. В результате трудно проявить большой энтузиазм по поводу происходящего, когда вы уже видели все это раньше, причем с большим размахом.

Итог: Искренняя любовь Нэши к олдскульным фильмам ужасов чувствуется в каждом кадре этого и всех его фильмов. К сожалению, его нежелание отступать от этих устоявшихся формул является недостатком и упущенной возможностью для режиссера в полной мере продемонстрировать свои таланты.