Табор уходит в небо (1976)

Шедевр, принесший славу Эмилю Лотяну и Светлане Тома.

Кстати, был ещё и открыт феномен советской эротики, недаром даже в Википедии записано — цитата: содержит откровенную сцену с участием актрисы Светланы Тома.

Но вряд ли стоит говорить, что нынче уж точно эта сцена не способна кого-то развратить, хотя насчёт взволновать тоже не стоит сомневаться. Впрочем…

Только сегодня привычны разные герои, а в советское время нетрудовые элементы, к коим смело можно отнести жителей дореволюционной Бессарабии, скорее, даже Прикарпатья, редко выступали протагонистами. Поэтому и оказалось важным ввести в действие ещё и дворянина, который, к счастью, оказался соблазном лёгкой жизни, проигнорированным свободными цыганами. И уж совсем редкая тема в советском кино — свобода. Как это вообще в него проникло? Спасло, видимо, имя Горького, по-прежнему главного пролетарского писателя. Причем почти неподцензурного, как оказалось.

Есть и ещё один смысл — как никак советская действительность 70-х предусматривала при формировании советской общности своеобразный национальный ренессанс, пусть и на уровне фольклора. И в кино в том числе — грузинском, армянском и даже узбекском. А тут редкий случай укрепить союз народов по отношению к цыганам, которые в бытовом советском сознании имели не лучшую репутацию.

Но это все для цензоров, а смысловые истоки Табора стоит искать всё-таки в Горьком где-то посередине между богочеловечеством, богоискательством и ницшеанством. Рада и Лойко почти свободны от условностей мира — замки к устам, к помыслам и сердцу… Поэтому для них этот мир без границ, кабы не любовь… Она и естественна (вот тут знаменитая сцена, в которой помимо разоблачения есть ещё и плавание по реке жизни, а потом фантастически красивая сцена опьянения виноградом), и одухотворена (ещё одна красивая сцена в полуразрушенном храме, где вор оговаривает Раду за курение при святых)… Но предпочтут ли герои любовь свободе? Победит ли Бог в любви или возобладает человеческое стремление к воле и гордость? Финал соединит всё воедино. А табор на вершине горы готов уйти под торжественный и в чём-то страшный гимн Евгения Доги в небо… И боюсь, что небо — это нечто большее, чем просто полёт. А табор, уходящий туда, — кинопоэма, притча, эпос (нужное подчеркнуть) о противоречии свободы и мира, в котором она обрекает человека на одиночество.

Так называется главная красивейшая музыкальная тема фильма, День и ночь.

Действительно шедевр своего времени, пересмотренный десятки раз, наполненный великолепной музыкой. История, рассказанная и пропитанная духом того времени, когда дворянин мечтал жениться на красивой цыганке, создать с ней прекрасную семью, ведь в ней есть и преданность, и дикость, и страсть, и самая крепкая любовь. Таких ситуаций в те времена было достаточно много, ведь цыганские красавицы испокон веков считались особенными, и укротить такую было великим счастьем. И здесь тоже возникнет вопрос — кого же выберет такая своенравная и свободолюбивая Рада, сможет ли она дать шанс богатому дворянину, покориться смелому и страстному Забару, или ее сердце отдано лишь свободе, дороге и мечтаниям дойти до края Света?

Может быть игра актеров, действительно, далека от современных идеалов, но в этом тоже есть очарование и шарм кинокартины, фильм не похож на другие. Здесь главная героиня — сама история. В ней есть и уклад цыган того времени, семейность, любовь к свободе и музыке, из слез в безмерную радость и обратно. В фильме достаточно драмы, но и место для юмора тоже имеется, а также, естественно, для любви и страсти — главные составляющие любой цыганской истории! Страсть, огонь, все по максимуму, в крайностях, но именно поэтому нами и нашими родителями, бабушками и дедушками так ценится их искусство и музыка!

И ведь именно красивая и такая разная музыка Н. Жемчужного занимает в фильме чуть ли не центральную роль! Конечно, какому-то зрителю могут быть непонятны мелодии или тексты, как, например, непонятны слова во французском шансоне или оперных ариях, но нашим мамам и бабушкам не составляло труда узнать о чем песня, в чем ее суть, проникнуться настроением! Там нет ничего сложного, но в то же время это действительно тонкое музыкальное искусство, способное заинтересованного слушателя затронуть до глубины души!

История, наполненная запредельной страстью, загадочностью и своенравностью, полной самоотдачей персонажей, великолепной музыкой, танцами, костюмами, а также исключительной любовью к лошадям! Здесь и любовь, и дорога, и пейзажи, и доля эротики (совсем капля, позволенная НЕ цыганке Светлане Тома), и дружба, семья, веселье и слезы, дети и старики, максимум эмоций, хождение по краю, но без этого не получился бы один из самых популярных фильмов советского времени, единственный в своем роде о цыганах, со своим шармом и великолепной музыкой, которую любят и хотят слышать до сих пор!

Обязателен к просмотру чувственным людям, способным воспринять искусство! Естественно, 10 из 10.

Невероятно красивое, полной свободы, гордости и лиха было кино. И мне не хочется спать. Кажется, я снова смотрю во тьму любви, слышу ее чудесную музыку и в этом ярком свете, холодного свежего воздуха, перед моими глазами стоит она — красивая и гордая фигура Рады. Она молчит, смеется, что-то говорит, и смотрит. Смотрит своими глазами… И я, посмотрел в свое сердце этой ночью, и не нашел места в нем для старой вольной жизни. Сломаны все замки. И только она ещё живёт там. Она, кто любит свою волю больше меня, а я, кто любит её больше своей воли. И я решил поклониться. Тому как одна красота покорила удалого Забара, который до этого только играл с девушками. А потом, потом… долго ещё кружились кони во тьме ночной. И никак не мог красавец конь поравняться с белой кобылой…

Луйку Зобар — лучший конокрад в округе, человек удачи, брат вольного ветра. Рада — гордая дочь цыганского баро, чью колдовскую красоту разве что на скрипке сыграть. Встретились двое — и закипела степь, запылало небо, занялись сердца; но что сильнее, любовь друг к другу или любовь к свободе, только небо и знает.

Эмиля Лотяну именуют не иначе как «последний романтик советского кино»; это выражение прикипело к нему так же прочно, как «великий и могучий» к русскому языку. Романтика его, в пику сегодняшним о ней представлениям, лишена слащавой предсказуемости ароматических свеч и дорожек из розовых лепестков. Это романтика порыва, свойство натур увлекающихся, горящих, мечтательных и способных ради этой своей мечты на все. То ли причина в родине, несколько раз менявшей гражданство, то ли в самой молдавской природе, воспитавшей его художником и поэтом, но у Лотяну, поколесившего по странам и весям, несомненно, душа кочевника. И романипэ — дух цыганской вольной жизни со всей ее цветастой культурой и будоражащей музыкальностью — он, гаджо, чувствует удивительно остро. Однако, хоть собирали актеров среди настоящих — по крови и духу — цыган, и не по столичным театрам, а по дальним деревням России, — аутентичность традиционного уклада в приоритетах не стояла. Режиссер не отображает жизнь, а пишет заново, словно многоцветное полотно, рисует не типичные черты, а только сочные, броские детали. Цыгане Лотяну — это цыгане Пушкина и Горького, страстные, гордые, экзотически яркие, созданные не жизнью, но поэтическим воображением не одного поколения творцов.

Это и нравилось. У зрителей картина пользовалась не успехом, а огромной, бесконечно преданной любовью. «Табор» вышел в 1975 году, когда о романтизме (как направлении в искусстве) помнили разве что школьники. Занесенный на русскую землю после французской революции, он окончательно угас к революции октябрьской: советскому строю романтизм был без надобности, ему нужно было воспитать поколение реалистов и тружеников, которым мечтать разрешено только о коммунизме. Согласно радужным отчетам партии, он неуклонно приближался — вот и народ стал жить куда лучше. Однако и у самых сытых где-то в душе саднило от неудовлетворенности, и люди шли в кино — за чужой мечтой, за сказкой. В «Таборе» было и то, и другое, но, при этом, ни следа, ни грамма скучной, опостылевшей реальности. Фильм предлагал погрузиться в иномир, в миф, где любые привычные вещи, события и чувства наделены чрезмерными, усиленными чертами. Если любовь — то в полнеба, если дружба — то навек, если смерть — то такая, какую герой сам себе выберет, а уж если жизнь, то праздник, нескончаемый карнавал. Даже время и место действия в ленте — когда-то и где-то. Где-то в Закарпатье, судя по горам и нарядам; когда-то в начале двадцатого века, судя по обрывкам разговоров военных, которых спустя пару минут Зобар с товарищами собирается обокрасть. Род занятий неблагородного разбойника Луйку осуждения не вызывал: нельзя же обвинить солнце в том, что оно светит. Как не поднималась рука осудить Раду за ее гордыню, за нарочитую театральность манер — очень уж хороша, чертовка. Не по-советски, а по-сказочному, по-дикарски хороша.

Лотяну и кино снимал как сказание, легенду, как образ из сна или детства — чистый, солнечный образ ускользающего счастья, которое вот-вот будет потеряно. А легенде необходимо иное кинематографическое пространство — безбрежное, безграничное, во весь мир. У этого простора нет ни дверей, ни замков, вместо крыши здесь небосвод, вместо стен — цветущие зеленые заросли, вместо прирученного домашнего очага — дикий кочевой костер. Своим влюбленным режиссер застилает поля, своим мертвым дарит землю. Как опознавательными маркерами играет цветом: мрачным черным метит безликую обыденность; выцветшим синим — закон, который и не закон вовсе, потому что слаб; огненно-желтым — жизнь и молодость; белым — силу и смелость; а красным, конечно же, рифмует кровь с любовью, и это не выглядит ни избитым, ни пошлым. И язык здесь, словно из сказаний: густой, концентрированный, афористичный, диалоги строятся из пословиц, рожденная без метафор мысль тут же умирает, не взлетев. А «из всех вин самое пьянящее — это воля». Не свобода (которая равенство, братство и иные, насажденные извне ценности), а именно воля, выраженное, направленное желание, внутренняя потребность во внешнем просторе, руководит поступками персонажей, — и в том вся суть. В том сила, в том и слабость.

Основным же языковым средством картины стала музыка. Песня в «Таборе» универсальна: она связывает эпизоды воедино, задает сценам настроение, объясняет, наставляет на путь. Летит по полю цыган — и песня летит вместе с ним, хорошо цыгану — и песне хорошо, больно цыгану — ничто, как песня, не передаст эту боль лучше. Это не та музыка, что способна остаться только фоном, теперь она сама полноценный участник действия, особая субстанция, из которой Лотяну строит, ткет и выпевает, вынимая из груди вместе с сердцем свое кино. В этом буйстве звуков, звоне и плаче голосов — душа табора, и, может статься, душа самого Эмиля. Только в таком, поэтически насыщенном пространстве способны дышать его герои, приподнявшись над действительностью, уходя с каждым шагом за горизонт, вплавляясь в горящий закат. История Луйку и Рады — своего рода история грехопадения, безбожного, языческого падения птиц в полете, которые клетке предпочли гибель. История, которая в иных декорациях с иными людьми не вызвала бы ни сочувствия, ни, тем паче, восхищения. Но миф на то и миф, чтобы жить вечно. Как потерянный рай нашей мечты, как дверь в полузабытое детство, которую не хочется, да и нельзя закрывать, иначе можно потерять и истинных себя: живых, юных и упоительно грешных.

Время романтиков вышло. Табор ушел в небо, а мы остались ходить по земле.

Есть такие фильмы, которые можно смотреть бесконечно, и каждый раз находить в них что-то новое. Я считаю, что именно это свойство делает картину шедевром. «Табор уходит в небо» — мой самый любимый фильм. Каждый его просмотр дарит мне новые мысли и впечатления.

Фильм снят по рассказу Максима Горького «Макар Чудра» — одному из первых в его литературном творчестве. Если бы не экранизация, я бы прочла, удивилась и забыла, — легенды нас поражают, но не дарят полного ощущения истории. Эмиль Лотяну наполнил этот маленький рассказ жизнью, смыслом и красотой.

Сначала я считала, как романтическая особа, что фильм о трагической любви и гордости, которая мешает поддаться чувству. Ни в одной другой картине я еще не видела такой образной передачи влюбленности и страсти. (Этот головокружительный танец, замедленная съемка, эпизоды первой встречи, плюс пронзительная музыка — впечатляют и берут за душу.) Но, только ли в этом суть? Дальнейшие пересмотры фильма навели меня на другие мысли. Главный герой Зобар — баловень судьбы, самый знаменитый и неуловимый конокрад, балующийся с девками, как кречет с утками. С ним его верные друзья, верная опора, и, кажется, словно он саму судьбу взял в упряжку. Такова предыстория, но в событиях фильма уже видно, что» рука Зобара постепенно выпускает удила». Умирают друзья — уходит опора, и появляется та, над которой он не властен — Рада. Этот фильм о противоборстве самой злодейке-судьбе. Мало ли кто из нас считает, что он на коне, что он сам управляет своей жизнью, пока не случится то, что нас в этом переубедит. История Зобара и Рады показывает, к чему это все приводит. Я бесконечно люблю этих персонажей. В них столько силы и свободы, что невозможно считать их проигравшими.

«Табор уходит в небо» — не просто история любви своенравных цыган, он наполнен философским смыслом, его можно разобрать на цитаты и поражаться их истине. Но дело не только в словах, почти каждая сцена наполнена особой мыслью, чувством. Ты проникаешься нею и ощущаешь особую магию. Именно так и нужно снимать кино. Браво!

10 из 10

Как же я люблю смотреть это кино. Не раз и не два пересматривала его, и всегда с удовольствием! Это самая красивая история любви! И Эмиль Лотяну блестяще передал все идеи М. Горького, отразил все характеры его героев, показал все сюжетные линии. Мне очень понравились все герои:

1) Радда — самая сильная, вольная и независимая из всех героинь литературы и кино. Пусть Светлана Тома и не такая красивая, как ее описывает М. Горький, но всю эту волю, свободу она блестяще сыграла. Для меня она всегда была идеалом женщины. Которая никогда не потеряет свое лицо, свою самобытность.

2) Лойку — тоже свободолюбивый, независимый, и так полюбивший Радду. Они очень похожи друг на друга, достойны друг друга. Но… как написал Горький «если друг на друга катятся два камня, не нужно вставать между ними». Вот и получилось, что они и любили друг друга, но и не хотели уступить. Столкнулись два сильных человека.

3) Господин Антул — очень похож на литературного героя. Богатый мужчина, одержимый страстью, понявший, что Радда останется недосягаемой мечтой.

4) Остальные цыгане мне тоже очень нравятся: старый солдат Данила, Чудра, старая цыганка, Русалина — очень колоритные персонажи.

Очень романтичный фильм, красивая история, колоритные сцены. Я люблю смотреть этот фильм. А последняя сцена с лошадьми — это как символ, что любовь была между ними, но страсть к свободе и гордость не дала им понять друг друга.

Цыганская любовь в цыганской атмосфере без каких-либо отклонений в стороны. Настолько преданное своей теме кино не могло не зацепить… рано или поздно… минуте этак на 20—25ой. Объясняется моя рассеянность по началу просто — в кадре не было человека, который в плане актерской игры тянет весь фильм.

Светлана Тома исполнила роль цыганской девушки Рады и исполнила ее великолепно. Она воровала каждую сцену, в которой оказывалась. Без нее смотреть почти неинтересно. Зобар, которого сыграл Григоре Григориу, абсолютно деревянный. Я так и не поверил, что он влюблен в Раду. Да и остальных сцен для проявления актерского таланта режиссер предоставил достаточно. Но ни разу мускул не дрогнул на лице. Особенно рядом с Радой он мерк стократно. Но это один из тех случаев, когда актерку тянет один человек и успешно вытягивает.

Кроме Томы меня порадовали песни, музыка и костюмы. Атмосфера создана добротная. Коняшки бегают, табор перемещается с места на место. И финал… финал настоящий, пронзительный,…

Когда я зашла на Кинопоиск, чтобы поставить оценку этому фильму, то просто ахнула. Каких-то восемьсот с небольшим оценок и рейтинг даже не добирающий восьми баллов заставили меня очень удивиться. На мой взгляд, «Табор» заслуживает полноправного места в Топе-250 наряду с такими шедеврами как «Служебный роман», «Москва слезам не верит» и другой классикой советского кинематографа. Поэтому скромно надеюсь, что моя небольшая рецензия поможет кому-нибудь познакомиться с этим замечательным фильмом молдавского режиссера Эмиля Лотяну.

Фильм снят по повести Максима Горького «Макар Чудра» и, естественно, сначала я прочитала книгу. А когда посмотрела фильм, поняла, что именно такими представляла себе главных героев: вот она дерзкая, непокорная Рада, в исполнении Светланы Томы, вот удачливый вор Зобар, которого сыграл Григорий Григориу — от этих персонажей исходит жаркая страсть, кочевая дикость и лихая удаль, свойственная цыганскому народу. И, хотя, умом понимаешь, что настоящие цыгане — это отнюдь не романтичные бродяги, с «гитарой под полою», что Тома с ее европейскими чертами лица и роскошным париком похожа на цыганку также как я на профессора математики, но этот фильм с первых кадров завораживает своей атмосферой. Пестрые цыганские платки, кружащиеся в вихре танца и великолепно подобранные песни создают у зрителя некую причастность к их дикой культуре.

И, конечно, любовь. Она мгновенно вспыхивает между Радой и Зобаром и также мгновенно сгорает, ибо двое гордых людей никогда не смогут быть вместе, ведь их главная страсть — это воля.

В общем, фильм обязателен к просмотру. Я скажу даже больше: цыгане у Лотяну более интересные чем у главного на сегодняшний день «бытописателя» цыганской жизни — Эмира Кустурицы. Может потому, что «наши», а может потому, что такой красивой сказки о любви к свободе уже не снять, Бог его знает…

10 из 10

Прекрасный фильм, снятый по мотивам замечательного рассказа «Макар Чудра» Максима Горького.

Нам показывают жизнь цыганского табора, кочующего по степям Бессарабии. Цыгане -свободолюбивый и вольный народ. Дорога их дом.

Основные события происходят вокруг молодой цыганки Радды и удалого конокрада Лойко Зобара.

Радда спасает Лойко от смерти, и тот влюбляется в красавицу цыганку. Но между ними находится пропасть, довольно большая. Имя ей гордость.

Лойко и Радда — идеалы свободолюбия. Как говорит сама Радда: «Никогда я никого не любила, Лойко, а тебя люблю. А еще я люблю волю. Волю-то Лойко, я люблю больше, чем тебя.»

Два прекрасных чувства, гордость и любовь, доведенные до своего высшего выражения, не могут примириться.

Радда и Лойко похожи, они одинаковы в своих идеалах, они как два одинаковых полюса, которые не соединятся никогда.

Независимость и гордость этих людей, конечно, восхищают и привлекают, но эти же черты и обрекают их на одиночество и невозможность счастья. Они рабы своей свободы, они не способны жертвовать даже ради людей, которых любят. В итоге все приводит к печальному концу.

Актеры Светлана Тома и Григоре Григориу отлично воплотили образы своих героев в фильме.

И если верить Горькому, то даже на небе »… никак не мог красавец Лойко поравняться с гордой Раддой».

9 из 10

А знаете ли Вы, что у цыганок отношения с «белым» не считаются изменой, а вот за подобные шутки с цыганом ее имеют полное убить муж, отец или братья? И что цыганская женщина должна быть девственницей до свадьбы? И что она принадлежит до свадьбы отцу, после свадьбы — мужу, и никогда — себе. И что они живут согласно традициям средних веков, хоть бы и табор разбит был под Парижем или Вашингтоном? Да и знаменитая красная цыганская рубаха — изобретение русских купцов 19 века, а вовсе и не национальный старинный мужской атрибут?

Вряд ли Горький был в курсе тонкостей культуры этого, безусловно, самобытного, но жесткого и дикого народа. Его цыгане — лубочные, похожие на картинки с ярмарки, в шелковых рубахах, с испанскими гитарами наперевес. Ну и так далее по списку.

Таким получился и фильм у Лотяну — яркий, как переводные картинки, но такой же нереальный. Но если меня спросят, буду ли я смотреть его в 1356 раз, я отвечу — безусловно. Я отношусь к этой романтической балладе, как к любой другой сказке из моего детства — «Трем орешкам для Золушки», «Звездным войнам», фантазиям Роу. «Табор» — это не только красота цыганских песен, вихрь сотен юбок, страсть и чувства южного народа. Это еще и великолепные пейзажи и прекрасные лошади.

Если кто фильм не видел (ну бывает), а только читает отзывы с целью определить, стоит ли потратить траффик на скачивание или деньги на диск, кратко опишу сюжет: красавица-цыганка Рада (в исполнении Светланы Томы, которая цыганку напоминает только париком, да и то, слишком блестящим для волос людей, которые мылись пару раз в жизни, прям как Изабелла Испанская) полюбила Зобара — бравого конокрада, который до нее играл девками, как кречет утками (С).

Главных героев в фильме несколько (цыган, из семейств Жемчужных-Черных-Бузылевых, которые кочуют из фильма в фильм, я тут не буду рассматривать, хотя их классичность и впечатляет.

Рада (Светлана Тома) — красива в пестрых нарядах, дерзкая, нахальная, остроумная, чувственная и возбуждающая. Кстати, для меня этот фильм — первый советский опус, где так откровенно, смакуя детали, показали женскую грудь. В своих воспоминания актриса делилась впечатлениями о встрече со зрителями в Харькове (вроде как там). В кинотеатре, набитом цыганами, маленькую и короткостриженую Тому попросту никто не узнали, требуя в студию обворожительную грудастую Раду.

Зобар — жесткий, как того и требует профессия конокрада, циничный мужик. Как по мне — воплощение мечты любительниц любовных романов — черноволосый брутальный мачо. Григориу на это роль подошел прекрасно, если отвлечься от факта, что черные волосы и молдавская национальность еще не означают схожести с цыганами. Хоть бы уже Чакраборти какого-нибудь пригласили.

Аристократ Антул — развращенный помещик, которого свела с ума невозможность заполучить новую игрушку — Раду. Актер со своей ролью справился, а его герой не вызывает у меня отвращения, только сочувствие.

Буча (Бронислав Брондуков) — похож на цыгана еше меньше, чем Тома на цыганку. Мне его работа в этом фильме не понравилась: со своими а-ля цыганскими восклицаниями он создал образ слегка юродивого Бучи, как нелюбимая мной Орлова играла крестьянок, — наигранно и схематично. Не верю!

А в целом, если хочется погрустить, посопереживать, взбодриться и поразмышлять о любви, этот фильм смотреть просто необходимо. Саундтрек великолепен — «Кайене», «Бричка»,' Маляркица», «Цоха», — эти песни примирят Вас с этим племенем. Хотя все же не советую на вокзале проходить близко с толпой цыганок. Они, все же, не Рада.

- Куда ты идёшь?

- На край света…

- Зачем?

- А чтобы дойти и вернуться!

Сколько раз смотрю этот фильм — насыщенный, пёстрый и мелодичный, столько раз он вызывает неодолимое восхищение.

Картина повествует о любви двух цыган — представителей народа, который является символом вольнолюбия, сильного, независимого духа, стремящегося жить по своим законам — Рады и Лойко Зобара. Герои эти несут в себе бесконечное стремление к свободе, возведенное в абсолютную степень.

Эмиль Лотяну смог бережно перенести на экран романтический антураж ранних рассказов Горького, создав самобытную и свежую атмосферу, и подобрав на главные роли прекрасных актёров.

Незабываемая, околдовывающая музыка. Дух приволья и бесконечности.

Рада в исполнении Светланы Томы пленяет с первого взгляда особенным видом красоты — пылкой, своенравной, стихийной.

Гнетущее предчувствие беды искрой пробегает сквозь весь фильм. Неоднократно Рада повторяет: «Погублю я тебя, Зобар!», и знает, что вместе с ним погубит и себя.

Привычный конфликт разума и чувства перерождается в противостояние двух чувств — любви и свободы. При противопоставлении двух положительных понятий, конфликте двух исключительных героев, развязка может быть только трагической.

Фильм — пляска, окрашенный в краски заката, исполненный внутренней экспрессии.

Фильм — головокружение, наполненный тонкой чувственностью и эротизмом.

10 из 10

До сих пор ума не приложу, как режиссеру удалось сохранить в фильме хрупкую романтику горьковского произведения `Макар Чудра`… Заводные песни, какая -то снедающая душу тоска и цвет, круженье, танец цыганских платков! Есть в этом что-то, что бередит душу. Вихрь ярких образов, характеров, вечные вопросы — этого не достает современному кино. Есть в фильме и юмор и философия и неподдельные чувства.

Смотрю каждый раз с удовольствием.

Оценка 10 из 10

Фильм снят по повести Максима Горького «Макар Чудра».

Действие разворачивается внутри циганского табора.

Главные герои — Лойко Зобар и Радда. Свободные. Сильные. Страстные. Гордые.Возникает вопрос: любовь между ними или страсть? Я думаю, что всё таки любовь, хотя многие считают, что это не так. Зобар и Радда не могут быть вместе, потому что они слишком похожи друг на друга вышеперечисленными качествами.

Не буду пересказывать сюжет, потому что не все читали Горького. И зря.

Фильм обязателен к просмотру тем, у кого ярко выражено такое качество, как гордыня, которое, кстати, является грехом. (Да, и ещё, к слову, по «Божественной комедии» Данте гордецы попадают в частилище, где носят огромные валуны на своих спинах, чтобы больше не задирался нос.)

Мне этот фильм близок, потому что напоминает о моих отношениях, в Радде вижу себя, а в Лойко Зобаре — идеал мужчины.

10 из 10