Нетерпимость (1916)

Картина американского постановщика Дэвида Гриффита «Нетерпимость» не только стала важной вехой в истории американского кино, но и сыграла ключевую роль в формировании облика современного кинематографа в том виде, в котором мы все его знаем. Снятая за баснословный по тем временам бюджет в размере около двух миллионов долларов, она поражала зрителей и критиков масштабностью постановки, глубиной поднимаемых тем и изобилием новаторских приёмов как в операторской работе, так и в монтаже. Несмотря на коммерческий провал и большое количество критики в адрес постановщика, со временем картину оценили по достоинству, признав, что киноязык, которым Гриффит рассказал эту историю, опередил своё время, и окрестив фильм званием «первая и единственная в истории кинофуга».

Сравнение повествовательной канвы фильма с музыкальной полифонической формой очень точно отражает ощущения от просмотра и помогает лучше понять замысел режиссёра: гуманистическая направленность центрального мотива картины, отражённого в названии, как бы перетекает из одной истории в другую, раскрывая её с разных ракурсов, но не отступая от неё ни на шаг. Для того, чтобы наиболее широко донести до зрителя свою точку зрения, Гриффит обращается к четырём различным периодам истории человечества, рассказывая разные истории, объединённые общим мотивом борьбы с нетерпимостью и несправедливостью. Воедино перемешиваются эпизоды из земной жизни Иисуса Христа, ставшего жертвой фарисеев в древней Иудее, падения Вавилона и гибели его правителя Валтасара, преданного своими же жрецами, конфликта гугенотов с католиками, который привёл к резне в Варфоломеевскую ночь и простой истории об убийстве на почве ревности, которая происходит в современности и чуть не приводит к казни ни в чём не повинного человека. Все четыре истории о нетерпимости прошиты сквозным сюжетом — девушкой, которая качает колыбель.

В прологе режиссёр цитирует американского поэта Уолтера Уитмена: «И вечно будет колыбель качаться, плетя времён связующую нить, воспев и радости, и горькое страданье», раскрывая тем самым важнейший образ произведения. Очень смелым для своего времени становится решение о нелинейности сюжетного нарратива — ломая хронологическую последовательность повествования, художник Гриффит смешивает фрагменты из разных эпох словно краски на палитре, последовательно создавая из них масштабное полотно. Помимо очевидного цветового контраста сцен, разность эпох подчёркивается принципиально отличным техническим решением эпизодов: Древний Вавилон Гриффит пишет крупными мазками, — в истории о царе Валтасаре преобладают умопомрачительные по своему размаху массовые сцены с огромным количеством массовки и декораций, в то время как американский сюжет из начала двадцатого века подаётся гораздо приземлённее — здесь балом правят выразительные крупные планы, акцентные детали и эмоциональные актёрские работы. Изобразительная сторона фильма вообще богата на новаторские по тем временам приёмы: рассуждая о «Нетерпимости» Всеволод Пудовкин отмечал «умелое использование композиции кадра для подчёркивания психологического состояния героев, грандиозную масштабность постановки», бесчисленные «средства съёмочной техники — наезды, кашетки, наплывы, затемнения» и, конечно, «совершенное чувство ритма в монтажных построениях».

Сюжеты, протекающие параллельно в первом акте, кажутся самостоятельными и не зависят друг от друга — кроме некоторых очевидно зарифмованных сценарных решений, плотно перемешанные технически линии не создают впечатление общего целого в плане содержания. Но с наступлением второго акта всё меняется — в каждой из историй находится всё больше и больше перекличек с другими тремя, нарастание темпоритма в каждой их них ощущается всё отчётливее, и вот они уже границы между ними стираются, и все они сливаются в единый поток, стремительно приближающийся к развязке. Катарсический финал картины возводит режиссёрскую мысль в абсолют: Гриффит подчёркивает, что трагический опыт прошлого должен служить уроком для настоящего, ведь, изучая цикличность истории, человечество учится избегать ошибок в настоящем. Одарив центральную сюжетную линию, происходящую в современных для постановщика реалиях, благополучным исходом событий, автор подводит итог всему сказанному за три часа экранного времени огромной батальной сценой, происходящей в предполагаемом будущем — кровавую бойню солдат, неистово истребляющих друг друга на поле боя, прерывает божественное вмешательство небесного легиона и бойцы, поражённые увиденным, складывают оружие. Пленные покидают стены тюрьмы. Бывшее исправительное учреждение растворяется у нас на глазах, а на его месте остаётся поле зелёной травы. Финальным интертитром режиссёр гуманистически резюмирует: «И только истинная любовь принесёт нам вечный мир».

Всю глубину трагичности этого эпилога по достоинству удаётся оценить только с высоты прошедших десятилетий — кто знает, может, если бы в далёком 1916 году зрители всего мира уделили этой мысли чуть больше внимания, никто бы не познал тех ужасов, которые принёс всему миру жестокий двадцатый век.

Фильм 'Нетерпимость' (оригинальное название 'Intolerance') - это эпическая драма, созданная в 1916 году американским режиссером Дэвидом Уорком Гриффитом. Этот фильм считается одним из важнейших достижений в истории кинематографа и продемонстрировал новые техники съемки и монтажа, которые с тех пор стали стандартом в индустрии.

Одна из главных особенностей фильма 'Нетерпимость' - это его сложная структура. Гриффит рассказывает четыре параллельные истории, происходящие в разные эпохи и местах, чтобы показать различные формы нетерпимости в обществе. Он объединяет эти истории вместе, чтобы показать, как ненависть и предубеждение могут привести к разрушению и страданиям.

Одно из самых важных достижений фильма 'Нетерпимость' - это его визуальное исполнение. Гриффит использовал различные техники съемки, такие как глубина поля, параллельный монтаж и использование широкоугольных объективов, чтобы создать эффектные и запоминающиеся кадры. Он также использовал большое количество актеров и массовки, чтобы воссоздать исторические события и создать эпическую атмосферу.

Сценарий фильма 'Нетерпимость' также заслуживает похвалы. Гриффит исследует различные формы нетерпимости, включая расовую, религиозную и социальную нетерпимость. Он показывает, как эти формы нетерпимости влияют на жизнь обычных людей и как они могут привести к насилию и разрушению. Сценарий также содержит глубокие философские и моральные вопросы, которые заставляют зрителя задуматься о своих собственных предубеждениях и отношении к другим людям.

Несмотря на свою длительность (более трех часов), фильм 'Нетерпимость' удерживает внимание зрителя благодаря своей энергичности и динамичному рассказу. Гриффит умело переключается между разными историями, создавая напряжение и поддерживая интерес зрителя на протяжении всего фильма.

В целом, фильм 'Нетерпимость' - это шедевр кинематографа, который по-прежнему актуален и важен в наше время. Он напоминает нам о важности толерантности и показывает, как ненависть и нетерпимость могут привести к глобальным последствиям. Рекомендую всем ценителям кинематографа посмотреть этот фильм и задуматься о его глубоком смысле и актуальности.

16+

Что-то невероятное, судя по всему, снятое в период Первой мировой. Киношке больше ста лет. Она старше, за редким исключением, всех людей, ныне живущих. Здесь есть кадры действительно феноменальные, с дорогим антуражем, который, к сожалению, учитывая цветность и качество кадра, далеко не полностью можно оценить.

Фильм длинный, немой, что немного портит желание его смотреть. По привычке что-то на фоне ещё играет. Но интересно увидеть актеров, по сути почти первых каких-то актеров и актрис подобного рода. Конечно, в центре сюжета какие-то библейские и иные темы, популярные во все времена, исторические моменты, иконы прошлого, поп-айдалы разных эпох. Голос, читающий немногочисленные и многочисленные текстовые вставки, очень напоминает о голосах актеров с характерным голосом из 90-х, которые в один голос озвучивали почти все фильмы на VHS.

Хочется отметить, что картина, если вычесть время и возможности тогдашней кинематографии, выглядит как блокбастер. Даже современные блокбастеры часто не строят полностью декорации, экономя деньги и время, дорисовывая многие картины антуража на компьютерах тех же. В этой же ленте есть просто огромнейшие декорации, масса костюмов, куча локаций.

Что заметно, так это статика в кадре. Камера неподвижна. Всё снимается в одном ракурсе или с переключением съемки с одного на другой объект и обратно. Наверняка автор хотел бы многое снять иначе, но это было технически проблематично сделать. Так что можно заметить эволюцию во многом, что произошло за лет 100 в синематографе.

Первым делом я прочитал синопсис к этому фильму. Он меня заинтересовал, и я решил, что посмотрю это кино. Далее я увидел, что это кино 1916 года, еще и немое, да к тому же немое кино, которое идет два с половиной часа. Взвесив все за и против, прикинув в голове, что могу получить новый опыт в просмотре действительно старого кино, я отважился на просмотр «одного из этапных в развитии мирового киноискусств» фильма.

Сюжет в фильме развивается поэтапно в четырех новеллах, которые связаны между собой только основным посылом — нетерпимость очень плохо и любовь все победит. Я надеялся на просмотр четырех полноценных новелл, каждая из которых расскажет свою историю. И если истории я получил, то «полноценными» их сложно назвать. Лишь две из них могут похвастаться чем-то цельным и полным. Остальные две, я считаю, абсолютно лишние и необходимы лишь для растягивания хронометража.

Теперь о самих новеллах.

Первая перенесет нас в те года, когда стены Вавилона еще не пали под натиском врага. По сути это экранизация известного «пира Валтасара». Сейчас это событие обрело статус крылатого выражения и обозначает то, что после какого-то пиршества произойдет страшное событие. Именно эта новелла показывает всю красоту фильма, ибо здесь декораторы поработали на славу. Я даже не мог поверить, что в 1916 году можно было сделать что-то подобное. Единственное что позабавило, это когда массовка в крупных планах совершала забавные вещи бегая с одной стороны кадра на другой, тем самым создавая иллюзию паники, а также манекены, которым отрубали головы, тоже вызывали улыбку. Но тем ни менее чувствуется огромный размах, на который не будут способны многие фильмы, вышедшие намного позже. Сюжет есть, но какой-то он размазанный что ли. Какая-то Горянка влюбляется в Валтасара, воюет за него и по понятным причинам в конце погибает. Возможно, конечно, что здесь очень глубокий и философский подтекст, но я не смог постичь его божественный удел. Каюсь.

Вторая новелла — это история, которая происходит в современном, на тот момент, мире, в 1916 году. Начинается история с классового неравенства, бунта на заводе и бегства рабочих в другой город в поисках работы, из-за чего героиня новеллы, Милашка, сходится с бандитом Парнишей и на основе этой влюбленной парочки и строится вторая новелла. Этакая криминальная лавстори, где будет и изъятие ребенка тремя нетерпимыми тетками, и ревность, и подстава, и попытка изнасилования, и убийство. В общем, эта история самая удачная, на мой взгляд.

Третья новелла повествует о Варфоломеевской ночи во Франции, когда произошла массовая резня гугенотов. В принципе, это весь сюжет — резня гугенотов. Непонятно для чего там вообще существует история любви. Сказать об этой новелле совершенно нечего. Также, как и в предыдущих новеллах здесь показаны отвратительные люди и отвратительные поступки, на фоне которых мелькает любовь.

Ну и четвертая новелла. Золото этого фильма. Три сцена с Иисусом Христом, в которых рассказывается об его добродетелях. Без комментариев.

Несмотря на то, что новеллы хоть, наверное, и имеют глубокий философский смысл, но я их не понял, несмотря на это мне фильм понравился. Понравился, само собой, не сценарием и не актерской «театральной» игрой (переигрыванием), а тем, что в далеком 1916 году у создателей получилось снять в каком-то роде стильное кино. Томные взгляды безжизненными глазами актрис под психоделическую музыку и цветовой фильтр цвета крови — это что-то новое в моей синема жизни. Огромные великолепные декорации, операторская работа, которая для тех лет поражает, а также выделение определенным цветом каждую новеллу, из-за чего фильм вовсе и не кажется черно-белым — это все не может не восхитить.

И эти съемки с постепенным расфокусом всей картинки или фокусировкой на чем-то определенном…почему сейчас так не делают? Это круто, черт побери.

7 из 10

Режиссер Дэвид Уорк Гриффит в своей масштабной кинокартине «Нетерпимость», которая потрясла меня своей философией, невообразимыми декорациями, соединил четыре эпохи: древняя Иудей, Вавилон, борьба между гугенотами (французские протестанты-кальвинисты) и их врагом в лице Екатерины Медичи, современное время (1914 г.). На протяжении трех с половиной часов, мы наблюдаем за непостижимым пониманием истории американского режиссера. Он показывает нам каждую историю как ненависть и нетерпимость через века сражались с любовью и милосердием. После просмотра картины, я пришел к выводу, что под нетерпимостью автор подразумевает невежество людей всех эпох. Особенно ярко это прослеживается в новелле современной, в которой три «гуманистки» решили «исправить» мир. Они разлучают матерей с их чадами, вносят в общество абсолютно идиотские правила. Мне очень пришлась по сердцу фраза из кинокартины, которая, как нельзя лучше характеризует таких «гуманисток»: «Поколение, не терпящее юности и смеха. Если женщины теряют привлекательность, в них часто возникает пристрастие к преобразованиям.

В новелле про древнюю Иудею, мы наблюдаем за лучшим из людей, величайшим врагом нетерпимости — Иисусом Христом. Режиссер очень грамотно продемонстрировал невежество людей в этих сценах. В кадрах, когда фарисеи проходят среди толпы и приступают к молитве, все замирают и не шевелятся до окончания «молитв». В своих молитвах фарисеи благодарят всевышнего за то, что они лучше, чем остальной люд.

В следующей эпохе, мы наблюдаем 1572 год от Р. Х. Париж, очаг нетерпимости во времена Екатерины Медичи и ее сына, Карла IX, короля Франции. Во время приема Карлом IX своего брата Герцога Анжуйского, очень хорошо прослеживается операторская работа. С общего плана Г. В. Битцер, медленно приближая камеру к королю, переходит на средний план. Так же, как и в предыдущих новеллах Дэвид У. Гриффит показывает нам невежество как правителей, так и их подданных. Наследник престола — избалованный месье. Его занятия — это игры и забавы. Из-за личной неприязни к гугенотам (французские протестанты с XVI века), королева-мать Екатерина Медичи добивается от короля истребления этих самых гугенотов. Из-за невежества людей и их правителей начинается массовая резня в ночь св. Варфоломея.

В четвертой новелле мы наблюдаем за великими вратами вавилонскими Имгур-Бел, в правление Валтасара, год 539 до Р. Х. Больше всего в этих кадрах, когда идет пиршество Валтасара с возлюбленной принцессой Желанной в честь победы над первым вторжением Кира в Вавилон, мы наслаждаемся за работой операторов, которая потрясает воображение. Съемки велись одновременно с разных углов площадки, снимая в разных ракурсах и в разном темпе. Применялся «метод привязывания воздушного шара». В этой истории также определенно прослеживается невежество владык и их подданных. Жрецы во главе с жрецом верховного вавилонского бога Мардука предают своего владыку Валтасара и прекрасный современный город Вавилон разрушается под натиском персидского царя Кира II. В последнем акте события изложены согласно раскопанным цилиндрам Набонида и Кир, свидетельствующим о предательстве Вавилона жрецами Бела. Эти цилиндры описывают величайшую в истории измену, из-за которой погибла тысячелетняя цивилизация, а всеобщая письменность (клинопись) стала мертвым языком.

Все сцены (эпохи) соединены между собой кадром, в котором мать качает в колыбели свое дитя. Так же соединяющим кадрам сопутствуют строки из поэзии Уолта Уитмана, реформатора американской поэзии: «И вечно будет колыбель качаться, Петля времен связующую нить, Воспев и радости, и горькое страдание».

Темой для сценария кинокартины послужил судебный процесс — дело Стилоу и отчет «Федерал индастриал комишн» о забастовке, в результате которой, по приказу владельца химического предприятия было расстреляно 19 рабочих. Дэвид У. Гриффит первым использовал монтаж для перехода в другие сюжеты, места действий, временные эпохи. Костюмы у актеров, как и их игра, на высоте, кроме сцен, где актеры имитируют смерть. Костюмы и декорации очень дорого обошлись создателям данной киноэпопеи. Одна мантия царицы составила 1000 дол; пиршество Валтасара — 65000 дол; строительные материалы — 3000000 долларов. Но, нужно отметить, что накладная борода у актеров была не высшего качества.

Черно-белый шедевр Дэвида Уорка Гриффита с протяженностью три часа тридцать одна минута 1916 года предоставил мне возможность более обширно понять историю. Я восполнил пробелы о падении Вавилона. Музыкальное сопровождение киноленты произведениями таких композиторов, как Карл Дэвис, Джозеф Брейл и Феликс Гюнтер, наполнила картину атмосферой былых таинственных времен, укутанных песками вечности. Эта историческая драма навсегда запечатлелась в моей памяти, как кладезь исторических фактов.

Оценка:

Вне конкуренции

Съев порцию заслуженной критики после успешного, но больно расистского даже по стандартам своего времени «Рождении нации», Гриффит решил ответить монументальным полотном о нетерпимости. Четыре истории, происходящие в разные временные периоды, слитые воедино магией монтажа, и по задумке — пересекающиеся общей тематикой. Кино, как искусство, совершило уверенный шаг вперед с выходом «Нетерпимости», и многие приемы этого фильма вполне комфортно себя чувствуют даже в современном кинематографе.

Баснословно дорогущий, облюбованный критиками, но с треском провалившийся в прокате фильм, не даром считается одним из главных прорывов в кинематографе того времени. Одна лишь идея параллельного повествования нескольких историй, ничем не связанных между собой, кроме одной общей темы — даже в нынешнее время кажется необычной, и ее редко встретишь не в независимом кино. Да, проводимые между историями параллели часто кажутся надуманными и поверхностными, либо же, напротив — вымученными и притянутыми, но нельзя не дать «Нетерпимости» скидку за смелость и новаторство. Тем более, что все остальные элементы фильма сделаны чертовски хорошо.

Из представленных историй две занимают львиную часть экранного времени: вавилонская и современная. Две другие служат лишь идейным дополнением для главного. История Варфоломеевской ночи более коротка и менее детализирована, а библейские похождения Иисуса упоминаются лишь вскользь, дабы подчеркнуть настрой других сюжетных линий.

Вавилонская линия поражает своим визуальным рядом. Сотни статистов разыгрывают роскошные празднества и захватывающие битвы в монументальных декорациях. Вдохновляясь «Кабирией» (да что уж там, откровенно заимствуя), Гриффит все же прыгнул выше. Качество постановки, монтажа и операторской работы (в одном из кадров камера крепилась к воздушному шару) просто несравнимо. Персонаж девушки с гор в исполнении Констанс Толмадж, хоть и далек от идеалов феминизма, все же может быть интересен своей нетипичностью и непохожестью на прочие женские типажи тогдашнего кино.

Как сейчас, так и тогда, ирония кинематографа приводит к тому, что в анти-военном фильме с особым вниманием и усердием подходят к сценам битвы. Осада Вавилона персами нисколько не теряет в своей зрелищности даже спустя сотню лет с момента съемки. Настоящие осадные башни опрокидываются и горят настоящим огнем, сотни настоящих людей исполняют танец войны, пусть и понарошку, но насаживая друг-друга на мечи и отрубая друг-другу головы.

Современный сюжет менее пафосен, и более прозаичен. Пуританское движение, чьи активистки открыто сравниваются с библейскими фарисеями, в своей нетерпимости к молодому духу и к стремлении людей получать удовольствие от жизни, приносят «прелестнейшей из девушек» (Мэй Марш) одни лишь страдания. Косвенно повлияв на кровавое подавление стачки рабочих и лишив отца девушки работы, они добиваются принятия сухого закона, чем приводят к расцвету преступности, а затем и вовсе отбирают у бедной девушки единственного ребенка.

Увы, не обошлось в этой истории и без свойственного тому времени шовинизма, когда истинные причины действий пуританских активисток раскрываются в сцене с арестом проституток, венчаемой следующим титром: «Когда женщины перестают привлекать мужчин, они частенько обращаются к реформированию».

Правда, к сожалению, такого типа риторику можно услышать и сегодня.

Главная же изюминка современной истории проявляется к концу. Повествование всех сюжетных линий ближе к финалу ускоряется, и их чередование становится более динамичным. В то время, как современная девушка, в компании добродушного полицейского и раскаявшейся преступницы (моей любимой Мириам Купер), мчится за уезжающим на поезде губернатором в попытке отменить казнь несправедливо обвиненного возлюбленного, девушка с гор пытается обогнать войска Кира, предупредив своего царя о предательстве. Искусный монтаж заряжает эти сцены настоящим саспенсом, все еще напряженным, не смотря на возраст фильма.

Стоит так же отдать должное Гриффиту за нормализацию хэппи-энда в кино-драмах. Спасение юноши приходит в последний момент, за секунду до приведения приговора в исполнение. Более типичного и классического примера спасения в последнюю секунду придумать нельзя, но на тот момент, в облюбовавшем трагедии кинематографе, такой поворот был поистине революционным.

Дополнительное внимание к деталям и обдуманные визуальные приемы придают кино-языку глубины и обособленности от других видов искусства. Например, излюбленный прием Гриффита использовать животных в кадре для метафорического отражения сущности персонажей и нарративных идей: наследник престола Франции — жалкий щенок, вавилонский вельможа — умиротворенный леопард и, разумеется, не обходится без олицетворяющих стремление к миру белых голубей.

Говоря об искусстве, недальновидно и глупо называть кого-то первым. Зачатки идей, придающих величие «Нетерпимости», несомненно, появились раньше — в той же Кабирии, в более ранних фильмах Гриффита и даже раньше, вплоть до Мельеса и Портера. Но значимость фильма не в первопроходничестве, а в преодолении качественного рубежа, в формировании завершенного и самодостаточного кино-языка, способного самостоятельно развиваться и расти. Если искать самый плодородный корень современного кинематографа, то главным претендентом на это звание станет именно «Нетерпимость».

«Нетерпимость» — это отклик бунтарства и молодости, это вызов обществу, это фильм, который, став «единственной кинофугой», дал мощный толчок молодой голливудской крови и одновременно переделал американский кинематограф на «продюсерский строй».

Мощная яркая вспышка «Нетерпимости» до сих пор слепит современников черно-белым сиянием; немым криком доводит до аритмии и выливает на нас неисчерпаемый поток вдохновения. Снятая в 1916 году Дэвидом Гриффитом, который занял сразу три кресла — режиссерское, продюсерское и сценаристское, лента является своеобразным «толерантным младшим братом» предыдущей работы Гриффита.

«Рождение нации» не стало поворотным моментом в истории кино, однако сняло невероятные волны кинокритического шума, которые наголову разгромили фильм за «чрезмерную нетерпимость».

Гриффит же, не растерялся и «поймал волну»: в ответ на критику, он решил выпустить своеобразный манифест терпимости и корректности.

Пока поседевшие от ужаса инвесторы дрожащими руками выделяли на съемки «Нетерпимости» невероятные средства, Гриффит готовил «алгебраический» образец кинематографа для массового зрителя. После многих лет тяжелой работы мир увидел всеобъемлюще толерантный проект будущей «Нетерпимости».

Именно эту «монументальность» и называют одной из основных причин финансового краха ленты — затянутый хронометраж и путаный монтаж приводили публику в затянувшееся замешательство. Гриффит спокойно перепрыгивал от вавилонских слонов в индустриальной Британии и снова назад. Сюжет «Нетерпимости» четырьмя линиями постепенно связывается в одну хаотическую пряжу: древняя Иудея переплетается с придворными заговорами Вавилона, Варфоломеевской резней и тогдашними рабочими забастовками.

Проводя параллели между этическими проблемами времен Христа и настоящим, Гриффит использовал такой арсенал технических средств, что даже сегодня операторская работа может поразить — за это следует благодарить также Билли Битцера. Потрясающие панорамы, разнообразие в ракурсах, маленькие хитрости вроде «камеры на рельсах», дорогущие декорации и фантастичекая работа с массовкой. Если до Гриффита использовался, как правило, внутриэпизодный монтаж, то «Нетерпимость» с технической точки зрения столь далеко забежала вперед своего времени, что современники просто были не в состоянии грамотно оценить картину.

Еще сто лет назад критики и коллеги Гриффита по цеху растерянно почесывали головы не зная с чего начать оценку такой многогранной работы. Сегодня же трудно сказать: пытался автор донести до зрителя определенную идейную ось или просто эксплуатировал не слишком популярный в довоенной Америке пацифизм. Уверенно можно отметить только невероятную титаничность ленты: даже высокотехнологичное сегодня не в состоянии разбудить пересыщенного зрителя, который восторженно замирает перед этим «колоссом кинематографа».

«Нетерпимость: Любовь — это борьба на протяжении веков» — безусловный шедевр Гриффита, ставший одним из тех фильмов, которые вывели кинематограф мира на новый уровень — уровень искусства. Эта картина интересна во многих отношениях, рассмотрим их по отдельности.

Сюжет фильма делится на 4 отдельные истории, каждая из которых происходит в разное время: Вавилонский эпизод, Жизнь Иисуса, Борьба между гугенотами и католиками во Франции, Современная Америка. Не затрагивая сюжета, отмечу, что в начале зритель не видит ничего общего между этими историями но по ходу действия становится ясно, что же именно объединяет их. Такую форму повествования можно увидеть и в других, более ранних фильмах (в первую очередь это, конечно же, «Кабирия» Джованни Пастроне, хоть это и не единственный пример), но именно в «Нетерпимости» она доведена до совершенства. В начале смена сюжетов более размеренная, неторопливая, но постепенно темп ускоряется, и к концу фильма сюжеты сменяют друг друга непрерывно, почти без остановки. Все истории превращаются в одну — историю всемирной нетерпимости, всемирного зла, и разрешаются они практически одновременно. Этот приём заставляет зрителя полностью погрузиться в атмосферу фильма и напряжённо следить за происходящим на экране до самого конца.

«Нетерпимость» Гриффита также знаменательна чёткой прорисовкой всех действующих лиц — режиссёр очень ответственно подошёл ко всем деталям (чего он не делал за год до этого при постановке «Рождения нации»).

Помимо основных персонажей, в фильме были тысячи статистов, участвовавших в массовых и батальных сценах — и тут Гриффит снова показывает себя мастером постановки таких непростых сцен, чем заслуживает восхищение многих критиков, искусствоведов и просто любителей кино.

И, конечно же, декорации — и в первую очередь это относится к Вавилонскому эпизоду. Весь фильм вместе с рекламой обошёлся в 2 млн. долларов — сумма, по тем времена просто невообразимая, и большая часть этих денег ушла на декорации Вавилона. Меньше всего средств ушло на эпизод «Мать и закон» (Американский эпизод), так как действие разворачивалось в наши дни (то есть в дни Гриффита), и не требовалось отстраивать грандиозные декорации, без чего нельзя было обойтись в других эпизодах.

Несмотря на то, что эпизод «Мать и закон» был самым бюджетным, он, всё-таки, ближе зрителю и воспринимается более остро, чем другие. Мэй Марш, постоянная актриса Гриффита, сыгравшая мать, и её партнёр Роберт Херрон составили замечательный дуэт и достойны всяческих похвал.

К сожалению, в 1916 году лента не была оценена по достоинству и даже оказалась коммерчески провальной. Но со временем фильм был по оценён и занял своё место среди тех фильмов, которые изменили историю кино.

10 из 10

Фильм шедевр по другому об этом фильме сказать и нельзя.

Фильм был снят в 1916 году талантливым режиссёром Девидом Уорэком Гриффитом, на этот фильм было потрачено около 2 миллионов долларов, что даже по сегодняшним меркам солидная сума, а что тогда говорить о 1916 году. В этом фильме прекрасно все начиная актерами и заканчивая декорациями.

Здесь параллельно рассказываться четыре истории, которые идут одна за одной и с каждым часом они все ближе и ближе сплетаются в одну, хотя происходят в разные времена и в разных местах.

Здесь и времена Вавилона, когда царь Кир захватил Вавилон из-за предательства жрецов царя Валтасара, одновременно же тут и происходит история девушки из гор и любви к ней одного из жрецов. На это эпизод было потрачено огромное количество денег, здесь только платье царицы стоит около 12 тысяч. За этим эпизодом вообще прекрасно наблюдать со всеми его декорациями. Особенно прекрасный эпизод вторжения царя Кира в Вавилон.

Один из эпизодов это времена Иисуса Христа, уж точно лишний эпизод, его время где-то уместиться в 10 минут, а все потому что Гриффиту пришлось в несколько раз сократить свой фильм. Только представьте из 30 метров картины использовать один. Поэтому то почти все важные сцены из этого эпизода были убраны, и поэтому этот эпизод можно было вообще не включать в фильм, потому что хронометраж картины и так очень большой. Хотя все сцены этого эпизода очень достоверны и прекрасны.

Еще один эпизод это резня в Ночь Святого Варфоломея средневековой Франции. Здесь также много сцен вырезано, это видно по эпизоду и ее продолжительности в отличии от двух других эпизодов. Здесь и противостояние Катерины Медичи и гугенотов, и роман кареглазки с одним из стражников.

Последний и самый долгий из всех эпизодов это современность (но для нас это уже ретро времена) 1916 года. Где из-за современных фарисеев страдают почти все персонажи из этой истории. Конец же этого и других эпизодов, и конец самой картины надо просто видеть своими глазами.

Грим и прически в этом фильме прекрасны и каждая идеально сочетаться со своей эпохой. Эффекты и монтаж выше всяких похвал, лучше сделать было просто невозможно. Из-за этого его и приятно смотреть. Звук тоже прекрасно подходит под каждый эпизод, я конечно не знаю использоваться ли эта музыка при показе, но если да то это еще один плюс фильму. Костюмы подобраны к каждому эпизоду правильно, некоторые очень дорогие. Сценарий же очень хороший из-за которого за фильмом хочется смотреть, еще и игра актеров на высшем уровне, играют они идеально.

Нетерпимость реально можно назвать картиной которую относят к искусству высшего классу. Вечная классика. Именно из-за этого фильма кино и стали приравнивать к искусству, пусть это даже сделали и по достоинству оценили через несколько лет

9 из 10

Создав свой предыдущий фильм — A Birth of a Nation, который вполне можно назвать расистским, Д. У. Гриффит, ожидаемо, столкнулся с непониманием своего творчества со стороны различных слоев населения — прежде всего чернокожих американцев. Обидевшись, он понял, что в современном в мире не хватает прежде всего толерантности по отношению к друг и другу и снял другое кино — Intolerance: Love`s Struggle Throughout the Ages, направленное, на этот раз, уже против женщин.

Картина Нетерпимость состоит из четырех новелл, связанных единой мыслью о том, как неблаговидные поступки отдельных личностей приводили к ужасным историческим катастрофам.

Современная история повествует о неких немолодых женщинах, решивших совершить моральный переворот в обществе. Они борются с борделями, алкогольными напитками (сухой закон еще впереди!) и неблагополучными семьями. Гриффит отвечает им: «Когда женщина перестает привлекать мужчин — она часто обращается к Реформам (политико-социальным), как к выходу» — крайне грубое и сексистское замечание. Режиссер не хочет видеть в женщинах активных членов общества, действующих наравне с мужчинами, он скорее отводит им роль хранительниц очага, которым долженствует услаждать взоры. Очевидно, что новелла создана в пику движению за эмансипацию. Суфражистки Соединенных Штатов очень активно требовали избирательных прав для женщин как раз в то время и, надо сказать, добились его уже в 1920 году.

Еще одна новелла — это хорошо всем известная библейская легенда о распятом Христе.

В качестве европейской истории нетерпимости выбрана Варфоломеевская резня, устроенная французскими католиками в 1572 году против гугенотов (протестантов). Принято считать, что инициатором этого зверского события, унесшего жизни десятков тысяч человек был не слабый король Франции Карл IX, а его знаменитая мать Катерина Медичи. Для Гриффита, в данном случае, важны не столько политические подоплеки произошедшего, сколько тот факт, что во главе кровавого заговора стояла женщина. Это еще одно доказательство того, что власть в руках женщины часто приводит к самым печальным последствиям.

Четвертая Вавилонская новелла также выявляет еще одну установку Гриффита — женщина должна слушаться мужчину. Главная героиня — горянка, намеренно до крайности вздорная и своенравная, чтобы своим бессмысленным стремлением к независимости вызвать антипатию у зрителя. Именно столкновение мужского и женского начал, по Гриффиту, привело к гибели Вавилона: отказ своевольной горянки поэту Рапсоду, появление в городе богини Иштар, враждебной Баалу, одурманенное состояние царя Валтасара, вызванное любовным женским влиянием.

Гриффит может считаться отличным манипулятором и пропагандистом еще и потому, что в своих изысканиях он абсолютно по-детским наивен и крайне романтичен — он превозносит любовь, терпимость, доброту сердца, осуждает лицемерие, ложь и агрессию, но при этом сам страдает теми пороками, с которыми борется через свои картины. Его фильмы в полной мере являются выражением собственных комплексов и самообманов. Они до крайности авторские и при этом невероятно масштабные, сейчас бы ни одному крупному голливудскому режиссеру не пришла в голову идея так саморазоблачиться, как разоблачался перед внимательным зрителем G.W. Griffith. Взывая народы к толерантности и требуя заменить бомбы на цветы, он демонстрирует неприязнь к афроамериканцам и женщинам. Он героизирует Ку-Клукс-Клан! В противовес взбалмошным женщинам, которые сражаются в прямом и переносном смыслах, режиссер ставит добродетельных женщин, которые остаются в своих домах, посвящая время молитвам и воспитанию детей. По сценарию Гриффита, во все века женщины регулярно становились источником неприятностей.

Но несмотря на такое сомнительное, во многих смыслах, содержание, данный фильм никак нельзя назвать обычной клюквой, потому что в то время только единицы могли снимать настолько широкоплановое и масштабное кино. Пожалуй, можно даже сказать, что после новаторской итальянской картины Джованни Пастроне Кабирия, которая, к слову, активно цитируется в Нетерпимости, Гриффит стал единственным законодателем мод в новоиспеченном жанре немого блокбастера. Он в виде эксперимента использует «летающую камеру», а в сценах битв, солдаты на глазах у изумленного зрителя рубят друг-другу головы, кадры поражают своей детальностью — воссозданные для фильма осадные машины персов и колоссальный дворец вавилонских царей обрушивают на зрителя до селе не виданную волну изумления. Целый букет новых техник и приемов, помогавших эффекту погружения. И не забывайте, что все это еще и с сексистским подтекстом, довольно популярным в том время. Настоящий социальный аттракцион!

Надо сказать, что самые масштабные сцены фильма Intolerance даже сейчас стоили бы крайне дорого, поэтому снять все это, в то время было возможно лишь в процветающих Соединенных Штатах (которым режиссер также не забыл отвесить солидный реверанс в фильме), Европа тратила все деньги на войну. Предположительно, на декорации, платья героев и массовку было потрачено более $2 миллионов — это $45 миллионов по нынешнему курсу, невообразимые траты для фильма начала XX века. Увы, но для современников фильм оказался слишком сложным, слишком динамичным и слишком клиповым. Картина провалилась в прокате, обанкротив Triangle Film Corporation и оставив несмываемую метку кассового неудачника на режиссере.

До появления Нетерпимости почти никто не представлял, что кино вообще может быть ТАКИМ. Мыльные движущиеся картинки вдруг обрели невиданную силу, и в этом была заслуга, прежде всего, Дэвида Уорка Гриффита. Он, как сейчас говорят, стоял у истоков современного кино.

10 из 10

Великолепный сильный, ошеломляющий прорыв в кинематографе начала 20го века, созданная великим мастером-постановщиком в корне изменившим повествовательную, техническую структуру кинокартины и углубившись в новаторские сценарные идеи.

«Нетерпимость»-это масштабная ярко выраженная картина-проблематика Дэвида Уорака Гриффита. Режиссёра ещё в 1915 году, в корне усовершенствовавшего техническую. операторскую, монтажную работу и, прежде всего, работу с объёмной массовкой в своей первой хронометражной работе «Рождении нации». Но работа над Нетерпимостью оказалась более широчайшей и масштабной в сценарно -метафорическом плане.

Главная задача «Нетерпимости» путём хронологичности четырёх новелл отразить проблематичность последствия главных людских библейских пороков. И каждой новелле удалось охарактеризовать свойственную проблематику в шокирующе большом и талантливом масштабе, сценария и постановки.

Самой величественной и кропотливой новвелой выделяется «Вавилон». Изумительная в плане декоративной постройки необузданных размеров архитектуры. Помимо декоративных красот величественного Вавилона, Гриффит поражает подбором многолюдной массовки пышно украшающих солнечный город роскошными нарядами, для определённой эпохи построения кинематографа новелла с Вавилоном была неотразимо велика и прекрасена, каким и являлся в последнее время «Аватар» нашего времени. В непревзойдённо технически сконструированный соблазн вписалась талантливая работа оператора, описывающего величие могущества своеобразной культуры, уничтоженной Нетерпимостью, вызванной простым пороком охарактеризованных в новелле в широчайших масштабах, повергших в себе страшные людские потери.

Внеочередная трактовка распятия Христа (другая новелла), не показала себя в широких рамках, в каких были показаны три последующие новеллы, но при этом умело вписалась в общую колыбель цельной хронологичности новелл, раскрывая себя как одну из главных символистических черт проявления нетерпимости.

Не менее интересен эпизод хэппи энд, единственный из всех сконструированных новелл показавшей поражение Нетерпимости перед самым главным людским «оружием» — любви. Данный эпизод был более характерно близок с прошлыми работами режиссёра. В нём отражено наше время, ясно характеризующее что линия нетерпимости вечна и обширна… Новелла дала завершающий бой с главной проблематикой, показавшей в себе страшные последствия отступление от нетерпимости на путь истины, путь любви, брака семьи, на сторону закона и справедливости.

Так же не без внимания останется более усовершенствованная актёрская игра, передавшая своей пантомимой многообразные яркие образы. Сравнивая с тем же «Рождением нации», в которой большая часть актёрских работ переигрывала, то в «Нетерпимости» с актёрской работой режиссёр справился гораздо изобретательнее, добившись от своих актёров более проникновенно интересный, глубокий сконструированный под общую мозаику ленты образ.

«Нетерпимость»-можно по праву считать одним из важнейших шедевров многообразного кинематографа. Завораживающей своей актуальностью и одной из самых ярких работ-постановщика, во многом изменившим кинематографичную структуру.

9 из 10

Если вы начинаете изучать кинематограф, то вы обязательно наткнетесь на эту киноленту.

Дэвид Уорк Гриффит оставил в истории кинематографа большой след. Для простого обывателя, который не интересуется темой раннего кино, имя Гриффита не более чем пустой звук. Но люди знакомые с истоками киноискусства могут вам поведать многое про самые известные фильмы этого режиссера: «Рождение нации» и «Нетерпимость».

Изначально у Гриффита был сценарий под названием «Мать и закон», основанный на судебном процессе (дело Стилоу) и отчете Федеральной промышленной комиссии о забастовке на химическом заводе, владелец которого приказал охране стрелять в забастовщиков. Однако, Гриффит решил увеличить масштаб фильма, а «Мать и закон» стал частью трехчасовой эпопеи.

Фильм разбили на четыре эпизода: «Падение Вавилона», «Жизнь и страдания Христа», «Варфоломеевская ночь», «Мать и закон». Все части пересекались одной идеей, а так же связывались в картине женщиной с колыбелью и строками из Уолта Уитмена «И вечно будет колыбель качаться, /Плетя времён связующую нить, /Воспев и радости, и горькое страданье.»

Пересказывать сюжеты этих историй я не буду. Попытаюсь лишь рассказать о идеях, которые заложил Гриффит в свой фильм.

Режиссер показывает, что с помощью демократии и технических достижений наступит время справедливости. И кинематограф, как чудо прогресса, противопоставляется «миссионерскими» миссиям по исправлению нравов. Главный смысл этого фильма в избавление людей от страданий показанный через жертву Христа. Можно сказать, что Гриффит один из первых, кто стал вкладывать высокий смысл и христианские ценности в фильмы.

В «Нетерпимости» Гриффит использовал все технические новшества того времени. Система, с помощью которой режиссер сочетал все четыре эпизода, довольна сложна. Гриффит использовал перекрестный монтаж, поэтому действия, происходящие в разное время, кажутся одновременными. В финале картины был использован параллельный монтаж. К монтажу Гриффит подошел очень серьезно. Можно сказать, что он основоположник искусства видеомонтажа. Грффит смог превратить чисто технический момент (монтаж) в творческую работу.

К несчастью, из-за таких технических моментов и перерасхода пленки в прокате фильм потерпел крах. Но вклад в развитие кино Гриффит и его «Нерпимость» внесли огромный.

Эпилог.

Смотреть старые фильмы довольно тяжело, но если вы хотите на три часа погрузиться в прошлое, то вам «Нетерпимость» придется по вкусу. Не судите этот фильм строго, ведь кино еще только встало на ноги.

Фильмов с таким грандиозным размахом, которые бы запомнились и внесли существенный вклад в развитие кинематографа, к сожалению, очень мало. Но этот факт справедлив, ведь киноэпопеи подобные «Войне и миру», «Унесенные ветром», «Тихий дон» — остаются белым пятном в памяти зрителей только из-за таланта тех режиссеров, которые смогли увековечить классику мировой литературы при помощи изобразительных средств кинематографа. И первой такой картиной, являющейся классикой и краеугольным камнем в Истории Кино, необходимо назвать — «Нетерпимость» Дэвида Уорк Гриффита.

Эта кинолента рассказывает в четырех новеллах о таком грехе, интерпретированном Гриффитом как Нетерпимость. Режиссер, не церемонясь в витиеватости своего творческого замысла, прямо указывает зрителю на людские пороки, переданные поколениями в течение всей человеческой истории. Начало всех начал — Вавилон и до современной Америки — 1916 года. Морализаторства как такового здесь нет, мастер Гриффит просто хотел отобразить всю человеческую сущность через зерцало времен, плавно проводя между ними параллели схожести: кто был чрезмерно горд и упоен успехом, кто был несчастлив, кто убивал, не задумываясь о содеянном. Режиссер здесь не обвинял правителей или людей того времени, которые любезно им служили, боясь немилости монарха, — он только исследовал то время, исследовал «бесконечную колыбель», пытался найти общую нить между всеми несчастьями человечества, которую он в итоге нашел и прозвал ее — Нетерпимостью, тем самым открывая глаза людям на мир. Идя от обратного, Гриффит хочет, чтобы зритель усвоил главный урок, оценил самого себя и убедился на примере прошлых исторических фигур, что все тираны, как потом скажет Ганди:' Все тираны рано или поздно погибают». Но не словами одного духовного индийского лидера смог бы обойтись Гриффит, его нравоучения исходили из Библии и личного христианского опыта. Возможно, фильм и был самым что ни на есть религиозным в то время.

Что касается актерской игры то» Дорогая малышка» была просто великолепна, ее возлюбленный «Парень», тоже смотрелся очень убедительно, что в те годы считалось редкостью — зрители привыкали к театральности актеров. И остальные товарищи по цеху, как говорится, не отставали. Что ни говори, а Гриффит оказал громадное влияние на кинематограф, провозгласив его самым заметным и примечательным видом искусства всего XX века.

9 из 10

Четыре разрозненные истории объединённые в один сюжет. В первой рассказывается о борьбе царя Валтасара с его врагом Киром, и о любви девушки-простолюдинки к певцу Рапсоду-пособнику верховного жреца Ваала, который испытывает ненависть к царю из за его восхваления богини любви Иштар. Во второй рассказывается библейская история о последних днях Иисуса Христа, и его распятии на Голгофе из -за клеветы фарисеев. В третей -история хитрых дворцовых интриг Екатерины Медичи, направленных против колеблющегося французского монарха Карла Девятого, и об истории трагической любви гугенотки и дворянина. Четвёртая история разворачивается в начале двадцатого века. В ней рассказывается о мытарствах молодого человека волей случая лишившегося отца и работы, и ставшего преступником. Он полюбил дочку своего знакомого, а она его. Но их счастью мешают пуритане -благотворители. Они отнимают новорожденного малыша у необеспеченной матери, а парень из за трагической случайности оказывается в тюрьме. И только благородство постороннего человека спасают героя от неминуемой казни…

«-Золотая нить связывает эти четыре истории- чудесная девушка с волосами освящёнными солнцем. Рука её качает колыбель человечества…Качает её в веках…» (с)

Один из пионеров мирового кино, основоположник дорогих и зрелищных картин Голливуда -американский режиссёр Дэвид Уорк Гриффит, начиная свою работу в кинематографе говорил: «-Когда на экране появится что-либо достойное сравнения с трагедиями Еврипида, или творениями Гомера, Шекспира, Ибсена, или с музыкой Генделя и Баха, только тогда мы сможем позволить применить к «кино-зрелищу» эпитет «Искусство»…В 1916-ом, он сам создал и выпустил на экраны такое полотно. Им стала его легендарная, до сих пор поражающая зрителей своим пафосом и размахом «Нетерпимость». Это был его проект мечты, главный и лучший фильм в карьере. По размаху, бюджетным и художественным затратам он оставил далеко позади его же блокбастер «Рождение Нации» (повествующий о Гражданской войне в США). В картине были задействованы тысячи рабочих, как статистов и актёров массовки, так и художников, декораторов, строителей и рабочих. Было израсходовано много сил и времени на дотошное воссоздание нескольких минувших эпох. Были построены огромные декорации, пошиты и изготовлены тысячи исторических костюмов и предметов быта тех времён о которых рассказывалось в ленте. Это древний Вавилон, Иудея времён римского правления, средневековая Франция и наконец — обстоятельно показанная современность (т. е.- 1910-ые годы). Самой дорогой и технически сложной оказалась «Вавилонская» часть. Её снимали самой первой, возводя большие декорации, проложив к местам съёмок рельсы по которым поезд доставлял стройматериалы и провиант для группы, а так же вещи для интерьера и животных для съёмок (лошади, слоны и верблюды). А в близи раскинулся целый палаточный лагерь в котором жили трудившиеся над картиной люди. Это были очень масштабные, ранее не виданные подготовительные работы перед постановкой кинофильма. Шутка ли, сами съёмки даже ещё не начались, а проект уже «сожрал» полмиллиона долларов! Таки колоссальные траты испугали продюсеров, и что бы продолжить работу над фильмом Гриффит взял большой заём, вложив в проект всё своё состояние. Последующий провал ленты в прокате на долгие годы вогнал его в кабалу и обложил кредиторами. Вероятно именно из за этого, великий кинорежиссёр впоследствии так и не снял нечего столь же мощного и драматургически впечатляющего, переключившись на картины снятые без особого посыла и претензий на место в истории…

В «Нетерпимости» применены многочисленные приёмы ставшие впоследствии неотъемлемыми в кинематографе. Например съёмка больших, панорамных сцен сразу на несколько камер, и с разных углов. Богатое разнообразие монтажа, выстраивание композиции кадра, бережное внимание к вещам и многое другое. Кстати, именно при съёмках пира Валтасара, впервые в истории мирового кино, была использована сложная система, при которой закреплённая на специальную тележку камера ехала по проложенным для этого рельсам (причём на специальном мосту, над головами статистов). И этот эпизод до сих пор завораживает! Кордебалет царицы в котором сотни полуобнажённых, танцующих девушек в эротических нарядах, и два голубя катящие по столу маленькую колесницу с розами -подарок царя своей царице -смотрятся очень красиво. Сложно представить каким образом и ценой каких усилий был выполнен этот длинный кадр, начавшийся с обширной композиции зала роскошного дворца с колоннами и массовкой, и остановившийся на нежных лепестках розы…

История об Иисусе самая скучная в из четырёх. Видать её сильно урезали при монтаже (конечный хронометраж ленты 3,5 часа, первоначальный — 8), и снята она практически вся на общих планах. А вот «Варфоломеевская ночь» — впечатляет изысканной роскошью парижского дворца и богатыми костюмами знати. Все сцены, действие которых происходит во дворце были покрашены в жёлто цвет, и это очень удачное решение эпизода. В то время как прочие -почти все ночные, окрашены в синий. Резня гугенотов тоже показана масштабно, и благодаря нескольким центральным героям истории -драматически. Здесь роман Кареглазки и Проспера, счастье которых рушит жестокий солдат-наёмник, в знаменитую ночь напавший на её дом и изнасиловавший, а после и убивший девушку. Её возлюбленный мстит за неё-убивая наёмника и вскоре погибает сам в схватке с солдатами пришедшими на помощь противнику…

Последний, современный сюжет на мой взгляд самый сказочный и фальшивый, в плане финального хеппи-энда. Главного героя арестовали обвиняя в убийстве которого он не совершал. Застрелившая бандита девушка, узнав что невинного парня казнят -приходит в участок и во всём чистосердечно признаётся властям. Героя отпускают (происходит классическое для немого кино «спасение в последний момент»). И молодой человек возвращается к жене и ребёнку, которого всё же смогла отстоять их ребёнка и выдержала испытания на пути к счастью. Последняя история заканчивает картину эпилогом-титром «И истинная Любовь принесёт нам вечный Мир». Это несколько выбивается из реалистической канвы, которой придерживались предыдущие эпизоды, главные герои которых погибли. Но я понимаю стремления Гриффита так закончить свою эпопею об извечном противостоянии Добра и Зла. Всё таки любое произведение искусства, в том числе и кинокартина, должны нести людям веру в добро, в торжество справедливости. Иными словами -дарить надежду, пусть и иллюзорную. Но всё таки, именно этот финальный «компромисс» со зрителем, и делает конец «Нетерпимости» голливудским, и сильно далёким от реальности…

Об актёрской игре нечего особого сказать не могу. Все занятые артисты играют в устаревшей театральной манере, столь свойственной раннему периоду кинематографа. Привлекает и выделяется «Нетерпимость» другим. Это операторские находки (сегодня, правда ставшие общим местом) и невиданный даже для нынешнего кино размах и массовки. Именно ими и бессмертно это грандиозное кино. Рекомендую всем истинным киноманам. Если вы из них-то получите от созерцания этого немого эпоса подлинное наслаждение. А если нет -то это произведение вряд ли окажется для вас актуальным.

10 из 10

Дэвид Уорк Гриффит и его кино-легенда «Нетерпимость» (1916).

Гриффит — американский кинорежиссёр, можно сказать Колумб кино индустрии, который придумал и ввёл\снял множество «киноиноваций».

Если говорить непосредственно о фильмах, то он более всего известен по работам «Рождение нации», «Нетерпимость», «Сломанные побеги». Но, как уже сказано выше, главное не его картины, а революционные нововведения, с помощью которых они созданы.

«Нетерпимость» — это эпическая драма, построенная на четырёх уровневой сюжетной линии, показывающей четыре разные эпохи, связанных проблемой «нетерпимости» в обществе и многими другими экзистенциально-филосовскими вопросами (спустя почти сто лет можно наблюдать сомнительный рерайт сюжета «нетерпимости» в «Облачном атласе»).

Придуманный параллельный монтаж, как для построения сюжета, так и для нагнетания атмосферы саспенса (в конце фильма автор превзошёл сам себя). Использование цветовых решений, во время, когда о цветовом кино не было и речи, да ещё и на условиях самостоятельного визуального героя(прошлое — жёлтое, ночь — синяя, война — красная и тд.). Пролёты камеры для показа «длинных планов» панорамирования и монтаж от крупного плана до общего, выделение из панорамы отдельных деталей, правда не кропом, а затемнением — эти и многие другие новшества, с учётом 1916 года кажутся фантастическими.

Конечно, по смысловой нагрузке, это не «Метрополис», снятый десятью годами позже, и даже не «Сломанные побеги» самого Гриффита. Можно проследить некую (мною называемую) СШАшность картины и всё это смысловое объединение частей выглядит довольно размыто. Но данный фильм, можно смело считать точкой отсчёта всего кинематографа в целом (в привычной для нас форме) и голливудского в частности (как минимум для меня).

Не смотря на то, что фильм провалился в прокате в год выпуска, он является не тленной классикой кинематографа, инновационно-техничным шедевром, монтажные приёмы которого используются и по сей день.

Наберитесь «терпимости» и приятного просмотра. Этот фильм нужно знать!

«Нетерпимость» — это вершина творчества Гриффита, к которому он постепенно шёл с 1908 года. Если более ранние фильмы подводили к «Нетерпимости», то в более поздних Гриффит начинал эксплуатировать собственные темы, поэтому почти все последующие фильмы не переступают черту посредственности.

Впечатление о Д. У. Гриффите как о режиссёре можно составить в полной мере, посмотрев одну лишь «Нетерпимость». Современный сюжет, используемый почти во всех своих фильмах, он довёл до совершенства, а ожесточённые баталии Вавилонской части затмевают даже «Рождение нации».

Сам фильм представляет собой сочетание четырёх историй, идущих не последовательно, а одновременно. Эпизоды сменяются в произвольном порядке, некоторые части длятся по 10—15 минут, а какие-то не достигают и одной минуты. К тому же, у разных эпизодов разный хронометраж: длиннее всех современный эпизод, а короче — библейский, не достигающий и получаса. Однако, поскольку части чередуются не равномерно, сложно составить представление о продолжительности каждого эпизода.

Начинается фильм с современного эпизода. В нём заметен доведённый до совершенства киноязык Гриффита, а также в нём можно угадать многие из ранних его фильмов. Сюжет в этой истории наиболее сложный, и потому эпизод наиболее убедителен. Ближе к концу, когда невинно осуждённого приговаривают к смертной казни, напряжение нарастает, а наиболее напряжённым является эпизод погони за поездом. Как и в предыдущих фильмах Гриффита, заканчивается фильм «спасением в последний момент».

Далее следует вавилонский эпизод. Время действия — падения Вавилона из-за предателя жреца нового божества, которого не оценили по достоинству. Этот эпизод наиболее дорогой и роскошный, а многие детали позаимствованы у «Кабирии» Пастроне. Битва с Киром впечатляет своим размахом и изобилует жестокими сценами: людей протыкают, отрубают головы. Вавилонские декорации, а также пиршество Валтасара поглотили основную часть денег, и не уступают итальянским пеплумам.

Затем идёт Варфоломеевская ночь. Этот эпизод заметно уступает другим по напряжению и батальным сценам, а также там плохо работает причинно-следственная связь. Самый слабый эпизод.

Четвёртая история — распятие Христа. Этот эпизод носит скорее символическое значение, видимо, поэтому он короче остальных. Как Христос был символом мира, так его распятие стало символом нетерпимости. Очень сильно урезан, в связи с чем не производит должного впечатления.

Создав основы монтажа, Гриффит заложил начало многим более поздним шедеврам. К сожалению, современники не оценили его заслуги. «Нетерпимость» была новаторским фильмом, а публика не привыкла думать при просмотре, поэтому многие зрители запутались и отвергли фильм. Заслуженное призрание Гриффит получил гораздо позже, а сейчас «Нетерпимость» — один из шедевров. Так часто бывает с гениями — их признают уже после их смерти.

10 из 10

Есть фильмы эпохальные, такие как «Аватар» и «Певец джаза». Есть фильмы шедевральные, например, «Огни большого города» или «Броненосец Потёмкин». И к той, и другой когорте можно отнести творение Гриффита.

НЕТЕРПИМОСТЬ

После феноменального успеха «Рождении нации» Гриффит мог позволить снять что-то от себя. И действительно — вышло поистине авторское кино, первое в своём роде, где размах авторской идеи сочетается с размахом съёмок. Но успеха «Нетерпимость» не имела ни у зрителей, ни у критиков. Возможно, тут сыграло обстоятельство, что в многочастных фильмах того времени эпизоды шли друг за другом, но не комбинировались. Да и не в пользу сыграл едкий реализм Гриффита: расстрел рабочих смотрелся менее привычней, чем лав-стори Пикфорд или гэги Чаплина.

Картина сложна по конструкции сюжета и делится на четыре части:

Первая часть рассказывает о печальной участи «самого выдающегося человека планеты Земля» (подобный эпитет я встречал в самом фильме) — Иисуса Христа. История показана в сильно урезанном виде, возникает ощущение, что создатели выбрали эпизоды из жизни Христа спонтанно. Отсутствуют такие ключевые сцены, как тайная вечеря, крещение, непонятно зачем вставлено чудо на пиру.

Вторая часть — Варфоломеевская ночь — является более последовательной и раскрытой. Здесь одновременно идут две сюжетные линии: о психованном короле и некой Марии Кареглазке. Если честно, эти две истории с собой не связываются. Понятно, что и здесь Гриффит хотел втиснуть противоборство любви и нетерпимости, но во второй части оно выглядит коряво.

Третья часть — Вавилонский эпизод — завораживает даже современного зрителя. Пышные богатые костюмы, гигантские декорации (в основном одни и те же). Будь моя воля, я на половину бы сократил эту часть. Видимо создатели решили потраченные деньги компенсировать огромным количеством картинного времени. И, как мне кажется, прогадали.

Четвёртая часть — современные дни и единственный хэппи-энд. Это самый настоящий шедевр! Во-первых, Мэй Марш просто гипнотизирует своей энергией. Во-вторых, для Гриффита это более привычный сюжет, стиль, начиная от спасения в последний момент и заканчивая тем же расстрелом рабочих.

Несмотря на все шероховатости «Нетерпимость» остаётся картиной эпохи, которая навсегда вошла в золотой фонд кинематографа. Гриффит первым подошёл к кино не как к развлекаловке, а как к искусству. И это он мастерски повторил в этой работе.

Историческая драма, немое кино

В этой картине 4 не связанные между собой сюжетные линии: современная эпоха (начало 20 века в США), библейская эпоха, Вавилон и средневековая Франция. Во всех линиях показаны различные проявления нетерпимости.

Дэвид Уорк Гриффит является для кино практически отцом-основателем, автором многочисленного количества приёмов, которые используются в кино по сей день. Если сравнивать «Выход рабочих с фабрики» или даже «Путешествие на Луну» с работой Гриффита, то это, конечно, день и ночь. «Нетерпимость» впечатляет гигантским размахом в художественном оформлении. Для картины были построено огромное количество достаточно больших декораций и пошито огромное количество костюмов для разных эпох. Бюджет фильма увеличивался с каждым съёмочным днём, потому как Гриффит снимал кино без сценария, и новые идеи постоянно приходили к нему в голову.

Чисто зрительски мне, как большому любителю кино, было очень приятно смотреть этот фильм. Наверное, этот восторг можно сравнить с восторгом любителя компьютерных игр, наткнувшегося на спектрумовскую игрушку. Это было очень мило и очень душевно, даже 3х-часовой хронометраж фильма не испортил удовольствия от этого немого шедевра. Любопытно, что даже музыка их «Нетерпимости» напоминала музыку из олдскульных игрушек, а первые ноты одной из мелодий совпадали с композицией Нино Роты из «Крёстного отца».

Критики того времени не очень хорошо восприняли эту картину, более того, фильм провалился в прокате, не окупив и половины бюджета, из-за чего Гриффит на много лет влез в долги. Однако сейчас «Нетерпимость» наряду с другой картиной этого постановщика «Рождения нации» входит практически во все списки выдающихся фильмов всех времён и народов. Картина имеет высокий рейтинг на IMDB (8,1/10) при более 5000 проголосовавших.

Сейчас приёмы из «Нетерпимости» можно увидеть во всех исторических и даже фэнтэзийных фильмах, к тому же подобную сюжетную конструкцию часто используют многие режиссёры, например Роберт Олтмен и Алехандро Гонсалез Иньяриту, также этот приём можно пронаблюдать в фильмах «Магнолия» Пола Томаса Андерсона, «Столкновение» Пола Хаггиса и «Траффик» Стивена Содерберга. Что касается последнего, заметил ещё один интересный момент: цветовая гамма в картине Гриффита эпизодически менялась, я имею в виду общий цвет, которым подсвечивалось чёрно-белое изображение. К слову, такой приём был достаточно распространённым в немом кино, но здесь он выглядит наиболее ярко.

Этот фильм не имеет смысла оценивать, потому что это абсолютный шедевр, без которого бы не было кино, по крайней мере, в том виде, в каком оно существует сейчас. Я бы порекомендовал в обязательном порядке посмотреть этот фильм всем большим любителям кино, если вы, конечно, ещё его не смотрели.

10 из 10

Когда добро победит зло? Когда взрослые люди уподобятся малым детям, когда злость, ненависть и нетерпимость покорится милосердию, состраданию и прощению. На мой взгляд главная тема, одного из самых этапных, новаторских и масштабных фильмов в истории мирового кинематографа.

Нетерпимость — это свиток четырех историй исторической нетерпимости людей, охватывает разные исторические эпохи, начиная с времен древнего Вавилона, на мой взгляд самая шикарная часть именно про Вавилон, съемки сражений, декорации, костюмы, сцены с захватом Вавилона, просто потрясают воображение, я и не предполагал что смогу наблюдать столь качественные эпические съемки в немом кино, снятом почти 100 лет назад.

Но самое главное это даже не техническое новаторство, а на мой взгляд сама идея, объединить в одном фильме все основные примеры того, как появляется и проявляет себя зло на Земле, и конечно же становится очередной раз очевидным, то, что те проблемы с которыми люди сталкивались 2 или 3 тысячи лет назад ничуть не изменились. Масштабность задумки объединить посредством кинематографа классические Библейские темы, заслуживает аплодисментов.

Фильм заслужено был включен в список 100 самых выдающихся американских фильмов по мнению Американского Института Кино (AFI).

Грандиозный проект Дэвида Уорка Гриффита, воплотивший в себе самые новаторские для кинематографа начала XX-го века решения в сюжетном повествовании, монтаже и визуализации. В основе картины четыре разновременные истории, объединенные одной темой, визуально пропущенные через цветовые фильтры и непрестанно сменяющие друг друга на протяжении приличного хронометража. В то время как истории из жизни Иисуса и французов в день св. Варфоломея по производимому впечатлению несколько отходят на второй план, две другие, про древний Вавилон и современную американскую семейную пару, приковывают к себе неподдельное внимание.

Первая поражает масштабностью съемок, а это огромные и шикарные для того времени декорации, спецэффекты и военные сражения с участием слонов и небывалой массовки из 3000 статистов. Вторая вызывает восхищение игрой дуэта Мэй Марш и Роберта Херрона в роли возлюбленных, которым приходиться пройти многие жизненные испытания ради семейного счастья.

В целом «Нетерпимость» представляет собой великолепное полотно, по увлекательности захватывающим с первых кадров и эмоционально набирающим темп к финалу, в котором апогеем предстает незамысловатый мессэдж Гриффита «любовь спасет мир». Но как ни крути, вечная борьба этой самой любви с ненавистью и несправедливостью является неизменным элементом жизни, чью колыбель символично раскачивает прекрасная Лиллиан Гиш в связующих эпизодах фильма.