Сто дней после детства (1975)

Фильм про взросление и первые порывы чувств и эмоций. Картина стала культовой, а кадр Татьяны Друбич с «Любовными письмами» украшает все топы кино-подборок о советской юности. Режиссёр Сергей Соловьев разделяет своё полотно на главы, испытывая на прочность внутреннюю борьбу Мити Лопухина. Демонстрация влюблённость, словно в сказках, кружит голову. Очевидное и невероятное, но картина как раз дальше следует попытками проявить себя.

«Сто дней после детства» разбит на главы повествования. Первая «Кто есть кто» представляет вожатому персонажей. Интеллигентных девушек и простых парней. Фильм затрагивает описательную часть и смешивает разговоры с красивыми кадрами свободы, яркой природы. Именно простор на экране, хоть дело происходит на ограниченной территории пионерского лагеря, сильнее сковывают главного героя Митю. Что делают юноши в детстве, когда им понравилась та или иная девочка? А что делали вы? Фильм позволяет самому окунуться в прошлое.

Глава вторая «Улыбка в сумерках» рассказывает и попытках мальчишки сделать так, чтобы его заметили. Проецируется всё через искусство. Довольно впечатлительно, как мальчик сравнивает образ Джоконды со своим внутренним стержнем. Искусствовед в лагере описывает черты картины, скрытый смысл Леонардо да Винчи, а Митя проводит параллели с собой. Просматривается бунтарский дух и максимализм. Краткие взгляды на объект вдохновения и муки ревности. Постепенно, неспешно, лента обретает драматические нотки, а надпись на заборе вызывает самые приятные чувства от просмотра.

Третья глава «Мизантроп». Вот тут сталкивается смесь вызова и бунта. Против всех, против системы. Желание выделиться, показать себя, отстаивать своё внутреннее «Я», чтобы достучаться до определённого человека. Случай с гипсом на ноге очередной раз показывает важность цели для Мити. Но после достаточного хронометража ты заключаешь, что персонаж тебе несимпатичен. Ему не переживаешь. В лагере есть и противник Мити, и помощник, который тянется к старшему, и девочка, которая... ну, это же фильм о первой любви. Поэтому это «последнее лето детства».

Четвёртая глава «Маскарад. Акт 1» помещает героев в театральные постановки лагеря. Мало им своих душевных проблем, так ещё и вживаться в роль шекспировских героев и персонажей русской классики. Довольно интересные споры по поводу ролей, но даже в общем деле для всех пионеров Митя старается выделиться.

В пятой главе «Маскарад. Акт 2» репетиции окончены, премьера спектакля, что вырисовывается в пик терзаемых мук, но и открывает возможность выразить всё через персонажей пьесы. На этом этапе картина постепенно теряет свой шарм, местами докучает. Нужен настрой, а у нас всё новые и новые размышления. Это и переходит в...

Глава шестая «Бессонница». Тот этап, когда все попытки добиться расположения и внимания исчерпаны, наступает постепенный гнев. Все вокруг враги, а Митя особенный. Ты словно слышишь внутренний крик Мити: «Почему не я?», но такова реальность.

«Я помню чудное мгновенье:/ Передо мной явилась ты,/ Как мимолетное виденье,/ Как гений чистой красоты». Пушкин как раз вовремя подоспел.

Взрослые видят очевидные вещи, вроде все были в таком возрасте, но поколения каждый раз мыслит по-разному. Разногласия с объектом ревности стараются разрешить при помощи психологического эксперимента, но что могут противопоставить взрослые, когда у парня сердце кровью обливается, а тут как раз соперник под рукой. Красивые кадры выяснения отношений под проливной дождь выводят мрачную атмосферу.

В главе седьмой «Маскарад. Акт 3» кульминация красиво преподносит реальность бытия, когда все маски сорваны. Безупречные кадры, красивые пейзажи, палитра зелёного переходит на девочку Лену, чтобы показать одну сторону сложных чувств. Дополнительно помощница Мити также делает важные выводы. Режиссёр Сергей Соловьев хорошо сопоставил реальные чувства героев и живопись, позволил подросткам выразить эмоции через спектакли и поместил горечь на первый план, чтобы показать: не всегда будет так, как нам хочется.

Круговое движение взгляда по скульптуре: пионерская усадьба, три фигуры влюбленных, играющая на танцах «Izabelle».

Пионерское детство, как солнечный удар; разные породы камней, в которых высечены герои.

На краю горельефа скрылся в прохладной тени булыжник Лебедев. Соня — воздушный известняк, слившийся с облаками. Рядом блестящий на Солнце гранит Митя Лопухин. И по центру — ослепляющая мраморная фигура Ерголиной с французским романом в руках.

Мы смотрели на скульптуру о детстве, и переживали нечто похожее на сон. Этого не могло произойти в реальности, поэтому оно есть. Поэтому была дворянская усадьба для летнего лагеря и двойной компот для каждого пионера.

Мы были на маскараде, и переживали нечто похожее на сон. Здесь пьеса Лермонтова была обернута в спектакль первой влюбленности, и каждый зритель одновременно был актером.

Мы смотрели на спектакль в спектакле, и переживали последние сто дней после детства.

Одарённые дети тоже отдыхают — юноша по прозвищу Лопух в летнем лагере в старинной усадьбе влюбляется в свою одноклассницу (Татьяна Друбич). У него есть и соперник — почти счастливый. Так что взросление протекает во всей красе.

Вообще немного обидно за главного гения советского (да и российского) подросткового кино — Динару Асанову (Пацаны, Ключ без права передачи, Не болит голова у дятла и др.), которая говорила примерно о тех же темах и копала чуток поглубже. Но вот явился Соловьев и снял почти гениальное кино о юношестве. Чуток от Михалкова с его чеховской картинкой (ну или русской классикой вообще), чуток подростковой драмы Асановой, явленной почти одновременно, чуток от Доживём до понедельника, чуток ретро и чуток современности. «Драма взросления» при отсутствии мрака и огромном количестве благородного усадебного света.

Ни ранее, ни позднее Соловьев не был уже столь воздушен, лёгок и вдохновен — потом его затянула и мрачность, и тяжеловесность. А здесь… Классическое единство места, времени и действия — усадьба как будто сама говорит языком Чехова, Тургенева, Толстого и, конечно, Лермонтова, безо всякого шика и глянца воскресающих в дряхлом амфитеатре и нетронутой цивилизацией первозданной природе, приземление талантливых детей, которые вовсе не роботы-вундеркинды, а покорные любви и человеческим чувствам существа, потрясающий по красоте (словно бы в благородной летней дымке — спасибо художнику и оператору) кадр… Наконец, что-то щемящее, уместившееся в сто дней между забитым учебой и советским формализмом детством и внезапным счастьем и разочарованием первой любви и резко наступившей почти взрослости…

И как-то, несмотря на повторившую актёрский подвиг из Доживём до понедельника Нину Меньшикову, вновь сыгравшую советский, но чуть более мягкий синий чулок, и пионерский галстук Шакурова (явного антипода своей «коллеги», демонстрирующего, что педобразование и опыт не заменят талант понимать людей), действительность с ее социальностью словно выпадает из жизни героев — они погружаются в классику чувств, которые оказываются по-настоящему вечными, а любовь, комсомол и весна меркнут перед Татьяной Друбич в венке из цветов. Может, так режиссер уходил от навязанности бытия, возвращая ему каникулярную искренность в противовес навязшей даже юным талантам школярности? Как бы то ни было, но тонкость и зыбкость чувств и бытия, свойственная вообще-то больше ленфильмовцам (Авербаху и той же Асановой) вдруг прилетела и в Москву (вернее, в Подмосковье). Увы, но дальше пошла уже Асса, в которой прищемленность чувств оборачивается приколоченностью реалий… А так хочется вернуться в сто дней радостей, страданий, благородства и конфликтов юных сердец, что аж слеза наворачивается. И я совсем не шучу, несмотря на иронию. Лучше Сергей Александрович уже ничего и не снял.

«Сто дней после детства» — трагикомичная история о взрослении. Главный герой фильма — Митя Лопухин знакомится с окружающей его действительностью в советском пионерлагере и смотрит на мир детскими, но вскоре и юношескими глазами.

Отчётливо виден элемент советского трикстерства — протагонист чрезвычайно напоминает фигуру курьера из одноимённого фильма Шахназарова. У Лопухина тоже есть своеобразный взгляд на вещи и основное стремление: походить на более взрослого, чтобы отбить свою неразделённую любовь. Но если Остап Бендер и курьер Шахназарова имели за собой очевидный элемент трикстерства, то Митя Лопухин, скорее, отдаётся своей детской энергии, пытаясь достичь определённой цели — заставить девушку разделить симпатию. Плутовство чуждо персонажу, являясь неким временным инструментом для прагматической реализации своей задачи.

Неразделённая любовь неизменно приводит Митю к осознанию единичности данной ситуации — больше такого не будет. И он понимает, что нужно сохранить этот момент в себе, чтобы он хоть иногда напоминал о том, чего больше не будет никогда.

9 из 10

Фильм попадает своей художественной полнотой не только в молодежь, но и в тех, которые разменяли пятую тысячу дней после детства. Феномен этого фильма в том, что несмотря на то, что снят он художественно и поэтично, то ли за счет юмора и динамики, то ли ещё по каким-то причинам, фильм держит нынешнее поколение, живущее совсем в другом темпоритме! А это очень важно, ведь на сегодня трудно найти современный фильм с серьёзной моралью, рассчитанный на этот возраст. Парадокс современного кинематографа в том, что фильм с названием «14+» выходит с ограничением по возрасту 16+. При всем моем уважении к режиссеру Валерии Гай Германике, но, как показывает практика, можно говорить о неразделённой любви, не показывая насилие, кровавые бойни, мерзость и прочее, что нам сейчас вменяют как правду жизни. Хотелось бы, чтобы мои подрастающие дети ориентировались на «Сто дней после детства», а не на «Класс коррекции»!

P.S. Современные режиссеры, берите пример с Соловьева, Ростоцкого, Туманяна и т. д. Занимайте эту нишу — доброе кино для подростков! Так хочется гордится Российским кино, когда смотришь его с ребенком!

Поднималось в небо солнышко,

Разбудило соловья…

Вопреки законам природы, пернатый символ поэзии не всегда заливается ранней весной. Своенравная птичка в 1975 году проленилась до самого лета, но настал миг, когда соловей пропел совсем другими трелями — непривычно пронзительными и печальными. Все вроде было понятно и обычно: прекрасный режиссёр проводил отбор на главную женскую роль в подростковой мелодраме, а центральный персонаж с забавной фамилией Лопухин медленно переживал период взросления. Между ними ничего общего. Постановщику уже за 30, он давно женат, а что экранный мальчишка мечется в тисках нахлынувших чувств, так это ничего странного — ребенок же ещё. Всему причиной неизвестная девчонка, на чьих губах почти незаметна улыбка, зато в больших глазах часто бывает грусть. В жизни Таня Друбич, на экране Лена Ерголина — единая личность, лишившая покоя двух мужчин. Режиссер Сергей Соловьёв впоследствии не смог отпустить девчонку, сделав своей новой женой, а пионер Митя Лопухин силился понять природу изменившегося мироощущения — а вдруг и в самом деле просто голову напекло. Перемежая реальность и вымысел, на советском экране развернулась трогательная история взросления, первой любви, становления личности и поиски себя в самом себе. Отнюдь не сказка о всегда готовых пионерах, а повесть, доступная каждому подростку, для чего ему не понадобится считать до ста.

Сильное чувство всегда врывается в жизнь внезапно. Мальчишка упрямо себе втолковывает, что так не может быть, что он «тыщу лет знает эту Ерголину», и что нет в ней ничего особенного — умилительная наивность, у которой нет ни единого шанса в противостоянии с красотой. Будь Лопухин хоть семи пядей во лбу, а все равно не нашёл бы объяснения стрясшейся с ним метаморфозы, когда на стройную девочку с косой до пояса невозможно насмотреться. В ее волосах венок из васильков, она умная и гуляет с другим мальчиком. Ах, это рвущееся на кусочки сердце! Сам Лермонтов так страдал должно быть, не зря же своего Печорина мыкаться в неприкаянности заставлял. С подачи пионервожатого Сережи свежеиспеченный романтик ищет всё новые символы, которые помогли бы понять, что же ему делать с этой любовью. Митя Лопухин совсем не похож на шекспировского Ромео, и возвышенные фразы ему не свойственны. Зато советский подросток значителен другим — отчасти против своей воли, отчасти по повелению сердца он стремительно взрослеет, учится иначе воспринимать тех, с кем учился с первого класса и кого знал как облупленных. В голове Мити неслышно шелестят прожитые в пионерлагере дни, их так много, что вся жизнь становится подобной летящей искорке. Он ослеплён любовью и не замечает чувств от другой, но будто уже взрослый мужчина умеет отсекать то, что ему видится ненужным.

Каким бы эффективным ни представлялось образование советской эпохи, но это не мешает видеть намеренную идеализированность картины Соловьёва. Идеально гладкие воды, величественные густые деревья, утонченная музыка Шварца и огромное количество подростков, которые покинут пионерский лагерь уже другими людьми. В своих отношениях ребята ведомы эмоциями, они еще не привыкли сперва думать, а лишь затем говорить, но именно в этой непосредственности и состоит непостижимое обаяние детства, с которым так больно расставаться. Снимая свое кино, Соловьёв словно брал реванш у собственной судьбы, в которой не было таких прекрасных мгновений. Зато Сергей Александрович уже неплохо понимал, что такое любовь, и как именно она влияет на человека. В своих воспоминаниях режиссёр озвучивал первоначальное желание увидеть в Лене Ерголиной «юную Иру Купченко», что так сильно осложняло ему поиск. Задумчивая Татьяна Друбич вроде как не походила ни на одну из актрис недавнего прошлого, но ее взгляд дал последнюю деталь будущей картине, и по иронии судьбы никак не повлиял на дальнейший путь самой актрисы. Реальность доказала свое бессилие над лирической сущностью фильма, у Соловьёва вышла цельная история, у которой просто не могло быть продолжения.

С настоящим изыском сценаристы переплели в мелодраме поэзию Лермонтова с прозой ребячьих диалогов. На голом энтузиазме советские подростки играют в свой «Маскарад» и лишь только пытаются почувствовать персонажей классика. Спектакль вряд ли имел бы успех, если не восход того самого солнышка. Не руководитель распределил роли, а сама судьба, когда ранним утром внесла значительные перемены в отношении мальчика к девочке. У Мити Лопухина и его соперника Глеба Лунёва по сути нет противостояния за сердце красавицы, но роль Арбенина, плавно переплывшая от одного парня к другому, стала символом взросления, без которого познать душу лермонтовского героя невозможно. Да и Лена Ерголина с Соней Загремухиной скорее подруги, чем вероятные соперницы, тем более в свои годы они, как известно, более зрелые, чем их кавалеры. Причудлив любовный четырехугольник в этом фильме, но пламенным страстям не бывать, ведь эти ребята только на пути в мир взрослых, и от неразделенных чувств будут лишь тихонько плакать да губы кусать.

Вот бы время пошатнулось,

Вот бы замерли все стрелки на часах,

Вот бы утро век тянулось,

И не вяли б васильки на волосах.

Но это лишь мечты. Замершие было стрелки продолжат свое движение, девочки вырастут в женщин, юноши станут мужчинами. Неумолим этот бег времени, но милостив к тем, кто не только отдаёт любовь, но и может принять ее сам. Сергей Соловьёв безукоризненно точно показал этапы взросления. За сто дней мальчишка многое узнает о природе чувств и научится не бежать от них, а обращать в свои лучшие черты. Символична записка для любимой Лены, где Митя, ни секунды не колеблясь, подписывается как Дмитрий. Это ли не последняя фаза короткой жизни, прошедшей в границах пионерского лагеря? Да, рассветная не будет сиять вечно, но озарит дальнейший путь, по которому можно пройти без прежней боязни. Соловей за режиссерским пультом и соловей около купальни одновременно увидели ту, что навсегда изменила их жизни. Двое мужчин, один взрослый, другой взрослеющий, поняли, как же много им ещё предстоит узнать и пережить. Но когда перед глазами светлый девичий лик, остальное уже не имеет особого значения. Любовь неизбежно принесет испытания, вполне возможно, что и боль, но менее прекрасной от этого не станет. Не нужно списывать её приход на солнечный удар, а лучше поблагодарить природу за то, что не обделила сердце.

Удивительно. Получилось так, что я знал об этом фильме и посмотрел его в нужное время. Замечательный дебют Сергея Соловьева и Татьяны Друбич.

Фильм невероятно красив, причем не только из-за точной работы оператора, а из-за выбранной режиссером темы детства, взросления, первой любви, которыми Соловьев обогатил эту киноленту. Фильм, конечно, не для детей. Режиссер использовал цитаты художника, писателей, одним словом, позволил детям погрузиться в произведения искусства (увидеть смыслы в картине Леонардо да Винчи, понять и прочувствовать то, что чувствовали герои лермонтовскиой пьесы). Да и для более глубокого восприятия увиденного нужно хотя бы пережить то, что случилось с героями, да и вообще пережить свое детство и отрочество. Режиссер попытался проанализировать период взросления, формирования личности, после детства, к которому герои больше не вернуться, но оно запомниться им, как светлое воспоминание.

Возможно, поэтому в фильме присутствует некоторое ощущение печали, грусти, которое обогащается пейзажами природы, например, колышущимися от сильного ветра ветвями деревьев на фоне темного неба. Ведь герои (эти интересные, во многом интеллигентные дети) прощаются со своим беззаботным детством. События, произошедшие в фильме можно отнести к этим 100 дням после их детства, то есть эта неопределенная пора, во время которой эти дети еще больше развиваются в духовном плане.

Роль искусства, которое дети пытаются понять, прочувствовать невероятно сильная. В костяк сюжета легла постановка детьми лермонтовского Маскарада (кстати, черты лица Мити Лопухина, сравнивали с чертами М. Ю. Лермонтова). Для этого вожатым Соловьев сделал восхищенного искусством скульптора, роль которого прекрасно сыграл Сергей Шакуров. Апофеозом их совместной деятельности можно считать и постановку Маскарада и «вечернюю улыбку» таинственной Джаконды, на которую дети так пристально смотрели. Сергей Борисович знакомил их не только с искусством, но и с жизнью, и с чувствами, которые переживали герои произведений. Когда Митя будет думать об улыбке Лены Ерголиной, он вспомнит про ту, улыбку Джаконды, загадочность которой он запомнит на всю жизнь, как и это лето.

В ходе постановки Маскарада только Мите удалось как-то изменить себя, прочувствовать и понять Арбенина, что было неподвластно ни Глебу, ни Соне, которая отчаянно влюбилась в Митю (неизменной осталось только Лена Ерголина, которая в этой любовной коллизии все прекрасно понимала). Он был главным героем, который был интересен для режиссера. Этот процесс самопознания, переживания первой любви помог хулигану-Мите лучше сформироваться как личности.

Невероятно чистой была игра совершенно юных актеров. Как показало время, только Татьяне Друбич удалось продвигаться по этому пути, хотя именно ее С. Соловьев и хотел исключить из группы актеров, но когда увидел ее игру, сразу оставил и сделал правильно. Но в этом фильме притягательными ролями обладали персонажи и Ирины Малышевой, и Бориса Токарева, и «умного» мальчика, который вещал всем утром в граммофон.

«Сто дней после детства»- фильм не про детство и не про ностальгию о детстве! Как я прочитал в одном источнике, — «детство начинается тогда, когда появляются воспоминания о нем». Фильм рассказывает о соприкосновении с чем-то новым: с минутами первой любви, с первым знакомством с произведениями искусства, с первым ощущением другой юношеской жизни. Кинокартина С. Соловьева получилось очень светлой, заставляющей именно вспомнить свои отроческие события после собственного счастливого детства.

10 из 10

Прекрасный фильм, показывающий, как внезапно возникшее чувство влюблённости меняет восприятие мира озорного подростка, переворачивая его отношение к своей однокласснице. Новые чувства погружают его в рефлексию, вынуждают искать ответы и проявлять изобретательность.

Проникновенная музыка, достойная операторская работа, выдержанный стиль повествования.

Больше всего мне понравилась актерская игра Ирины Малышевой, сыгравшей в этом фильме Соню Загремухину. Каждый раз, когда я пересматриваю последнюю сцену на озере с её участием, прямо мурашки пробегают по плечам. Настолько это искренне и правдоподобно.

Обратите внимание, что в этот момент не играет музыка, нет движения камеры, нет каких-то символических образов других планах, в общем, нет ничего того, что могло бы «доиграть» роль за актрису, усилить передаваемые чувства. Ей это не нужно. И это особенно ценно.

К тому же, Соня — не главный персонаж и в кадре появляется всего несколько раз за фильм, но этого оказывается достаточно, чтобы вывести зрителя на нужную эмоцию! Бесподобно.

И в следующей сцене, с какой неподдельной горечью и досадой Соня соглашается с возлюбленным, понимая, что тем самым перечеркивает все свои планы и желания…

В этот момент даже сердце сжимается.

- -

Моя оценка — 9. Не поставил 10 только потому, что каждый эпизод фильма объявляется никому ненужными титрами на весь экран. Они не просто отвлекают зрителя от просмотра, они также дробят целостную историю и мешают погрузиться в неё.

Для меня это было похоже на хлопок друга по плечу в тот момент, когда сидишь в наушниках на берегу озера и наслаждаешься видом заката.

Если убрать эти титры, то погружение будет от начала и до конца.

Сам фильм буду рекомендовать к просмотру нашим студентам.

9 из 10

«Сто дней после детства» Сергея Соловьева с первых же кадров поражает искренностью. Я настаиваю именно на этом слове, поскольку «достоверность» отдает воссозданием картины преступления или чем-то ещё столь же отстраненным и холодным. Фильм Соловьева правдив настолько, насколько только возможно, но это не нарочитое воссоздание условий, а действительно нечто реальное, только пропущенное создателями фильма через себя, чтоб принять форму кино и застыть так в веках.

Точно ли так выглядят летние лагеря, их администрация и их посетители? В точности. Необъяснимым образом — ведь прошло без малого сорок лет. Точно ли так выглядит раннепубертатная любовь и все, что с ней связанно? Не всегда, не у всех, это — совершенно конкретная история совершенно конкретных людей. Но люди эти — живые, настоящие, осязаемые, и потому их чувства и отношения тоже совершенно реальные.

Но дело не только в том, что «все как в жизни» (хотя это требует немалого художественного чутья и её, этой жизни, знания). И не все сводится к возрасту героев. Это история взросления, даже именно переломного момента взросления, что прекрасно отражено в названии, но это также замечательная история любви. Трогательная, романтичная и, несмотря ни на что, не трагичная. К финалу «Ста дней после детства» становится невыносимо грустно, но это светлая грусть.

Может, отчасти потому, что всем героям сопереживаешь — всем, в равной степени. И юному дураку Лопухину, и простому жизнерадостному Луневу, и тонкой несчастной Загремухиной (конечно. это самый возвышенный персонаж фильма) и даже не особенно, если честно, раскрытой Лене Ерголиной. Хотя самыми симпатичными и вызывающими уже не только сочувствие и интерес, но и безусловную любовь зрителя вышли персонажи как бы второстепенные, то есть не участвующие в любовной интриге. Абсолютно прекрасный «нравственно хилый» Лебедев или замечательная Ефросинья Кузьминична… Все актерские работы очень хороши; молодые актеры поработали замечательно. и тем удивительнее, что, кажется, ни у одного из них, кроме Татьяны Друбич, не было в дальнейшем крупных киноролей.

«Сто дней после детства» — это очень многое. Это ностальгия, это прекрасный снимок реального быта, это сильная история о любви, это замечательная с чисто кинематографической точки зрения работа. Думаю, немного найдется людей, которые в этом фильме ну уж совсем ничего для себя не найдут. Но главное — «Сто дней после детства» теплые, как утреннее июльское солнце.

8 из 10

Посмотрел в связи с «Лермонтовым» фильм «100 дней после детства». Выглядит очень свежо. И вдруг пришла мысль (к Владу!): а ведь это, очень вероятно, подростки детдома. Там нет упоминания о родителях, днях посещения и пр.; летний райский уголок одиноких душ… И фильм наполнился ещё большей глубиной и драматизмом.

Цитата из фильма:»и вот уже пять столетий лучшие (sic! лучшие) люди спорят про её улыбку, доказывая каждый своё. Бывает что на доказательство уходит целая жизнь, вся судьба, но так и умираешь, испускаешь дух в бессилии доказать что-то окончательное…»

Снобистское отношение, получивших диплом, к оценке произведений искусства не профессионалами, дезавуируют такие «любители» как Фрейд, подвергший статую Моисея (Микеланджело), психоанализу, или Эйнштейн, написавший о творчестве Достоевского.

Филология изучает литературу из любви к ней, и любое искусствоведение должно содержать в себе любовь, пусть и в латинской транскрипции.

n-ная дешифровка кода да Винчи

или Высоцкий — человек Возрождения.

Лет 30 назад, когда меня заинтересовала тема «улыбки Джоконды», жизненный опыт примеров такого выражения лица женщин — не представлял. Палитра женских эмоций, выраженных в мимике, более контрастно. Тогда я стал искать вариант «улыбки Джоконды» в мужском варианте, и нашел — портрет В. Высоцкого — рекламный снимок. Сначала просто сравнил — потом совместил половины лиц по оси — они совпали не только анатомически, но и впечатлением от глубины личности, выраженной в схожем мимическом рисунке: в одном случае смоделированном, в другом — просто зафиксированном на плёнку.

P.S. Что «Джоконда» — это не просто бытовой портрет, — а Посланье — образ человека совершенного, андрогиния — гармония мужского и женского — подтверждает и размытый, как бы планетарный, т. е. универсальный бэкграунд полотна; напрашивается аналогия с рисунками долины Наска. Только первая раскрывается в перспективе времени, вторая — в перспективе пространства.

F.

Немножко науки: переход из одного возрастного периода в другой, сопровождается кризисом, которым может длиться некоторое время: полгода, год, а может и пару месяцев или даже 100 дней… Если человек удачно проходит его, то он осознаёт, что уже стал немножко другим, изменился и теперь ему предстоит принять себя нового, более взрослого. Что же с этим делать спросите вы?!

«Ты знаешь, Соня, я думаю, что делать нам ничего не надо».

Прекрасная картина Сергея Соловьёва оказывает на зрителя буквально волшебное влияние. И не важно, кто он — так или иначе, фильм пробудит в каждом примкнувшем к экрану светлые чувства, заставит проникнуться к героям симпатией, навеет воспоминания, научит чему-то, попросит задуматься, взгрустнуть, помечтать, улыбнуться. Такое ощущение, что в ней нет ни одного лишнего слова, ни кадра, ни мелодии — она проста как всё гениальное и понятна, как всё естественное, как то, что близко каждому.

Герои фильма личностно растут и взрослеют прямо на наших глазах. И если в начале картины, Митя не видит разницы между Лермонтовым в 14-ть и в 15-ть, то в конце, он уже сам осознаёт, как и значение того, что с ним произошло, так и то, что следует делать дальше. Четыре основных героя картины легко вырисовывают своими взаимоотношениями сложную, но в тоже время характерную паутину общения между подростками той эпохи, которая в наше время постепенно разрывается и переплетается по-новому.

«Чего это я, дурак, это же просто Ерголина, я же ещё тысячу лет знаю».

Запутавшийся в своих новых ощущениях мальчик влюбляется в самую симпатичную девочку, не замечая под носом любви того, кто ближе всего. Красавице безумно приятно его внимание, но она не может устоять перед простым, понятным и сильным лидером, внимание к которому легко подогревается его лёгким безразличием и самоуверенностью. Порой то, к чему человека тянуло в столь юные годы остаётся с ним надолго и может повторяться, пусть и несколько по-новому, вновь и вновь.

«Кажется, что ты и раньше всё это видел тысячу раз, но в этот раз остолбенел, внезапно поражён, как невообразимо прекрасна эта девушка. Это обыкновенно означает, что тебя настигла любовь».

Автор создаёт изумительное сочетание из мимолётных подсказок, прямых намёков и наглядных фактов. Мы улавливаем информацию буквально отовсюду, будь то символы, диалоги между персонажами, титры, метафоричные и столь проникновенные речи вожатого или красноречиво молчаливые взоры героев. Фильм богат интеллектуальным и чувственным символизмом: стихи поэтов, жребий ролей на сцене, солнечный удар, Джоконда, записка, душа камней, гипс, кальций, бессонница, дуэль. Но, пожалуй, самым главным и ярким среди них, несомненно, является белый воздушный змей — как символ первой любви, которую нужно просто отпустить и запомнить на всю жизнь, к которой уже нельзя будет прикоснуться в дальнейшем, но о которой так приятно вспомнить.

«Надо смотреть на неё долго, запомнить её всю и потом носить с собой целую жизнь, и тогда всё будет хорошо».

Соловьёв создал поистине уникальное произведение, едва ли нуждающееся в сравнении с чем-либо. Оно стоит особняком, эта лента настоящий учебник для юношей и девушек, чудесная история о первой любви, блестящая режиссёрская работа, по достоинству оценённая даже на Берлинском кинофестивале. Создатели за коротких полтора часа смогли уместить в картине столько смысла, эмоций и чувств, что её хочется пересматривать снова и снова. На наших глазах произошло настоящее превращение, которое осознали также и сами герои: они уже больше не дети и даже не подростки — теперь они юноши и девушки.

Что же остаётся нам? Только вспомнить самим, будто это было вчера, и быть может вместе с героями пережить это снова. Давайте просто запомним этот фильм, просто запомним и всё.

10 из 10

Собирался я было вчера, или может позавчера, улицезреть (где как не в кинотеатре?!) премьеру второй части «Хоббита». И что, спрашивается, мне помешало это сделать? Ненароком пересмотрев киноленту Сергея Александровича Соловьева «Сто дней после детства» 1975 года, я поймал себя на мысли — после духовных зёрен Великого Советского Кинематографа я вряд ли смогу проглотить попкорновые голливудские плевелы. В кинотеатр я, естественно, не пошёл.

Знаете, когда фильм абсолютно приходится по душе, совершенно не хочется сочинять длинных рецензий. Скажу банальную, избитую вещь: Искусство — это та нравственная и возвышающая над обыденностью планка, которая призвана культивировать Высокие, Непреходящие Чувства. «Сто дней после детства» полностью соответствует данному определению.

Митя. Юноша с тонкой душевной организацией и глубоким взором печальных глаз. Конечно же не от мира сего. Митя — романтик-идеалист, способный на сильные Чувства и страдающий от неразделённой Любви. Порицающий (пускай и несколько позёрски и фразёрски) нечестность правдоруб. Никаких мизантропических черт, которые рисует ему желчный Лунёв, в Мите не обнаруживается. Все его безобидные по нынешним временам проступки лишь наивные попытки обратить на себя внимание. Такие люди как Митя наверное и в советскую эпоху были редкостью (в дореволюционной России их возможно было значительно больше), а про наше прагматическое, эпикурейское время и говорить не приходится. Видимо с приходом в Россию рыночной экономики они не смогли встроиться в новую систему отношений, и были обречены попасть в число 20 миллионов жертв губительных чубайсо-гайдаровских реформ.

Ерголина. В такую как она и правда можно было влюбиться только после солнечного удара. Смазливенькая, губастенькая девочка без признаков рефлексии. Она не способна познать глубины Чувств, испытываемых Митей, границы её разумения лежат в пределах удобопонятной персоны логичного Лунёва. Может быть в будущем, повзрослев, Митя осознает (возможно даже рассмеётся сам над собой), что его подростковая Любовь — не тот бастион, ради которого стоило так неистово терзать себя.

Лунёв. Лунёв — типичный рационалист, идеологическая предтеча то ли бывшего министра финансов Кудрина, то ли ультралиберала Рыжкова, а может быть какого-нибудь крупного бизнесдельца, возможно и олигарха. В антагонистической борьбе Лунёва и Мити наблюдается извечное противостояние материалистов и идеалистов, ну или «физиков» и «лириков», как выражались в прошлом столетии.

Соня. Кому-то может показаться, что в забавной девчонке с русыми косичками нет ничего необычного. А зря. Соня — источник Света, девочка с бриллиантовой душой, или просто девочка-Ангел. Странно, что Лопухин влюбляется в аморфную Ерголину, а не в светоносную Соню, в которую можно было влюбиться даже и без всякого солнечного воздействия.

Завершая свой скромный опус, с сожалением и с некоторым градусом морализаторства вынужден констатировать определённую эмоциональную глухоту, присущую нынешнему подрастающему поколению. Налицо зашлакованность оккультным голливудским/голливудоподобным кинематографом («сумерками», «дневничками вампирчиков», «закрытыми школами» и т. п.). Например, когда я в детстве смотрел картину Соловьева, меня, от сострадания к главному герою, всегда пробирало на слезу, да и при нынешнем просмотре во мне просыпаются те же самые Чувства. Дети, что с вами сделали?! Видимо двадцать лет либеральной радиации не прошли даром. Надо что-то делать. Дальше так жить нельзя.

15 из 10

Демифологизация, суть которой — в безыллюзорности мышления, серьезно потрепала тему детства-юности в сегодняшнем кино. Миф о золотой поре, средоточии счастья (помните у Л. Толстого: «счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства!») уныло скукожился. Его знаки — свежесть, беззаботность, сила веры, невинность — поменяли тона, запестрели красками греха и кошмара, иронии и «страшного смеха» в фильмах Германики и прочих знатоков школ, лагерей и трендов современного искусства.

Соловьев — жилец эпохи других координат — идеализирует, романтизирует, украшает всячески и сумерки души подростка, и его неоперившийся мир (культурой, литературой, музыкой Шварца, туманящими пейзажами, бонтонными диалогами, словно из салонов пушкинской поры, книжками и песенками на французском…). Разрисовывает реальность без стеснения и меры узорами мечты, а волшебная кисть — память. Неотменяемая и безмерная, как любовь.

У Эпштейна есть тонкое, эскизное определение любви: «Сент-Экзюпери сказал, что любить — это смотреть не друг на друга, а в одном направлении. Мне кажется, ни то и ни другое. Любить — это стоять вполоборота друг к другу и видеть, как лицо любимого дочерчивается пейзажем, линией горизонта, как даль приближается и становится лицом».

Это истинно поэтический взгляд, который скорее впитывает и льнет, чем понимает и осознает. Он может растворять границы между лицом и миром, улыбкой и пейзажем, смывать барьеры пространства и времени.

У Сергея Соловьева зрение именно такое, поэтическое и влюбленное. Разрез взгляда на любимую «вполоборота»: ты и вкупе с тобой — и тоже ты! — дождик, купальня, летний зной, солнце, прожигающее насквозь макушки дерев, обморок, гипс, ночь без сна, две порции второго, кальций на языке, боль Лермонтова, трещинки Джоконды, змей, упорхнувший птицей-подранком в небо, — все, что навсегда подранило память.

«Сто дней после детства» — фильм истинно соловьевской прозрачности, раненой нежности, полуулыбки и надеждной чистоты вопрошающих глаз. Тающий, ускользающий. Вот почему назван он «После детства», а не «Дальше юность». Есть такое выражение: «Детство заканчивается тогда, когда появляются воспоминания, вызывающие грусть». Красиво. Но мне тут не грусть нравится, не из-за нее красиво мне. Я бы вообще оставила лишь половину высказывания: «Детство заканчивается тогда, когда появляются воспоминания». А фильм именно о рождении воспоминаний, о том, как самое живое, истинное, дорогое становится ими. Не чем-то прозрачным, как полумгла, а прочным и неотменяемым, как улыбка Джоконды. Да, она с трещинками улыбается, и воля реставраторов к улыбке этой подмешена, но, как и Вечность, ее можно разгадывать всю жизнь, тянуться за ответом, вычерпывать, пить. Улыбка-воспоминание! Когда появляется чувство прошедшей улыбки, прошедшего лета, Прошедшего… ты повзрослел. Потому что у детей, по Лабрюйеру, нет ни прошлого, ни будущего. (Зато лучше всех умеют они настоящим жить).

А еще детство заканчивается тогда, когда переживаешь ужас превращения мира в действительность. Не помню, у кого стащила мысль эту. Чем мир от действительности отличается? Мир — это всё! Всё, что есть, — Вселенная, миры. Действительность — то, что существует реально. «Realis» в переводе — «вещественный». Ну и, как пишет словарь, «понятие «действительности» противоположно не понятиям «иллюзия», «фантазия», которые могут быть осуществлены (улыбка), а понятию «возможность»». Получается, мир со всеми его возможностями и невозможностями, принадлежащий детству, в ужасе взросления превращается в нечто настолько реальное, что невозможное в нем невозможно, да и возможное — не всегда. А значит, мир урезается, оскучняется, сжимается.

Вероятно, Соловьев не об этом снимал. Только вот Митя Лопухин точно это пережил, примеряя роли, ища себя, пробуя на вкус Ленкину улыбку, отражая солнечный удар, прячась от следующего, убивая презреньем соперника, выплескивая кровь вишневую в его лицо…

Сенека сказал: «дети красивее всего, когда кончается детство». Может, фильм Соловьева про последние сто дней красоты? И о том, что память о ней — ниточка упорхнувшего змея — не обрезаема. Потому что, коли обрежешь, что ж тогда в тебе будет парИть, нежить, звать, мучить, вести, болеть, чтобы все жило внутри?

Недавно прочла несколько писем А. Платонова. Смотрите, как красиво и сильно: «… Всякий человек имеет в мире невесту, и только потому он способен жить. У одного ее имя Мария, у другого приснившийся тайный образ во сне, у третьего весенний тоскующий ветер…».

Так что вот еще о чем фильм Соловьева. Все наши невесты — из детства. Не важно, Ленка это, Лик Марии иль Джоконды, ветер тоскующий, образ во сне, букетик в распашке окна, зацелованный дрожащим тюлем…

Но о самом дорогом в этом фильме слов у меня почему-то мало. А самое дорогое — Митя, конечно. Он щемяще несовершенен, как первая любовь и последняя нежность. Он брюзглив, горд, нервен, одинок, тщеславен, не прям и все время расстроен. Но он переполнен, он сосуд божьей радости, в нем столько мечты, солнца, открытия, лета и лёта…

Тип вот такого «неоперившегося» — идеал для режиссера.

Неоперившийся — текучий, не застывающий, не зарастающий защитой, дрожащий душой, неготовый, незаконченный, тревожный, без конкретной «линии» и «задачи», во всех направлениях сразу, жадный ко всему, что окружает, ненасыщаемый и (даже после двух порций) голодный. Его — главное в нем — не тронет, не искрошит взросление.

Потому что слабость велика, а сила ничтожна.

Когда человек родится, он слаб и гибок.

Когда умирает — он крепок и черств.

Когда дерево растет, оно нежно и гибко.

А когда оно сухо и жестко — оно умирает.

Черствость и сила — это спутники смерти.

Гибкость и слабость выражают свежесть бытия.

Поэтому то, что отвердело — не победит.

Лао Цзы

Фильм удивительный. Узнала его почти случайно и уже была не в возрасте главных героев, но эта история оказалась очень близкой.

Лена напомнила мне меня — когда она смотрела на Глеба снизу вверх влюблёнными глазами и очень преданно, а он смотрел поверх неё в сторону. Всё как у нас..

Хотя есть мнение, что совсем не обязательно любить взаимно, главное чтобы ТЫ ЛЮБИЛ искренне и по-настоящему. И ты потом это никогда не забудешь, эти чувства всегда будут с тобой. И они сделают тебя таким, какой ты должен быть.

Вот наверно это и хотели донести создатели.

Но при словах Мити: «Ведь никому от неё ничего не надо. Надо смотреть на неё долго, запомнить её всю и потом носить с собой целую жизнь. И тогда всё будет хорошо. Давай мы с тобой просто запомним это лето. Просто запомним и всё.» хочется воскликнуть: «Как же так! Почему ничего не надо?! Нужна взаимная и счастливая любовь, вот тогда всё будет хорошо!»

И фильм всегда навевает лёгкую и добрую грусть, до комка в горле. А музыка! До мурашек..

Но что хочется отметить в минус — это некоторая переигранность в интонациях и действиях: как будто по приказу режиссёра «положи руку на грудь/подбоченься/подними ногу» дети так и делали, что смотрится немножко нелепо.

9 из 10

Я не совсем согласен с теми, кто считает «Сто дней после детства» фильмом для детей или эдакой «светлой грустью» чеховского разлива (которой у самого Чехова, кстати, не было), идеализацией периода застоя и т. д. Прежде всего, в фильме просматривается серьезная родословная — связь с классической русской и мировой культурой и литературой. Леонардо, Лермонтов, Флобер… Не слишком ли серьезно для чисто детского фильма о пионерском лагере? На самом деле, конечно, это глубокий фильм — и о своем времени, и о всех временах, о связи времен, о вечных проблемах. Интересно, что в фильме много параллелей с… чеховской «Чайкой». Посудите сами:

1. И в пьесе, и в фильме действие происходит на берегу замкнутого водоема (в одном случае озера, в другом — запруды, купальни; фильм о маленьких людях — и водоем меньше: -). Очень важные сцены и пьесы, и фильма связаны с этим водоемом (любовное «прозрение» героя во время купания, его обморок, «сговор с Лебедевым, финальные сцены — с Ерголиной и Загремухиной).

2. Действие, кроме того, происходит в пределах старинной усадьбы — и в «Чайке», и в фильме. Дворянская усадьба — вообще «архетип» русской литературы и культуры.

3. В фильме, как и в пьесе есть «разомкнутая» цепочка влюбленностей. В «Чайке»: Медведенко любит Машу, которая его не любит, но любит Константина, который ее не любит, но любит Нину, которая его не любит, но любит Тригорина, который никого не любит. В Фильме: Загремухина любит Митю Лопухина, который ее не любит, но любит Лену Ерголину, которая его не любит, но увлечена Глебом Луневым, который никого не любит.

4. И в пьесе, и в фильме есть важный для развития действия сюжет «театра в театре». В «Чайке» ставится пьеса, автором которой является главный герой, а исполнительницей главная героиня. Причем, герой возлагает надежды на эту постановку, но они не сбываются. Героиня же (Нина Заречная) не очень довольна своей ролью в пьесе. В фильме почти то же: главный герой (Митя) возлагает надежды на пьесу, он проникся ей, «чувствует» ее, героиня же (Лена Ерголина) не очень довольна тем, как идут репетиции и представление. На «поклонах» она стоит с каменным лицом и не обращает внимания на поглядывающего на нее Митю-Арбенина.

5. И в пьесе, и в фильме есть сюжет намечающейся дуэли между соперниками главной героини. В фильме «настоящей» дуэли быть не может — но есть «вызов» (обливание компотом и публичная диффамация) и «дуэль в виде драки». Обе дуэли, впрочем, заканчиваются квазипримирением.

6. И в пьесе, и в фильме есть финальная сцена — объяснение героя и героини, в котором в очередной раз выясняется, что она его не любит. Вот мне кажется, что до этого момента — пока фильм развивался по канонам гениальной классической литературы, он был талантлив, глубок, неординарен — в общем, шедевр! «Чайка» в условиях акселерации! Правда, затем следует «утешительный (хороший) финал», который в серьезной литературе и в кино ни к чему хорошему не приводит. В фильме следуют несколько натянутые, как мне кажется, рассуждения героя (Мити) о том, что «нам друг от друга ведь ничего не надо» и что «надо только запомнить это лето». Мите от Загремухиной действительно ничего не надо. Ему «надо» любовь Лены. И запомнит он в этом лете прежде всего Лену, свою любовь к ней и ее не-любовь к нему… И в финале следует совсем уж разочаровывающая сцена с воздушным змеем (вместо птицы-чайки), удивляющая статичностью поз пионеров. Спасает финал только гениальная музыка Шварца.

7. И в пьесе, и в фильме есть «надсценическая» фигура более старшего действующего лица. В «Чайке» это Дорн — утешитель, добрый, все понимающий человек, прототип которого сам автор (Чехов). В фильме это пионервожатый — тоже добрый, все понимающий, но ничего не меняющий. В отзыве на второй фильм трилогии («Спасатель») я уже писал об эволюции этого персонажа — в третьем фильме («Наследница по прямой» он превращается в… Пушкина! Присутствие надсценического персонажа (Дорн хвалит пьесу Треплева, Сережа сам лично ставит пьесу и хвалит игру Мити) придает действию глубину, олицетворяет автора, связь времен…

А в целом фильм, конечно, талантливейший, почти гениальный. Кажется, что он сделан «на одном дыхании» — и смотрится на одном дыхании. Это фильм и на все времена, и о том времени, в котором создан. Время это — одно из самых плодотворных для отечественного кинематографа. Сталинский террор далеко позади, «угар перестройки» еще не близок… Можно наслаждаться жизнью, ее прелестью, глубиной, разнообразием, красотой. Правда… уже чувствуются тревожные симптомы. Глеб Лунев — практичный малый, будущий хозяин жизни (после Несчастья — Перестройки — они развернутся вовсю), и это ему будут принадлежать самые красивые девушки, а Мите останутся философские рассуждения с Загремухиной. Незавидно будущее пионерских лагерей, которые исчезнут, сами дворянские усадьбы. Но пока — мы сидим перед компьютерами и смотрим гениальный фильм Соловиева… Как говорится, «хоть минута — да наша!».

P.S. К реплике одной из рецензенток. Были такие пионервожатые в пионерских лагерях! Я сам видел такого вожатого, который был художником и учил детей писать маслом. И дети разные были — в том числе, довольно интеллигентные. И то время вспоминается с ностальгией: как говорил классик, «Что прошло, то стало мило»…

В качестве предисловия — позвольте сразу оговориться. Я не большой поклонник Сергея Соловьева. Его «перестроечные» картины просто чудовищно устарели, а большинство остальных в-общем и целом в разных своих проявлениях повторяет «молодежную тематику», затронутую именно в «Ста днях после детства». А в ней Сергей Александрович к сожалению (а может к счастью) разбирается довольно слабо.

Но это всё совершенно другая история.

Итак, «Сто дней после детства». Картина рассказывает о взаимоотношениях и первой любви ребят, которые находятся в пионерлагере. Среди них ярко выделяется Митя Лопухин (Б. Токарев). Человек по-своему честолюбивый, очень взрослый (в метафизическом смысле, а не в возрастном — ребята все ровесники). Он переживает первую любовь в красавицу Лену Ерголину (Т. Друбич). Однако та влюблена (или как сейчас модно говорить — «состоит в отношениях») в Глеба — «идеологического противника» Мити.

Собственно как таковой синопсис и был описан выше. Сергей Соловьев глазами оператора Леонида Калашникова (кстати очень талантливого) нам показывает самые разные взаимоотношения подростков, которые вот-вот вступят во взрослую жизнь. А новелла, где Митя вступает в конфликт с Глебом отчетливо напомнил об оттепельной картине «Листопад» Отара Иоселиани. Кульминация этого конфликта с выплескиванием сока действительно с подачи старшего — Сережи (С. Шакуров), действительно воспринимается позже Митей как «показуха». Игра на публику.

Отдельно хотелось бы отметить и персонажа Сергея Шакурова. Он мне показался гораздо более близок к ребятам, чем их преподаватель (к сожалению я забыл её имя). Сережа чуток, спокоен, добр к подопечным. Склонен к компромиссам. И он совершенно беззлобно объясняет Мите, что тот поступил неправильно и что «высказать человеку в лицо» выглядит совершенно по-другому.

На самом деле, картина прекрасная. Светлая, чистая, поэтичная, как тут многожды говорилось. Немного идеалистическая, но в этом и была прелесть советского кино. Показывать то, какой жизнь должна быть, а не такой какая она есть. Вот нынешнее отечественное кино склоняется ближе к последнему, что идёт ох как не на пользу ему. Всё действие разворачивается под незабываемую музыку Исаака Шварца.

В заключении скажу, что не назвал бы картину «детской». Она именно подростковая. По-моему мнению, она немного выглядит архаичной и проблематика, прослеживающаяся в фильме, выглядит чересчур, прошу прощения, высокопарной. Нынче, всё же так не бывает, мне кажется. Думаю, к сожалению. Тем не менее картину стоит смотреть подросткам, которым уже исполнилось лет двенадцать-тринадцать. И каждый найдёт в нём что-то для себя.

P.S. Я не могу похвастаться тем, что были просмотрены ВСЕ фильмы Сергея Соловьева, но этот фильм я считаю его лучшим. Уж точно гораздо прекраснее его же «Одноклассников», которые вообще картонны насквозь.

8 из 10

Странная такая… и детская, и не очень, но такая глубокая и чувственная Митина любовь…

Фильм просто завораживает своей красотой, простотой и светлостью…

Чистые русские пейзажи, умные и такие разные детки, глубокие и творческие взрослые да такие ностальгические времена, времена добра и любви, времена счастья и нехватки чего-то, чего-то, в поисках чего мы так и пришли в никуда, так и потерялись во времени и пространстве, а ведь нужно было ценить то, что имели они — наши с вами родители, а отчасти и мы — ДЕТСТВО, детство, которого никогда больше не будет у наших детей… Ведь эти дети не интересуются больше Лермонтовым, не интересуются природой, не интересуются искусством и, как по мне, они не интересуются ничем, кроме продуктов научно технического прогресса, пожирающего их жизни безжалостно и целиком…

Но вернемся к фильму… Актеры играют гениально, каждый раскрывает свой образ сполна, музыка подобрана просто бесподобно… Фильм полон волшебной красоты, полон поэтичности и чувственности, здесь много ассоциаций… это и Бунин с его неистовой окружающей красотой, это и Лермонтов с его тоской, грустью и безответной любовью, это и много диалогов и, казалось бы, безобидных разговоров о жизни и ее понятиях, так влекущих всех думающих людей…

Дети — это самое настоящее, что есть на планете, поэтому они и грустят по настоящему, радуются по настоящему и любят также по настоящему, ведь детская любовь остается с нами навсегда, особенно первая, навсегда в сердце Лопухина останется и Лена Ерголина и Соня Загремухина и то лето, лето первой любви…

А последняя сцена возле озера, когда Митя и Соня разбиты и сломлены сидят в слезах на песке останется в памяти очень надолго…

«… Ведь нам ведь друг от друга ничего не надо, правда, Соня?

— Да…

— Так давай и мы с тобой, просто запомним это лето… просто запомним и все…»

… и пошла чудесная музыка, и мальчики запустили воздушного змея, а все дети примостились в летней высокой траве и провожали змея в небо, точно понемногу отпуская по частичками детство, плавно и незаметно перенося его в память, память о светлом и беззаботном времени, которое будет перед глазами всегда…

10 из 10

Примечательно, что два различных метода поиска фильмов для просмотра привели к работам Соловьёва. Если отбросить шаблонные мысли о первой любви, о её важности априори, и тому подобные, якобы необъяснимости, то фильм может нам показать мысль, возможно второстепенную, а возможно специально уложенную на второй план. Любовь как инструмент мировосприятия. Возможно у этого объектива чертовски маленькая глубина резкости, но он способен рождать шедевры из текстуры любой степени банальности. Любовь как средство понимания. Не каждый способен в 14 лет понять человека 19 века по фамилии Лермонтов. Но средство есть. Любовь как неотделимое. Безответна не значит бессмысленна. Любая, она дарована для того, чтобы удержать ту красоту, которую способен увидеть только ты.

В жизни каждого подростка есть момент, когда он превращается в по-настоящему взрослого человека. У кого-то это происходит просто со временем, а другие переживают какое-то событие, которое сильно влияет на их взросление. Главный герой картины — четырнадцатилетний Митя — парень несерьезный и беззаботный. Он отдыхает в летнем лагере со своими одноклассниками. Однако случается то, чего Митя никак не ожидал: он влюбляется в свою одноклассницу Ермолину, чему он сам удивился, ведь он видел ее тысячи раз и «это же просто Ермолина».

«Понимаете, однажды (это случается обыкновенно внезапно) ты вот так вдруг увидишь и реку, и деревья, и девушку, и то, как она улыбается. Кажется, что ты и раньше всё это видел тысячу раз, но в этот раз вдруг остолбенел, внезапно пораженный, — как невообразимо прекрасна и эта девушка, и эти деревья, и эта река, и то, как она улыбается. Это обыкновенно означает, что тебя настигла любовь».

Далее, на протяжении всей картины мы видим, что с юношей делает эта самая любовь. Он постепенно взрослеет, из веселого и забавного парня он медленно перевоплощается в серьезного человека. В Мите из-за ревности просыпается даже бунтарский дух, он не находит себе места, но все равно любит Ермолину. Тут-то мы и видим, что Митя выигрывает у всех своих сверстников своим внутренним миром. Он начинает тонко чувствовать происходящее, может реально смотреть на вещи. Любовь толкает его на подвиги: он учится, с помощью верной подруги и одноклассницы Соне Погремухиной, танцевать, не стесняется выступить перед публикой, зачитывая стихи о любви и, конечно, противостоит своему бывшему товарищу Глебу, который постоянно находится рядом с Ермолиной, из-за чего ужасно ревнует Митя.

Соловьев смог показать плавный переход четырнадцатилетнего юноши (который, как заметила медсестра, выглядит гораздо старше, как и все дети его возраста) из дитя во взрослого человека за сто дней его жизни. Не зря режиссер получил «Серебряного медведя» за свою работу. Митя познает вкус любви, жизни — их горечь и сладость, становится личностью, способную трезво оценивать происходящее.

Главная мысль фильма, как и следует, находится в финале, в диалоге, происходящем между Соней и Митей. Здесь мы уже видим не двух веселящихся ребят, которыми они были в начале лета. Тут уже говорят два повзрослевших человека, которые набрались жизненного опыта, познав первую любовь. Финальная сцена, безусловно, поражает свои содержанием, а весь фильм в целом может похвастаться неплохой игрой молодых актеров.

Сто дней после детства — это добрый детский советский фильм Сергея Соловьева в своевременном жанре лагерной повести. Фильм о первой любви, первой ненависти, о складывающихся взглядах на жизнь, о формировании из детей настоящих целостных личностей. Динамичное действие кинофильма, наполненное детскими эмоциями и смешивающееся с чувствами, умом и взрослостью их вожатых, пронизывается в фильме стремительной и волнующей музыкой, призывая зрителя к романтическому мышлению и заставляя вспомнить детство. Лагерная атмосфера гарантирует пейзажи красивой русской природы, которые, впрочем, вовсе не надоедают своей однообразностью и излишностью (как бывает во многих старых фильмах такого типа). Изображение природы здесь не менее динамично, она идеально сопоставляется с действием: когда грустно — идет дождь, когда весело — светит солнце, когда серьезно — небо пасмурное и заставляет задуматься о происходящем.

Это отличное произведение С. Соловьева, пример тех фильмов, которые нужно показывать нашим детям.

Удивительно легкий, но в то же время потрясающе глубокий фильм о подростках, о первом любовном опыте, о дружбе и о вражде.

Легкость киноленты заключается в тривиальности сюжета — буднях пионерского лагеря, одного из многих, в которых побывали, наверное, все школьники того времени. Хотя по нынешним временам, сюжет представляет немалый интерес, в первую очередь, фактическим упразднением адекватного института детства. Представить, что нынешнее поколение четырна-дцати-пятнадцатилетних детей целых три месяца лета, в сущности, представлены сами себе — не реально. А что более не реально, так это сравнивать интеллектуальное и моральное развитие подростков. Вспомнить хотя бы момент, когда ребятам предлагают сыграть «Маскарад» Лермонтова и как они это делают. Ярким образчиком целой пропасти между поколениями является, на мой взгляд, лучший момент фильма — сцена, когда Митя объясняет Глебу смысл монолога Арбенина о любви.

Митя Лопухин — главный герой картины — на фоне своих товарищей более чем харизматичный персонаж, становится проводником-экскурсоводом в прекрасный мир отрочества. В течение очередного лета ему приходится повзрослеть. Это могло быть обычные девяноста дней детства, а стали округ-ленные до ста — днями после детства. После солнечного удара ему предстоит пережить нечто новое, прекрасно манящее и приторно горьковатое. Это взросление. Символичность совпа-дения влюбленности и солнечного удара может говорить о том, что и то и другое приходит внезапно. «И что это я дурак? Это же просто Ерголина. Я же ее тысячу лет знаю. А-а, это жара». Потом Митя узнает, что он мизантроп, а чуть позже — что это такое.

Незамысловатую метаморфозу пионера Лопухина можно про-следить по эволюции его эпатажных поступков: будучи еще «духарным малым», от дурашливого танца под собачий вальс вначале, через подражание Лермонтовскому Вернеру и симуляцию хромоты в середине, до любовного объяснения — в финале.

Возможно, Митя действительно герой, правда, уже не на-шего времени. Он герой своего времени. Он ведь искренне верил в то, что выплескивая компот в Глеба, предерживается высоких моральных принципов, «говорит негодяям правду в лицо». Отчасти правда на его стороне, но в большей степени, он заигрался. Заигрался во взрослую жизнь. По сути ведь, загипсовав ногу, он начал примерять разные маски, играть во взрослую жизнь, искать себя. Заплутав в самом начале пути, Митя попал в ловушку тщеславия. Именно на этой почве у него и возник конфликт с Глебом. Глеб и Митя действовали как взрослые, только каждый в своих интересах, оправдывая свои решительные действия благой целью. Их конфликт и ненависть друг к другу — не банальная подростковая бытовуха, это уже холодная война почти взрослых людей, оказавшихся по разные стороны баррикад. А на пересечении враждующих сторон, как и полагается настоящей драме — дама.

Сердцу не прикажешь, и волей судьбы Митя влюбляется, кажется, не в ту девочку. Разочарование от того, что его зазноба увлечена подлецом, было логично и неминуемо. Любов-ная трапеция изначально обречена, несмотря на взаимную братскую симпатию Мити к Соне. Хотя, как знать, быть может, немного повзрослев, горе-Печорин поймет, что лучше «жутко душевной» Сони (сразу в ум врезается безответная любовь Сонечки Мармеладовой к Раскольникову), ему все равно не найти. Ее стремление заботиться о Мите искренне и почти героично. Ей ведь ничего от него и не надо, только быть рядом и светиться от счастья, когда он будет нуждаться в ней. Помните, как девочка напевала, кружась с ним в танце, когда Митя попросил научить его танцевать. Она никогда не скажет: «Ну, сам посуди, ну что я могу поделать? Я знаю: ты хороший, добрый, но разве я виновата, что есть другой и что он мне нравится»? К слову сказать, Лена действительно не виновата в векторе своих чувств. Любовь ведь, говорят, зла. Никто не виноват и в том, что Митя пока не отвечает Соне взаимностью, поэтому ребятам только и остается, что запом-нить это лето, а потом, немного осмыслив произошедшее, встретить замечательнейшую пору — юношество.

Никак не думал, что Сергей Соловьев, знакомый моему поколению по авангардным «Ассе» и «Черной розе» снимал до этого совсем другое кино, наполненное тонким пониманием психологии.

Итак, переходный возраст — пубертат, как он называется в медицине; «сердце теленка — тело быка», как справедливо замечает медсестра, в изолятор которой главного героя Митю Лопухина доставили с солнечным ударом. И действительно, не только его сердце, его сознание тоже не поспевает за ростом мышц и костей.

«Ничего страшного» -, говорит медсестра, опуская Митю; и действительно, удар который он получил «в сердце», куда сильнее. Он влюбился, влюбился в Ленку Ерголину, но беда в том, как доказать, что ты изменился. А Митя очень изменился из веселого, совсем еще, ребенка он превратился в мизантропа, который не знает, как о себе заявить, как сообщить Ей о своих чувствах, не боясь быть осмеянным.

Вожатый Сергей (кстати, очень нетипичная, но удачная роль для Сергея Шакурова) рассказывает про камни, мол, есть гранит — твердый камень и известняк — воздушный камень, тем самым проводит аналогии с главными героями. Это не просто конфликт двух ромео из-за одной джульетты — это два разных мира. Еще до ссоры, в самом начале фильма Лопухин представлен как «духарной малый» из тех, что всех веселят и тем вызывают активное неприятие руководства лагеря.

Глеб Лунев, в противовес ему, активист, председатель отряда, дружины, рано повзрослел и теперь четко знает все ответы на вопросы. Но ему не понять чувств князя Арбенина из лермонтовского «Маскарада» (его ставят в лагерном театре), потому что он пытается познать мир лишь логикой. Не понять ему и эмоционального Митю, которого Глеб читает неискренним и выдумщиком. Лопухин, пятясь бороться за «правду» ещё не понимает, что «правд» может быть несколько. По сути, отношения Лопухина и Лунёва — это конфликт формального и неформального лидера, просто в те времена неформалом было быть еще немодно, да и невозможно.

Помимо насыщенной драматической линии, насыщенной метафорами и символами, нельзя не отметить и великолепную актерскую игру совсем еще юной Татьяны Друбич. Их общение с Митей за весь фильм, в текстовом выражении, едва ли займет больше 3-х абзацев, но их диалоги глазами изображают неподдельные чувства.

А летняя природа, изображенная операторами картины, настолько великолепна, что является не просто красивым фоном, но и сливается с действием и героями в единое целое. Речка, трава, мостик, венок на голове Лены Ерголиной — всё это не просто видится; их аромат, словно, вдыхается с экрана.

Ну разумеется, есть и минусы: дети никогда не говорили словами взрослых. К примеру, вызвала возмущение реплика Лебедева: «я морально хлипкий, какой-то». Но в других фильмах подобного неправдоподобия было больше в десятки раз.

Сергей Соловьев в происходящей подростковой драме, также как и Сережа (не зря совпадают имена) занимает позицию стороннего наблюдателя. Но при всем при том, я бы не советовал смотреть фильм людям, личностно похожим на Глеба Лунева: им все равно не понять метаний и необдуманных поступков главного героя; все же фильм предназначается для чувственного восприятия.

Если бы посмотрел картину еще в детстве, боюсь она не вызвала бы во мне интереса. А жаль, ведь это как раз тот случай, когда искусство может способствовать взрослению, «воспитанию чувств». Хотя, конечно, смотреть её необходимо вместе с взрослым, которому доверяешь, и который может дать важные поправки и пояснения по ходу действия, как Сергей, вожатый в лагере.

10 из 10

Фильм Сергея Соловьева «Сто дней после детства» вышел в 1975 году. Выпустила его студия Мосфильм. До этого фильма чаще всего Соловьев экранизировал классику, в частности Чехова. В своей работе «Сто дней после детства» он решил обратиться к современности, для него это было чем-то новым. Сергей Соловьев 1944 года рождения, родился он в Карелии. Как уже было сказано, в начале своего творческого пути он экранизировал классику: Чехова и Гоголя. В начале 70-х годов экранизация предоставляла режиссерам некоторую свободу, они могли высказать свое мнение. А Соловьев всегда был склонение к поэтическим мыслям и старался выговориться, поэтому фильм «Сто дней после детства был чем-то новым для его творчества, хотя и в нем он раскрыл множество интересных и интригующих вопросов.

Одной из самых важных проблем поднятых в фильме — это любовь, переходный возраст, время, когда все ощущается настолько ярко, все кажется настолько новым, что справиться с эмоциями порой бывает очень сложно. Этот фильм о молодости, о радости, о грусти, о любви, о влюбленности, об ошибочных чувствах, о дружбе, разочарованиях, о справедливости и нечестных действиях, о скрытых намерениях и несправедливости, о решениях, которые могут изменить жизни, о событиях, которые никогда не случатся…да, практически обо всем. В первую очередь в фильме замечаешь только любовь, ту подростковую, первую, которая причиняет страдания и неудобства. В этом состоянии у героя все переворачивается в душе, отказ же не должен убить в нем желании к любви, наоборот этот отказ стимулирует его, воспитывает душу. Формирует эту душу, так как скульптор из камня делает прекрасную статую. Первая любовь настигает героя, тогда когда он боится быть собой, тогда когда идет формирование его личности, поэтому отличным помощником для выражения себя являются театральные подмостки и пьеса, наполненная любовью.

Действие фильма разворачивается в детском лагере. Разве бывают лагеря в старой усадьбе, где есть маленький пруд, домашний театр, полуразрушенные ворота и все кажется таким сказочным? А этот лагерь как раз такой. Все там необычно, там есть столовая, больше похожая на светлую веранду или пианино в кустах! Совершенно необычная среда. Удивителен и вожатый Сережа. Где встретишь вожатого, который откровенничает «Я вас немного боюсь» и который цитирует стихи Лермонтова и является скульптором? Только в этом лагере. А Митя, мальчик чье сердце впервые в жизни настигла любовь? Он читает «Героя нашего времени» и решает загипсовать ногу, так как женщины влюбляется в таких мужчин до безумия. Но Лена, та для которой и был разыгран весь этот маскарад, все равно остается верна Глебу, как она признается Мите позже, что ей очень жаль, но поделать ничего не может, так как «ну нравится Глеб и все». Замечателен и мальчик, которые помогал Мите как мог, даже в те моменты, когда совершенно не был настроен на помощь. Но есть и еще одна героиня, которая, по-моему мнению, также помогла Мите выйти из детства и спустя сто дней после начала лагеря стать немного другим человеком, или хотя бы направить его на путь взросления. Соня, она привнесла дружбу и нежность в жизнь Мити. И один самых любимых для меня моментов в фильме, когда Митя и Соня танцуют вальс на поле. Он — пытающийся научиться танцевать, чтобы соперничать с Глебом. И она- безответно влюбленная в него, не проявляющая своего чувства. Она все время тянется к нему, пытается быть ближе, успокаивает и утешает. Она становится как сестра для Мити, к сожалению, он только и считает её подругой, сестрой, но никак не хочет замечать её влюбленность. Также я могу выделить еще одну любимую мне сцену: Митя читает монолог, о любви. Он так говорит о любви, что видно, что он знает, что это чувство. Эти простые слова «Он просто очень любит её и все» трогают до глубины души. Я бы хотела отметить Митины печальные глаза. Неизвестно по какой причине, но они для меня говорили больше всего. Больше чем его слова или действия. Видимо и Лена понимала, что Митя любит её, раз с первых его слов у пруду поняла, о чем будет речь.

Картина «Сто дней после детства» цветная. Поэтому весь пейзаж, показанный в картине радует взгляд больше, нежели если картина была бы черно-белой. Композитор Исаак Шварц написал музыку к данному фильму, его заглавную мелодию. Очень легкую, будто летящую по воздуху. Кроме нее он написал и будто французский шансон и какой-то марш. Эта музыка придает картине немного меланхоличный настрой.

Следует сказать пару слов, почему так называется фильм. Герои проживут в лагере три месяца, сто дней, после окончания восьмого класса. По окончанию этих дней каждый из них познает что-то новое в жизни, то, что заставит их выйти из детства и смотреть в жизнь более открытыми глазами. Нельзя сказать, что финал у фильма грустный или, разочаровывающий. Нет, ведь если подумать, то благодаря отказу Лены Митя взрослеет, благодаря признанию Сони он понимает, что нужно жить дальше, воспринимать все иным образом, быть благородным. Каждый из героев благодарен этим каникулам. В конце фильма Соня и Митя сидят у купальни, в задумчивости, не зная, как осмыслить все то, что произошло в их жизни, но тут Митя воспроизводит мысль, которая мне очень импонирует. Он сказал: «Помнишь, Сережа рассказывал нам о «Джоконде»… Надо просто смотреть на нее долго, запомнить и носить с собой всю жизнь… Давай просто запомним это лето, запомним, и все». Эти неожиданно взрослые слова вдруг отодвигали события фильма в область воспоминания, уже с этого момента детство закончилось.

10 из 10