| Рейтинг фильма | |
Кинопоиск
|
5.3 |
| Дополнительные данные | |
| оригинальное название: |
Шурале |
| год: | 2026 |
| страна: |
Россия
|
| режиссер: | Алина Насибуллина |
| сценаристы: | Алина Насибуллина, Игорь Поплаухин |
| продюсеры: | Иван Яковенко, Сергей Бредюк, Наталья Вишневская, Инна Голик, Алим Унагасов, Наталия Горина, Сергей Ершов, Влада Лахина |
| видеооператор: | Антон Петров |
| художники: | Татьяна Азарова, Ника Сергеева |
| монтаж: | Татьяна Магай, Артём Барышников |
| жанры: | триллер, фэнтези |
|
Поделиться
|
|
| Финансы | |
Сборы в России:
|
$193 813 |
| Дополнительная информация | |
Возраст:
|
18+ |
Длительность:
|
1 ч 31 мин |
Фильм мне очень понравился, рецензия будет исключительно положительная.
Если вам нравится эстетика кадра, атмосферные цветопись и звукопись - кино для вас.
Фильм состоит из двух частей = двух миров. Сначала показан люксовый городской с идеальным домом, модными гостями, светскими беседами и просеко. Потом приходит время дикого, местечкового, с своеобразными людьми, локальным говором, поверьями и таинственными историями. Шуршащий фантик против говорящих корней. Здесь зритель может подумать о выборе и определиться, что ему ближе и привлекательнее.
Итак, главная героиня, выросшая в живой специфической местности, пропитанной поверьями о дУхах, дышащей лесом и бегающая в кофте наизнанку покидает дом и оказывается в городе. Теперь у нее богатая жизнь, красивый будущий муж, классный дом и скука. Она чуть заполняет пробелы большим количеством растений и стихами, но все же это суррогат для нее. И когда малая родина зовет ночным звонком, она быстро в темноте к ней бежит. Жених чуть позже пускается вдогонку и теперь ему неуютно и странно в родном пространстве его невесты. В этом месте расстояние между людьми сильно сокращается, все они повязаны неким единым смыслом, знают друг про друга больше, чем говорят и переплетаются, как единая корневая система.
Фильм-притча, фильм-сказка, наполнен символами и живой тишиной. Он не объяснит все сюжетные моменты, но даст почувствовать, коснется и запустит поток сначала вопросов, потом размышлений.
Люблю кино, в котором есть место собственным интерпретациям, где каждый персонаж, как самородок, подсвеченный яркой самобытностью, где нет хороших и плохих, но есть разные настолько, насколько невозможно себе вообразить.
Крутой дебют режиссера, она же главная героиня, Алина Насибуллина. Мне захотелось поесть земли вместе с ней, настолько проникновенно это было показано, будто это самая естественная вещь в мире. И осязаемо съедобная.
10 августа 2026
Проще всего обвинить 35-летнюю режиссерку в подражании. Ари Астеру, у которого она берет образ местной девы и саму идею. Алексу Гарленду, от которого в 'Шурале' перешла эстетика, и не важно, что там кельты. Роберту Эггерсу, который подарил фильму многие цветовые решения. Ларсу фон Триеру, тут во всём вообще. Конечно, Роману Михайлову, с его труппой кочующих актеров и особому пониманию русского пути. Но 'Шурале' Алины Насибуллиной, которая здесь режиссер, сценарист и главная актриса, устроен немного сложнее
Поэтесса Айша живет в каком-то большом городе, допустим, это Казань. Ее муж - успешный предприниматель-инфлюэнсер, умничающий на темы биохакинга и прочих псевдонаучных изысканий. У Айши пропадает сводный брат Тимур. Он с группой местных лесорубов рубил священную рощу, а потом разделся, ушел в чащу и не вернулся. Айша возвращается в родную деревню, чтобы помочь с поисками, но наталкивается на древнее зло, таящееся в этих деревьях, с которым у нее, впрочем, возникают свои, несколько необычные отношения
Миф о Шурале миру в начале прошлого века представил татарский Пушкин - Габдулла Тукай. Но его поэма - лишь художественное оформление старинного мифа о страже леса. Этот общетюркский персонаж появляется плюс-минус в каждом соответствующем этническом своде бывших кочевников с Алтая, хотя в конкретные суеверия кристаллизируется больше всего именно в Поволжье. Чуваши, татары, башкиры, примкнувшие к их культурному пласту финно-угры (прежде всего, марийцы), давно знают, что если ты заблудился в лесу, то это проказы духа леса, того самого Шурале. Поэтому умеют ему противостоять - надевать наизнанку одежду, бросаться к воде, которую существо очень боится, остерегаться одиноких грибников и охотников
Фильм 'Шурале' призван работать на популяризацию этого мифа, в той или иной мере обыгрывая весь известный легендариум. Насибуллиной правда удается, например, передать ощущение хтонического ужаса, когда он не персонифицирован в ужасном чудище, как у славян в Лешем, но раскидан по сеттингу. Шелест листьев, закружившаяся голова, замолчавшие птичьи стаи - это всё предвестник беды, толпы демонов перед приходом Вия. Насибуллина, будучи из этих мест, чувствует эстетику мифа на очень тонком уровне. В атмосферу 'Шурале' веришь, проникаешь вглубь, она - неуютна и тревожна для чужаков
А дальше приходит сюжет, натыкающийся на слабую игру актеров. 'Шурале' - тот случай, когда сценарий, точнее его ошмётки, раскиданные по хрону, мешают замыслу. У нас не появляется ни одной причины, чтобы сопереживать героине. Мы банально не понимаем ее причинно-следственные связи. Айша чаще всего молчит и совершает странности, которые удобно объяснять фразами вроде 'ты не поймешь'. По очевидной авторской задумке она - не соль этой земли, а сама почва. Это рассказ о том, как прошлое, а точнее настоящее не отпускает в будущее. Это притча о временах, когда высшие силы решали, как быть. Это протест свободы воли против оков обязательств. Это, конечно, бесконечные топи родины, утягивающие всех, кто рискнул обрасти на них корнями. Архаика и модерн в уже вековой битве
Насибуллина пережимает с нетакушестью некоторых героев. Растоптанный персонаж Матвеева, зачем-то бродящие из кадра в кадр Минекаев и Хаски (муж режиссерки), и, конечно, сама Айша, странная даже по меркам странностей ее мира. Глобально в персонажа попадает Михайлов в роли местного барыги и Гилев, изысканно отыгрывающий даже речевые обороты местных. 'Шурале' больше всего на свете напоминает продукт недоделанный до конца. Успешный на этапе задумки, но превращающийся в размотанный узел, когда всё это сводится на монтаже
Тут очень много клише - от постановки кадра до диалогов. Мертвая искусственность фильма критично враждует с материалом почти документально антропологическим. Миф попросту не оживляется, его хоронят под грузом авторского замысла. Насибуллина местами очень неряшливо обращается со зрителем, топит его не ожидаемой сказочностью, а излишней художественностью визуальных образов. 'Шурале' - это не про пробуждение. Это засыпание, уход в чащу, которая так манит. Обращение к прошлому. Поиск эфемерной истины, а не конкретных ответов
Как итог, 'Шурале' - фильм, который во многом сам губит свой же потенциал. Экзотический материал так и не выходит вписать в контекст большого разговора. Не важно, о чём. О провинции и столице, о честном высказывании про неоколониализм, о руинах родных земель, о любви к ближнему, в конце-то концов, и уважении к обетам предков. 'Шурале' полтора часа притворяется лесным шепотком так сильно, что к финалу мы слышим лишь попсовую песню поверх титров
7 августа 2026
Еще после просмотра трейлера, я был заинтригован новой российской картиной. Мистика, завораживающие пейзажи первобытной природы, приправленные психологизмом. Первая сцена фильма, где мы видим загадочный образ девушки на белом коне, вязкий туман, ощущение чего-то древнего и почти сказочного тоже пробудили во мне интригу. Я приготовился, что впереди ждет необычный мистический триллер, который через татарский фольклор попробует сказать что-то свое. Но, к сожалению, дальше первой сцены фильм мне ничем не запомнился, не заворожил, не раскрыл интригу, да в целом и не впечатлил.
Дебютантка в режиссуре Алина Насибуллина обращается к безграничному пласту народной мифологии. Фольклор вообще одна из самых благодатных территорий для кино. Здесь можно рассказывать истории о памяти, страхах, природе человека, не ограничивая себя жанровыми рамки. Но режиссерка словно боится выбрать нужное направление. Детектив постепенно превращается в триллер, затем начинает примерять артхаусные одежды, обрастает символами, странными образами и многозначительными сценами, которые обещают глубину, но слишком редко к ней приводят.
Фильм пытается говорить о возвращении к своим корням, поиске идентичности, единении с природой. Но все немногочисленные слова утопают в безжизненности и искусственности происходящего на экране. Сцена с поеданием земли, уже превратилась в клише авторского кино, и не выглядит самостоятельным художественным высказыванием. Подобные эпизоды уже давно перестали удивлять и уже воспринимаются скорее, как попытка выглядеть сложнее, чем фильм есть на самом деле. При этом фильм неожиданно выигрывает там, где перестает заигрывать со своей инаковостью. Самым убедительным героем оказывается лес. Он живой, вязкий, мистический, постоянно меняющий настроение. Он одновременно притягивает и настораживает, скрывает загадки и словно наблюдает за людьми с равнодушием природы, существовавшей задолго до них. Сцены природы и зыбкость лесной глуши оживляют картинку.
Из актерских работ сильнее остальных запоминается Роман Михайлов. Его герой вполне укладывается в привычный типаж местного авторитета, но актеру удается наполнить его внутренней жизнью, поэтому за ним интересно наблюдать. А вот с Максимом Матвеевым ситуация необъяснимая. Если бы я не видел его в других фильмах, то недоумевал бы, как он вообще оказался в кино. Особенно это заметно в сцене опьянения. В ней нет ни внутренней раскованности, ни потери контроля, ни ощущения измененного состояния. Вместо человека, перебравшего алкоголя, на экране актер, который изображает человека, перебравшего алкоголя. Для артиста такого уровня это выглядит неожиданно неубедительно и мягко скажем плохо. Сложнее всего говорить о героине Алины Насибуллиной. Не потому, что персонаж загадочный, а потому что её мотивация практически не считывается. От чего она бежит, к кому приходит, почему снова исчезает? Объяснения, как и эмоциональной опоры фильм не дает.
Вообще молодые режиссеры сегодня очень любят играть в арт хаус, показать свой «особый» кино язык, на котором они хотят вести диалог со зрителем. Желание искать новую форму можно только приветствовать, но между авторским стилем и авторским самолюбованием существует тонкая граница. Попытка Алины Насибуллиной неожиданно напомнила мне прошлогодний «Анемон» - дебют сына Дэниела Дэй-Льюиса. Там тоже чувствовалось огромное желание создать большое авторское высказывание, которое стремилось казаться глубже и философичнее, чем было на самом деле. Амбиции были заметны в каждом кадре, а вот ясности мысли постоянно не хватало.
При всех претензиях к «Шурале», в нем чувствуется искреннее желание найти собственный голос, а это уже немало для дебюта. Очень хочется верить, что следующий фильм Алины окажется смелее именно как история, потому что визуальное мышление у нее определенно есть. Иногда одного красивого языка кино недостаточно. Нужно еще понимать, что именно ты хочешь этим языком сказать.
30 июля 2026
Я пришла на фильм не зная ничего о нем, кроме увиденного трейлера перед показом другой кинопремьеры. И если вы сделаете также, то точно останетесь впечатлены, ибо он оказывается новым российским арт-хаусом про тёмные стороны личности и самоопределение человека с крутым актёрским составом, а не просто актуальным фолк-хоррором, как может показаться, глядя на рекламный плакат. Так что зафиксирую первые впечатления, пока не прочла мнения других.
Первый фильм Алины Насибуллиной, в котором она выступает и соавтором сценария, и режиссером, и исполнительницей главной роли полон оммажей на признанных мастеров, в первую очередь, конечно, меня радовали поклоны в сторону фон Триера и даже Киры Муратовой. Уже с первых кадров, в моменте пробуждения главной героини в центре большого дома, в котором она собрала оранжерею, мы понимаем, что Лес здесь станет одним из персонажей. Потом он будет появляться, манить, прорастать физически в тело.
И сразу же в первой же сцене заявляется центральная тема противостояния города и природы, внутреннего и внешного, мертвого и живого.
Вот героиня выходит перед гостями своего жениха, чтобы прочесть стихи собственного сочинения, которые сочинены на татарском языке. Вот она видит себя на белом коне в белом платье, вот она бежит из этого большого, современного дома в черную пустоту.
Сновидческая история повествования как нельзя лучше подчеркивается плывущей камерой, герои видят друг друга в отражениях, между зеркал, в собственных снах. Но основной движок сюжета - это поиск пропавшего брата, в которого (не спойлера ради), в этом нет интриги, и вселяется тот самый мелкий бес Шурале.
Я, как человек, который видел балет с одноименным названием и теперь не может это забыть, однозначно не испытывала страха перед этим мелким трикстером, тем более, что главная, и мощная сила - она внутри нашей главной героини. Шурале здесь выступает только переносчиком информации. А здесь мы уже подходим к главному, слушая интересную и зловещую аранжировку песни Алены Свиридовой 'я приду к тебе на помощь...'. Но только ли на помощь к брату идет героиня в белом платье? Как вы понимаете, конечно же, нет, спасти она должна сама себя. Или принести себя в жертву.
И в финале, отвлекшись от рефлексий по поводу своего собственного места в этом мире и мыслей о том, что значит узнать свою Тень и принять самость, я погрузилась в нерадостные мысли о патриархате, в котором любовь женщины сконструирована так, чтобы ради неё она могла принести себя в жертву. Даже если это любовь к Родине.
Однозначно рекомендую к просмотру, только это не самый простой досуг, но максимально красиво и терапевтично.
13 мая 2026
Я буду оценивать фильм с двух позиций. Обе оценки – положительные.
Позиция зрительская.
Мне кажется, полуторачасовой хронометраж – хорошее решение команды. Зритель успевает погрузиться в сюжет, атмосферу, пройти по полю и лесу, дойдя до кульминации и развязки. Кому-то может не хватить конкретики относительно некоторых персонажей, предыстории или объяснений, куда и зачем пошел тот или иной персонаж... К счастью для меня, я отношусь к тому типу зрителя, который любит ловить игру сценаристов, принимая их пас и запуская фантазию крутиться дальше уже в своей голове. Порой некоторые истории кажутся очевидными, а некоторые приятно додумать самой. В некотором плане сценаристы приглашают нас к сотрудничеству. Поясню на всякий случай. В фильме «Шурале» вас не ждут огромные сюжетные дыры. Напротив, как по законам современной драматургии (и здесь я почувствовала намек на И. Вырыпаева периода «Эйфории») некоторые предыстории как раз правильно оставлены за кадром, чтобы позже додать насыщенности и вкуса истории. Например, история взаимоотношений Айши и ее матери, подробности которой мы узнаем в самом конце.
Также сценаристы увлекут зрителя и очевидной игрой в цитирования и оммажи. Думаю, критики и опытные кинолюбители соберут весь список и без меня. Но тут я прошу не считать выбор съемочной команды слабостью или попыткой быть в тренде. Команда и вправду обладает немалой насмотренностью и благодарностью к коллегам. Зритель может сыграть с друзьями в бинго «А ты понял, из какого фильма эта цитата?!» или «Это же почти как было в...». Съемочная группа точно подкована в материале. И точно создавала фильм с любовью.
Отличительная черта фильма – это его осязаемый мир, наполненный запахами (лес, обработанное дерево, смола, запах ресторанчика, дождя, земли, вина, чая с молоком, лошади, автомобильного салона), звуками. Каждый раз, когда герои фильма касаются деревьев, земли, ледяной воды, у зрителя натурально срабатывает рефлекс. Надеюсь, это не будет спойлером, но «Шурале» – ни в коем случае не ужастик (и не фэнтези, как пишет Кинопоиск). Здесь не будет «БУ!»моментов или откровенно отвратительной детализации чего-то неприятного. «Шурале» – это современная сказка, где соседствуют татарский фольклор и современные реалии, быт, понятный нам, зрителям, сидящим в зале. Оттого, фильм не кажется инородным, несмотря на некоторую сказочность сюжета.
Как раза на этом месте хочу поблагодарить сценаристов, режиссера и всю команду. Нас, зрителей, гармонично, как за руку, вводят в лесной мир «Шурале». Мы входим на его опушку вместе с бригадой лесорубов, заглядываем в него, потом шагаем вместе с героиней и уже двигаемся вместе. И происходит это погружение меньше чем за десять минут – без резких движений, плавно, маняще. Помогает этому, конечно, операторская работа (Антону Петрову желаю новых проектов, с удовольствием буду следить) и колористика. Это точно не спойлер, вашим глазам будет приятно смотреть это кино. Палитра «Шурале» прохладная, с оттенками зеленого, даже рыжие оттенки не кажутся опасными. За напряжение в фильме отвечает звук. Тут вас ждет разнообразие звуков леса, воды, хруста веточек, шуршание... Можно сказать, именно звук додаст нерва, небольшого предвкушения испуга. Команда «Шурале» будет с вами вплоть до последнего титра – обязательно дождитесь их подмигивания в самом конце.
Если говорить про актерский состав, то на этом месте можно отдельно говорить про каждого. Например, мне особенно приятно смотреть на игру Геннадия Блинова, которого до этого видела только на сцене БДТ. Также мне запал в память абсолютно живой и узнаваемый персонаж Дядя Женя (Роман Михайлов).
Как зритель, я получила то, что и ожидала. К сожалению, не удалось попасть на специальный показ в Петербурге. Было бы интересно услышать Алину и Игоря. Как человек, который один из первых пишет здесь рецензию на фильм, я позволю себе просить более опытных критиков быть добрее к Алине и ее коллегам. Разобрать по косточкам и полочкам с целью блеснуть собственным опытом можно любую картину. После «Шурале» я вышла из кинотеатра с ощущением дополнительного воздуха в легких и чувством спокойствия. И благодарностью команде.
Позиция личностная.
Я бы хотела пошутить, что саундтрек к «Шурале» расширенный. И расширен он за счет трека, который не прозвучал ни в титрах, ни во время самого фильма. Речь, конечно, про «Пыяла» группы Аигел, поклонницей творчества которой я являюсь по сути с их первого альбома. Заглавный трек их альбома 2020 года я полюбила сразу, за несколько лет до пика его славы в 2023. Важное и интересное случилось годом раннее, когда на песню вышел клип, режиссером которого и стала Алина Насибуллина. Изначально я не знала, что в основе клипа лежит заготовка сценария ее будущего фильма. Клип сопровождается текстом режиссера. Цитата большая, к сожалению, не поместится полностью, текст вы можете найти под клипом на YouTube.
«Девушка невольно попадет в ловушку, расставленную любящими ее людьми. Ее семья владеет пилорамой в небольшом городке и промышляет незаконными вырубками, а жених помогает им их организовывать. Они от всего сердца желают ей семейного счастья и не понимают, как можно желать другого или не любить своего будущего мужа. Она не может отличить одного от другого, разобраться что плохо, что хорошо. В голове путаются мысли: свои и чужие; и разобрать собственный голос очень сложно...»
Я была покорена образами, сюжетностью и все той же осязаемостью визуала. Не буду скрывать, что выхода фильма я ждала. И оказалась не разочарована.
Из личного, что также повлияло на оценку, конечно, отношение к лесу. Не столько глубоко, как главная героиня, но мне понятно, о чем их отношения. И это близко мне, как человеку, который каждое лето находит в лесу спокойствие и отдых.
Я рада, что это кино случилось. Достаточно красивое, умеренно волнующее, меланхоличное в той степени, на которую готов зритель.
Всей съемочной команде, актерам искренне желаю хороших проектов. Проекту желаю признания.
Я оценивала «Шурале» с двух точек зрения. Так и сюжет можно воспринимать в двух вариантах. Напрямую, поверив в татарского лешего и связь героини и ее брата с лесом. Или позволить себе трактовать всю историю с точки зрения напряженного эмоционального состояния Айши, которая задается вопросом, где она должна быть, почему. Возможно, попытки вернуться к прошлому, вернуться к дому, к лесу – это нежелание принимать предложения ее будущей жизни в браке с потенциальным материнством и чуждым окружением. Зритель сам может выбирать трактовку, самостоятельно решая, насколько высокий процент сказки или были стоит оставить для себя.
Спасибо, Алина, Спасибо, команда.
Спасибо всем, кто дочитал.
8 мая 2026