Хокум (2026)

О чём фильм

Американский писатель Ом Бауман (Адам Скотт) приезжает в отдалённый ирландский отель «Билберри-Вудс». Когда-то здесь провели медовый месяц его родители, и теперь он хочет развеять их прах. В отеле он узнаёт местные легенды о ведьме, которая заперта в номере для молодожёнов. Постепенно сюжет сплетает мистику с глубокой личной драмой героя: его мучают детские травмы (в детстве он случайно застрелил мать, играя с отцовским пистолетом) и тяжёлая депрессия. В ходе расследования Ом сталкивается не только с потусторонним, но и с тёмными делами самих людей. Финал ставит под вопрос: что из произошедшего было реальностью, а что — галлюцинацией, спровоцированной в том числе веществами.

Что хвалят:

Атмосферу. Режиссёр мастерски создаёт гнетущее, тревожное настроение. Он делает акцент не на скримерах, а на деталях: звуках, цветовой гамме, композиции кадра. Каждая мелочь в отеле (резные фигурки, штора, звонок у стойки) работает на ощущение скрытого ужаса.

Работу Адама Скотта. Актёр убедительно показывает внутренний хаос героя. Его персонаж поначалу может вызывать антипатию (он груб с персоналом), но постепенно раскрывается его израненная душа.

Визуальный стиль и звуковой дизайн. Операторская работа тщательно продумана: ракурсы, свет, звук усиливают напряжение.

Подход к жанру. Маккарти не просто добавляет мистику ради эффекта. Он использует фольклор (ведьма из гаэльской мифологии) как фон, чтобы копнуть глубже — в тему вины, травмы и попытки героя примириться с прошлым.

Что вызывает вопросы

Баланс между линиями. Некоторые зрители и критики отмечают, что фильм пытается одновременно развивать и мистическую, и психологическую линии, и из-за этого сюжет местами кажется перегруженным.

Финал. Часть рецензентов считает, что эмоциональный эффект развязки оказался слабее того напряжения, которое фильм накапливал на протяжении большей части хронометража. Возникают вопросы: действительно ли всё было сверхъестественным, или это продукт расстройства героя?

Вторичность. Встречаются сравнения с другими работами (например, с «1408» или некоторыми фильмами Микаэля Хофстрёма), что заставляет задуматься: насколько история самостоятельна.

Локализация. Отдельные зрители отмечают, что дубляж немного «съедает» часть атмосферы — теряются нюансы интонаций и шуток.

Итог

«Хокум» — фильм для тех, кто ценит в хоррорах не только пугающие моменты, но и психологическую глубину, атмосферность и пространство для размышлений. Если вы готовы к медленному, вдумчивому повествованию и любите, когда финал оставляет вопросы — скорее всего, картина вас зацепит. Но если вы ждёте чёткого, прямолинейного сюжета с однозначной развязкой, возможно, впечатления будут смешанными.

10 из 10

Художественная манера Дэмиена (говорящее имя) Маккарти узнаваема по серым полупустым помещениям, каким-то нереальным серо-коричневым интерьерам, словно вышедшим из компьютерных ужастиков десятых годов. Другой его метод - это отсутствие громких звуков при появлении скримеров, монстры тихонько вписываются в кадр и герой вздрагивает вместе со зрителем, случайно их заметив.

Ом Бауман - соединение Кинга и страны Оз (Бахман+Баум) приезжает в захолустный ирландский отель, где когда-то останавливались его родители, но тот самый номер для новобрачных заперт, говорят, в нём удалось запереть ведьму. Стоило Бауману начать искать спасшую его и пропавшую служащую отеля, как началось его противостояние с проклятым номером. И демонами собственных воспоминаний, само собой.

Как сейчас стало модно, это не просто пугалка, но арт-хаус в хоррор-декорациях. В отличие от многих, многих (и очень многих) других Маккарти использует все пугающие составляющие фестивального кино на всю катушку - пустые пространства, угнетающие звуки и само воображение зрителя, когда ожидание ужаса намного интереснее, чем его воплощение.

В отличие от раскрученных 'Орудий' и 'Реинкарнации', Маккарти пользуется намного меньшим набором средств. Зато все они действующие: он точно знает, что хочет получить от того или иного эффекта, и зритель реагирует ровно так, как и задумано.

Отмечу и потрясающее сочетание красивого и безобразного. Те самые нереальные интерьеры, о которых я уже упоминала, они оставляют ощущение не заброшенности, а чего-то на границе между реальным и безобразным. И всё это временами сменяется кадрами прекрасных барочных статуй, чьи изменяющиеся лики служат как бы комментарием к происходящему. Плюс временами в канву фильма вставлены не самые явные отсылки: если связь с '1408' очевидна, то над персонажем с топором, который отсылает к 'Сиянию', требуется подумать.

Что же касается самой истории... Маккарти постепенно всё сильнее и сильнее овладевает эмоциональным нарративом. Первый фильм был лишён эмоциональных вешек между зрителем и персонажем, второй цеплял сильнее, так как это была история о мести. В этом третьем фильме опять же нет эмоциональной связи между зрителем и довольно неприятным по первым сценам писателем, потому дана эмоциональная рамка, начинающая и оканчивающая фильм, представляющая собой неоконченую книгу. Маккарти пока не хватает масштабности, некоего ощущения эпичности других собратьев по фестивальным ужастикам, но он всё искуснее овладевает именно эмоциональной составляющей, своим путём на вершину. Ну, и точно не стоит забывать кульминацию, случившееся со злодеем, что является одним из самых красивых эпизодов в современных хоррорах (да, тут будет и злодей).

Что мне не удалось разгадать, так это демонических зайцев. Да, главный из них, что подарил свою жуткую рожу трейлеру, это Осёл Джек, но так как длинные уши используются и для другого пугающего персонажа, предпочту считать, что это всё-таки зайцы. Отсылка к 'Донни Дарко'? Что-то из фольклора? Использование просто потому, что мог? Не знаю. Но... приятных вам холодных мурашек по позвоночнику! Тшшш!

Писатель-мизантроп (играет Адам Скотт из Разделения) заселяется в отель в ирландской глуши, где когда-то останавливались на медовый месяц его почившие родители. Персонал отеля тщательно оберегает от посетителей комнату для молодожёнов, объясняя это присутствием дьявольской силы. Что за чертовщина там творится ещё предстоит выяснить.

Хокум хорош прежде всего смешением жанров британского детектива и современного психологического хоррора. От детектива тут полный загадок дом и скрытные владельцы, повязанные родственными узами. От хоррора - непрожитые детские травмы и широкий слой для метафорических интерпретаций всех событий и персонажей. Скроено это всё на высочайшем уровне, что даже не замечаешь, в какой момент рацио Конан Дойля перетекло в абсолютное бессознательное Юнга. Разгадывать тайны и метафоры на каждом из уровней это чистое удовольствие (внимательный читатель поймёт, где найти то, что удалось разгадать мне).

Жанр страшилок для взрослых приучил нас быть снисходительными к сюжетным коллизиям, но Хокум не теряет связи с реальностью, выделяя потусторонним силам лишь отдельные локации. Да и персонаж Адама Скотта написан с редкой для хоррора цельностью характера. Главный герой - уставший от себя и всего вокруг, поэтому инстинкт самосохранения притуплен, а находчивость в сложных ситуациях неплохо объясняется писательским бэкграундом. Короче, сюжетных затупов и игрой чувствами зрителя тут почти нет.

А ещё Хокум это прям хоррор - держащий в напряжении, изматывающий силуэтами в темноте и иногда скримерами. Конечно, это требование жанра, но есть и более занятная цель - таков внутренний мир героя и есть ли лучше способ его понять, чем пережить весь ужас вместе с ним?

Вступительный титр сообщает, что Хокум в переводе означает «чушь, ерунда». В анамнезе так и запишем: пациент использует стратегию психзащиты, называя всё случившееся хокумом.

8 из 10

Новый фильм Дэмиэна Маккарти я ожидал. Его предыдущая работа «Oddity» (или же, как у нас, «Астрал.Медиум») была по праву жанровым открытием. Именно в ней режиссёр и начал оттачивать свой стиль, заметно отличающийся от манеры других знаковых хоррормейкеров.

В «Хокуме» ситуация обстоит ровно тем же образом.

В центре сюжета — известный писатель Ом Бауман (Адам Скотт), который отправляется в один из ирландских отелей, Billberry Woods. Это любимое место его покойных родителей, в котором они провели свой медовый месяц и были настолько счастливы, что неоднократно хотели вернуться. По приезду герой узнаёт, что номер, в котором останавливались его отец и мать, больше не работает и, по слухам, там обитает ведьма.

Как и в «Медиуме», Маккарти нагнетает ужас не сразу. В первой половине режиссёр плавно погружает в происходящее, создавая спокойную, меланхоличную атмосферу, но оставляя со стойким ощущением неизбежно приближающегося кошмара, который и настанет спустя сорок минут хронометража, как только Ом попадёт в тот самый закрытый номер. Скримеров в фильме не так много, но все те, что есть, поставлены грамотно и работают так, как и должны. Касаемо самого объекта ужаса, то здесь не всё однозначно. За весь фильм ведьма появляется три-четыре раза: мельком в начале, затяжной сценой-догонялкой, в которой она решит поиздеваться над героем в середине, и в самом конце уже предстанет во всей своей красе. Так что, если ждать прямо активное участие главного антагониста, то можно слегка разочароваться. Правда, помимо ведьмы, есть ещё один достаточно колоритный и не менее криповый осёл из любимой детской передачи главного героя. Те пару сцен, которые будут с его участием, действительно жуткие, и почему-то именно его образ больше отпечатывается в памяти после просмотра. Касаемо актёрской игры, то Адам Скотт тащит весь фильм на своих плечах. Те, кто смотрел «Разделение», знают, насколько он талантливый и самобытный исполнитель. Большая часть атмосферы — его заслуга. Так же, как и саундтрек Джозефа Бишары.

Человека, не нуждающегося в представлении, ведь те, кто хотя бы раз касался хорроров, знают, какой вклад внёс этот человек в жанр. «Астрал», «Заклятие», «Пила» — лишь малая часть тех культовых проектов, к которым приложил свою руку Джозеф.

В итоге «Хокум» — это неторопливый, мрачный и взаправду страшный киноаттракцион, заставляющий вжаться в кресло от начала и до конца. Остаётся надеяться, что сотрудничество Дэмиэна Маккарти с крупными голливудскими студиями не закончится, и следующий его проект выйдет, например, под эгидой студии A24. Было бы интересное зрелище, не правда ли?

Как пишет великий интернет, ирландский фольклор не только существует, но и является одним из самых богатых и хорошо сохранившихся в Европе. Включает древнюю мифологию, сказки о лепреконах да банши, народные песни, танцы и глубокую веру в сверхъестественное, тесно связанную с ирландским пейзажем. Утверждать не можем, насколько же точно многообещающий Дэмиэн Маккарти следовал букве фольклора своего народа, зато точно заявляем, что вы увидите один из лучших хорроров года, если осмелитесь. И ведь действительно нужно осмелиться, режиссёр-сценарист помещает своего противного протагониста в такие условия, что аж спокойно посидеть в одиночестве за просмотром «Хокум» вряд ли удастся, желание бросить-с взгляд в тёмный уголок комнаты так и будет подмывать. Типа не наблюдает ли кто-то за вашим прекрасным телом в сидячей позе. Сеансов в Алматы было очень мало, поэтому решили выбрать тот, что на 10:00. На это же время утром в выходной день кто-то ещё забронировал...

Два места, поэтому сеанс точно должен был состояться для трёх зрителей. И вот зная, что сейчас утречком вне зала кинотеатра город потихоньку просыпается и начинает разнообразные активности в честь праздника там, сладенько смотрели хоррор, будто всё происходит ночью. Забавно до дрожи, правда. Основной сюжет понятный до боли. Писатель пишет-то мрачные истории, потом улетает в далёкую Ирландию в отель, в котором когда-то провели медовый месяц его родители. Как заявляет сам главный герой, в лицо его матери кто-то выстрелил, а папка не смог смириться с утратой и явно спился. Звучит жёстко, но в жизни и не такое бывает. Атмосфера в самом отеле довольно сонная, практически нет постояльцев, зато сотрудники все адекватные, кстати. Знаете, нет разных намёков, что те ирландцы какие-то странные, готовые насолить приезжим янки. Есть одна комната, как раз для молодожёнов, которая всегда на замке. Слушок есть, что обитает ведьмочка далеко несимпатичная, да. Вы подумаете, ведьм столько было в кино...

Нашли, чем пугать-то. Ага, дождитесь как раз, когда главный герой, он же тот ещё говнюк, очутится внутри комнаты, там и нагонит мрачной жути Дэмиэн Маккарти. Описывать, как, с кем и почему писатель проник в проклятый номер, не будем, то спойлеры, да и не столь важно. Главное, то, что ваш ирландский постановщик не сбрасывает оборотов и с каждым фильмом виртуозно расчерчивает визуальный облик своих фантазий, умело балансируя между осязаемым реальным миром да чем-то потусторонним. Что интересно, в «Хокум» он до ярко последнего держит небольшую интригу касаемо того, что было ли всё наяву или человек творческой профессии просто изрядно принял на грудь, так как за время своего мини-квеста он не расставался с жестокой флягой, внутри которой явно была не вода из-под крана. И что радует, даже если не думать об этом, то все равно было до чёртиков страшно что в тёмной комнате, что в другом любопытном месте, пока бородатый очкарик или очкастый бородач искал разные пути выхода из ситуации.

С другой стороны, если отодвинуть потом хоррор-начинку, то перед зрителями предстанет глубоко грустная и трагическая история о мужчиночке средних лет, который продолжает жить с мальчиком внутри себя, подвергшимся тогда очень серьёзной травме в детстве. Какие бы ужасы, связанные со сверхъестественной бесовщиной, ни творились вокруг, порой самое страшное могут наделать живые людишки. В общем, горячо уважаемый нами и автором другой здешней рецензии Дэмиэн Маккарти хорошенько так собрал в свой клубок несколько занятных тем, отчего 100 минут ни разу не чувствуются слишком долгими и затянутыми. Кстати, отдельный плюс режиссёра заключается ведь в представлении запоминающихся пугающих образов, как то было с кроликом с барабаном в «Caveat» и деревянной куклой в «Oddity». В третьей полнометражной работе вытащил из колоды весьма жутковатого Джека-осла с глазами навыкат, который тоже идеально подходит для источника зла в ярком кошмаре. С таким лучше не встречаться во тьме.

Его надо видеть. Отрадно было услышать в дубляже голос Всеволода Кузнецова, приятный тембр тот же. Вдвойне отрадно, что не стали делать локализацию в виде «Астрал: Ведьма из номера для молодожёнов» или «Заклятие: Ведьма в отеле». Одна только деталь есть, из-за которой «Хокум» мы посчитали менее крутым, чем предыдущий проект режиссёра «Oddity». Приглашение Джозефа Бишара, чьи нотки угадываются сразу, пока на экране появляется что-то страшное и внезапное. Звучало и выглядело одновременно это всё вторично, что ли. В такие моменты мы даже размышляли, а удалось бы Дэмиэну Маккарти нагнать страха, не будь вот фирменных скрипок композитора вселенных «Астрала» и «Заклятия»... Ответ: однозначно да! Но когда фильм продюсирует такая шишка, как Рой Ли, то не обойтись без надоевших приёмов. И на том спасибо, что «Хокум» на выходе не стал захудалым проходняком без амбиций. Пока что один из лучших в текущем году. Почему «один из»? 2026-й заполнен многообещающими хоррорами.

Чему только рады. Конец.

Шла на сеанс целенаправленно – увидеть новую картину Дэмиэна Маккарти, так как предыдущие «Caveat» и «Oddity» пришлись по сердцу, поэтому в дополнительной рекламе я не нуждалась, но все равно хочу сказать спасибо локализаторам, что не стали притягивать «Хокум» к известным хоррор-франшизам и оставили оригинальное название, а студии Neon – спасибо, что для продвижения фильма не использовали агрессивную рекламу, что нас ждет очередное «культовое кино» либо «самый страшный кошмар», а на деле – сезонный пшик. Хотя один ярлык к Дэмиэну Маккарти все же прицепился, что он вроде как снимает хорроры для умных. Звучит претенциозно. Я бы сказала иначе – для внимательных зрителей, которые любят плотный, событийный сюжет с полным погружением в происходящее на экране. С Дэмиэном лучше не отвлекаться. Да мне и не хотелось. В третий раз он умело скрещивает хоррор с детективом так, что на свет появляется сон или небылица. В этом и заключается его отличие от современных хоррор-режиссеров, как-то не вписывается его творчество в «возвышенный» тренд, но и олдскульной его технику не назовешь, это его повествование от сложного к простому. Как-то он сам по себе, со своими кроликами и домами-головоломками, ведьмами и преступниками, и чувствуется, как ему самому все это нравится рассказывать и снимать. С любовью, а не ради провокации.

Поэтому «Хокум» - это такой традиционный Дэмиэн Маккарти, но немного вышедший из зоны комфорта: локации те же, Ирландия, но с приглашенной американской звездой, Адамом Скоттом. Думаю, что выбор был не случайным: у Адама большой комедийный опыт, и режиссер весьма интеллигентно использует умение Скотта язвить и, одновременно, быть уязвимым; его внешность чем-то созвучна с внешностью Гвилима Ли из предыдущего фильма Дэмиэна Маккарти и, видимо, именно так выглядят закоренелые рационалисты в представлении режиссера; но в отличие от коварного и статного Гвилима Ли в Адаме больше субтильности и это очень точно подчеркивает его психологическое состояние, он все еще 9-летний мальчик, ждущий, что его простят.

Но еще он известный писатель по имени Ом Бауман (и над этим именем очень зло посмеется осел-психотерапевт из телепередачи, по мне, самый жуткий момент «Хокума»), который в канун Хэллоуина отправляется в ирландскую деревушку, чтобы развеять прах своих родителей – именно здесь они провели свой медовый месяц и, кажется, были счастливы. Плюс в планах у Баумана закончить книгу о конкистадоре, а вместе с ней и кое-что еще, но все это летит к чертям, когда Ома, для начала, знакомят с местным фольклором – сказкой о том, что в номере для новобрачных поселилась ведьма, затем втягивают в детектив с преступлением, не забыв при этом угостить интересным самогоном, от которого шалеют местные козлы. Вопрос, что в этой истории считать более реалистичным, не делает финал открытым. Интонационно «Хокум» - это такая противоположность «Oddity». Кажется, что Дэмиэн Маккарти уловил претензию зрителей на слишком циничный финал предыдущего фильма, поэтому «Хокум» - более милосердный и душевный, возможно, сентиментальный, но без слащавости, что подчеркивается в сцене, когда Ом обсуждает концовку своего романа с барменшей Фионой (Флоренс Ордеш) и в этой сцене есть некая ирония, учитывая, что сам Дэмиэн Маккарти в своем творчестве выходит на новый уровень продвижения и ему нужно ориентироваться на желания более широкой публики. Поэтому для «Хокума» имеет большое значение, что Ом Бауман – лирический герой, и Адам Скотт здорово со своей задачей справляется, за его игрой приятно наблюдать, за этим движением – от злого равнодушия к теплому участию в судьбе Фионы, ну и возможно, в судьбе коридорного Алби (еще один привет «Oddity», как и настольный звонок).

Это что касается тональности фильма, потому что повествовательно и стилистически это все еще старина Дэмиэн Маккарти, поэтому в «Хокуме» будет и кролик, но уже в виде хэллоуинского костюма, будет дом-головоломка с потайными дверями, подвалами и хитрыми переходами. Очень порадовало, что у писателя Баумана такая смышленая фантазия - то, как он использовал часы с фигуркой заставляет поверить, что он действительно пишет увлекательные книги; а то, как Дэмиэн Маккарти фокусирует внимание зрителя на ухмыляющейся физиономии этой фигурки - пробьет или не пробьет, показывает истинное настроение режиссера, для которого «Хокум» - жанровое развлечение с капелькой морали: ад существует, поэтому ведите себя прилично.