Ма Рейни: Мать блюза (2020)

1927 год. Легендарная исполнительница блюза Ма Рейни вместе с группой прибывает в Чикаго для записи альбома. Молодой талантливый трубач Леви написал танцевальную аранжировку её популярной песни «Black Bottom», и продюсеры настаивают на этой версии, но Ма Рейни ставит жёсткие условия: либо все выполняют её требования, либо она отказывается от записи. Работа в студии становится для всех непростым испытанием.

Ма Рейни (настоящее имя Гертруда Приджетт; 26 апреля 1886, Колумбус — 22 декабря 1939) — американская певица, одна из первых профессиональных (записывавшихся на профессиональной студии) исполнительниц блюза. Её часто называют «матерью блюза». Начала выступать в возрасте 12 или 14 лет, псевдоним «Ма Рейни» взяла после того, как в 1904 году вышла замуж за Уилла Рейни, вместе с которым создала дуэт Rainey and Rainey, Assassinators of the Blue.

В начале фильма есть сцена когда двое человек — афроамериканцев бегут через ночной лес, как-бы спасаясь от кого-то. Хотя бегут они на концерт Ма Рейни, где собралось большое количество зрителей.

Перед нами не биография легендарной певицы, а лишь её отдельный и сумбурный «кусок жизни» — хроника одного «ревущего» дня: в один из раскалённых и жарких дней музыканты собираются на звукозаписывающей студии, и ждут Ма Рейни, которая приезжает вместе с молодой подругой-лесбиянкой Дасси и племянником («партия» самой Ма Рейни здесь всё-же второстепенная). По приезду она ставит менеджерам «жёсткие условия», и прекрасно знает себе цену: к примеру, отказывается работать если нет холодной колы. Лауреат премии «Оскар» Виола Дэвис (Сомнение, Ограды, Пленницы) в роли Ма Рейни — безупречно и с пониманием и уважением играет эту сложную роль и выделяется впечатляющим гримом — пот, густо-накрашенные брови, золотые зубы, объёмный живот и тяжёлый или уставший взгляд.

За творческими спорами музыканты говорят о своём месте в ансамбле — а трубач Леви Грин спорит с остальными о игре репертуара. «Цветные должны не только веселиться!» — раздаются и такие возгласы во время разговора. «Как цветные распорядятся собой? Но сначала, они должны узнать что они «остатки» от рагу!» — поёт грустную песню один из музыкантов.

Чедвик Боузман, исполняющий одну из главных ролей в фильме, умер во время пост-продакшна в августе 2020 года, в результате чего «Ма Рейни» стала его последней работой. За эту роль он уже получил в 2021 году «Золотой глобус» в номинации «лучший драматический актёр». Исхудавший Боузман здесь предстаёт в филигранной роли «чудаковатого» трубача «на грани» в новых желтых башмаках и с согнутой кистью, в поисках славы и с перочиным ножом в кармане — «живой слепок» людей из той эпохи. И фильм возможно стоит увидеть только ради «актёрского перформанса» Боузмана.

«Ма Рейни: Мать блюза» (англ. Ma Rainey`s Black Bottom) — американский драматический фильм-биография режиссёра Джорджа С. Вольфа по сценарию Рубена Сантьяго-Хадсона по одноимённой пьесе Огаста Уилсона. Блестящая режиссёрская работа здесь становится вольно или нет — традиционной и важной повесткой в американском кино — «расовые отношения» на фоне конкретной исторической эпохи. Операторская работа Тобиаса Э. Шлисслера и работа художников и костюмеров — важное что здесь есть, наравне с актёрскими работами. Перед нами хорошая, непринужденная и понятная история с прекрасным, актёрским ансамблем, про сложный исторический период и про все превратности шоу-бизнеса: здесь его можно как полюбить, так и разлюбить.

На дворе 20-е года прошлого столетия. Уже легендарная и эпатажная афроамериканская певица Ма Рейни отправляется в душную студию, чтобы записать альбом, и еще раз напомнить ее угнетателям где их место, когда дело доходит до денег. Параллельно с подготовкой к записи в подсобке четверо музыкантов ожидают прибытия Ма.

Это отчасти байопик и отчасти адаптация успешной пьесы. Поскольку по духу это чисто театральная постановка: действие практически не выходит за рамки студии. Эмоции живые и яркие. Если злишься, то кричишь, грустишь — реками текут слезы. Но не смотря на злободневную тематику перед нами 5 локальных историй людей, которые прошли через многое. Каждый из них прожил свою боль и вывел для себя собственную систему координат.

Главную и свою последнюю роль сыграл Чадвик Боузмен (Черная пантера). Тут, как и полагается любой мистификации, его персонаж был на роду ему написан и через который струится безумная вера в собственный успех и бременя прошлого. Пронзительно и грустно. Это определенно придает несколько иное звучание его игре.

Ма Рейни сыгранная неподражаемой Виолой Дэвис всего от силы минут 30 на экране, но она крадет каждую сцену своим присутствием. Уже в те года она была открытой лесбиянкой, нарушительницей спокойствия и бунтаркой, можно сказать одиозной и харизматичной личностью.

Поэтому сложно назвать картину байопиком. Это больше некое размышление на тему индустрии развлечения, денег, твоего места в пищевой цепочке и, конечно же, о тяготах афроамериканской общины. Ма Рейни знает, что она нужна продюсерам и использует этот шанс до последнего, чтобы напомнить: теперь им нужно перед ней пресмыкаться. Она непреклонна и в этом ее сила.

Герой Боузмана в свою очередь играет по другим правилам, стоя по стойке смирно перед ними. Он играет в многоходовочку, ожидая, что его план сработает и, он сможет создать свой собственный коллектив. Гордец и заносчивый малый с амбициями колоссальных масштабов, с надломленной психикой и разрушенным детством, балансирующий на грани. Он становится противовесом философии каждого в их джаз бэнде.

Каждый герой этой ленты отражает эпоху того времени, как он мирится с той несправедливостью, что царит в обществе. Одни взывают к богу, другие к популизму, третьи послушно кивают головой, а последние бунтуют. Только Ма смогла поломать систему и стать популярной в крайне расистскую эпоху Америки. Но даже она понимает, что нужна не сама по себе, а лишь ее голос, что индустрии нужен актив, а не цвет кожи. А уже после ты — отработанный материал, который адаптируют под широкие массы.

7,8 из 10

Вангую: для грядущей оскаровской церемонии, которая в нашу эпоху разгулявшегося ковида выйдет непривычно поздно- 25 апреля, киноакадемики припасут немало номинаций для проекта Netflix «Ма Рэйни: Мать блюза». И уже сейчас можно предвидеть очередную порцию стенаний киноманов относительно стремительно чернеющего «Оскара», с его уже традиционной для западного истеблишмента политикой инклюзивности и расово-гендерными квотами, наделавшими прошлой осенью немало шума.

Но стоит только включить фильм Джорджа Волфа, как неоправданная чванливость вышеназванных претензий уже с первых кадров начинает активно подтачиваться как формой, так и содержанием проекта. Стоить отметить, что драматургически «Ма Рейни» стоит на ногах достаточно крепко: картина является экранизацией нашумевшей бродвейской пьесы 1982 года, получившей немало престижных наград и не сходившая со сценических подмостков много лет. Театральная природа экранизации ощущается практически сразу, ограничивая большую часть действа удушающими стенами небольшой звукозаписывающей студии, снаружи раскаляемую нещадным чикагским солнцем, а внутри изнуряющим жаром разгорающегося с каждой минутой костра амбиций. Картины подобного толка зиждутся, бесспорно, не на череде захватывающих событий, а на, извините за примитивность кулинарного сравнения, невероятной калорийности проговариваемых монологов и череде наэлектризованных диалогов. И тут уж «Ма Рейни» отыгрывает драматургическую повестку на все сто: эмоциональные словесные перепалки и душевные излияния сочатся театральной ультимативностью и декларативностью, а клаустрофобная событийность действа обильно изливается на смотрящего потоком неотъемлемой для подобного жанра метафоричности.

Лицезреть и внимать все это безумно интересно, учитывая какими актерскими умениями достигается сей эффект. А ведь как мы знаем перенос пьесы на язык кино это, прежде всего, одновременно как настоящий подарок, так и вызов любому лицедею. И если в актерских талантах бесподобной Виолы Дэвис сомнений ни у кого уже давным-давно нет, то Чедвик Боузман после амёбности образа Черной Пантеры ошарашивает широтой эмоционального спектра. Несмотря на то, что имя героини Дэвис вынесено в заглавие фильма,- сама Ма Рейни на экране мелькает не так уж часто (хотя и этих сногсшибающих выходов достаточно, чтобы подмять под себя все и вся),- «Мать блюза» воспринимается в большей степени прощальным бенефисом Боузмана. И даже если рассматривать его работу вне трагичного контекста, Чедвик отыгрывает свою лучшую роль в карьере- уж настолько смачно прописанный образ ему достался. Актер, видимо, зная на момент съемок о своем ужасном диагнозе, с остервенением вгрызается в свою роль, отчего некоторые монологи звучат довольно пугающе, что придает трубачу Ливи еще большего мрачновато-щемящего флёра. Да и завершается сея история эффектным трагично-ироничным финалом, под выдрессированный аккомпанемент свингующих белых. Тут без всяких скидок и оговорок Боузман должен заслуженно получить номинацию, как и ослепительная Дэвис в образе взбалмошной, безумно талантливой, невыносимой и харизматичной блюзовой дивы. От искрящейся работы этого дуэта глаз конечно не отвести.

В общем, местами громогласно прямолинейная, но душевно поставленная и разыгранная экранизация культовой пьесы, одна из предтеч современного BLM-движения. Нетерпимым к подобной тематике лучше обходить проект стороной, а остальным киноманам и синефилам настоятельно рекомендую. Думаю, о фильме мы еще неоднократно услышим.

Вердикт: Кулик хвалит это болото!

Мы всего лишь люди — хрупкие, никчемные и слабые существа, стремящиеся объять необъятное. Нам только и остается, плыть по течению, совершая ошибки и постоянно спотыкаясь о бытовые проблемы, держа удар за ударом, пока очередной из них однажды не станет для нас фатальным. Мы ляжем в холодную могилу, по нам будут скорбеть какое-то время, но все вернется на круги своя, ибо живые, сколь бы дороги мы им, ни были, увы, ничем не смогут нам помочь. Все, что в наших силах — пройти весь этот путь, сохранив человечность, ведь одним успех достается просто потому что им повезло, другие добиваются своего, перебираясь по головам менее расторопных, хитрых и гнилых, третьи, невзирая на все старания, умирают в полном одиночестве и нищете. Фильм Джорджа С. Вольфа, повествует о трудолюбивых и преданных делу дарованиях, вместе с тем, черствых и жестоких, являющихся таковыми (говоря о последнем) не по собственной воле. Давайте по порядку:

Персонажи:

Ма Рейни и Ливи Грин:

1927 год, Чикаго, Иллинойс. Три аккомпаниатора приезжают в студию звукозаписи (словом, почти все дальнейшие события будут идти в стенах этого здания), ожидая прибытия еще двух артистов. Нас сразу знакомят с главными героями — Ма Рейни — «Мать блюза» поражает полным отсутствием манер и чарующим голосом, заставляющим забыть непереносимый характер этой сумасбродной женщины, стоит ей подойти к микрофону и запеть. Чуть позже, подоспевает новый оригинал — Ливи Грин, трубач в оркестре Ма. Он представляет собой этакого молодого новатора в группе традиционалистов, за улыбкой и кротким нравом которого скрывается бушующий ураган, затыкаемый музыкальным инструментом. Учитывая все вышесказанное, Вы наверняка уже догадались, что Ма Рейни и Ливи Грин — непримиримые энтузиасты, пытающиеся затмить друг друга. Оказавшись в тесной бетонной коробке, центральные персонажи, будучи экспрессивными и зиждительными особами (чья страсть и желание вырваться из душной комнаты и цепких лап менеджера только накаляют негативную обстановку между ними) начинают неприкрытое позерство. Ливи Грин непрестанно повторяет Ма и членам оркестра, что он птица свободного полета, у него есть стиль, талант, амбиции и масса возможностей для их реализации. Старики, коим осточертели выходки юного Грина, по отдельности выводят Ливи на чистую воду, предварительно задевая его самолюбие. С этого момента картина обретает абсолютно иной тон — из бодрой, глумливой байки, она превращается в настоящую драму, где действующие лица вываливают на нас всё ими пережитое, доводя и персонажей на экране, и наблюдающих за этими сценами зрителей до слез. Душераздирающие истории собравшихся здесь изгоев срывают с них все маски и за их напыщенностью, грубостью и эгоизмом мы видим отчаявшихся людей, потерявших веру хоть в какую-то справедливость!

Атмосфера:

Забавные пререкания Ливи Грина с коллегами — это отвлекающий маневр. Если Вы, смотрели трейлеры, многие из Вас точно подозревали, что эти поверхностные конфликты на тему: «Я знаю все, вы ничего, поэтому пляшите под дудку самого мозговитого и не позорьтесь!» — приведут к определенным последствиям. Я не хочу раскрывать сюжетные детали, впрочем, не премину сообщить, что за относительно короткий полуторачасовой хронометраж режиссёр, на пару со сценаристами умудряется, и развеселить и вызвать неприязнь и жалость к конкретному персонажу, а под конец вогнать Вас в депрессию. Эта лента похожа на быстро несущийся поезд в парке аттракционов, однако вместо сумасшедшей скорости, Ваш адреналин в крови повышает накал эмоций.

Актёрская игра:

Суровая игра Виолы Дэвис с первых же секунд появления Ма Рейни в кадре вынуждает ощутить к ней отторжение. Ее принципиальность и наплевательское отношение ко всему, идущему в разрез с ее «единственно правильным» мнением, выставляет Ма Рейни не совсем в выгодном положении. Даже после ее откровения об истинном предназначении блюза, Вы поглядываете на нее с осторожностью. Я вновь убедился в том, что Чедвик Боузман (Вечная память) — великолепный драматический актёр и прощальная роль Ливи Грина — без сомнений, наивысшая точка в его карьере. Когда Ливи обращается к Небу, требуя ответа, почему Господь отвернулся от него — думаю, всех нас мучил вопрос о том, насколько личным был этот монолог для Чедвика? Рискну предположить, не очень, ибо судя, по рассказам родных, Чедвик искренне верил в Бога и в последние дни своего пребывания на земле, спокойно принял то, что он уже угасает! Я стал поклонником творчества Боузмана, благодаря «Противостоянию» (2016) от братьев Руссо. И пусть славу Чедвику принесла именно Чёрная Пантера (плюс, одноименный сольный проект 2018-го), я считаю, что признания он был достоин еще в 2014-м, воплотив Джеймса Брауна. Ныне необходимо отдать дань уважения Чедвику Боузману приличной статуэткой, отметив тем самым его вклад в индустрию, в общем, и потрясающее исполнение Ливи Грина в частности.

Итог: Жизнь — странная штука, с отвратительным чувством юмора, способная и приласкать, усыпляя нашу бдительность, и вопреки тезису Ливи Грина у нее есть острые зубы, имеющие обыкновение впиваться внезапно, причиняя невообразимую боль, и она всегда идет рука об руку со смертью. «Ма Рейни: Мать блюза» — это шоу, за яркими цветами которого серое и унылое закулисье, и если осмелитесь заглянуть туда, Вы услышите тихую мелодию с жутким мотивом — без пафоса и прикрас, напоминающую нам о недолговечности и обреченности каждого из нас!

10 из 10

Ма Рейни: Мать Блюза — фильм является экранизацией театральной постановки (адаптация пьесы Августа Уилсона) о певице блюза по кличке Ма (Виола Дэвис), а также об амбициозном трубаче Леви, которого исполнил Чедвик Боузман.

Да, в фильме кроется социальная повестка об угнетении темнокожих, о их неуважении среди белых, плюс расизм — однако, подано это с интересом, ибо сама героиня Ма просто знает, что от неё, всем нужен только её голос, за который имеется большой спрос и ничего больше. Ма знает себе цену, и вести себя со всеми будет так, как ей этого хочется, исполнять все капризы певицы придётся всем участникам. Также, фильм затрагивает тему непринятия бога, взглядом на него от трубача Леви — когда всё плохо в трудные минуты, и нет помощи от бога, жизнь заставляет относиться также, как это делают белые по отношению к темнокожим. Такой посыл пытается донести трубач Леви до коллектива. Фильм снят так, будто это съёмка сцены в театре: мало локаций (основное действие на студии звукозаписи), диалоги и монологи, созданные для сцены. Особый контраст, когда Ма поёт голос по своей аранжировке, при том Леви пытается добавить свой музыкальный инструмент — всё это переходит в словесные перепалки, дубли, скандалы, капризы, тайные желания. Всё перемешивается, но рабочий процесс звукозаписи, позволяет уладить внутреннее напряжение среди всех музыкантов, хоть и ненадолго.

После таких фильмов как Прислуга 2011, Ограды 2016, Виола Дэвис успешно добавляет к себе копилку роль певицы блюза Ма Рейни. Слышно, как у актрисы меняется тембр голоса на низкие частоты, в купе с растекающимся гримом/тушью по лицу от жары, и конечно, своенравный характер, от которого просто так никому не отделаться. «У меня всегда в голове музыка… Она поддерживает равновесие… Музыка это может… Заполняет пустоту». Чедвик, роль которого здесь стала последней, тоже достойно показал себя музыкантом Леви. Он действительно великолепен, герой остроумно ведёт себя в коллективе, среди коллег/музыкантов, успевая подшучивать над ними, и ответить им же на все возражения. Хоть из-за всех словесных перипетий на звукозаписи, видно, что для героя не всё потеряно, и он может собрать команду для личного успеха, Леви получает не радужный ответ заказчика, что приводит персонажа к сложной ситуации. То, что эта лучшая его роль — с этим можно согласиться.

«Ма Рейни: Мать блюза» — интересная драма от Netflix, с прекрасно наложенным музыкальным оформлением, где блюз радует слух всё своё время. Режиссура от Джорджа С. Вольфа на уровне, как и яркий актёрский ансамбль, успешно слившийся в атмосфере 20-х годов того столетия.

7 из 10

На протяжении десятилетий чёрное население США было вынуждено мириться с самым настоящим расизмом. До 60х годов единственным законным способом продвигать права была популяризация «чёрной культуры», в первую очередь — музыки. На дворе 21 век — теперь в год выходит огромное число фильмов и сериалов про угнетение чёрных. Одни проекты оказываются пустышками, пытающимися ухватить внимание за счёт повесточки, другие — крепкими и качественными работами. Так к какой категории отнести «Ма Рейни»?..

Синопсис: США, 1927 год. Ма Рейни — популярная чернокожая певица, «Мать блюза» — записывается со своим коллективом на студии белых людей. Дива всячески капает на нервы менеджеров и тормозит запись. Впрочем, амбициозный трубач Ливи упрям не меньше, чем сама Ма Рейни. Напряжение в студии накаляется…

Как вы понимаете, в фильме будет много блюза. Музыкальное оформление фильма — услада для ценителей. Костюмы, причёски и декорации порадуют не меньше — всё сделано очень хорошо. На счёт операторской работы сказать мне, особо, нечего — она есть, и, на этом, пожалуй, всё. Не сказать, что общий стиль фильма выделяется на фоне других, но он определённо привлекает внимание. Одним словом, за атмосферу можно поставить 7,5 из 10

Актёры очень хороши. Если смотреть в оригинале, то услышите акценты, которые были как раз в США в начале прошлого века. Виола и Чедвик достойно сыграли и заслуживают наград Увы, у Чедвика они посмертные. Второстепенные герои, конечно, не могут сравнится со звёздами фильма, но всё ещё хороши. Одним словом, за актёрскую игру можно ставить 8 из 10. Если бы в фильме был больший хронометраж, то, возможно, актёры смогли бы дать ещё больший уровень.

Ну и, наконец сюжет. Фильм этот, в первую очередь, диалоговый. Не смотря на всю харизму актёров, ты начинаешь понимать, что диалоги только пытаются быть умными. На самом деле, вектор развития диалогов часто нелогичен, сумбурен. Иногда хочется крикнуть — «Хватит болтать, лучше играйте блюз!». Но, увы, они продолжают спорить на пустом месте, обижаться из-за каждой мелочи. Самое неприятное, что персонажи говорят про самоуважение, но не уважают собеседников. Не только не хотят принять чужое мнение, но и постоянно перебивают друг друга, не дают окончить мысль или переводят разговор не туда (особенно неприятно, когда речь пианиста не дают закончить, переносят в русло «самое важное, что ты назвал себя глупым»). Таким образом, мы видим не настоящий диалог людей с разными принципами, а односторонний диалог каждого. У меня нет прямо-таки недовольства сценарием, но это явно не уровень умного кино. Возможно, будь у фильма чуть больше хронометража, он смог бы вынести драму до нужной планки. Но мы имеем полтора часа, за которые не успеваем ощутить подрыв душевных опор одного персонажа (не буду спойлерить) и проникнутся до конца его жертве (опять же, не буду спойлерить). Метафора с комнатой-тупиком (= дно) была хорошо вписана, но стоило бы показать, что у героя нет ни одного доступного пути. А то получается, что он раскапризничался (ему не отрезали путь к другим профессиям, о которых кричало начало фильма — ещё не наступила безработица; он всё ещё может примкнуть к другому блюз-бенду; может собрать команду из таких же отвергнутых музыкантов). Таким образом, за сюжет только 6.

И так, в итоге мы имеем 7, 5. Можно поставить бал «в пользу ученика». Можно и следовать правилу оценок в современной школе — в большую сторону только если больше 7, 51…

Похоже, что я строгий учитель. Если бы он показал нечто совершенно новое, уникальное, то я бы пошла на уступку. А так — «Ма Рейи» — красивый, но не самый лучший про угнетение чернокожих.

7 из 10

Последний фильм, в которым мы видим Чедвика Боузмана. Последний раз, когда нам дана привилегия побыть в присутствии большого талантливого актера, в котором многие даже не рассмотрят Черную Пантеру.

Он держал свою болезнь в секрете, но что он чувствовал, когда его персонаж в гневе обращался к Богу и призывал ответить за всю ту несправедливость, которая выпала на его долю. Когда его персонаж начинает плакать, упирается в стену, что чувствовал в этот момент сам Чедвик?

Ма Рейни называют «матерью блюза» — яркая, эксцентричная, но четко понимающая, кто и сколько должен заплатить за работу. Это рассказ о жарком дне, когда Ма Рейни приезжает на студию, чтобы записать альбом. Среди музыкантов, которые будут ей акомпанировать, есть и амбициозный, но внутренне искалеченный Леви.

«Мир был бы пуст без блюза». Неотъемлемая часть афроамериканской культуры, музыка, прорвавшаяся сквозь слезы, кровь, пот миллионов — мир начал меняться, тебе дали свободу, но привыкший к насилию всегда найдет способы.

Эксплуатация приобрела иные формы: если законно не принудишь работать на плантациях, то почему бы не присвоить себе твое культурное наследие?

«Это наше, это принадлежит нам», — говорит Виола Дэвис в комментариях к фильму. Адаптация пьесы Августа Уилсона однозначно обращается ко всем желающим, что лучше даже не пытаться трогать то, на что твоя душа не найдет правильный способ отозваться.

Фильм — небольшая, бесконечно красивая мелодия, в которой заключены вся любовь к музыке и боль за ту несправедливость, с которой миллионам людей до сих пор приходится жить каждый день.

Слова, которые произносят герои, нужно слышать. От блистательного актерского состава невозможно отвести глаз. Определенная театральность ограничивает, но не преуменьшает грандиозность работы художников над этим фильмом.

И эта музыка, и то наслаждение, с которым фильм рассказывает о ней, вся та пряность и сладость, и печаль, и шутливость, заключенная в блюзе, все это сыграно именно так, как этого хотел бы Леви, даже если по сюжету все получилось иначе. И Чедвик Боузман. Красивый, талантливый, так рано ушедший.

A-one, a-two, a-you know what to do.