Акварель (2018)

О фильмах В. Косаковского писать всегда сложно. О последней картине вообще невозможно. Виктор Косаковский - кинематографист до мозга костей. Он говорит на киноязыке, который переводу на любой устный или письменный язык почти не поддается. «Акварель» нужно смотреть. Говорить о нем совершенно бессмысленно. Он не предполагает вербального обсуждения визуальных образов и эмоций. Потому без анализа несколько разрозненных заметок.

Избыточная реальность изображения- 96 кадров в секунду. Именно эта технология позволила режиссеру бросить вызов повальному увлечению компьютерной обработкой. Даже самые низкобюджетные фильмы сейчас все равно включают в смету цветокоррекцию. В высокобюджетных компьютерные фокусы уже занимают большую часть кадра, оставляя для живых образов все более съеживающуюся нишу орнамента или виньетки. Косаковский делает ставку на реальность, доводя ее с помощью сверхскоростной съемки до состояния эффекта присутствия зрителя на месте съемок. Айсберги Гренландии, лед Байкала, ураган во Флориде или водопады в Венесуэле - объекты обладающие невероятно мощной визуальной природной силой. Добавлять к ним цветокоррекцию- все равно что грозить Небесам кулаком. Косаковский и не грозит.

Откол айсберга от ледников Гренландии выглядит в фильме «Акварель» визуально мощнее, чем гигантская волна, заливающая Нью-Йорк в каком–нибудь метеотриллере. И дело даже не в том, что зритель, глядя на погибающий Нью-Йорк, подсознательно помнит: Нью-Йорк живет и стоит на месте. Дело в точке зрения Косаковского: на волны и айсберги он смотрит не сверху, с точки зрения творца, которой придерживаются режиссеры блокбастеров. Снизу, с точки зрения твари, букашки, человека. Провал автомобиля под лед Байкала и гибель пассажирки в «Акварели» потрясает сильнее, чем тысячи смертей под ударом компьютерной волны цунами. Не только потому, что эмоции водителя провалившейся машины, мужа утонувшей, невозможно ни сыграть, ни сымитировать. Потому, что Косаковский помнит: смерть одного человека - трагедия, смерть миллионов - статистика.

Визуальный контраст: острые, холодные, опасные грани льда на поверхности оборачиваются мягкими, округлыми, обтекаемыми формами под водой. Вода прекрасна. Вода опасна. Вода равнодушна. На тех, кто бросает вызов хозяйке планеты, Косаковский смотрит без восторга, без осуждения, без симпатии, без тревоги. Они и сам один из них: дежурит со спасателями на берегу Байкала, бросает вызов океану на утлом суденышке, передвигается под ударами стихии по улицам Майами, замирает от вечного восхищения венесуэльскими водопадами. Он рядом с героями. Ни выше, ни ниже. Не Творец. Человек. Кинорежиссер. Наблюдатель.

Мощь природы и тщета человеческой мечты о ее покорении и подчинении, что называется, не первый раз на экране. Первое, что приходит на ум в качестве параллели – трилогия Годфри Реджио о жизни на грани распада. Принцип примерно тот же, что и у Косаковского. Мелодии разные. Взяв в соратники композитора Филиппа Гласса, Реджио создал симфонию мирового распада с попсовыми нотками. Косаковский не про Апокалипсис. Он про смирение. И мощных запоминающихся мелодий в картине не так много. Балалаечный наигрыш в байкальском эпизоде. Тяжелый рок над океаном. Обрывки радиотрансляций. Жизнь врасплох. Вне дискуссий, борений, без Греты Тунберг. Реджио, проповедуя скорый конец света, отчасти сам уподоблял себя пророку Апокалипсиса. Косаковский ничего не проповедует. Он констатирует. Смиряется. Вода- хозяйка планеты. Человек лишь часть этой стихии. Один из финальных образов - радуга, встающая над водопадами. Учитывая скорость, с которой архаичные символы перекодируются в новые, на всякий случай напоминаю: радуга в Библии – символ Завета между Богом и людьми.

Что мы знаем о воде? Химические и физические свойства, области применения, а так же то, что она является колыбелью и источником жизни на нашей планете, хранящем в своих глубинах бесконечное множество тайн. Однако, большая часть человечества забыла о том, что вода-это прежде всего монструозная, необузданная мощь, по сравнению с которой человек-ничто. Именно об этой незыблемой силе нам поведает кинолента под названием «Акварель». Лауреат премий «Ника» и «Триумф», создатель собравшего множество наград фильма «Да здравствуют антиподы!», режиссёр-документалист Виктор Косаковский, при работе над «Акварелью», применил новаторский метод съёмки в формате 96 кадров в секунду, что обеспечило его детищу невероятную чёткость и плавность изображения. Особенно это становится заметно во время съёмки в движении. Такой подход к графической составляющей картины, многократно усиливает и без того не отпускающее чувство собственного бессилия, перед чистым могуществом и изменчивой волей самого драгоценного элемента Земли, и по совместительству главного героя ленты. Что удивительно, в каждом кадре просматривается бушующая палитра цветов. Не только синий и зелёный, какими мы привыкли видеть водоёмы, а мириады различных оттенков будоражащих сознание своим многообразием.

Отдельного упоминания заслуживает саундтрек. Откровенно говоря, в некоторых моментах его не хватало, однако претензий к нему самому нет, он изумительный. Прекрасное роковое звучание, в исполнении группы Apocalyptica, идеально передаёт настроение фильма. Основную же часть хронометража, мы слышим голос самой природы. Например, схожий с артиллерийским залпом или раскатом грома грохот, издаваемый огромным куском льда, который откололся от Гренландского массива и рухнул в океан. Или едва уловимый шорох, с которым подобно ледяному гиганту из скандинавской мифологии, появляется из-под воды, многотонное тело айсберга. Так же, можно услышать треск и хруст льдов Байкала, в процессе съёмки которого, случился инцидент, показывающий, что вода-это настоящий живой организм со своим нравом и характером. Он не прощает глупостей или ошибок, не оставляет безнаказанным наше невежественное отношение к нему. Озеро, в мгновение ока поглотило едущий по уже начавшей таять ледяной корке автомобиль, в результате чего, один из трёх пассажиров погиб.

Кульминацией картины, стали кадры, которые заставляют содрогнуться и проникнуться глубинным, первобытным ужасом от вида запечатлённой умопомрачительной мощи. Мы наблюдаем за началом ночного шторма. Кажущееся совсем незначительным волнение, перерастает в нечто по по-настоящему масштабное. Прямо на глазах, серая, словно сталь гладь, абсолютно бесшумно порождает чёрную, как нефть величественную движущуюся стену, которая так и норовит накрыть собой всё и затянуть к себе в утробу. Всё это, фиксируется с качественно новых ракурсов, которые дарят нам по истине уникальные кадры. А гул, с которым несётся это чудовище невозможно сравнивать с чем-либо иным. Этот уникальный звук, олицетворяет смертоносность и непокорность.

В следующее момент, мы оказываемся в эпицентре урагана» Ирма» и наблюдаем, как скрываются под водой целые кварталы Майами. Вырванные с корнем пальмы, обрушенные столбы и прочие разрушения нанесённые тандемом двух стихий, демонстрируются под вселяющую чувство отчаяния, безнадёги и неизбежности музыку, дарящую всему этому безумному действу фантастическую динамику.

Апофеозом сего творения, стали великолепные панорамные виды водопада Анхель, масштабы которого поражают воображение. Нескончаемый поток воды срывающийся с вершины, на определённой высоте рассеивается и образует тяжёлые облака, висящие практически прямо над землёй, и только после этого, он в форме непрерывного дождя достигает подножия. При взгляде на это чудо, чувствуется спокойствие и умиротворение этого места.

Структура данной киноленты напоминает один из триптихов Босха. Первый фрагмент повествует нам о хитрости и коварстве, которые не прочь подшутить над людьми, напугав их треском ледяного массива или очередным провалом в замёрзшей поверхности. Второй, поведает о беспощадной и хаотичной сущности, которая будто бы бьётся в агонии, попутно уничтожая всё на своём пути. Последний, рассказывает о мудрости и созидании, которым чужды спешка и беспокойство.

Этот, не побоюсь этого слова шедевр, пугает до дрожи и восхищает до слёз. Такое пиршество образов вызывает эмоциональный экстаз. Однако посыл фильма, воспринимающийся на интуитивном уровне, куда более мрачный. Мы здесь никто и уж тем более не хозяева, коими себя возомнили. Стоит нам заиграться в богов и последствия будут фатальными. Вода-архетип истинной силы. Она была задолго до нас. Она же останется после нас.

Земля, вода, воздух, огонь… Так античные философы, включая Платона и Аристотеля, представляли себе первоэлементы, первоначала мира. Фильм «Акварель» посвящён водной стихии и показывает, что на самом деле первый элемент — это вода.

Суровые мужики из МЧС вытаскивают из-под байкальского льда утонувшие машины местных лихачей, гоняющих по льду по весне. В российском эпизоде фильма есть человеческое присутствие, но дальше точка зрения смещается, и в центре — природная водная стихия.

Тающие ледники Гренландии. Мы что, не видели тающих ледников? Но так, чтобы в момент, когда от ледника откалываются айсберги, мимо проплывала яхта, и так, чтобы мы видели происходящее с борта яхты — нет. Всё снято вживую, и ощущение фантастическое. Ассоциации — Жюль Верн, «Красная палатка». Только без комбинированных съёмок. Постепенно зритель теряет ориентиры. Шторм, но реальный размер волн трудно оценить.

Металлические музыкальные риффы подчёркивают жёсткость природной стихии.

Скажу честно — завораживающие съёмки (гениальная работа немецкого оператора Бена Бенхардта) сработают не для каждого зрителя. Всё-таки мы привыкли к фильмам в стиле Годфри Реджио, Рона Фрике, Яна Артюса-Бертрана, когда даже за гипнотическим видеорядом должны быть второй и третий планы, идея.

Здесь идея — мощь водной стихии. Заснять, как отламывается айсберг, или тайфун затапливает кладбище во Флориде, и по кладбищу в воде бродят цапли — это же вам не людские потоки снимать, здесь всё непредсказуемо. Да, это огромный профессионализм плюс смелость, плюс везение, уникальные кадры (просто фантастические съёмки водопада Анхель в Венесуэле), и в реальной жизни увидеть всё это именно так у нас не получится, но до конца фильм для меня всё-таки не сработал. Медитации не получается — слишком сильна стихия в кадре, и истории как таковой тоже нет. И конечно же выбор музыки для фильма понятен, но когда знаешь, сколько есть музыки, которая подошла бы намного лучше, то невольно возникает ощущение недоработки. В целом — любопытно, мощно, но на любителя.

Что значит «будь как вода»? Она яростная, спокойная, загадочная, шумная или непокорная. Как и жизнь, вода рисует маслянистыми красками. У неё нет формы. Ее вид умиротворяет.

Вокруг нас огромная территория воды. Тревожной, чистой, замороженной, в трещинах — это драгоценность, на которую мы не обращаем внимания. А ведь вода среди людей и люди среди воды. Об этом фильм «Акварель».

История начинается в России. Льды таят. Люди пересекают озера и реки, по ледяному покрову. Некоторым удаётся, кто-то менее везучий. Это всего лишь вода, мы ее используем каждый день, забывая как она опасна. Мы побывали в России, переносимся в Голландию и, дальше, где бушуют ураганы и своим величием поражает водопад.

Разговоров мало, действия и кадры сменяют друг друга. Для воды не нужны слова. Это красота, на которую можно смотреть без слов, без мыслей.

Потрясающая по своей энергетике картина Виктора Косаковского, словно кинематографический «Девятый вал», захватывает с первых минут и не отпускает до финальных титров.

И несмотря на то, что главный персонаж фильма знаком каждому из нас как нельзя лучше, в этой документальной работе он играет свою особую роль.

Вода — как Живая стихия, со своим характером, настроением и образом жизни, позволят нам по-новому взглянуть на масштабы жизни человеческой, раскрывает все свои оттенки от белого и лазурно-голубого до темно-синего, почти черного. Куда ни взгляни, она повсюду! Прекрасная, волнующая, опасная.

Отдельно хотелось бы отметить звуковое сопровождение, благодаря которому создаётся невероятный эффект присутствия, — не каждый день услышишь скрежет ледяных гигантов, бросающихся в пучину.

Несколько раз мне казалось, что я задохнусь — настолько правдоподобными были кадры под водой.

Покойные глыбы льда. Огромные, как элеваторы, которых я за их гигантизм боялась с детства. И всякий раз, проходя мимо, ускоряла шаг. У меня подкашивались колени от благоговейного ужаса осознаваемого величия сооружения.

Ледники ещё больше. Гладкие и неприступные.

На их вершинах природа изваяла скульптуры настоящих ангелов и устроила торжество интуитивного абстракционизма: грани кристаллов рассказывают свою долгую историю создания, капля за каплей — от малейшего дуновения ветерка из-за пролетающей рядом птицы, до спонтанных покачиваний на воде.

Сколько было звука…

Басы трескающегося льда, порывы неудержимой воды на средних музыкальных тонах и миллиарды маленьких капелек, пронзающих высокими вибрациями, разбрызгивающихся всюду, превращающихся в пар, повисающий облаками над бездной.

Что вижу я…

Занимается волна. На уровне глаз. Поднимается стеной. Узкая полоска неба почти полностью пропадает. Вода встала на дыбы. Узоры, волокна, словно человеческая плоть, возвышаясь, подходят всё ближе, и волна обрушивается свёртком дорогой ткани скручиваясь и играя прядями на солнце.

Кадр то медленнее, то быстрее.

То разгоняется так, что сознание не успевает. Закрыть глаза, спасти себя от головокружения — не выход. Они хотят наблюдать. Сознание сдаётся, отключается.

Я — часть мироздания.

Я отдаюсь не дуальной стихии. Потоку живой природы. Если она убьёт меня, она об этом не узнает.

Поразительные виды. Магия натуральных красок.

Живые чувства неодушевлённых явлений планеты. Лишь эпизод иной жизни… фильм «Акварель». Идёт сейчас. Не во всех кинотеатрах.

Как хорошо, что мне удалось посмотреть его на большом экране.

С любовью, Катя

Вода — самая важная стихия на нашей планете, поскольку именно от нее зависит все живое. В то же время, покрывая более 70% земной поверхности, она не раз доказывала, что вершит миллиарды судеб, способной во всех своих проявлениях стирать целые цивилизации, оставляя от них только воспоминания. С такой идеей выступил наш документалист Виктор Косаковский в документальном фильме «Акварель».

Синопсис Фильм погружает нас в эпичное путешествие по необузданной силе самого ценного источника жизни на Земле — воды. От опасных замерзших вод Байкала до величественных ледников Гренландии, от бушующего Атлантического океана до коварного урагана «Ирма», обрушившегося на побережье Майами, от спокойных рек Индонезии до высоченного водопада Анхель — везде и всюду воды во всех своих проявлениях не раз доказывает, что человек по сравнению с ее силой и могуществом ничто.

Режиссура и сценарий Стоит отметить, что «Акаварель» — это не классический документальный фильм, в котором нам бы в подробностях рассказывали о воде, ее химическом составе, свойствах и прочих энциклопедических подробностях. Фильм представляет собой безмолвный визуальный ряд, который демонстрирует воду во всех ее проявлениях: жидкий, твердый, парообразный. И в каком виде она не пребывала, в любом качестве она таит для человека серьезную опасность, а обуздать ее силу и мощь по определению не представляется возможным. Мы лишь можем следовать ее правилам, соблюдать осторожность. В противном случае последствия будут непоправимы. Тому доказательством служит эпизод, где мужчина теряет любимую супругу, оставшуюся в машине, когда та провалилась под лед на Байкале. В то же время режиссер дает понять, что при всей свой угрожающей мощи вода способна создавать потрясающие воображение вещи, как, например, самый высокий водопад в мире Анхель, который из бурлящей, разбивающейся о скалы реки превращает в струйку белого пара, который опускаясь вниз превращается в тонкие молочного цвета ручейки.

Итог «Акварель» — кино не простое для просмотра. Как уже было замечено выше, в нем отсутствует какой-либо сопроводительный текст или объяснение происходящего, и зрителю остается самому додумывать, что означает тот или иной визуальный образ. Но, несмотря на свою сложную фактуру, фильм все же производит впечатление.

8 из 10

Если все ледники растают, то уровень мирового океана поднимется на 60 метров. Вода способна разрушить любую твердую горную породу… это всего лишь пара фактов о главном персонаже документального фильма Виктора Косаковского «Акварель».

«Акварель» — это мощное кино о невероятной стихии, которая рядом с человека со дня его рождения, с момента возникновения живого на нашей планете.

С первых кадров замёрзшего озера автор сражает нас величием застывшей глади, которая не прощает ошибок. Разбившиеся машины, уходящие под воду; пассажиры, не сумевшие выбраться. Все канет в Лету подо льдами, смыкающими свои холодные объятия.

Перед нами предстает калейдоскоп форм воды, ее обличий — паковые льды, океанские волны, ливневые дожди и водопады. Всё это многоликая стихия, которая может быть прекрасна и сурова. Тем не менее в ленте нет действия в привычном понимании. Готовьтесь к созерцательным зрелищу и мерной смене экспозиции. Грохот, скрежет, удары волн и завывание ветра — пожалуй все реплики в ленте.

Хочу выделить операторскую работу, благодаря которой мы видим и инопланетные подводные части айсбергов, и находимся в центре урагана, и наблюдаем буйство океана, плывя на яхте. Захватывают дух съёмки, сделанные со скоростью 96 кадров в секунду при помощи специального оборудования.

Я могу долго перечислять увиденное на экране в течение 90 минут. Главное понимать, что это высокохудожественное творение, которое доставит удовольствие ценителям документального кино. Правда смотреть ленту стоит на большом экране с хорошей музыкальной системой. Потому что визуальный ряд сопровождается мощными треками, среди которых Apocalyptica. К слову партию балалайки записывали прямо на льду в исполнении Евгения Смирнова.

8 из 10