Rammstein: Paris! (2017)

То, что Rammstein умеют делать шоу, уже давно не новость. Каждое их выступление превращается в тщательно выстроенный адский аттракцион с огнем, металлом и театральными образами. Именно поэтому концерт «Rammstein: Paris» как событие в целом производит мощное впечатление: визуально, музыкально, по энергетике. Но как только начинаешь смотреть на него не как на фанат, а как на зритель кинотеатра, а тем более как на критик, картинка резко делится на две части. И если концертная постановка и сама съемка тянут на высший балл, то монтаж с легкостью рушит половину того, что сделано до него.

Сцена, образ, режиссура концерта

На уровне постановки шоу здесь почти эталон. Каждая песня – мини-спектакль, выверенный по динамике, свету, пластике музыкантов.

Образы продуманы до мелочей: от костюмов до мимики Тилля, от хореографии до использования огня и декораций. Это тот случай, когда сцена живет, а не просто служит фоном для музыкантов.

Режиссерское видение самого концерта на площадке ощущается очень четко. Rammstein всегда балансируют на грани между индустриальной брутальностью и почти оперной театральностью, и здесь это проявлено особенно мощно. Есть сцены, которые можно смотреть без звука и даже тогда они будут работать как цельные визуальные перформансы. В этом смысле материал, с которым работали операторы и монтажеры, был действительно роскошный.

Качество съемки и цветокор

Киноязык на уровне съемки радует. Картинка резкая, пластичная, без мыла и без ощущения «телевизионной» плоскости. Камеры поставлены грамотно: крупные планы не боятся лица, пота, морщин, а общие дают понять масштаб сцены, толпы, света. Видно, что съемочная группа понимала, что снимает не просто концерт, а именно киноформат.

Отдельно стоит отметить цветокор. Здесь он действительно пушка. Цвета насыщенные, но не кислотные. Много холодного металла, синего и стального, поверх которых выстреливает теплый огонь и красные акценты. Контраст между льдом и пламенем работает идеально. Это тот редкий случай, когда цветокор не просто украшает картинку, а подчеркивает эстетику группы: индустриальный мрак, сексуальность, агрессия и театр насилия в одном флаконе.

Свет тоже отыгрывает по максимуму. Нет ощущения, что прожектора просто лупят в никуда. Световой дизайн грамотно встроен в визуальный язык: он задает ритм, создает объем, акцентирует внимание там, где нужно. В какие-то моменты сцена напоминает живую иллюстрацию к обложкам альбомов, что для концертного фильма редкость.

Звук: мощно, чисто, по делу.

Со звуком здесь все более чем достойно. Басы не превращаются в кашу, гитары читаются, вокал Тилля не тонет в общем давлении. Сведение сделано так, чтобы сохранить мощь живого выступления, но при этом не убить уши зрителю. Хорошо слышно реакцию зала, но она не лезет вперед и не мешает основной линии.

Для концертного фильма это важный баланс: либо получаешь «стерильно-студийный» звук, либо гул и шум толпы. Здесь удалось поймать середину. Это тот случай, когда саунд действительно поддерживает эффект присутствия: чувствуешь масштаб, но все еще можешь разобрать каждую партию.

Где все ломается: монтаж

А теперь к тому, что выбивает из погружения буквально на физическом уровне. Монтаж здесь – главный антагонист фильма. Впечатление такое, будто монтажер держал в руках потрясающий материал и решил во что бы то ни стало 'усилить' шоу за счет максимальной визуальной истерики.

Неуместная, слишком частая смена ракурсов делает просмотр утомительным. Вместо того чтобы позволить сцене 'подышать' и дать зрителю почувствовать хореографию, пластику, взгляд артиста, кадры постоянно дергаются. То крупный план, то общий, то под странным углом, то снова резкий скачок. Монтаж работает не в такт музыке, а как будто наперекор ей, из-за чего выстраивается ощущение визуального хаоса.

Двойные экспозиции, которые могли бы стать интересным художественным приемом, используются так, будто кому-то просто понравился эффект в монтажке, и его решили накидать по максимуму. Вместо смыслового слоя – декоративная мишура. В моменты, где хотелось бы просто охватить взглядом сцену и увидеть, как работают музыканты, на тебя навешивают призрачные наложения, которые не усиливают композицию, а отвлекают от нее.

Отдельная боль – 'эпилептические' склейки. Местами скорость монтажа напоминает клип, который пытается спрятать за динамикой отсутствие содержания. Только проблема в том, что здесь содержание есть, и его как раз и не дают нормально увидеть. На уровне восприятия это превращается в атаку на глаза: ты понимаешь, что на сцене сейчас что-то крутое, но камера и склейки буквально не дают это рассмотреть.

Конфликт формы и содержания

Самое обидное в этом фильме – конфликт между материалом и его обработкой. Концерт, как постановка, выстроен очень профессионально, со своим ритмом, дыханием и драматургией. Операторская работа и цветокор подчеркивают эту цельность. Но монтаж на уровне киноязыка живет в другом измерении: он пытается быть клиповым, истеричным, постоянно 'развлекать', не доверяя ни артистам, ни зрителю.

В результате возникает странный эффект: мощнейший материал начинает восприниматься как нарезка хайлайтов, а не как цельное погружение в концерт. Вместо того чтобы почувствовать развитие вечера, переходы настроений, смену энергетики от песни к песне, ты все время борешься с формой. Фильм не дает возможности просто находиться внутри шоу, он все время дергает за рукав: 'смотри сюда, нет, вот сюда, а теперь еще эффект, а вот еще один!'

При этом ощущается, что за всем стоит желание сделать максимально 'киношно', ярко, 'по-современному'. Но там, где нужно довериться силе кадра и харизме музыкантов, фильм выбирает избыточность. Rammstein сами по себе достаточно экспрессивны, чтобы выдерживать долгие планы, а сценография тянет на большие, размерные общие. Но вместо этого зрителю выдают монтажную мешанину, от которой устаешь задолго до финала.

Мой итог

Как концерт «Rammstein: Paris» – впечатляющий, мощный, с огнем, драматургией и четкой визуальной концепцией. Как киноопыт – он разделен надвое. Качество съемки, работа операторов, цветокор и звук создают образ почти идеального концертного фильма. Но монтаж превращает его в зрелище, которое местами хочется не смотреть, а переждать, пока закончится очередной приступ визуальной суеты.

Это тот случай, когда все элементы находятся на уровне «премиум», но один ключевой отдел перетягивает одеяло на себя и ломает баланс. Любители Rammstein все равно найдут здесь массу удовольствия: песни, огонь, харизма, эстетика – все на месте. Но если смотреть на фильм глазами кинокритика, ощущение остается двойственным: перед тобой шикарно снятый концерт, который отчаянно пытается быть 'слишком кино' и в итоге сам себе мешает.

Если бы монтаж дал этому материалу чуть больше воздуха и доверия к зрителю, это мог бы быть один из эталонных концертных фильмов. А так – мощный, эффектный, но местами буквально вырвиглазный опыт, в котором форма слишком выбивается от содержания.

Предисловие

Скажу честно, самим фанатом этого знаменитого коллектива не являюсь, как и жанра Industrial-Metal. Rammstein — группа, которая сделала этот стиль более понятным простому народу, не понимающему тяжелую музыку — она и проста, и мелодична, ритмична и зажигательна. Их музыку я уважаю и с удовольствием могу слушать.

Как и на все новые экспериментальные коллективы к нему было множество претензий на счёт его пошлости и жестокости. В основном жаловались на действительно привлекающих внимание музыкантов, чаще всего из направлений Альтернативы, Индастриала и Ню.

Но тем не менее, почти все из них это всё прошли и стали даже чем-то вроде метал-хэдов!

Моё начисление баллов имеет свой порядок. Фильм есть — 5/10. По мере оценивания он или получает или теряет баллы.

Плюсы:

Да, первое время Rammstein ценили за классную пиротехнику и световое шоу, но пожалуй, если их концерты более дорогие и в больших залах — вас будет ожидать нечто безумное и драйвовое — перфомансы. И как раз к этим перфомансам и готовит это фильм, также можно увидеть, что на концерте почти нет тех, кто не знает Rammstein — половина концерта спета лично зрителями. Тут все на перфомансах! + балл.

Сетлист оглашать не буду, но «Rammstein» с Herzeleid и «Benzin» с Rosenrot, это очень интересные номера и популярные песни. Но у каждого музыканта вообще порог — 21 песня. Но тут все хорошие, так что и славно. Сетлист сбалансирован. + балл.

Все члены группы на высоте и прекрасно исполняют песни с перфомансами, со звучанием не хуже студийного. + балл

Хорошее световое шоу. Хороший монтаж. Прекрасный звук. Неплохие тайтлы с названиями песен. Хорошая работа с графикой. + балл.

Если не учитывать минусы — то это 9/10. Но минусы есть у всего в этом мире.

Есть тут небольшая задержка между выступлениями, пока участники группы сделают всё для исполнения определенного перфоманса, или вступления для него. В реальности оно длится куда дольше, чем в фильме, и то, многим уже может стать нудно, особенно которые привыкли к тому, что три отжигательные песни мостом друг к другу. Это немного, но можно засчитать. - балл

Есть тут два выступления, из-за которых фильм не оправдывает свои 12+. Одно из них запрещено в США, и за них судили участников группы. Они откровенны. Очень.

Первое, это песни из «Мужской трилогии» — «Buck Dich» (в переводе «Нагнись») с Sehnsucht и «Pussy» (в переводе «Киска») с Liebe ist fur alle da. Перфомансы очень качественно сделаны, но я не ожидал их встретить, ибо о песнях и их значениях знал, а о перфомансах — нет. Я не буду спойлерить много, я скажу лишь, что они на тему секса. И что «Buck Dich» по телевизору крутить запрещено, а в первые ряды на концерты особенно стеснительным лучше не попадать. Я ставлю минус не за перфомансы, а за неправильную оценку фильма, ибо при детях 12+ поставить можно, но вот этого они явно ожидать не станут. И поймут-не поймут, лучше убрать от экрана их. - балл

На этом минусы кончились.

7 из 10

Фильм понравился. Драйв. Позитив. И здесь даже уместно сказать — Металлл!

Но, все же, 18+.

Приятного просмотра.

Артисты такого уровня не выпускают ерунду. Одна из лучших действующих рок-групп в очередной раз выпускает концертный фильм как демонстрацию своего превосходства. Нестареющие хиты, тонны пиротехники и полная самоотдача. Огнеметы, резиновые пенисы и огромный зал фанатов. Стильные фильтры, крутой монтаж и крупные планы.

Вообщем все как надо.

Тилль развлекается как умеет: бьет кулаком по бедру, бьет кулаком по груди, поджигает Кристиана в котле, с ним же совокупляется и поливает пеной из огромной пушки-пениса первые ряды.

Единственный маленький минус — отсутствие композиций Бензин, Ледокол и Раммштайн, а в остальном все отлично, почти два часа удовольствия

10 из 10

Динамичный монтаж, насыщенная картинка, невероятная самоотдача артистов, приятная цветовая гамма и хороший саундтрек. Если бы концерт снимал известный режиссёр полноценных кинематографических произведений, то я бы счел, что Rammstein: Paris! снял дуэт, состоящий из Майкла Бэя и Тинто Брасса. Много огня, фаллосов и так далее. Смотреть лучше в кинотеатре, или на большом экране с хорошей аудиосистемой. Жаль, что концерт не в 3Д, ближе к концу фильма (это каламбур, при просмотре, вы меня поймете) это было бы к месту.

P.s. Милонову Rammstein: Paris! показывать настоятельно не рекомендуется