Дары смерти (2015)

В наше время найти стоящий фильм ужасов поистине трудно. Индустрию наводнили низкосортные хорроры, из года в год конвейер самой прибыльной тематики в кино (в соотношении бюджет/сборы) выпускает картины не самого лучшего качества, а крайне занятные экземпляры найти не так уже легко. Фильм не очень известного режиссера Шона Бирна «Дары смерти» — это как лучик света в царстве тьмы, как необработанный драгоценный камень среди куч хлама. Что бы не быть голословным, попытаюсь рассказать, почему всем любителям жанра не стоит пропускать данную кинокартину.

Итак, фильм рассказывает нам о семье из трёх человек: отце и муже Джесси, который по совместительству ещё и художник, его жене Астрид и дочке Зоуи. Вся эта дивная кампания перебирается в дом своей мечты, и, по классике жанра, тут то и начинается твориться чертовщина. С наступлением темноты начинают доноситься какие-то странные звуки, Джесси начинает не помня себя рисовать мрачные и пугающие картины, да и остальные члены семьи обращают внимание на посторонние шумы в доме.

На этом описание сюжета стоит остановить, что бы избежать спойлеров. На самом деле мне повезло, что я вообще ничего не читал и не смотрел связанного с этой картиной, так как в дальнейшем я был приятно удивлён, хотя наверно как раз таки из-за того что я ничего не ожидал от фильма он смог меня приятно удивить.

Вообще стоит сразу сказать, что Дары смерти- это не совсем стандартный фильм ужасов. Я бы даже не назвал эту картину ужасом как таковую, скорее это психологический триллер с потрясающий атмосферой. Здесь вы не увидите типичных скримеров, литры крови и прочие атрибуты типичного хоррора. Картина пугает другим. Она медленно погружает вас в свою тягучую, липкую и мрачную атмосферу через семью Хеллманов. Причём, что немаловажно, картина не проседает по своему повествованию и темпу весь хронометраж, что не может не радовать. Ну а в купе с потрясающий саундтреком (любители рока и металла так же по достоинству оценят звуковое сопровождение) к картине смотреть ее становится по-настоящему жутко. Так же в комбинацию атмосфера+бодрый саундтрек попадает актерская игра. Я был крайне удивлён как круто подобран актерский состав. Я буквально весь фильм не мог оторвать взгляд от Итана Эмбри (Джесси) и его экранной дочери Кьяры Гласко (Зоуи). Причём что последней на момент выхода картины было 14 лет, а она уже потрясла меня своим актёрским талантом.

Хоть фильм идёт очень небольшой отрезок времени, чуть больше часа, но ты успеваешь влюбиться в главных героев и сопереживать им на протяжении всего хронометража. Вишенкой на торте стал потрясающий актёр Прюитт Тейлор Винс, у него получился по настоящему жуткий персонаж, при виде которого невольно съеживаешься, от осознания того, что такие люди действительно существуют в нашем мире. Вообще, я давненько не встречал таких колоритных главных героев и не менее колоритного антагониста.

На минусы картины совсем не хочется обращать внимания, хотя они действительно присутствуют. Это типичные глупые решения главных героев, от которых в большинстве своём страдают картины этого жанра, тем не менее их поступки не вызывают жжение ниже поясницы. Так же открытая концовка может вызвать небольшое разочарование у зрителя, однако тут уж, как говорится, на вкус и цвет фломастеры разные.

Как я уже говорил, фильм идёт чуть больше часа, и он попросту не успевает тебе надоесть. Просмотр этой картины хочется сравнить с одним заездом на горках. Быстро, классно, драйвово, интересно. Крайне рекомендую к просмотру.

8 из 10

После 2010 года, когда место фантазии заняли ненасытность и желание снять как можно больше фильмов ради высокой прибыли, хороший ужастик всё реже и реже балует зрителей, собирающихся у больших экранов. Неудивительно, что немногие качественные продукты, всё ещё мелькающие в бушующем потоке фальши, нередко лишаются должного внимания. «Дары смерти» для меня стали именно таким фильмом: если бы не глубокое разочарование «Астралом», «Синистером» и прочими пугающими фильмами последних лет, я бы обратил на него внимание ещё в год выхода. Но лучше поздно, чем никогда.

Среди наших дистрибьюторов этого фильма явно попадались люди религиозные. Оригинальное-то название — «Дары Дьявола». Но вместо бесполезных придирок к реакции на подобный контент лучше обратить внимание на сам фильм. А фильм шикарен! Режиссёр Шон Бирн решил использовать приём, о котором забыли с 2003 года — наполнение своего детища многочисленными тяжёлыми композициями, под которые наблюдать пугающие своей жестокостью действия намного интереснее. Страдающий комплексом неполноценности и излишним весом мужчина лезет, будто слон в лавку, к семье металлиста. Наличие в сюжете проклятого дома и загадочного голоса, диктующего определённым людям правила неизвестной игры, делают всё происходящее очень похожим на «Ужас Амитивилля» (2005). Сходство наблюдается даже между главными героями, как ни странно.

Но если в «Ужасе Амитивилля» всё было предельно ясно, то в «Дарах Дьявола» есть немало загадок. Чей именно голос слышали Джесси и Рей? Одному из них он приказывал убивать, другому — защищаться. Разве это истинно дьявольские намерения? Может, все участники событий попали в чей-то эксперимент, как было в «Хижине в лесу» (2012)? Всё это лишь загадки и домыслы, а в чём нет сомнений, так в это в том, что режиссёр действительно хотел преподнести нам Зрелище с большой буквы. Но хотя ему и стоит сказать за это «спасибо», одно упущение всё-таки имеется. В напряжённые моменты весьма ощутимо страдает операторская работа. Если бы камера тряслась в момент, когда на дочь Джесси совершаются покушения, впечатлений было бы ещё больше. Вместо же этого не покидает мысль, что чего-то не хватает даже в самые жуткие моменты.

В хорошем фильме безупречным должно быть либо всё, либо хотя бы начало и конец. В «Дарах Дьявола» с финалом не всё гладко, ибо он пропитан бессмысленным трагизмом. Вместо радости нас осыпают новой драмой, в которой уже нет необходимости. Немного иначе следовало показать и битву Джесси в пылающей огнём комнате — именно тут стоило подключить композиторов, чтобы они выдали самую незабываемую смесь тяжёлой музыки в качестве сопровождения. Огонь и рок-музыка — понятия ведь почти неразделимые, ибо оба символизируют ярость.

В центре внимания «Даров Дьявола» находятся четверо главных героев, на роли которых подобрали хороших актёров — Итэна Эмбри, Шири Эпплби, Кьяру Гласко и Прюитта Тэйлора. Первого стоит похвалить, пожалуй, особенно сильно за сцены, в которых Джесси находится в состоянии паники, слушая неразборчивую речь неизвестного происхождения. Стоит отдельно поблагодарить и художника, явившему в фильме великолепные, хоть и пугающие картины.

Несмотря на перечисленные недостатки фильм вполне заслуживает десять баллов благодаря тому, что подарил нам эпичность — то, чего так не хватает его конкурентам этого же десятилетия.

10 из 10

Это восхитительный ужастик: оригинальный, яркий и невероятно талантливо сделанный. Пусть и не с самым выдающимся сюжетом, но, во всяком случае, далеким от банальностей как может показаться по началу, когда семья перебирается в новый дом и по всем законам жанра в их присутствии должны начаться невероятные и страшные вещи, которые, в конце концов, их губят или заставляют уехать. Но этого не происходит так, как это показано в большинстве фильмов подобного жанра. Вместо этого зрителю демонстрируется совершенно новый взгляд на предназначение искусства, не отвечающему классическим канонам.

А именно, здесь находят выражение идея связи между творческим и дьявольским началом. Искусство представляется как связующее звено между различными сторонами нашего мира, а в данном случае даже становится порталом в мир потусторонний, где царит смерть и главенствует древнее зло.

Второй большой плюс этого фильма — невероятная актерская игра абсолютно всего состава, что весьма неожиданно при отсутствии каких-либо громких имен, если не считать, Прюитта Тэйлора Винса — регулярно снимающегося на вторых ролях в триллерах и ужасах. На его счету роли в таких видных представителях жанра как «Константин: повелитель тьмы», «Лестница Иакова», «Идентификация» и «Клетка». Без него бы фильм не был бы так интересен и не имел бы нужный оттенок безумия, который вносит присутствие этого неординарного актера.

Также, справедливости ради нужно сказать, что актеры, играющие главных героев, смотрелись ничуть не хуже. Более того они были крайне убедительны в своих амплуа. Особенно органично смотрелся отец семейства со своей характерной фактурой и выразительной актерской игрой, которые на фоне дьявольских полотен и металлических рифов вызывали чувство полного погружения.

Лично на меня фильм произвел огромное впечатление и даже удивительно, почему такой стильный и атмосферный ужастик обошли вниманием российские зрители. На западе же у фильма огромное количество положительных отзывов и даже группа Metallica из-за симпатии к проекту отдала совершенно бесплатно свою композицию For Whom the Bell Tolls.

Возможно, подвел маркетинг. Потому что постер получился абсолютно невыразительным и совершенно не отражающим сути и изюминки фильма. Правда есть и один объективный минус у этого проекта — смазанная концовка. Создатели явно сэкономили на спецэффектах в последней сцене и в придачу поскупились раскрыть финал картины, который должен был бы поставить жирную точку в этой истории, а вместо этого вызвал чувство некоторого замешательства и явной недосказанности. И хотя не трудно догадаться, что хотел сказать нам режиссер этим финалом, тем не менее, это следовало бы сделать намного убедительнее. Но я охотно прощаю ему этот пусть и явный промах, так как все предыдущее действо с лихвой окупает этот в масштабе картины незначительный недочет.

Таким образом, могу сказать с уверенностью, что фильм удался на славу и обязательно придется по вкусу всем любителям оккультной эстетики, «черных картин» Гойи и конечно хеви-металла.

Мне очень понравился «Синистер», а этот фильм во многом похож на него: тоже семья с творческим папой (только здесь он художник, а не писатель) тоже переезжает жить в новый дом, где творилось зло — ну и, как годится, зло перекинется на них. Но фильм поярче «Синистера» и главное преимущество — в его сфокусированности: он краток и лаконичен, в нём мало «воды» и даже хочется чуть большего: чуть получше узнать героев, побольше сцен увидеть, потому что герои очень симпатичные, особенно — суперхаризматичный папа.

Я видел сокращённую обычную версию на 79 минут, но есть ещё и 90-минутная, показанная на фестивале в Торонто. 11 минут дополнительных сцен почти не касались главной сюжетной линии, зато расширяли второстепенную и они в основном были с юмором. И в некоторой степени правильно, что авторы оставили фильм почти без юмора: повествование создаёт цельную атмосферу, концентрируясь на главном, нагнетая тревогу и беспокойство и не уводя внимание зрителя в сторону. «Отрезали жирок», так сказать, обнажив скелет фильма — чётко видна трёхактная структура сценария с кульминацией каждого акта, фильм быстро переходит к действию, не давая заскучать. 90-минутная версия была бы бонусом для поклонников, но в целом фильм мне нравится и в таком, жанрово чистом виде.

Увлекательная операторская работа, яркие симпатичные персонажи, хороший и последовательный сюжет, прекрасно созданная атмосфера, много реально страшных моментов, классная игра актёров. Прямо-таки рецепт успеха!

Если бы этот фильм вышел лет 30 назад, вполне возможно, что со временем он стал бы культовым среди металлистов всего мира. Здесь есть всё или почти всё для того, чтобы с гордостью показать в финале титры, набранные узнаваемым шрифтом группы Iron Maiden. Худощавый жилистый, художник-металлюга, который весь фильм складывает пшеничные брови так, чтобы походить на татуированного Иисуса Христа. Его примерная добрая жена и дочь, которая растёт подстать отцу. Есть громкие удары по струнам электрогитары, защищающие мозги от сатаны, перевёрнутые кресты и картины, наполненные кровью, огнём и вопиющими ртами.

Увидев единственное узнаваемое имя Прюитта Тейлора Винса, сразу понял, кто будет играть злодея, и, главное, КАКИМ будет этот злодей. Этот замечательный актёр, как трактор в колее, очень редко выходит из своего зловещего трогательного амплуа, раз за разом играя персонажей, подобных тому, который изображён в этом фильме.

При всём при том, что фильм таки не хватает звёзд с неба и выглядит в наши дни весьма наивным, у него есть свой набор элементов, которые, повторюсь, порадуют, особенно, юных поклонников хэви-метала. Тем более, действие весьма бодрое, ничего лишнего, никакой воды — 70 с лишним минут хронометража, в общем, оправдывают себя.

Неплохой фильм для вечернего просмотра, который может заставить зрителя улыбнуться, посочувствовать, поёжиться, поставив себя на место персонажей, а может и не заставить.

7 из 10

Глава семейства Хэллманов закоренелый metal-head, талантливый художник, создатель артов. Бунтарь нового века, оформляющий банковские стенды. Дочурка Зои, унаследовала любовь папеньки к тяжелому металлу. Изначально программируя себя на позицию аутсайдера. Девочке-подростку Зоуи чхать на остальной мир, но при этом она уживается в полной гармонии со своей семьей. Примирению нравов особо способствует смена жил. Площади. Новый дом вовсе не построен на территории индийского кладбища, не служит порталом из миров Говарда Лавкрафта.

Семейство Хэллманов избрало местом жизни местность, которая служит кондитерской для Сатаны. Дьявол пускает свое благословенное дитя. Великовозрастное, дразнящее, заглушить старающееся ревом гитары шепот Хозяина истинного. Но владыка лжи умеет повелевать. Исполнитель роли жнеца сатаны бросает тень на дом Хэллманов. Отец подверженный дьявольскому вдохновению, дочь, дрожащая от страха, в темноте.

Сказка в стиле хэви-металл. Пока еще не расчлененные живые завидуют укомплектованным мертвым.Belzebub, толстенькое чудовище с бегающими хрусталиками вышло на охоту. Маньяк-Ренфилд, для доктора Сатаны. Впервые, на моей памяти, представитель металлической субкультуры, не выписан полным идиотом. С веером причитающихся клише. Джесси Хэллман и его семейство, — самые обычные, рядовые американцы. Средняя прослойка. Демонически художник очаровавший домохозяйку, или наоборот. Прюитт Тейлор Винс- прямой противовес благополучной семье. Гигантский ребенок, покалеченное дитя с наклонностями садиста. Маленький помощник сатаны. При теле тучного увальня. Самоотверженность в поклонении любителю конфет.

Оригинально подать. Вот он, главный залог успешного фильма ужасов в настоящий момент времени. Истории о Дьяволе. Вернее, дьявольской сущности, что манипулирует нами. Счет лент переваливает за десяток. Зачастую хромает реализация, как и визуальная, так и сюжетная. Творцы спотыкаются о грабли, о резиново-латексных монстрах,(иногда все-же на пользу), он нелепицы сюжета. Сложно снять что-то оригинальное, когда в чаше жанра поласкают ноги толпы неофитов.

Шон Бирн взял лучшее из уже существующей кучи концептов фильмов о Рогатом князе. Предпочтя нагнетать присутствие Козла с тысячью младых по средствам проявлений его подчиненного раба крошки Рэя. Представляя нашептывания нечестивого в виде творческого вдохновения главы семейства. Порывами экстаза, писавшему полотно деянием князя Козлоногого.

Достойная сказка в стиле металл от Шона Бирна, прожжённые металлисты от соприкосновения их мозга с дьявольским языком, вопят от боли. А мизантроп папаша самоотверженно бросается на защиту семейства. Наплевав на всякие там вдохновенья сатаны. Бирн подает историю в новом свете. Те, кто казалось бы готовы сложить кости за рогатого, активно начинают бороться за свою жизнь. Благополучные семейства успешной Америки исчерпали себя. Настала очередь металлизированной версии успешного семейства. Достижение страха, безысходности не нужны порой латексные монстры, нужны темные поля, силуэты рогатого на оном и сны. Сны полные безумия. Ужас крадется не когтистыми монстрами, а болезненным нашёптыванием за окном.

Не секрет, что «Дары смерти» прошёл мимо практически всех на тот момент, что его крутили в прокате, и многие скорее предпочли сходить на тот посредственный спин-офф всеми известной космической оперы, чем на это. И я не могу их винить, ведь я сделал то же самое. Но в отличии от того, на что все в итоге пошли, «Дары смерти» оказывается хоть далеко и не самым лучшим фильмом, но зато душа в нём плещет через край.

Этот независимый фильм показывает свою искреннюю любовь тому, чем вдохновлялся, причём до такой степени, что режиссёра Шона Бирна (прозвучит громко, но это ближайшая аналогия) можно назвать Квентином Тарантино от мира хоррор-триллеров в плане того, насколько сильно заметна его симпатия к кинематографу. Здесь вам и лёгкие нотки «Сияния», и элемент с убийцей-громиллой, который словно восстал из слэшеров 80-ых, всего и не перечислить. И именно это добавляет ощущение того, что посмотрел несколько фильмов в одном, снова сравнивая с тем же Тарантино.

К слову, упомянутый громилла-убийца здесь выступает как антагонист, а сыгравший его Прюитт Тэйлор Винс на мой взгляд является отличным выбором, поскольку он для меня чуть ли не тащил весь актёрский состав на себе. И дело далеко не в том, что актёры здесь плохо играют, хотя в некоторых моментах можно сказать и так. Нет, понравился мне данный персонаж из-за своей неординарности, сам по себе он изображён оригинально и необычно, особенно для человека, который будет ходить и хладнокровно убивать людей камнями.

Возвращаясь к актёрской игре, то она здесь крайне посредственна, да. В пример могу привести смех главного героя, что очень сильно напомнил мне фирменный смех Томми Вайсо из «Комнаты». Само собой, я не говорю, что актёрская игра здесь на уровне «Комнаты», да и не особо уверен, что хоть кто-то способен достичь такого.

А разочаровала меня актёрская игра, потому что, в отличии от неё, всё остальное здесь выглядит очень богато. Этот фильм далеко не выглядит мелким малобюджетным проектом, которым он является. Напротив, картинка «Даров смерти» выглядит очень богато и насыщенно, а конкретные моменты, что тяжело зависят от самой картинки, это уже вообще без слов.

Помимо самих хоррор-триллеров, Шон Бирн также наглядно демонстрирует свою страсть к металлу как жанре музыки, что к дополнению сказывается на тоне и стилизации фильма. Лично меня очень трудно назвать ценителем подобного, поэтому это дополнять я не осмелюсь, лишь только подчеркну. Но, зная любителей металла, я более чем полностью уверен, что лишь только этого одного достаточно чтобы оставить их с хорошими впечатлениями, и они это обязательно оценят.

К великому сожалению, находясь под вдохновением от различных хорроров, Шон Бирн также прихватил их самые заезженные клише и идиотские моменты, что нехило сказывается на общем восприятии фильма. Как вам например то, что пока один тянется к ручки двери, другой уже полностью разматывает себя от изоленты и успевает выйти из окна? Вот и я тоже думаю, что не особо впечатляюще. А некоторые моменты в стиле «сейчас будет драматическая пауза, а потом окажется, что пистолет не заряжен», что все видели уже во многих других фильмах, оставляют в недоумении, ведь такие моменты могли выйти в куда более необычный исход. Подобного достаточно, и это очень странно видеть в фильме, который чувствуется так свежо и необычно.

«Дары смерти» по продолжительности занимает всего час и десять минут. Тем временем, ни одна сцена не чувствуется лишней, и при этом вы не начинаете просить добавку. А также фильм оказывается куда менее прямолинейным и более умным, чего с большой долей вероятности поначалу вы замечать не будете.

И ещё благодаря этому фильму я узнал, что на больном языке локализаторов «The Devil`s Candy» переводится как «Дары смерти». Ох уж эти маркетологи, так возлюбившие опасные пафосные словосочетания.

6 из 10

Дары смерти — это второй проект в полнометражном игровом кино австралийского режиссера Шона Бирна после отличного дебютирования с «Любимыми» в 2009 году, имеющих колоссальный успех. До этого времени Бирн специализировался преимущественно на короткометражках.

Сюжет «Даров» довольно стандартный для жанра и не отличается сложностью и оригинальностью, но подан столь необычно и завораживающе, что при просмотре ленты про это сразу забываешь, хоть он и развивается монотонно и медленно. Некоторые сцены нарочно затянуты, дабы ввести зрителя в некий транс и, надо сказать, режиссеру это с легкостью удается.

Благодаря «тяжелому» саундтреку, сотканному из большого количества брутальной и демонической музыки, и выразительному визуальному стилю, Бирну и его команде удалось создать несколько действительно жутких и очень напряженных эпизодов, при практически полном отсутствии «бу»-моментов. Фильм никак нельзя назвать банальным — огромное внимание уделено деталям, а ряд сцен преподносятся довольно оригинально.

Отдельно стоит похвалить актеров: из Итэна Эмбри (глава семейства, металлист — художник Джесси) и Кьяры Гласко (его дочь Зои) получился великолепный тандем, а Прюитт Тэйлор Винс отлично вжился в роль маньяка-убийцы и по-настоящему пугает.

И все же «Дары» получились несколько хуже «Любимых», по праву уже ставших культовыми. Дебютная лента Шона Бирна имела куда более оригинальный и динамичный сюжет, была гораздо жестче и предназначалась не только поклонникам жанра.

Дары смерти — одноразовый, неторопливый, простой и с сюжетными претензиями, но довольно яркий, жуткий и стильный триллер с элементами ужасов, обладающий густой, выразительной атмосферой и гипнотическим саундтреком.

7 из 10

Семейство художника, который мечтает о настоящем успехе, но пока вынужден рисовать для пропитания, въезжает в свой новый дом.

Дом очень привлекателен и имеет помещение, подходящее для студии хозяина.

Однако главным достоинством нового жилища является низкая цена, что вызывает у потенциальных жильцов обоснованное подозрение, что риелтор скрывает правду о прошлом этого места. Риелтор быстро успокаивает клиентов, сообщив сведения, которые можно интерпретировать в романтическом духе. А поскольку наши герои хотят успокоиться, они на романтическом объяснении прошлого и останавливаются…

Вполне банальная история, которая хорошо подана режиссёром.

Сюжет предсказуем, детали происходящего не оригинальны, финал стандартен, но это оказывается несущественным. Главное в фильме то, что герои вызывают сочувствие и к середине просмотра у зрителя появляется желание счастливого конца.

Это только один вариант восприятия происходящего.

« Дары смерти» — история талантливого художника искушаемого возможностью успеха.

Центральный персонаж в фильме — художественный агент Леонард, прекрасно сыгранный Тони Амендолой. Леонард — искуситель главного героя, озвучивающий простую мысль: успеха добиваются циники. Агент дьявола, который, возможно, и не подозревает об этом, поскольку всего лишь успешен.

Странно, как после «Любимых» режиссера Шона Бирна не повысили в классе и не доверили более бюджетный проект, поскольку его второй фильм «Дары смерти» примерно производит тот же эффект — обычная идея, которая виртуозно буквально положена на экране.

В данном фильме об ужасах и мистике хотелось бы говорить в последнюю очередь, да, жанры подпитываются сатанинской темой, которая между прочем занимает в фильме далеко не самое первое место. А также в фильме много «музыкального железа», те кто любит тяжелую музыку — жаргон должен стать ясным намеком. И все это вместе, конечно, создает мрачную атмосферу, которая держит в напряжении добрую часть фильма.

Глава семейства рисует картины, и вот почти завершив одну по заказу банка, он с семьей переезжает в новый дом, а там — из ниоткуда ему валит вдохновение, и его работы приобретают новый почерк и интерес со стороны покупателей. Но тем временем, в дом приходит мужчина, который утверждает, что жил раньше там и что-то ему да нужно от новой семьи.

Дальнейшее раскрытие деталей сюжета необязательно, единственное, что отмечу — потенциал у фильма был куда больше нежели его реализовал Шон Бирн. Концовку и вовсе можно было сделать эффектной, так что при желании есть к чему придраться. Тем не менее, «Дары смерти» очень эффектный и атмосферный триллер, хочется надеяться, что режиссеру уже после второго такого бенефиса предоставят больше ресурсов и он реализует что-то более масштабное.

7 из 10

Даже не знаю с чего начать. Давайте о сюжете. Семья переезжает в новый дом, в котором жил некий Рэй, большой и тучный мужчина, которого выпустили из психиатрической больницы. Он похищает и убивает детей, и положил глаз на дочь главного героя, Зои. Хоть Рэй делать этого не хочет, но противиться голосу в голове он не может, ведь с ним говорит сам Сатана.

С актерами все отлично, так давайте вкратце о героях. Начнем, конечно же с нашей семьи, а потом о маньяке.

Итэн Эмбри — сыграл главу семейства, Джесси. Металлист, хороший художник и отличный муж и отец. Он очень любит своих девочек, и хочет для них лучшей жизни. Берет дом в ипотеку, готов работать днями и ночами, лишь бы им было хорошо. Но в новом доме он начинает слышать голос в голове, из-за чего начинает рисовать картины в полном отрешении от внешнего мира. Но картины оказываются страшными и жуткими, из-за чего становится не по себе. Как они связаны с реальным миром узнаете из сюжета.

Шири Эпплби — жена Джесси, которую зовут Астрид. Тоже хорошая мама, но к субкультурам не относится. У нее стабильный заработок, но чтобы оплачивать дом, этих денег может не хватить. Астрид готова на все ради счастья любимых, она очень сильная женщина.

Кьяра Гласко — очень бойкая девчонка, которую зовут Зои. Она любит своих родителей и рок. Переезжать в новый дом не особо хотела, потому что придется снова менять школу, но выбора у нее нет. В некоторых моментах будет понятно, насколько эта маленькая девочка смелая и отважная. Но переживаешь ты за всю семью полностью, потому что вызвать симпатию она смогла.

Прюитт Тэйлор Винс — сыграл психически больного парня, который и принес несчастья в приезжую семью. Его имя Рэй, и ты реально его боишься, потому что от его героя не понятно чего ожидать. Так как актер страдает нистагмом — это когда не произвольно происходит колебание глаз, то его персонаж становится еще более устрашающим.

Так же хочется отметить операторскую работу Саймона Чэпмана, она была на высоте. В общем и целом фильм получился достойным ужастиком. И сюжетом и атмосферой. Спасибо Шон Бирн, что ты подарил нам такую картину.

После того, как я прочитала несколько рецензий о том, что «Дары смерти» — это`простой фильм, который можно смотреть без раздумий», мне захотелось написать своё мнение.

Немало снято фильмов, которые основываются на библейских мотивах и на всем известном противопоставлении добра и зла, но лишь в немногих это переплетено достаточно умело. Здесь вы не увидите подробное описание убийств, поскольку этот фильм гораздо выше простых ужасов: он удивляет своей задумкой и исполнением, и, конечно же, актёрский состав действительно впечатляет. Особенно хорошо выдалась роль главного «маньяка», который казался мерзким и отвратительным благодаря своей отличной игре.

Сюжет действительно может показаться банальным: семья заезжает в новый дом, жену пугает история этого жилища, а муж кажется бесстрашным защитником с весьма запоминающейся внешностью. Однако следует обратить внимание на говорящие фамилии персонажей, а также на их имена. Самое главное имя — имя главного героя, которое и описывает его сущность. Джесси — не просто мужественный парень, верный муж и добрый отец, но также и человек с пророческими способностями, который не просто «слышит загробные голоса», но и способен остановить Зло.

В фильме достаточно много отсылок к данному факту, поэтому если вы будете смотреть этот фильм, то я советую полностью отдаться происходящему на вашем экране. Оно того стоит, поверьте.

Не забуду добавить и то, что последнее появление Джесси в этом фильме — действительно божественная сцена.

Шон Бирн решил исследовать тему дьявола со всех его возможных сторон: с точки зрения мистического образа, как внутренние голоса простых сумасшедших и как земное реальное зло, которое сидит, пожалуй, в каждом из нас. И не побоюсь признать, что получилось у Шона Бирна это действительно вкусно.

В первую очередь, фильм завораживает саундтреком: да, многие наверняка кроме группы Metallica никого и не знают, но одно только появление демонических Slayer и Pantera в фильме уже гарантировали, что нас ждет безумие — брутальное и дьявольское.

Во-вторых, фильм оказался очень небанальным. В фильме есть сцена, которую я не видела еще ни в одной картине, что сразу говорит о его уникальности и отсутствия штампов. Хотя казалось бы при довольно распространенной теме: семья переезжает в новый дом, где когда-то были совершены странные убийства.

В-третьих, это атмосфера и акцент на деталях: таинственная галерея, красивые картины, пустынная дорога, старый автомобиль, оригинальные татуировки и безумно красивые гитары. Ну и, конечно, безупречное тело главного героя, которое явно способно притянуть к себе особое внимание первым же появлением в кадре.

В 2009 году я оценила блестящий хоррор «Любимые», который произвел на меня колоссальное впечатление, это было даже своего родом шедевром в жанре хоррор. И уже с завышенной планкой я особенно ждала новое творение Шона Бирна. Фильм не переплюнул дебют Бирна, но то, что он определенно войдет в историю как один из самых стильных, нетривиальных и ярких хорроров — это 100%.

9 из 10

Начать хотелось бы с задумки фильма, которая, на первый взгляд, не свежа и прослеживается во многих фильмах ужасов. Хорошая семья переезжает в дом, где с ними происходит череда мистических и часто роковых неприятностей. Казалось бы, что ещё может быть сказано?

Однако фильм «Дары Смерти» не так прост. Режиссёр фильма, Шон Бирн, который вернулся в мир кино после 6 летнего хиатуса, искусно закрутил интересую задумку в шикарную и уникальную обертку: музыка, актёрская игра, атмосфера, тяжелая психологичность, невероятная проработка персонажей. Браво, Шон, исполнение фильма на высоте! Но обо всем по порядку.

Начну с музыки. Среди саундтреков, например, шикарная Metallica, песни которой дарят фильму свой собственный стиль хард-рока. Человеку, которому нравится качественное и сильное музыкальное исполнение, обязательно понравится данный фильм. Создатели поставили перед собой цель сделать некий роковый (и роковой!) хоррор, и музыка настолько тонко передала настрой и атмосферу, что остаётся только наслаждаться и просто слушать!

Актёрская игра очень достойна. Не терпится отметить очень красивого и сексуального главного героя. На него хочется смотреть и смотреть. Он очень интригует своим внутренним миром тоже, четко прослеживается линия его творчества как художника. Очень затягивает его погружение в процесс некого мистического вдохновения. Жутко и одновременно интригующе сексуально. Главный злодей на высоте! Так гениально передать внутренний мир человека, которым управляют «голоса». Я буквально побывала в его шкуре, прочитала его мысли — редко такое можно вообще где-то увидеть. В общем, мой вердикт по актерской игре — верю!

Что касается психологической составляющей, то этот фильм держит в постоянном напряжении от первого кадра до финальных титров. Как старое доброе «Сияние» этот фильм погружает тебя в тяжелое психологическое противостояние: между злом и добром, одержимостью и желанием спасения.

Благодаря настолько качественному исполнению, я буквально сама прожила полтора часа бок о бок с самим Дьяволом и было очень страшно!

В заключение хочу ещё раз сказать, что «Дары Смерти» приоткрывают завесу тайного и непознанного. Тех, кто хочет испугаться, будьте уверены, этот фильм испугает. А так же заставит задуматься о многом.. В общем, я в восторге! Лучший фильм ужасов уходящего года. Однозначно рекомендую к просмотру!

10 из 10

Приветствую. Попал в первый раз на закрытый показ фильма. Вообще я не смотрю ужасы, очень впечатлительный и меня нервируют пугалки, когда звук затихает и резко на экран вылазит какая-то дрянь… Но тут решил пойти, приготовился, что меня сейчас будут пугать, я отсижу положенное время до конца фильма и пойду восвояси. Но к счастью я ошибся!

С творчеством режиссера не знаком, но знающие люди сказали что предыдущая его работа довольно-таки культовая вещь. Я не видел, врать не буду. Но то, что этот парень снимать умеет — без сомнений.

Дары смерти — это очень крепкий мистический триллер, атмосферный, напряженный, красиво снятый, под сочный «мясистый» саундтрек. История простая, но очень ровная, цельная, без провисаний и откровенных глупостей.

Здесь вас не будут пугать дешевыми трюками типа «из темноты выбежало нечто», не будет и адских тварей, мертвых девочек, духов и старых ведьм… Только человек, и то, зло, которое он творит, подчиняясь голосам в голове. Разжевывать все и класть вам в рот фильм также не намерен, нужно включить воображение и сделать свои выводы в некоторых местах.

Актеры, мало кому известные, отрабатывает хорошо. Особенно симпатичная и милая актриса, играющая роль дочери главных героев, очень натурально изображала страх.

Я думаю, что поклонники мистических триллеров, снятых мастерски, должны оценить, если уж я, проходящий мимо данного жанра, получил удовольствие.

8 из 10

Фильм просмотрен в рамках tiff.40 (Toronto International Film Festival)

В 2009 году состоялась премьера дебютного хоррора «The Loved Ones» австралийского режиссера Шона Бирна, который сразу же получил People`s Choice Award и имел ошеломляющий успех. Фильм во мгновение стал иконой жанра, но шли года, а от режиссера не было новостей, кроме мыслей о приквеле к «Любимым», который так и не состоялся.

Спустя долгих шесть лет Шон Бирн представляет на суд второй фильм «The Devil`s Candy», тематика которого довольно специфична, но от этого не менее любопытна. Фильм начинается со сцены убийства и мощнейших огненных титров под тяжелый металл. Данный мрачный дьявольский опус полостью пропитан сатанинской тематикой, изображениями дьявола, перевернутыми крестами и голосами в головах одержимых, что может в некоторой мере повлиять на целевую аудиторию фильма, учитывая, что саундтрек так же носит исключительно тяжелый характер.

Фабула картины довольна проста и напоминает историю «Амитвилля». Художник Джесси въезжает со своей семьей в дом мечты, где, к слову, произошло убийство, но события осложняются появляением на пороге неповоротливого душевнобольного здоровяка, который просит вернуться домой. Шон Бирн мастерски играет с жанрами: сначала может показаться, что это триллер о нападении на семью либо тичиный слэшер с маньяком в главной роли, но затем мысли уйдут в сторону о доме с привидениями, а зритель до сих пор окажется неправым. Бирн действительно знает как пользоваться приемами кинематографа и играть с сознанием зрителя.

Визуально, фильм практический безупречный, очень артистичный и необычный. Помимо слияния жанров, режиссер увязал так же искусство и кинематограф. Немалую долю фильма герой Итэна Эмбри, Джесси, заперевшись в гараже, будет преображать полотна в мрачные произведения искусства под тяжелый металл.

Конечно, поставив такую высокую планку с «The Loved Ones», перепрыгнуть ее уже будет довольно сложно. Оттого, если сравнивать оба фильма, то хоть «The Devil`s Candy» другого разлива, но он все же слабее по всем параметрам. Насилие в фильме осталось за кадром, все убийства завуалированы и не смакуются. Одной из возможных тому причин может быть страна производства, ведь «Любимые» был австралийским фильмом, а «Дьявольские конфеты» выпустили в США. Как известно, австралийские фильмы славятся сценами брутального насилия и особо не церемонятся с цензурой, взять ту же дилогию «Wolf Creek».

Тем не менее, Шон Бирн очень талантливый и любопытный режиссер, надеюсь, его следующего фильма не придется ждать шесть лет.

7 из 10