Шина (2010)

Обыкновенная шина внезапно оживает посреди пустыни и начинает свой кровавый путь. Сперва она сминает и ломает мелкий мусор, оставленный людьми, а потом принимается за мелких животных. Шина внезапно обнаруживает, что имеет телекинетические суперспособности, взрывающие силой мысли всё что угодно. Этих сил ей с лихвой хватит на геноцид двуного населения в ближайшем городке…

«Шина» — это комедийный трэш-хоррор в лучших традициях небезызвестного фильма «Атака помидоров-убийц».

Покрышка, помимо маниакального уничтожения всего живого, способна еще на многое: она дышит, пьет воду, принимает душ, смотрит телевизор и даже находит объект вожделения в виде симпатичной девушки. Смотреть за похождения шины во многом даже интереснее, чем наблюдать на экране потуги некоторых российских актеров. Может, «Шина» и не несет огромной культурной ценности для большинства посмотревших, но сюрреалистичный сюжет изобилует циничным стебом над всей киноиндустрией. Количество абсурдных сцен и диалогов того и гляди догонит мэтра иррациональности в лице Дэвида Линча.

Режиссеру Квентину Дюпьё (он же французский музыкант Mr. Oizo) удалось совместить приятное с полезным — от души покуражиться на съемках за $500,000 и даже немного эпатировать чересчур серьезных кинолюбителей. Музыка от разносторонне развитого режиссера оставляет приятные впечатления. Также хочется отметить, что операторская работа в таком технически сложном проекте вне всяких похвал.

«Шина» из той категории пародий, которым сложно ставить оценку. Субъективность здесь играет решающую роль. Вы либо принимаете и уважаете такие смелые киноэксперименты, либо выключаете проигрыватель.

7 из 10

Неизмеримую тоску нагоняют на меня шаблонные сюжеты кассовых фильмов. Может быть, совершаю глубокую ошибку, называя набор годами источенных блоков «сюжетами». Попробуйте без моей подсказки вспомнить все комедии, где нищий, как две капли воды, похож на богатого. Где мужчина переодевается в женщину, где замученный тоской миллионер не щадит средств на развлечения и сгорает от любви. Проведем эксперимент и с ужасами? Все протагонисты должны разделиться, злобный дух качает мебель, выживает баба. Героические фильмы? Персонаж отказывается совершать подвиг, борется со своей совестью, и, в конце концов, спасает мир. Мировые катаклизмы уничтожают в первую очередь Азию. Достаточно.

Громить шаблоны вызывается Квентин… а вот сюрприз, Дюпье. Музыкант, бородач, француз, режиссер. Многоликая натура Дюпье не может точно определиться, какой деятельностью её тянет заниматься, поэтому картина напоминает помесь театра, кино и утреннего шоу. Особенность фильма: крайнее пренебрежение логичностью и обоснованностью. Давно сложившийся стереотип, что кино — это идеализированный мир, каждая деталь подогнана под законы драматургии, каждое ружьё изначально заряжено. Но не надо, называть отступление от золотых канонов невежеством, скорее это шаг в сторону реализма. И этот нелепый шажок с завязанными глазами погружает нас в царство хаоса и абсурда.

Несколько слов о сюжете. Обыкновенная резиновая шина живет полноправной жизнью. (Не знаю, чтит ли она основные права и конституцию, но в путешествиях себе точно не отказывает). Она катается, валяется, встречается с обворожительной красоткой, иногда убивает птичек и людей. Конечно, шина не самый желанный гражданин, поэтому власти организуют за ней настоящую охоту. А помимо всего этого, далеко-далеко на холме на раскладных стульях сидят люди с биноклями и созерцают мытарства полиции в погоне за резиновой злодейкой.

Вышеописанное похоже на реальность? Ответ не нужен. А преподнесено, как типичный случай из жизни. Смотреть обязательно. Кино энергичное, в меру смешное и интеллектуальное. Не бойтесь раскрепощать свое представление об искусстве, фантазируйте, погружайтесь в «космос», выбирайте смелые ленты!

8 из 10

Постмодернистский роуд-муви об автомобильной шине, обретшей разум и начавшей с помощью психокинеза мстить всему живому.

Описание сюжета — это первый обман создателей, наводящий на мысли, что это очередной банальный трэш, наподобие «Помидоров убийц». На деле же все немного сложнее. Это скорее такой экзистенциально-онтологический троллинг всего кинематографа, фантасмагория и авангард, во многом отсылающий к работам таких мастеров, как Микеланджело Антониони или Луис Бунюэль, только более веселый. По исполнению фильм напоминает картины художников-сюрреалистов, каждый кадр выполнен в подобном подражательном ключе: например, стулья, выставленные посреди дороги, связка биноклей… кусок резины, наделенный экспрессией, — гимн трансцендентности. Плюс наглядная демонстрация того, как средствами кинематографа можно заставить зрителя сопереживать даже покрышке со свалки. Само путешествие шины является размышлением и метафорой к путешествиям и метаморфозам, происходящим со всеми основными типами киногероев.

Фильм явно не для всех. Кто-то разглядит одну грань и ему покажется, что ее недостаточно для целого фильма. Но в самой ткани повествования, в построении кадра заключены и иные стороны, которые содержат массу тонких аллюзий, зачастую понятных только самому автору, иллюстрации взаимоотношений сценаристов и зрителей и лейтмотив о беспричинности всех событий, происходящих как в кино, так и в жизни; о реальности сна, пока есть спящий, фильма, пока есть зритель.

Вот, в общем-то, и все основные ощущения, хотя мыслей больше, чем слов.

Финальная сцена с Голливудом улыбнула.

10 из 10

Ожившая автомобильная покрышка, обнаружившая в себе не только наличие сознания, но и способность убивать силой мысли, перемещается по Америке в сторону Голливуда под пристальным вниманием зрителей — группы с биноклями, наблюдающей фильм, как говорится, онлайн, изнутри… Вот, собственно, сюжет вкратце. И не было бы в нем ничего примечательного и интересного, если бы не удивительная живость шины, ее истинная одушевленность и эмоциональность. Хотя она и убивает почти все то, с чем сталкивается, нельзя не отметить определенных симпатий, которые она вызывает своей, совершенно детской, непосредственностью и наивностью. Достаточно вспомнить ее искреннюю радость от осознания собственной силы, когда происходит первое серьезное убийство — кролика, ее своеобразный танец, наполненный невинной и чистой радостью ребенка, играющего в охоту, и убивающего живых существ без какой бы то ни было злости.

Отсутствие агрессивности — пожалуй, главное свойство покрышки. Незлобивость, одиночество и любопытство, ее стремление постигать мир — вот ее черты. Она убивает не потому, что желает кому-либо зла, но исключительно потому, что обладает всего несколькими умениями, среди которых перемещение в пространстве, наблюдение (подглядывание) за чем-либо и, собственно, убийство. Можно предположить, что если бы покрышка умела, к примеру, петь, она бы делала и это, причем столь же беспричинно.

Беспричинностью вообще наполнен весь фильм — он начинается с констатации беспричинности в кино и обыденной жизни, и продолжает утверждать ее принципом бытия все то время, пока продолжается. Пожалуй, осмысливать фильм глубже просто не имеет смысла — если воспринимать его как стеб, достаточно будет отметить, что беспричинность внутри любого кино вполне может быть доведена до абсолюта, если сделать простую попытку заострить на ней свое внимание. Сделать беспричинность причиной событий так, как это делает Дюпьё, значит уничтожить мнимую значимость большинства тех фильмов, которые априори полагаются серьезными и значимыми. В конце концов, он доводит до предела вопрос, уничтожающий любую попытку найти смысл в том, что подается осмысленным — вопрос «Почему?».

В целом, фильм оставляет лишь положительные эмоции, несмотря на откровенность «кровавых сцен». Если бы было иначе, его нельзя было бы назвать успешной реализацией воплощения торжества беспричинности в рамках одного игрового пространства.

8 из 10

Фильм крут тем, что во время его просмотра оживает и лезет из горла истеричный смешок. Все время присутствует зеркальное чувство, как абсурда задумки, так и абсурда задумок большинства картин, отснятых всеми возможными режиссерами-киномонстрами в рамках всевозможных крупнокалиберных киностудий. Фильм выносит мозг, создает атмосферу не черного юмора, а черного сарказма. Он не динамичен — а кому это надо? Он бессмысленен — смысла хватает и в других картинах массового производства. Он не отличается хорошей игрой кого бы то ни было, кроме самой «покрышки», конечно — ну а что, анти-талантов больше, чем мега-талантов. Он жесток — неоправданная жестокость интенсивнее такой «причесанной, обоснованной, прилежной».

7 из 10, короче

Хотя, уже сама идея построить сюжет вокруг ожившей автомобильной покрышки, питающий слабость к убийствам, кажется весьма оригинальной, основной интерес данный фильм представляет, конечно же, по причине того, что это творение Квентина Дюпье, талантливого французского музыканта, больше известного под псевдонимом Mr. Oizo. Слово творение я выбрал не случайно, так как здесь он ответственен не только за режиссуру и сценарий, но так же за операторскую работу и монтаж. Про саундтрек и говорить не приходится — было бы удивительным, если бы Mr. Oizo не использовал свою музыку для своего фильма.

Квентин, безусловно, человек талантливый и разносторонне развитый; до того, как получить широкую известность в качестве музыканта, он, вполне успешно снимал клипы и рекламу, так что его обращение к кинематографу не удивительно, и кажется весьма закономерным. Да и вообще, «Rubber», или «Резинка», такой перевод был бы более точным, это далеко не первый, а уже третий его фильм.

Что касается самой ленты — она, конечно же, не призвана удовлетворить вкусы массового зрителя, а лишь скромно, в метафоричной форме, тихонько посмеивается как над самим кинематографом определённой категории, так и над зрителями, его смотрящими. Фарс, по форме больше напоминающий длинный видеоклип, наполненный символизмом, многочисленными отсылками к сюжетным штампам и массой непонятных, но забавных вещей. Чего только стоит сцена со стульями в начале фильма! Единственное, чего не достаёт фильму — это динамики, но даже это в контексте стёба кажется уместным. Тем не менее, наблюдать за приключениями шины по имени Роберт весьма увлекательно. И, что говорить финал радует, лишний раз заставляя улыбнуться… Конечно, может показаться, что Дюпье слишком уж много на себя берёт, однако он совсем не категоричен, и даёт понять, что лишь отражает своё мнение, не навязывая его. И для полной картины не забудьте про интересный саундтрек от мастера.

«Шина» Квентина Дюпье — фильм оригинальный и очень забавный, насквозь пропитанный тонкой иронией, интересный как по художественной форме, так и по смысловому наполнению.

7 из 10

«Шина» относится к той категории фильмов, которым сложно ставить конкретную оценку по десятибальной шкале, и ещё сложнее присваивать принадлежность к какому-то жанру. Единственное слово, которое приходит на ум — стёб. Причём стёб, скатывающийся не в дикие истерические хохотания, а в такую интеллигентную, киноманскую ухмылку, как бы говорящую «Да. Так оно и было».

Основной стёб, прежде всего, над фильмами категории Б, и всем вытекающим — над не обременяющим зрителя сюжетом, граничащий с откровенным маразмом, над актёрским составом, годным, разве что котлеты в пригородных забегаловках переворачивать, над штампами и клише, повторяющимися из фильма в фильм…

А ещё это стёб над нами, обычными зрителями, над нашими мыслями и ожиданиями в процессе просмотра. Абсолютно не стесняясь, «Шина», как перекати поле, бодро пересекает границы зрительного зала и сьёмочной площадки, будто их и не было, становится перед вами и взрывает вашу голову бурным потоком воспоминаний, мыслей, аналогий… Хотя, если вы последние двадцать лет прожили вдали от цивилизации и электричества, не исключён вариант, что для вас эта картина окажется лишь странным набором несмешных скетчей без сюжета.

А если вы питаете слабость к монти-пайтонским «Поиск Святого Грааля» и «Смысл Жизни» ну и, пожалуй, «Луковым новостям» — смело смотрите «Шину», вас ждёт весьма неплохое зрелище.

В лице заслуженного электронщика Mr. Oizo ряды Тарантино-Родригеса пополнились еще одним пропагандистом эксплотейшнов.

«Голливуд — зло и вас будет от него тошнить, до тех пор, пока не придут шины убийцы!»

Такова основная мысль (как бы автор не пытался ее спрятать за псевдо-бессмыслием происходящего) фильма.

Но главное не мысль. Главное — это эстетическое смакование режиссером перепроизведенных культовых «мелочей в кадре» характерных фильмам 70х и пародирующему их кино вроде «Помидоров -убийц», «клоунов-убиц», «куриных зомби». В общем всем Б-фильмам в названиях которых вторым словом идет «-убийц». если в названии фильма слова «убийцы» нет, значит оно предусмотрено по сюжету. Например, машины-убийцы из фильма «Конвой»: Стивен Кинг конечно же, не забыт! Главное — оживить что-нибудь неживое, и оно уйдет и от бабушки и от дедушки, попутно убивая всех грешников.

С саундтреком реж. творит то же самое что и с фильмом: адаптация 70х-80х: синтезаторный эмбиент в начале, слоу-диско в середине и диско-хаус на финале.

Аналогичную штуку (хотелось написать слово шутку, но для шутки музыка звучит слишком круто) со звуком проделали Дафт Панк (тоже французы) с фильмом «Трон».

После просмотра остается ждать новых шин (режиссеров) с «эстетическим попкорном». И тогда наступит тот час, когда в определении жанра между словами «боевик», «комедия» или «драма» появится слово «стилизация».