Нажмите на изображение для его увеличения
У каждого свое кино
Данный альманах был выпущен в честь юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля, а еще его посвятили легендарному Федерико Феллини. Самое интересное, что такой большой проект прошел как-то тихо. Его не особо хвалили. Основная претензия — якобы режиссерам выделили очень мало времени. 2—3 минуты на короткометражку. Невозможно адекватно рассказать историю.
Все это полный бред! Я считаю, если режиссер крутой, то он и за пару секунд сможет выдать что-нибудь эдакое. В альманахе представлено 36 режиссеров и 34 истории (минус две, так как братья Коэны и братья Дарденны, а-хи-хи). Давайте вместе посмотрим эти маленькие зарисовки. Кто действительно старался, а кто не напрягался. Коротко!
1, Раймон Депардон. Кино под открытым небом, пришла толпа, включили индийский фильм. Ничего особенного от режиссера документалиста. 2, Такеши. Маленький кинотеатр, завалился какой-то дедок, сам Такеши в роли киномеханика пытается врубить свой же фильм «Ребята возвращаются», пленка все время обрывается. Чумовой короткий метр, со смыслом. Пускай у ваших любимых режиссеров иногда не получается, их все равно нужно любить. И посмотрите на небо, когда дедок вышел из кинотеатра, сколько он там просидел, круто.
3, Ангелопулос. Тео посвятил свою короткометражку Мастроянни. Женщина пришла в кино и увидела самого Марчелло! Мило, но не более. Режиссер скучает по своему актеру. 4, Кончаловский. Билетерша ушла смотреть фильм Феллини. В зале никого нет, кроме нее и влюбленной парочки, которая занимается сексом. Браво, Андрей. Да, мы деградировали. Да, мы не смотрим волшебное кино. Спасибо! 5, Нанни Моретти не стал изобретать велосипед, просто поделился своими эмоциями о некоторых фильмах. Ага, чистое киноманство. Хорошо.
6, Хоу Сяосянь. Улица, семья приехала в кино. Спустя время приехал военный со своей семьей. Это я так понимаю 20 век (если нет, поправьте). Средненько. 7, братья Дарденны. Воришка в кинотеатре залезает в сумку, девушка плачет и натыкается на руку вора, подносит ее к своему заплаканному лицу. Трогательно, черт возьми. 8, а у Иньярриту уже ком в горле. Еще одна девушка. Когда она вышла из кинотеатра, и ее обнял парень — это было сильно.
9, Чжан Имоу. Небольшая деревенька, привезли кино, дождались вечера, включили, пацан не дождался — маленький, уснул. Забавно! 10, Амос Гитай. Кино сливается с лицами людей, звучит сирена, воздушная тревога, взрыв. Нет, просто нет, извините. 11, Джейн Кэмпион. Уборщик пытается убить муху (или это девочка-жук), она танцует, на заднем плане разговоры про Айронса и Иствуда. Странно.
12, Атом Эгоян. Герои переписываются друг с другом по телефону из разных кинотеатров. Старые фильмы шикарные, но сама короткометражка не впечатлила. 13, Каурисмяки. Сразу можно понять, что это Аки. Рабочие литейного цеха смотрят в перерыве кино. Простенько и со вкусом. 14, Ассайас. Парочка пришла в кино, за девушкой следит другой парень. Короткометражку можно рассматривать под разными углами, самое же главное (субъективно) — он дал досмотреть кино до конца.
15, Юсеф Шахин, кино про самого себя. Был молодым, нервничал. В итоге стал классиком. Для почитателей режиссера. 16, Цай Минлян. Поставил фотографию уже мертвой бабушки, чтобы она тоже смотрела кино. Грустно. 17, Триер. А вы чем занимаетесь? Я убиваю! Чистый Триер, без комментариев. 18, Рауль Руис. Шел после баламута Триера, что-то я не проникся его историей, хотя режиссер вообще хороший. 19, Лелуш. Рассказал про своих родителей. Приятная история. Фред Астер, опять же. 20, молодой киномеханик включает кино, видит девушку на экране, залезает к ней, поцелуй. Угадали, кто? Гас Ван Сент, конечно же.
21, Полански. Самая смешная короткометражка. «Я упал!» — это надо было такое ляпнуть, а-хи-хи. Целую Романа в лобик. 22, Чимино. Громкая музыка, свистопляска и орущая дама на режиссера — это реально был Чимино? Так себе. 23, Кроненберг. Играет самостоятельно последнего еврея, который пытается себя убить в туалете последнего кинотеатра на земле. Какая-то дичь, если честно. 24, Вонг Кар-Вай. Разве есть что-то лучше, чем апельсины и Вонг Кар-Вай? Не думаю. Очень интимно.
25, Киаростами убил. Женщины разных возрастов смотрят «Ромео и Джульетту», плачут. Вроде бы ничего особенного, но мне очень понравилось. 26, Билле Аугуст. Волнительная получилась короткометражка с неожиданным финалом. 27, Элиа Сулейман. Если Полански рассмешил, то Сулейман заставил улыбнуться. Вообще меня радует, что не все режиссеры впадают в драму. Кино без юмора — не кино. 28, Мануэл ди Оливейра. Папа Римский встречается с Хрущевым (или наоборот). Небольшая шутка от португальского классика, мне зашла.
29, Уолтер Саллес. Канны, «400 ударов» Трюффо и веселая песенка. Сойдет. 30, Вим Вендерс. Политика, война, бедные дети. Мне кажется, абсолютно субъективно, старик Вендерс ошибся альманахом. 31, Чэнь Кайгэ. Дядя, можно я досмотрю кино? Град слез. Лучшая короткометражка альманаха. 32, Кен Лоуч. Сын с отцом выбирают фильм для просмотра, в итоге решают пойти на футбол. Замечательно, Лоучу можно все. 33, братья Коэны. Ковбой Бролин не может решить, что смотреть — Ренуара или Нури Бильге Джейлан. Терпимо, но от Коэнов хотелось бы разрыва. 34, Дэвид Линч. Мужик не изменяет себе. Очередной сюр от мастера, не самый яркий.
Ох, вот тебе и коротко! «У каждого свое кино» — альманах, который далек до совершенства (соглашусь с критикой), но приятных работ все-таки больше, нежели плохих. Рекомендую!
7,5 из 10
5 октября 2020
34 истории, 25 стран, прославленные корифеи кино. (Теоретически) одна тема, в которой каждый найдет по вкусу что-то свое.
Может, оно и так, и кто-то отдаст последний бит лимитированного Интернета, чтобы пересмотреть ту самую короткометражку, от которой мне хотелось спастись сном, (желательно беспробудным), что же! — удачи ему. Но как единичный зритель, я буду рассказывать о своих единичных впечатлениях.
С самого начала задается тягучий, утомительный темп, сочетающий немой укор, что ты смотришь недостаточно внимательно — это же все-таки серьезное кино, фестивальное, — с полным отсутствием какого-либо смыслового действа, окупающего титанические усилия по пониманию происходящего на экране. В этом плавном болоте запоминается несколько, возможно, наудачу вырванных лиц и контекстов: одна история из Греции, другая — из Египта, третья — из Китая (про мальчика, который верил в кино). Всякий раз оказывалось, что имя режиссера мне ни о чем не говорило. В этих историях было что-то человечное, какой-то проблеск. Наверное, авторы старались. А вот более обласканные музой кино решили, по-видимому, не заморачиваться. Иньярриту, Кончаловский, Китано, Чимино, Лелуш даже не пытаются сделать вид, что им есть, что сказать, лениво демонстрируя, что умеют орудовать камерой. И правильно, зачем тратить идеи на общее дело? — Идея — это же такая редкость в светлой голове режиссера, лучше раздуть из нее свой собственный фильм и поехать с ним в Канны или еще куда-нибудь…
И только Триер не унизился до профессионально солидного переливания из пустого в порожнее. Дождавшись своей очереди, он рассказал цельную историю от начала и до конца. Цепляет с самого первого кадра, с первого слова, сказанного деловито и увесисто, с холодной стилистической отстраненностью от всего, что было и будет в фильме. Это слово расслабляет и подстерегает одновременно. «Я понимаю, что ты уже, наверное, безнадежно уснул, — заботливо говорит датчанин, — но все же… минутку внимания. Сейчас будет то, чего ты давно хотел»
……
А потом Джек… то есть Ларс… вежливо сел на свое место, и вода полилась вновь. Бесконечное «что вижу, то пою…», «вот как бывает…». А затем еще и Полански высказался, и мы, зрители, киноманы или кто-то там этакие, наконец, увидели со стороны самих себя. «Все ведь ради кино». И как нам не стыдно? Как мне не стыдно?
Триер во мне говорит фирменным закадровым: «Слушай, не трать время попусту. Ты вовсе не обязан это терпеть». И я, подобно герою его новеллы, перехожу от страдания к действию — выключаю телевизор.
Возможно, схватится за последнюю ниточку киноман, в этом и была уловка — подавляющее большинство короткометражек не обладает никакой самостоятельной ценностью, вне альманаха они — ничто. Но так и задумано, что они не вне, а вместе. И факт их близости рождает что-то немножко особенное. Каждая история — всего лишь слово (а то и буква), само по себе ни о чем не говорящее и никому не нужное. Но вот все это вместе — послание, и послание объясняет, почему я пришел к выводу, прямо противоположному тому, который вроде как предполагался — о бессмертии кино, о любви к нему, о том, как все трогательно или еще о чем-то в этом роде. Кто-то вот по 47 лет Оскара ждёт, а я…. Так и должно было быть. Мир начинается тогда, когда буквы клеятся в слова, а слова складываются в предложение. Пускай банальное, но хотя бы минимально осмысленное:
«У каждого свое кино»
Резюме: своеобразная ярмарка, где разные мэтры предлагают отведать немного их творческого бульона. Годится в качестве теста на тему «Киноман ли ты?» или «Кто ты из современных режиссеров?». К своему шоку, я оказывается, совсем не киноман, и считаю, что лучшую рецензию на сие солидное действо составили внутри него же Полански и Триер. Конечно, здесь тоже выложили немало интересных и хорошо написанных откликов, и поражает, насколько можно эстетически насытиться, если долго и старательно куда-то смотреть. Серая мура превращается для действительно умелого взора в мудрую притчу — мое почтение гениальному зрителю. Но я привык к притчам более информативным, и лично мне кажется резоннее прорваться, раз уж есть время и никому рядом не плохо, в какой-нибудь действительно глубокий и цельный фильм, а не ошиваться подолгу в этом кинопредбаннике.
6 из 10
1 октября 2019
Перед нами больше тридцати киноновелл, сделанных разными режиссерами, а следовательно каждая новелла пропитана своим собственным стилем и все отличаются друг от друга. Несмотря на то, что мысль была одна, каждый режиссер преподносил её по своему.
Также, по идеи, за всё время просмотра этих новелл мы могли познакомиться с неизвестными для нас режиссерами, но лично для меня был дан уж слишком небольшой промежуток времени для знакомства и я не успел проникнуться каждой работой. Были такие новеллы, которые я понял и разобрал: в каких-то смысл был открыт для зрителя и прост, в каких-то спрятан, неглубоко зарыт, а другие я и вовсе не понимал, следовательно они почти сразу выветривались из головы. Именно поэтому тяжело оценить каждую новеллу отдельно, то ли она сделана не очень качественно, то ли я просто не смог понять всю истину.
Хочу выделить одну новеллу под названием «Кинотеатр „Электрическая принцесса“». В ней я увидел, что кино не подвластна времени, кино бессмертно, несмотря на людей, кинотеатры, города. И я бы мог продолжить список, но не думаю, что здесь это будет уместно.
Я рекомендую ознакомиться со всеми новеллами, наверняка каждый выделит для себя особую работу, каждый найдет и вложит свой смысл в просмотренное.
Любите кино, друзья.
6 сентября 2019
Фильм «У каждого сове кино» — для тех кто влюблен в киноискусство к просмотру обязателен…
пройдем по порядку
1) Депардон — «Кино под открытым небом»
документальная зарисовка, увы, не запоминается
2) Такэши Китано — «Один прекрасный день»
китановские цвета, в своем стиле, сам (как часто это делает) снимается
3) Теодорос Ангелопулос — «Три минуты»
расстроило, не сильно, хотя эпизод стремился к тому чтобы быть эмоционально сильным, в кадре сам Мастроянни, сама Моро, но в речи любимой Жанны Моро будто ускользает смысл. ну вот почему нельзя было снять с ней что-то более тонкое и чувственное, не понимаю
4) Кончаловский — «В темноте»
отлично! идейно, стиль, первая плачущая женщина
5) Моретти — «Дневник киномана»
снялся сам, рассказ про себя с причудами, есть стиль, забавно
6) Сяосянь — «Дом Электрической Принцессы»
Мушетт Брессона в заброшенном кинотеатре, очень понравилось, браво
7) Дарденны — «Во мраке»
первая кража, понравилось, тонко, чувственно, вновь плачущая женщина
8) Иньярриту — «Анна»
еще одна плачущая, но теперь слепая, чувственно, трогает
9) Коэны — «Мировое кино»
слабый эпизод, ни о чем
10) Чжан Имоу — «Вечер в кино»
оч классный, дети, которые ждут начало сеанса, в документально-игровом стиле, как полноценный фильм
11) Амос Гитай — «Злой дух Хайфы»
интересная съемка, один и тот же фильм в кинотеатре Варшавы и через 70 лет в Хайфе, война, в итоге все умирают, вполне достойно
12) Кэмпион — «Божья коровка»
самый непохожий на остальные, забавнейший и непонятный эпизод
13) Атом Эгоян — «Арто Двойной счет»
загадочный эпизод, переписка людей в кинотеатре, интересный, Арто из Жанны Д`Арк, есть чему зацепиться
14) Каурисмяки — «Литейный цех»
забавно, почерк режиссера, но особо не несет какой-либо зацепки
13) Оливье Ассайяс — «Рецидив»
как начало какого-то интригующего кино с неизвестным продолжением, еще одна кража
14) Юсеф Шахин — «47 лет спустя»
не понравилось, некая история режиссера про себя, его ожидание славы… не заинтересовало
15) Цай Минлян — «Это сон»
слишком просто
16) Ларс фон Триер — «Профессии»
в своем стиле, как всегда эпатаж
17) Рауль Руис — «Дар»
целая история, также присутствует слепой, но по мне слишком много «слов», самого информационного поля, который режиссер пытался уместить в 3 с половиной минуты
18) Клод Лелуш — «Кино за углом»
неплохо, как у Моретти, про себя, о родителях, воспоминания
19) Гас Ван Сент — «Первый поцелуй»
слабо, примитивно
20) Полански — «Эротический кинотеатр»
эпатаж, ай да Полански!
21) Чимино — «Перевод не требуется»
не понравился, суть ускользает
22) Кроненберг — «Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре»
сам снялся, по началу не понравился, а потом возникло ощущение, что у этого отрывка есть право на обдумывание, ну и эпатаж естественно
23) Вонг Карвай — «Я проехал 9000 км, чтобы отдать его вам»
прекрасен! в своем эротическо-красном стиле, как всегда музыка
24) Киаростами — «Где же мой Ромео?»
много плачущих женщин, слишком много.. и после плачущих женщин в предыдущих фильмах, это кажется слишком простым
25) Билле Аугуст — «Последнее свидание»
отлично, про толерантность, целое кино
26) Сулейман — «Неловкость»
сам снялся, оч странно, оч забавно, шутливо, самоирония, хочется смотреть и смотреть что же будет дальше
27) Оливейра — «Единственная встреча»
непохожий на другие, забавный эпизод, но от Оливейры ожидалось большее
28) Вальтер Саллес — «В 8944 км от Канн»
издевательство над Каннами и буржуазией, отлично! ирония, эпатаж
29) Вендерс — «Война во время мира»
по мне самый сильный эпизод, целая жизнь! вновь в кадре дети, война, документалка
30) Чэнь Кайгэ — «Деревня Чжансю»
холод, Чаплин, дети, электричество, велосипеды, забавно и вновь слепой человек
31) Кен Лоуч — «Хэппи-энд»
так себе эпизод про то, что в кинотеатре смотреть нечего
32) Линч — «Абсурд»
будто отрывок или продолжение «Твин Пикс», абсурдно странно, сон внутри другого сна как Линч и умеет
В итоге: либо режиссеры снимали кратко историю про себя (Моретти, Лелуш) то есть про то, как они пришли к кино и, собственно, благодарность либо родителям, либо времени (Шахин «47 лет спустя); либо снимали эмоционально-трогающие сцены: плачущих женщин, детей, слепых и войну; некоторые режиссеры остались самими собой и снимали самих себя в абсурдно-ироничном стиле о своей профессии (Сулейман, отчасти Саллес); либо эпатировали публику неожиданным окончанием (Триер, Полански); либо оставались верными своему стилю (Оливейра, Китано, Карвай, Каурисмяки, Кэмпион), забавным оказалось, что двое режиссеров сняли кражу в кинотеатре (Ассайяс, Дарденны).
По мне так победили дети, все эпизоды с детьми были самые интересные (Имоу, Вендерс, Кайгэ), именно эпизод Вендерса «Война во время мира» про то, как дети в Конго (там произошли ожесточенные бои между зимбабвийскими интервентами и повстанцами РКД, занявшими город еще в октябре 1998 г.) смотрят с мужчинами «войнушку» по телевизору. Глядя на них ты понимаешь, что в данном случае, в этих условиях, кино делает этих детей будущими убийцами, им просто некуда деваться как не стать теми взрослыми мужчинами с ружьями, которые сидят рядом. Это мне показалось эмоционально мощно, объемисто и по мировому. Вендерс — беспрекословный гений. Второе место я бы отдала Имоу, за его детей в «Вечер в кино», подход, одновременную простоту и сложность. А третье поделила между любимым Кончаловским (потому что он просто любимый) и Билле Аугуст «Последнее свидание».
19 августа 2019
Поиск сам по себе отрадное занятие, а если задачей стоит поиск счастья, ожидать можно нечто невероятное. Сейчас речь пойдёт об уникальном событии. Для юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля 36 режиссёров сняли по новелле от каждого о своей любви к кино, и посветили сей альманах великому Ф. Феллини. Подвешенные на одной нити создатели уместились в фильме «У каждого своё кино или как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс».
Кинематографические гении воплотили массу невероятных и остроумных идей, полных роскоши и тайны, экстравагантных надежд и экзотических снов, всем, чем полон волшебный мир cinema. Клод Лелуш объяснился в любви к кино через собственную биографию, наполненную сумрачным изяществом. Довольным, томным, отрешенным мечтаниям придается Гас Ван Сент в киноиллюзии с первым поцелуем. Изощренно, с сентиментальной сумрачностью Кроненберг в главной роли совершает попытку самоликвидации в прямом эфире. Безбашенная и остроумная новелла Мануэля ди Оливейра про встречу Хрущёва и Папы Римского не смотря на то, что снята в чёрно-белом формате, наполнена жизненной энергией. Разнообразное собрание предлагает массу вариантов, в их числе и документальная работа от Вима Вендерса про импровизированный кинотеатр в городе Кабало в Республике Конго. Самое меткое высказывание было у Ларса фон Триера, с узнаваемой авторской стилистикой и очередным моментом внезапности из рук самого режиссёра.
В общем, чтобы сказать что-то важное и даже очень важное, совсем не обязательно тратить много денег. Но, эта история даже не столько об этом. Каждый из авторов, в меру своего таланта, сентиментально, злободневного или иронично делится не столько личным эпизодом любви к кино, а любовью к жизни, во всём её разнообразии. Киносборник снят от неравнодушных к кино для всех неравнодушных к нему.
28 июля 2019
Набор короткометражек. Киноальманах к 60-ому Каннскому Фестивалю. Полное название: «У каждого своё кино, или Как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс». Сборник короткометражных фильмов посвящён Федерико Феллини. Хронометраж фильмов 3—4 минуты. Все режиссёры очень именитые, уважаемые и обладатели разных крутых кинонаград. Этакая аналогия современных классиков авторского кино.
Если честно, то чего-то очень уж яркого и оригинального я не увидел. Скорее это демонстрация собственных стилей и умения качественно интерпретировать заданную концепцию. Настроение и атмосфера у фильмов тоже очень разные. Но наверное что-то личное иногда очень в большой мере присутствует во всех работах. Хотя многие фильмы выглядят скорее, как шутки и анекдоты. В общем, смотреть на весь этот винегрет из образов, света, звуков, лиц, настроений, цвета, радости, веселья, грусти и печали довольно увлекательно и не скучно. Этакая не самая любимая, но приятная вещь в коллекции киномана. Каких-то отдельных работ я не выделил. Что-то конечно больше понравилось, что-то меньше. Но всё же наверное правильнее всё это воспринимать, как цельную работу.
Определённо рекомендую всем, кто интересуется хорошим кино.
31 марта 2019
Очень неровный получился альманах, и, что естественно, не несущий какого-то общего месседжа, кроме, разве что, мысли о кино как части жизни каждого живущего на Земле человечка — независимо от пола, национальности, социального положения и даже возможностей здоровья. Ну и способ напомнить, что у каждого из великих свой фокус кинозрения.
Коротко о самом любопытном:
1) Начало оказалось невпечатляющим, а вот новелла Кончаловского о Феллини, билетерше и трахающихся молодых людях — в меру грустна и забавна. Вроде как «У каждого кинотеатр — свой». Для молодёжи — место для секса, а для одинокой немолодой билетерши — храм Феллини… И в храме она — одна. И билетов нет.
2) Эстетская короткометражка Эгояна — о порнокинотеатре, Жанне Д`Арк и средствах коммуникации — явно демонстрирует современное пространство расширившегося киновосприятия.
3) китайская (или японская?) лента о детях и театре теней — когда б вы знали, из какого сора, растёт кино — в том числе и из китайского (японского) традиционного искусства.
4) Иньярриту — о [спойлер] девушке в кинотеатре
5) еврей о Варшаве 1936, где смотрят Еврея Зюсса и Хайфа, где смотрят нечто похожее, но объявляется воздушная тревога…
6) ироничный египтянин Юсеф Шахин с зарисовкой о признании непризнанного и терпении, которому молодёжи надо поучиться…
7) Остро пошутил фон Триер, активно проявив нелюбовь к соседу-зрителю… Как всегда, провокация о том, для кого снимается кино.
8) Милое вхождение в кинокадр эротически и романтически настроенного паренька от Гаса ван Сента.
9) Классно и неожиданно пошутил с «Эммануэлью» Роман Полански на тему как кино сливается с реальностью (о том же и ван Сент, кстати)
10) Последний еврей в последнем кинотеатре мира — Дэвид Кроненберг. От скромности он точно не умрёт.
11) Каурисмяки забавно обыграл свой пролетарский кинематограф, выйдя со своими героями к братьям Люмьер.
12) Политкорректное высказывание Билле Аугуста о «фашистах» и иранской девушке в датском кинотеатре оказалось явно о примиряющей силе искусства.
13) Самая уморительная новелла — самоирония Элии Сулеймана о религии, туалетах и кино.
14) Патриарх Мануэль де Оливейра пофантазировал на тему немого кино о встрече Никиты Хрущёва и папы Иоанна XXIII. Что характерно, роль Хрущёва исполнил Мишель Пикколи, сыгравший у Моретти в «У нас есть папа»
15) А Кен Лоуч сравнил кино и футбол — и нужно поломать голову, чтобы догадаться, кто в его сравнении выиграл.
Запомнились эти короткие метры, но это дело вкуса, так что могут понравиться и другие. Жаль, что отдельно пришлось смотреть новеллы Коэнов (у них она все-таки о содержательной силе кино и правде жизни, а не только о месте и зрителе) и Линча, который как всегда завораживающе шизофреничен.
11 июля 2017
В мире нет ничего вечного и всему рано, или поздно приходит свой логический конец. Собственно как и тому, что некогда начавшись как новаторский и поистине уникальный вид искусства и творчества, кино медленно, но стремительно трансформировалось в полноценный конвейер из крайне однообразных фильмов, главная цель которых — создать сиюминутное развлечение для зрителя и собрать его деньги, а уже потом своего рода вид изобразительного искусства.
Именно эту аксиому и решили разрушить такие новаторские произведения как «Париж, я люблю тебя» и «Нью-Йорк, я люблю тебя», но именно тут это всё трансформируется в поистине идеальное понимание того, кто же представляет собой кино, что мы в нём потеряли и как вернуть творческий порыв в этот увлекательный и популярный вид искусства.
35 гениальных режиссеров, 35 абсолютно разных мини-новелл с уникальными методами съемок и историей, 35 оригинальных взглядов на то, каким должно быть кино на самом деле, насколько существенную роль кино имеет в нашей обычной жизни и что же оно на самом деле из себя представляет.
Можно было испугаться того, насколько огромным количеством абсолютно разных режиссеров заручились создатели картины. Ведь каждый режиссер имеет свой стиль, который отличается от стиля других режиссеров и это могло бы создать весьма неровную постановку столь амбициозного и перспективного проекта, но именно это в полной мере и рисует истинное лицо кинематографа как такового. Кино как гиперболы, которое не должно быть построено по одному единому стандарту. Кино, которое подкупает именно своей разностью и ярким контрастом с другими своими представителями по виду творчества. Кино не как просто вид определенного творчества, а кино как настоящий образ жизни.
Именно такое признание в любви кинематографу и представляют такие признанные гении и мастера профессии как Такеши Китано, Ларс Фон Триер, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Чжан Имоу, Аки Каурисмяки, Юссеф Шахин, Клод Лелуш, Гас Ван Сент, Роман Полански и многие другие. Однозначно подкупая тем, насколько разные получились работы и подкупающие каждый, чем то оригинальным и особенным. Будь это история обычного любителя кино, которому мешает глупость киномеханика в ироничной работе Такеши Китано, или же крайне хулиганское решение проблемы с надоедливым критиком сидящим рядом в постановке скандального Ларса Фон Триера.
За всем этим наблюдаешь с настоящим замиранием сердца. Так как уже при просмотре ленты ты буквально ощущаешь задирание занавеса, погашение света вокруг, начала удивительного аттракциона магии кино и полного абстрагирования от того, что ты до этого считал кинематографом и своей любовью к коммерческим явлениям современного мэйнстрима.
У каждого свое кино — это настоящий подарок для всех тех, для которых кино не представляет собой средство для развлечения, весьма прибыльный вид бизнеса или что либо еще, а скорее образ жизни, который объединяет всех нас в одну большую семью. Семью из людей, которые смотрят кино, любят кино и безумно его уважают.
6 августа 2014
«У каждого свое кино» — серия короткометражных фильмом, которые наполнены драмой, комедией и одной большой темой, связанной с современным кино. Этот фильм весьма странный и ни на что не похож. Он атмосферный и притягательный, а все его истории разные, но все они связаны с кинотеатрами и с различными жизненными ситуациями, происходящими с людьми, которые любят кино. В этом длинном фильме мы видим 35 работ самых разных режиссеров из всего мира.
Самая драматичная история была конечно же у мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Его история про Анну была наделена болью, несправедливостью и одной большой драмой, ну в общем все было снято в стиле этого режиссера, мастера хороших драм. Его история мне почему-то больше всего запомнилась. Самая комичная история была у режиссера Романа Полански. Он снял забавную и смешную историю, при просмотре которой я даже засмеялся. У российского режиссера Андрея Кончаловского тоже была оригинальная и непростая история про женщину, которая работает в кинотеатре и все время смотрит фильмы одна в большом зале, и ей все равно, что билеты она другим не продаст. Рауль Руис один из самых странных и неординарных режиссеров, которых я знаю, и его история была снята как всегда в его стиле. Ларс фон Триер как всегда всех удивил и шокировал, и его история получилась пожалуй самой неожиданной, ведь там он лично убивает человека. У Вонаг Кар-Вая история получилась самой атмосферной и загадочной, наполненной красками и таинственностью. Чжан Имоу снял самую милую историю на мой взгляд как всегда с легкой иронией.
Актерский состав тоже был разный и многогранный. Было очень много мне неизвестных актеров, но все играли правдоподобно. Не могу не сказать про тех актеров, которых мне было приятно увидеть. Французская актриса Жанно Моро сыграла много достойных ролей, и в этом кино о кино мне было приятно ее увидеть. Ёла Санько тоже интересная актриса, и история с ней мне почему-то запомнилась и понравилась. Было приятно увидеть сцены из фильма «Летят журавли», и что это кино осветили в этом фильме и про него говорили. Удивили сцены забытого американского черно-белого кино с Джинджер Роджерс, было тоже приятно на нее посмотреть.
«Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s`eteint et que le film commence» (у каждого свое кино) — что-то необычное, интересное и атмосферное, и эта серия историй будет на любителя, и этот странный фильм оценят не все, только истинные киноманы и любители различных жанров и работы самых неординарных мировых режиссеров. Лично мне этот фильм, рассказывающим о фильмах понравился, и я его оцениваю положительно. Посмотрите «У каждого свое кино», и этот подарок от Каннского кинофестиваля Вас унесет во что-то необычное и притягательное, что несомненно связанно современным кино и тем, как оно влияет на людей и чем является в их жизнях.
7 из 10
1 марта 2014
Кто-то любит мейнстрим, кто-то — арт-хаус. Кто-то без ума от немого кино, а кому-то подавай спецэффекты и экшн. Одним нравятся драмы, другим — приключения, а третьим все и сразу. У каждого свои вкусы и свои взгляды. У каждого свое кино.
Одни режиссеры любят работать в определенном направлении, другим нравится экспериментировать. Кому-то виртуозно удается снимать батальные сцены, кто-то хорош в изображении внутреннего мира героев. У каждого своя изюминка. У каждого свое кино.
Есть актеры «одной роли», а есть просто невероятные мастера перевоплощения. Есть актеры комедийные и трагедийные, вдохновляемые режиссером или же вдохновляющие. У каждого свое амплуа, свой творческий путь. У каждого свое кино.
Всех нас — мужчин и женщин, молодых и старых, высоких и низких, бедных и богатых, -объединяет одно. Мы любим кино, раз собрались с вами здесь. Только у каждого оно разное. Свое.
Интересно, как бы каждый из вас ответил на вопрос: «Что такое кино?» Это способ хорошо провести время? Конечно, не без этого, но это лишь ничтожная часть того, что может дать нам фильм. Что же еще? Кино — это искусство. Кино — это свобода. Кино — это невероятный мир, сотворенный Человеком для Человека. Или же Кино — это отражение жизни во всех ее проявлениях. Кино — это красота. Кино — это внутренний мир одного человека. Кино — это Вселенная… Можно продолжать еще долго. Вы можете сказать о кино что-то другое, и каждый из нас будет по-своему прав. Почему? Правильно, потому что у каждого оно свое.
И вот — невероятная работа целой плеяды талантливых и разномастных режиссеров. Каждый из них за несколько минут представил вниманию зрителя свое видение этого чуда света под названием Кино. Я не перестаю восторгаться этой идеей. Нашему вниманию представлен целый киноальманах. Не сомневаюсь, что каждый найдет в нем тот эпизод, который непременно отразит его представление о кино.
Стоит ли говорить о том, что игра актеров, музыка, операторская работа — все это оказалось на высоте! Каждый из режиссеров подошел к своему эпизоду со всей долей ответственности. За несколько минут представить свою концепцию кинематографа — дело не из легких, но всем это удалось. Конечно, какие-то эпизоды понравились больше, какие-то меньше. Но это вполне понятно, так как это зависит от того, насколько они совпадают с вашими чувствами. Поэтому не буду давать оценку никаким историям, упомяну те, которые больше всего понравились мне. Это работы Романа Полански («Эротический кинотеатр»), Ларса фон Триера («Профессии»), Алехандро Гонсалеса Иньяритту («Анна»), Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна («Во мраке»).
Каждый из эпизодов показывает сущность кинематографа с определенной стороны. Ведь не случаен тот факт, что полное название фильма звучит так: «У каждого свое кино, или Как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс». Какие эмоции можно испытать в этот момент? Вы узнаете. Нет, вы испытаете — и не один десяток раз — разные чувства за время просмотра этим эпизодов.
Надеюсь, в этом фильме вы найдете хотя бы частичку СВОЕГО кино.
20 ноября 2013
Альманахи — очень полезная вещь, за исключением одного. Когда нескольким режиссёрам ставят определённую задачу и ограниченные ресурсы, это неизбежно приводит к самолюбованию. Но альманах «У каждого свое кино» эта участь миновала. Причины две: первая — отсутствие жанровых рамок, а вторая — огромное количество авторов. Стоит ли говорить, что это делает «У каждого своё кино» лучшим альманахом в истории кинематографа. Ну, а как ещё оценить альманах, как не описать впечатления от каждой новеллы? Итак, начнем.
P.S. Названия наиболее талантливых новелл выделены жирным шрифтом.
«Кинотеатр на открытом воздухе» — прекрасное оформление под документальное кино. Профессионально. Ну, разве что, не совсем интересно…
«Прекрасный день» Китано — как всегда, забавно, изобретательно и по-доброму. Бит-Такеси ещё никогда не заставлял расстраиваться.
«Три минуты» — трагично, трогательно и при этом иронично. Очень хорошая новелла. Иного слова, кроме «хорошая» и подобрать не могу. Наверно, ещё и самая искренняя.
«В темноте» — немного раздражает нарочитой «чернушностью». Кончаловский, на мой взгляд, всё-таки спекулирует на стереотипах. В этой новелле всё типично русское, даже слишком. Хотя мысль здравая — именно по реакции на хорошие фильмы определяются по-настоящему духовно богатые люди.
«Дневник кинозрителя» Наннини Моретти. Забавно. Узнаваемо. И — всё-таки и тут Моретти не обошелся без самолюбования. Хотя новелла хорошая, спору нет.
«Кинотеатр «Электрическая принцесса»» — красиво снято. И, несмотря на очевидный восточный колорит, навевает чувство легкой тоски и ностальгии. Ведь не останется скоро старых залов. В которых будут крутить старые фильмы. И дай Бог, чтобы сами фильмы оставались. Всё равно какие — лишь бы хорошие…
«Анна» — вот уж какая новелла покорила абсолютно всех. А если подумать, то тема как раз простая. Кино — искусство для всех. На мой взгляд, можно было и менее изощрённо эту мысль высказать. А то получается спекуляция какая-то. Выжимание слезы. Хотя сделано качественно.
«Ночь кино» — красиво. Очень. Хотя от режиссера «Проклятья золотого цветка», «Героя» и «Пути в тысячу миль» ничего другого и не ожидалось.
«Злой дух Хайфы» — трагично. Хорошо снято. Но, увы, особыми художественными достоинствами эта короткометражка похвастаться не может.
«Леди жук» — не буду оригинален, если скажу, что эту новеллу считаю худшей. Феминизм — не настолько актуальная сегодня тема, чтобы поганить ей альманах, приуроченный к такому знаменательному для мира кино фильму. Тем более, женщины сейчас — не самые притесняемые человеческие существа.
«Литейный завод» Каурисмяки — простые люди, простые лица, простая история. Печальный финн Аки знает свое дело. Отлично.
«Повышение» — скажем коротко. Дарденны сделали зарисовку на эту же тему лучше.
«47 лет назад» — приятно, не ничего выдающегося.
«Это сон» — тоже ничем не запоминающаяся новелла. Ну, в конце концов, нельзя же все новеллы сделать гениальными.
«Профессии» — вот глее эпатаж, так эпатаж. Главный каннский провокатор Триер снял очень черную короткометражную комедию. Опять же, ситуация ну очень узнаваемая. Как и сама новелла. Одна из смешнейших зарисовок во всем альманахе.
«Подарок» — опять скажем коротко. «Анна» лучше.
«Кино за углом» — трогательно, но не интересно.
«Времена года» Коэнов — ну, что сказать, братья потрудились на славу. Их новелла отличается тонким, изобретательным киноманским юмором. Только, боюсь, средний зритель не поймет всех фенечек этой зарисовки.
«Абсурд». Чистый, концентрированный Линч. Очередное путешествие в странный, загадочный мир американского мастера. Вот только любители жанрового и зрительского кино не оценят. А жаль. Достойная новелла, в полной мере отражающая стиль своего автора.
«Первый поцелуй» — как всегда у Гаса Ван Сента, про молодых. Только на этот раз не про смерть. А про мечты. Добрая, красивая новелла.
«Эротический кинотеатр» — несмотря на немного «бородатый» юмор, один из наиболее смешных и запоминающихся эпизодов. Браво, Полянский!
«Перевод не нужен» — название противоречит самой короткометражке. Хоть какое-нибудь объяснение не помешало бы. Самая непонятная новелла. После «Абсурда», естественно.
«Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре на земле» — браво! Кроненберг в очередной раз оправдал самого нетипичного режиссера современности. В своей новелле он в полной мере отразил все те творческие метания и рефлексии, которым подвергаются все режиссеры уровня Кроненберга. Лучшая новелла.
«I travelled 9000km to give it to you» — наверно, самая красивая новелла в альманахе. Больше и сказать нечего, настолько мастерски Вонг Кар Вай справился со своей работой.
«Где мой Ромэо?» — про женщин, проливающих во время просмотра кино литры слез. Не самая очевидная тема, но эпизод не зацепил.
«Единственная встреча» — забавно, но не более. А жаль — завязка небанальная и смешная.
«8944 километров от Канн» — ещё один удивительно смешной эпизод, на этот раз — мьюзикл.
Остальные новеллы, к сожалению, не запомнились. И, так как пишу рецензию через месяц после последнего просмотра, вспоминать о них не считаю нужным. Не запомнились — не суждено.
Если подводить итог, то «У каждого своё кино» — великолепный путеводитель по современному авторскому кинематографу. Каждая новелла отражает стиль своего автора и может послужить поводом для знакомства с режиссером. А это — уже показатель отличного кино.
7 из 10
28 июля 2012
Перед нами тридцать четыре признания в любви кино от режиссеров современности из разных точек мира. Этот киноальманах ценен своим особенным личностным отношением к своему призванию, к кинематографу в целом. Каждому режиссеру была предоставлена возможность выразить свои чувства в течение трех минут. Но, по-моему мнению, этим шансом воспользовались не все. Я не всем поверил: кто-то не смог реализовать задуманное, кому-то банально не хватило отложенного времени, а в чьих-то чувствах я усомнился.
Вот в чью искренность к» величайшему искусству из всех» я поверил:
1)Юсеф Шахин — эпизод «47 лет спустя».
Юсефу Шахину удалось создать занимательный и яркий эпизод. Так легко и непринужденно режиссер «советует» никогда не сдаваться и не останавливаться на пол пути. Если действительно чего-то хочешь, рано или поздно добьешься желаемого. Стоит только подождать…
2)Ларс фон Триер — эпизод «Профессии».
У вас может быть 8 машин на неделю и прибыльный бизнес, но для Триера это ничто по сравнению фильмом, транслирующимся на большом экране. Предупреждение:' Не мешайте смотреть этому человеку кино!»
3)Роман Полански — эпизод «Эротический кинотеатр».
Эротика на экране в кинотеатре. Человек стонущий на задних рядах, пара, которым он мешает. Все вроде бы предельно понятно. Но как оказывается только до выяснения причины громких стонов. Полански показал, что человек воспринимает происходящие через призму кино и перевел это в шутку. Ну и конечно же Полански не был бы Полански, не выбрав он для причины каламбура жанр эротики.
4)Дэвид Кроненберг — эпизод «Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре».
Подача материала у Кроненберга достаточно оригинальна и подается в виде новостного события. Киноиндустрия умерла- Дэвид тоже готов умереть. В последнем кинотеатре на земле он снимает свое самоубийство, чтобы напоследок поразвлечь невидимых комментаторов, отрицающих существование кино. И они будут смотреть и будут смотреть до конца, тем самым попадая в ловушку канадского режиссера.
5)Такэши Китано — эпизод «Один прекрасный день».
Обычный японский работник смотрит маленькие обрывки фильмов в захолустном кинотеатре где-то на отшибе. Пленка и проектор постоянно портятся, но работник не уходит из кинотеатра, а ждет продолжения сеанса. Чтобы с ним не произошло — для него это прекрасный день.
6) Вальтер Саллес «В 8944 км от Канн».
Вальтер Саллес снял иронию на Каннский кинофестиваль. Веселый, живой эпизод вызывает искреннюю улыбку, а может и желание пересмотреть его несколько раз.
7)Нанни Моретти «Дневник киномана».
В этом эпизоде режиссер «показывает» кинотеатры и рассказывает про фильмы, которые посмотрел в них. Новелла Моретти пронизана яркими, глубоко засевшими воспоминаниями, моментами немного грустными, а иногда забавными.
8)Андрей Кончаловский — эпизод «В темноте».
Кончаловский сразу задает контраст, показывая афишу фильма Феллини в одном кадре вместе с коко кольным ларьком и афишей» Смешариков». Дальше больше. Уборщица кинотеатра, чья молодость видимо пришлась на расцвет Феллини, сквозь слезы смотрит» Восемь с половиной»; и на несколько рядов выше молодая пара поколения пепси, которая предпочитает просмотру фильма плотские утехи, которые как будто нарочно игнорируется работницей кинотеатра. Но этой похоти не скрыться в темноте шедевра итальянского режиссера. Молодая пара уходит в ларек за колой, Кончаловский заново запускает фильм, давая ему второй шанс.
9) Кен Лоуч — эпизод «Хэппи-энд».
«Хэппи Энд» — гармоничное окончание серии короткометражных фильмов, которые объединяет тема «кино в современном мире». В трехминутном эпизоде отражена, а также красиво и легко обыграна, проблема, которой касался каждый любитель кино. В кинотеатрах предлагают к просмотру огромное количество разнообразных комедий, боевиков, ужасов, мультфильмов для детей, но выбрать из них что-то стоящее не так то просто. А порой просто невозможно. Так и наши герои сталкиваются с проблемой выбора. И не находят ничего лучше, чем пойти на футбол.
10) Чэнь Кайгэ — эпизод «Деревня Чжансю».
В деревни, ради просмотра фильма Чаплина, дети готовы на все. Готовы крутить педали велосипеда, чтобы получить электричество для работы прожектора, и одновременно с этим от души хохотать, создавая шум в деревни. Осознав опасность наказания, они разбегаются, и остается только один. Он настолько искренне хочет продолжения фильма. Он слепой, но ему достаточно музыки. Кино не обязательно видеть, его достаточно прочувствовать.
11)`Злой дух Хайфы». Амос Гитай.
На мой взгляд, эпизод Амоса Гитая выделяется из остальных короткометражных фильмов киноальманаха. Соглашусь со мнением большинства, фильм требует доработки. Возникает ощущение, что режиссеру не хватает опыта. Тем не менее, меня зацепил этот эпизод. Возможно, Гитай хотел донести до зрителя мысль о том, что судьба любого искусства, а также и кинематографа, напрямую зависит от времени и политики государства. Война может застигнуть врасплох даже в кино.
12)Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн — эпизод «Во мраке».
История данного эпизода может показаться нереальной, и она такой и должна быть, чтобы показать магию экранного искусства. Девушке без разницы чью руку она берет, фильм заставил, побудил ее это сделать. Он превратил попытку кражи в нечто большее, милое и трогательное.
Эти двенадцать историй заслуживают внимание. Остальные либо слишком просты, либо слишком непонятны.
6 из 10
22 июля 2012
Если бы вам довелось снимать фильм о своём видении мира кино, то какой бы была эта картина? Грустной — пустой кинотеатр и одинокие герои? Пошлой — секс на последнем ряду в зале? Романтичной, как первый поцелуй? Захватывающей, музыкальной? Какой? Надеюсь, вы определились, тогда теперь давайте приступим к просмотру «У каждого своё кино».
Я наткнулась на этот фильм, когда в плотную занялась творчеством Ларса фон Триера-в тирах он указан как один из режиссеров.
Итак, 34 режиссера представляют нам небольшие трех минутные новеллы, которые связанные с миром кино. Вот те, которые запомнились мне (в том порядке, что они появляются на ваших экранах):
1. Тео Ангелопулос «Три минуты»: признание в любви уложить в три минуты.. а потом закадровый голос: «стоп». Сразу ассоциация с невзаимной любовью, когда твои признания и самоотдача никому не нужны. Всем спасибо, все свободны.
2. Разумеется, не могу не отметить «В темноте» Андрея Кончаловского. Молодое, развратное поколение, уже даже не скрываясь занимается сексом, когда в зале включен свет и кино вроде как закончилось. Не сказала б, что совсем по-русски, скорей европеизировано до жути. Русской атмосферы я не уловила.
3. «Злой дух Хайфы» Амос Гитай. Короткометражка о том, что война может настигнуть вас и в кинотеатре тоже.
4. «Профессии» Ларса фон Триера. О, его вы узнаете сразу. Как обычно весьма неординарно и трешово. О том, что будет с вами, если вы из тех, кто мешает спокойному просмотру кино в кинотеатре. -А вы что делаете? -Я убиваю.(с)
5. Нежная сцена от Гаса Ван Сента в «Первом поцелуе» под шум моря заставит вас вспомнить о всем самом хорошем и романтичном.
6. «Эротический кинотеатр» Поланского — это, пожалуй, второе (после Триера), что запомнится вам однозначно. В конце непонятно то ли плакать, то ли смеяться.
7. Дэвид Кроненберг расскажет нам о «самоубийстве последнего еврея в последнем кинотеатре на земле». Наверное, это короткометражка самая наполненная смыслом и моралью их всех представленных.
8. «Последнее свидание» от Билле Аугуста. Немного наивная, но в целом приятная история.
9. «Единственная встреча» Мануэл ди Оливейра. Встреча Хрущева и Папы Римского — весьма занимательное, юмористическое зрелище.
10. «400 ударов» Уолтера Саллеса такая музыкальная зарисовочка о Каннском кинофестивале.
Итог: думаю, что каждый так или иначе выделит в этом многообразии новелл, ту что придется ему по душе. Смотрите, выбирайте, наслаждайтесь.
7 из 10
30 марта 2012
На самом деле очень странно, что в строке жанр, указаны только драма и комедия, ведь при просмотре возникает ощущение, что на экране крутят нарезку какого-то лютого арт-хауса, который точно нельзя советовать к просмотру на ночь. Создается ощущение, что фильм, вернее все 34 фильма, были выпущены вовсе не для современного кинотеатра, где сотни зрителей, под поп-корн и газировку, будут наслаждаться зрелищем, а только для ограниченного круга посвященных. Для тех самых режиссеров, которые это снимали и их коллег по цеху.
Многие из показанных историй, можно принять за бред сумасшедшего. Некоторые из них, просто скучны, некоторые непонятны, кажутся бессмысленными и это нормально.
Лично я, себя точно не причисляю к знатокам кино, ценителям традиций кинематографа, и тот же, упомянутый неоднократно Феллини, для меня не более чем просто знакомая для слуха фамилия. Интересно то, что многие режиссеры, задействованные в проекте, знакомы мне не один год и мне нравится их кино, нравится подход к съемке, особые манеры повествования, используемые приемы создающие неповторимый почерк, каждого из них. Но это всё полнометражное кино, более понятное и доступное.
Сложно уложиться в 3—4 минуты, чтобы донести до всех живущих на этой планете единственно верный вариант понимания показанного. Сложно быть профессионалом, от которого ждут шедевра. Сложно смотреть такое кино.
Рекомендовано зрителю с кучей свободного времени, желающего разгадать видео-ребус.
5 из 10
21 марта 2012
Несмотря на то, что киноальманах «У каждого свое кино» представляет собой пестроиспещренное собрание кинематографических зарисовок разных режиссеров, через все новеллы проходит единый лейтмотив, превращающий их в удивительную симфонию кинематографа, в настоящий праздник кино. 34 киноновеллы самых разных смысловых, эмоциональных и художественных направленностей воспринимаются как цельное кинополотно, оставляющее после себя исключительно приятные впечатления, не взирая на то, что несколько историй альманаха сняты по рекламно-клиповым лекалам и несколько выбиваются из общего контекста, как, например, «Последнее свидание» Билле Аугуста или «Хэппи-энд» Кена Лоуча. Название «У каждого свое кино» подразумевает не только самобытность каждого из режиссёров, принявших участие в этом грандиозном проекте, но и самобытность тех, для кого существует кино, то есть зрителей. Все любят кино по-разному. Можно любить кино в полуразрушенном кинотеатре, под открытым небом, в комфортабельных или пластмассовых креслах. Можно вообще не любить кино, но любить в кино под аккомпанемент феллиниевского шедевра как в короткометражке Андрея Кончаловского. Можно любить кино в себе как большинство героев большинства кинолоскутов этого удивительного кинополотна, а можно себя в кино как эксплицитная героиня короткометражки Майкла Чимино.
Все истории киноальманаха, так или иначе, иллюстрируют состояние кинотеатра — главного посредника между художником и зрителем. Во всём ярком киномножестве прослеживаются два типа отношений к кинотеатру и кинематографу в целом. Для одних зрителей кинематограф — это наводненная фантазиями и надеждами параллельная Вселенная, в которой они видят оплот бытия, а кинотеатр для них — портал в эту Вселенную. Для других зрителей кинематограф — это квинтэссенция развлекательной индустрии, а кинотеатр — комбинация кресел, хруста и экрана, не больше. Большинство короткометражек изображают первый тип зрителей, ибо творцы хотят видеть своих зрителей именно такими. Другие же режиссёры констатируют печальную истину, заключающуюся в том, что прошло время, когда кинотеатр был священным местом для киноманов; когда в кинотеатре сплетались сердца (ныне там сплетаются отнюдь не сердца); когда кинотеатр был средоточием судьбоносных событий. Кинотеатр потерял своё истинное предназначение: собирать вместе тех людей, для которых кино — нечто большее, чем просто искусство. Зрители выменяли очарование кинотеатра на увеселительную функцию. Какой процент от общего числа кинотеатров в нашей стране показывает старые ленты, классические произведения киноискусства? Или другой вопрос: какой процент зрителей ходит в подобного рода кинотеатры? Осталась лишь жалкая горстка истинных фанатов кино, приверженных подлинному кинематографу. Всё больше оголтелых попсоедов, сглатывающих с блаженным ржачем зловонные киноотбросы.
24 декабря 2011
Про знаменитый киноальманах «У каждого свое кино» сказано немало, и неизвестно, что нового внесет очередная рецензия на это собрание короткометражных лент от именитых режиссеров. Но если у каждого свое кино, то и у каждого свое мнение об этом кино.
Фильм создавался к юбилею Каннского фестиваля и богат на режиссерские имена. И хотя многие из создателей не впечатлили или, возможно, старались передать что-то личное, не совсем понятное простому зрителю, есть картины, которые выдвигают сие творение на высшие ступени мирового кинематографа и делятся со зрителем чувствами, эмоциями и символами.
Так очень символичен «Злой дух Хайфы» от Амоса Гитая, устоявшегося израильского мастера, вполне эмоциональны получились трехминутки от Иньярриту и Чжана Имоу.
Безумно заинтересовала лента Оливье Ассайаса «Рецидив», из-за чего половина следующего фильма прошла в раздумьях о том, кто же это был.
Зацепила автобиографическая короткометражка Юсефа Шахина, доказавшего, что можно передать насыщенный букет эмоций всего за несколько минут.
Невозможно не отметить Дэвида Кроненберга и «Самоубийство последнего в мире еврея в последнем кинотеатре в мире» — действительно стоящая картина про деградацию современного человека.
Огромное спасибо Жилю Жакобу, продюсеру и президенту Каннского фестиваля за этот альманах. Но идея с указанием фамилии режиссера после новеллы не оправдывает себя в силу того, что почти никто не выразил своего конкретного стиля, подстраиваясь под требования продюсера. Угадать можно разве что Вонга Кар Вая с его эротическими нотками и восточными лицами. А если б не Ларс фон Триер в роли себя, можно было бы подумать, что это и сам Тарантино пожаловал на фестиваль. Хотя Квентин отказался от участия в проекте, объяснив это тем, что ему не интересна эта тема. К сожалению, отказались и такие асы, как Коппола, Скорсезе и Спилберг, которые безусловно приукрасили бы коллекцию.
Собрание сочинений на тему «Как я вижу свое кино» получилось разнообразным и ярким, весьма специфичным и вполне креативным.
P.S.: В рецензиях замечены неверные трактовки перечня авторов — фильма Феллини в альманахе нет!
20 декабря 2011
У каждого свое кино (Chacun Son Cinema), Франция, 2007, 100 мин.
Реж.: Гас Ван Сент, Алехандро Гонсалес Иньяритту, Клод Лелюш, Кен Лоуч, Чжан Имоу, Атом Эгоян, Майкл Чимино, Аки Каурисмяки, Роман Полянский и др.
Роскошный подарочный набор из 33 новелл в честь 60-летия Каннского фестиваля в стиле «Париж, я люблю тебя». На сей раз объяснение в любви 33-х великих режиссеров со всего мира кино как искусству и смыслу жизни. Среди прочих: сказочная синеглазая брюнетка Анна Уильямс, безупречно снятая оператором Эммануэлем Любецки, работавшего, помимо Иньяритту, с других великим мексиканцем, Альфонсо Куароном, замечательная, очень английская новелла Джейн Кемпион «Божья Коровка» с убивающими наповал сентенциями «Clint Eastwood is a pussy, Jeremy Irons is gorgeous», чудная история от Юзефа Шахина в роли самого себя с сакраментальной фразой (держа в руках «Пальмовую ветвь»): «Мой совет молодым — наберитесь терпения, оно того стоит»…
Ларс фон Триер, почти Раскольников, с топором, убивающим надоедливого соседа по кинозальному креслу, узнаваемый, как обычно, с первых секунд почерк Гаса Ван Сента и его очередной, запредельно красивый кудрявый юноша, шагающий на экран к томной блондинке в бикини, роскошная черно-белая новелла Чена Кайге, где китайские мальчики смотрят «Великого диктатора» великого Чаплина, крутя педали велосипедов, подключив к ним кинопроектор или, на мой взгляд, самая пронзительная новелла от Клода Лелюша — законченное трехминутное кино про то, как его мама и папа встретились в темноте кинозала, заворожено смотря на Фреда Астера и Джинджер Роджерс, как он сам вырос на великих фильмах 30-х годов, как кинотеатр стал его убежищем, а фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова придал смысл его жизни.
Thanks very much, gentleman, за 100 минут абсолютного чуда, чистую дистиллированную эмоцию, заключенную в целлулоид. Merci, Monsieur Cinema, за то, что вот уже почти 100 лет подряд, Вы приводите одних людей, независимо от цвета кожи, вероисповедания и политических пристрастий в темноту кинозалов, заставляя смеяться и плакать, наполняя свою душу, а других брать в руки камеру…
29 августа 2011
В принципе, киноальманах из работ многих режиссеров, каждый второй из которых — признанная звезда мировой величины, есть весьма выгодная форма фильма. Напоминает предложение об акционной продаже компьютера сборки магазина бытовой техники, в которой одна или пара сильных и привлекательных составляющих «прицепом» дополнена слабыми, невостребованными и зачастую фактически мусорными элементами. Оптом, так сказать, проще сбыть. Тонкий коммерческий ход. В киноальманахах, как правило, ситуация аналогична. Сильные работы трех-четырех режиссеров разбавлены морем новелл, выполненных по принципу «нате, отвалите, и так сойдет, я же как кинематографическая величина тут серьезными вещами занят — а вы с короткометражками мозг мне любите!» и рассчитанных на самых фанатичных поклонников творчества того или иного сверхзанятого кинематографического мэтра. И примечательно, что общее впечатление от киномальманаха обычно остается весьма приятным — плохое забывается и служит просто блеклым фоном, контрастной подложкой для ярких и самобытных работ в области лаконичного самовыражения авторов по заданной проблематике.
Но последняя тенденция киноальманахов такова, что авторы идеи пытаются включить в картину как можно больше режиссеров, надеясь на успех — а в итоге все обрезаемый хронометраж на душу «командующего площадкой» идет картине в целом не на пользу. Вспоминая навскидку, самый интересный киноальманах из новелл многих авторов — «Невидимые дети» — включал всего 8 новелл по 15 минут. «Париж, я люблю тебя» — почти вдвое больше, поэтому и впечатления мельче.
«У каждого свое кино» обозначил предельный рубеж хронометража новеллы — 3 минуты. Дальше сокращать отдельно взятые работы уже некуда — останутся только движущиеся подложки для титров. И в этих 3 минутах нечто приближенное даже не к великому и выдающемуся, но хотя бы к достойному внимания сумели сказать считанные единицы из участников проекта. Оно, конечно, понятно, что проект приурочен к годовщине фестиваля в Каннах, а значит, весьма «придворен» и коньюктурен (что, по моему глубокому убеждению, уже по определению противоречит слову «талантливо»). Но не до такой же степени! Имоу Чжан и Клод Лелуш — вот, вероятно, и все авторы из нескольких десятков, кто смог сказать зрителю что-то ценное и вразумительное. Выражаясь словами Ряшенцева, «за долгий взгляд короткой встречи — ах, это права не цена». Выискивание 6 талантливых минут среди 120 — это даже не поиск бисера под свиными копытами. О выразительности и ценности работ большинства остальных вообще можно только догадываться — многие фотокадры (статика, однако, обладает иными критериями оценки) интереснее и ярче говорят о кино, чем целые трехминутки признанных мастеров мировой режиссуры. Мировой. Не анекдотичных выходцев из Чукотки, сварганивших кино по любимому признаку мировосприятия «что вижу — то пою», как получилось в итоге.
Я ожидал от «У каждого свое кино» эффекта ядерного взрыва. Но как оказалось, его последствия выразились в легкой степени облучения сетчатки глаза творчеством режиссеров, смысл творений которых подобно альфа-частицам осел и навеки остался на обратной стороне белого полотнища экрана в ходе еще того самой демонстрации в рамках юбилейного Каннского фестиваля, к которому и был приурочен данный фильм.
В общем, крах-киноальманах. Картина для внутреннего пользования самих режиссеров. Разочарование.
4 из 10
17 августа 2011
Фраза, выброшенная в заголовок, наверное, не слишком точно отражает ту самую суть, которой чаще всего режиссер старается привлечь зрителя. Кино, конечно, у всех свое, и где-то даже разное, но оригинальное расположение объектива камеры не есть залог успешного фильма, и было бы странно думать, что из всей этой огромной кучи короткометражек может выйти действительно достойный, качественный альманах.
По сути своей, «У каждого свое кино» — кстати, оригинальное название классно обрезали — это даже не дань кинематографу, не отражение нынешнего положения. Это просто много-много маленьких фильмов отличных режиссеров, которые и без этого, отчасти капустника, были, есть и будут знамениты. И в этом плане совсем уж нелепо смотрятся ленты, в который нет чего-то действительно уникального и чарующего.
Некоторые картины просто пусты, как в плане сюжета, так и мотивов. Снимали, видимо, исключительно для себя, потому как какими бы трогательными не казались истории режиссеров и простых зрителей об их нелегких жизненных путях, эти самые пути обложены сверху донизу мишурой, пафосом и какой-то надменной гордостью за себя любимого.
Нет, были воистину отличные экземпляры, — и за это отдельное спасибо хочется сказать Роману Полански и Билле Аугусту — но их, надо сказать, очень мало, особенно в данном количественном соотношении. Неясно, о чем снимал Ван Сент, но получилась у него редкая бредятина непонятно на какую тему. То же самое можно сказать и о Виме Вендерсе, который снял какую-то невнятную пятиминутную констатацию факта. Ни эмоций, ни уж тем более каких-либо чувств после пояснительных титров нет и быть не может.
В общем и целом, стоит отметить тот факт, что те, кто боялся раскрыться должным образом, сняли полную чушь, а те, кто родился с желанием пить шампанское — исключительно яркие и красивые короткометражки, за которые можно и нужно благодарить мастеров своего дела.
17 июля 2011
Киноальманах из 33-х новелл, объединенных одной идеей, соответствующей заявленному названию.
Все короткометражки сняты режиссёрами, в списке которых можно встретить и всем знакомые имена, и те, с кем мы не так близко знакомы. Конечно, те, кому уже довелось познакомиться с творчеством тех мэтров кино, кто принимал непосредственное участие в создании настоящего киноальманаха, не будет трудно узнать в представленном фильме его создателя, что называется, по «почерку». Хотя вот это и интересно, советую попробовать при просмотре — занятие весьма увлекательное.
В целом, если описывать своё общее впечатление, то выдержать 33 новеллы не просто, может потому что некоторые из них с трудом воспринимаются, хотя это личное мнение, а потому не есть истина. Из 33-х картин мною было выделено только 9. Не спорю, это всего лишь малая часть из общего числа, но, всё-таки, именно эти маленькие киноистории запомнились и отпечатались в памяти, правда, что-то больше, что-то меньше.
«Анна» Алехандро Гонсалеса Иньяриту: эмоционально, сильно и проникновенно. Грустно — да, жизненно — безусловно.
«Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре мира» — странное название режиссёрской работы Дэвида Кронненберга. Фантазии на тему: «а что, если бы…»
«47 лет спустя» — отличное маленькое кино с элементами автобиографии от создателя данной киноновеллы египетского режиссёра Юсефа Шахина.
Ну и напоследок, мегашедевр в миниатюре от создателя «Антихриста» под безобидным, на первый взгляд, названием «Профессии». После финальной сцены не было никаких сомнений, что такое мог придумать и снять только он, великий и ужасный Ларс фон Триер, как обычно, шокировав происходящим на экране. Ну что ж, действительно, у каждого своё кино, у фон Триера оно, например, должно быть именно таким: (в меру) депрессивным, запоминающимся и даже иногда немного диким.
Посмотрев данный киноальманах, Вы, безусловно, выделите из общей массы для себя те картины, которые больше всего зацепят Вас и Ваше восприятие в процессе просмотра, но советую также не торопиться игнорировать новеллы тех, чьи имена не так известны, поэтому не будьте столь суровы и предвзяты к работам этих кинорежиссёров из волшебного и прекрасного мира КИНО, КИНО, КИНО…
9 из 10
23 марта 2011
Тяжелая задачка — убедить тебя, потенциальный зритель, посмотреть эту картину (правильнее, наверное, сборник картин, ведь каждая из трёхминуток — самостоятельный авторский рассказ) или, наоборот, отказаться от этой затеи. Согласитесь, мы так часто высказываем негодование тому, кто не оценил талант или красоту любимого нами актера/актрисы, возмущаемся «безвкусию» того, кому пришелся не по нраву фильм, названный нами шедевром. Знакомая ситуация. А всё почему? Да потому что у каждого своё кино. Мало того, что оно своё для каждого зрителя, так и каждый автор верит в создаваемый им кусочек прекрасного по-своему. И самое чудесное в этом то, что, несмотря на указанное обстоятельство, кино — это всегда страсть, всегда влечение, всегда безрассудство. И фраза, прозвучавшая в маленьком кино Вонга Кар-Вая, наверняка, именно про любовь к кино: «Я ощутил незнакомое желание, повторяющееся, сильное и едкое. Навсегда» («Я проехал 9 000 километров, чтобы отдать его вам»).
Конечно, говорить о том, что каждый кусочек этой мозаики привел меня в восторг, я не буду. Что-то вызвало недоумение, что-то откровенное непонимание, но по-другому, видимо, и быть не могло. И когда смотришь маленькое кино Цай Минляна «Это сон», ты понимаешь, — каждая из представленных картин словно очередной ломтик той самой груши, которую малазийская бабушка собирает на длинную деревянную палочку, чтобы потом съесть в кинотеатре (как мы — попкорн сегодня). И от того, что такой способ употребления привычной груши кажется довольно странным, ее вкус и аромат не изменятся — они останутся восхитительными. Также и эти маленькие кино, будучи абсолютно разными по настроению и подходу авторов, наполнены одним смыслом, одной эмоцией — любовью к кино.
Отмечу те, которые произвели на меня самое сильное впечатление:
несравненный Роман Полански — в своем «Эротическом кинотеатре», где один незадачливый зритель мешает остальным смотреть порнофильм, заставил рассмеяться от души;
трогательный и очень красивый «Вечер в кино» Чжана Имоу о маленьком мальчике, для которого первый поход в передвижной кинотеатр — главное событие дня;
шокирующий, но при этом почему-то забавный, располневший Ларс фон Триер и его «Профессии»;
самоироничный и воистину европейски-толерантный Билле Аугуст в «Последнем свидании»;
как всегда философски настроенный Такеши Китано («Один прекрасный день»).
Даже отечественный Андрей Кончаловский («В темноте») смотрелся на этом фоне интересно и по-российски самобытно.
Не ждите от этого сборника картин чего-то сверхъестественного и гениально сногсшибательного, просто отдайте один вечер знакомству с таким разным кино.
30 декабря 2010
Стоит ли обсуждать в целом обо все произведениях, представленных данной картиной, думаю, что нет. Поговорим лишь только о запомнившися сюжетах. Безусловно, для каждого эти самые запоминающиеся сюжеты будут свои.
Alejandro González Iñárritu — лучший режиссер фильма. Возможно, покажу свою неосведомленность, но об этом режиссере слышу впервые. Это один из лучших фильмов, которые когда-либо были. Да, именно фильм, история, эпоха… По крайней мере, «Anna» — самое чувственное произведение из всех представленных; И оно абсолютно неординарно, но (!) неординарно не так как у Ларса фон Триера (ничего не имею против этого человека, более того, это один из любимых режиссеров), Романа Полански (аналогично), а реалистично неординарно. Подобный подход близок любому, кто когда-либо чувствовал.
Андрей Кончаловский — всё абсолютно по-русски: грязно, пошло… Но это не является подобной негативной оценкой. Запоминается — да, но ничего такого, чтобы сказать о русском режиссере как выдающемся.
Lars von Trier — человек, никогда не изменяющий своему стилю — «реальный гротеск. Если Вы знакомы с его творчеством, то Вы не только узнаете произведение автора, но и оно Вам понравится, так как оно совершено в лучших традициях, присущих легендарому скандинавскому режиссеру.
Roman Polanski — бесконечный фарс, которым этот человек может вдохновить Вас к просмотру его фильмов, и в этом собрании имеет место быть.
Wong Kar Wai — стиль режиссера и в этом фильме узнается без труда — тихо, томно, размеренно; от чего вновь произведения этого режиссера не являются «плохими».
Конечно, можно много еще сказать о приведенных выше режиссерах, о Такеши Китано, Дэвиде Линче и многих других.
И, если вы хотите все-таки узнать: «Какое кино у Вас» — посмотрите данную картину.
15 декабря 2010
Киноальманах — одна работа, которой ставится одна оценка, но трудятся над ней не один режиссёр, а множество, где у каждого свой взгляд на одну и ту же тему, потому искать единый знаменатель к результату их общего труда не имеет смысла. Для более детального рассмотрения условно классифицирую все работы на: «Элиту», «Хорошистов с претензией на большее», «Середняков» и «Аутсайдеров». Постараюсь наиболее кратко о всех отозваться, где возможно, тезисно.
В «Элиту» входят те работы, которые обладают законченностью(что невероятно ценно для короткометражки), чёткостью идеи и хорошо откладываются в памяти, потому что «сердце замирало, когда гас свет».
«Анна» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Ради этого талантливейшего режиссёра я и стал смотреть альманах, где он за три минуты показал маленькую и атмосферную драму слепой женщины, чья жизнь также драматична, как и та, что показана на экране кинотеатра.
«В темноте» Андрея Кончаловского. Эта главная неожиданность, потому что у него я не видел ни одного достойного фильма. Уже старая и явно небогатая билетёрша наслаждается кино, в то время как молодая парочка пришла в кинотеатр только лишь для интимной близости.
«47 лет спустя» Юсефа Шахина. История ожидания признания одного режиссёра с напутствием и предельной лаконичностью.
«Кино за углом» Клода Лелуша. Кино меняет жизни, но люди умирают, а кино остаётся, чтобы продолжать менять жизни других.
«Деревня Чжансю» Чэнь Кайгэ. Не хуже «Анны» и так же логично завершено.
«Хорошисты с претензией на большее». В эту группу вошли те работы, которые не обладают тем(и) качествами(ом), что есть у «Элиты», но сами по себе они самобытны и качественны.
«Дар» Рауля Руиса. Могла быть в «Элите», но нет чёткой развязки. «Война во время мира» Вима Вендерса. Войны на экране появляется только за счёт войн в жизни, но они гораздо страшнее. «Хэппи-энд» Кена Лоуча. Если вы(режиссёры мира) не снимаете ничего достойного, то это не значит, что (мы)зрители будут довольствоваться, чем придётся. «Вечер в кино» Чжана Имоу. Зарисовка из жизни с юмором. «Дневник киномана» Нанни Моретти. «Кино как часть жизни» «Профессии» Ларса Фон Триера. «Мечта, которая возникает у кинозрителя, если ему мешают смотреть кино» «Самоубийство последнего в мире еврея в последнем кинотеатре в мире» Дэвида Кроненберга. Эта короткометражка должна быть в середняках, но уж очень оригинально подана. «Эротический кинотеатр» Роман Полански. Было бы смешно, если не было так предсказуемо…
В «Середняках» или «Не хватило времени, чтобы выразиться ?» те работы, которым не хватает завершённости, чтобы цельно оценить режиссёрский труд.
«Двойной счет» Атома Эгояна. Одна из самых непонятных короткометражек, но смотрится интересно. «Во мраке» Жан-Пьера Дарденна и Люк Дарденна. Обыденная история, которая не получила развития. «Перевод не требуется» Майкл Чимино. Много шума и суматохи и ничего не ясно. «Неловкость» Элия Сулеймани. Забавно, но выглядит как лишь отрывок из комедии. «Я проехал 9000 км, чтобы отдать его вам» Вонга Карвая. Сложно для восприятия, не хватает раскрытия темы. «Последнее свидание» Билле Аугуста. Почему последнее ? Странная концовка. «Где же мой Ромео?» Аббаса Киаростами. Слёзы от горьких воспоминаний ? «Три минуты» Теодороса Ангелопулоса. Весь мир — театр, а люди в нём актёры. «Один прекрасный день» Такэши Китано. Почти прекрасный день. «Злой дух Хайфы» Амоса Гитая. Чего-то здесь не хватает. «Это сон» Цай Минляна. Не захватывает, потому быстро забывается. «Первый поцелуй» Гаса Ван Сента. Тема о мечте понятна, но она получилась обрезанной настолько, что всё можно было бы показать за 30 секунд. «В 8944 км от Канн» Вальтера Саллеса. Забавно, живо, но не более. «Рецидив» Оливье Ассайяса. Странное кино о странном человеке. «Дом Электрической Принцессы» Хоу Сяосянь. Не хватает концовки.
В «Аутсайдерах» у меня работы, сделанные со слишком существенными недостатками.
«Кино под открытым небом» Раймона Депардона. Без начала и конца, идея отсутствует напрочь, словно он взял камеру и снимал видео, чтобы научиться работать с видеокамерой.
«Литейный цех» Аки Каурисмяки. Аналогично Депардону.
«Божья коровка» Джейн Кэмпион. Мужененавистницкая пропаганда равенства полов.
«Единственная встреча» Мануэля де Оливейры. Впихивать политику на празднике кино было нелепо и откровенно не в тему.
И где братья Коэны и Линч?
Общая оценка:
9 из 10
Помните: у каждого своё кино, у каждого свое видение.
13 ноября 2010
Пожалуй, кинематограф — одно из самых прекраснейших изобретений человечества. Для миллионов это неотъемлемая часть жизни. Наверняка многие из Вас с трудом представляют себе вечер без просмотра какого-нибудь фильма, не так ли? И вот к 60-летию Каннского фестиваля 36 режиссеров из 25 стран объединили свои усилия и отдали дань увлечению и делу своей жизни.
Нужно ли говорить, что каждая работа не похожа на другую. Каждый режиссер подошел к этому проекту по-своему, и в итоге получилось совершенно разностороннее и удивительное «произведение».
Какие-то короткометражки не зацепили, а какие-то произвели впечатление и надолго запомнились. Не буду рассказывать о том, что пришлось мне особенно по душе, так как на вкус и цвет, как известно, товарища нет. Но то, что каждый найдет в этом фильме что-то свое, я не сомневаюсь.
На мой взгляд, самое замечательное в этой картине — это не только возможность посмотреть на работы уже полюбившихся и знакомых режиссеров, но и открыть для себя кого-то нового. Так что не исключаю, что этот фильм может стать первым шагом к знакомству с до сих пор неизведанным.
Всем приятного просмотра и интересных открытий!
21 августа 2010
Это 33 короткометражки, совершенно незабываемые, по-своему прекрасные и замечательные; о разном: о людях, о жизни, о взаимоотношениях через череду событий, так или иначе, переплетенных с кино. И пусть эти истории сняты по просьбе организаторов Каннского кинофестиваля. Но, уверена, что для каждого из режиссеров это было откровением, ведь как творцы кинематографа, они не разделимы с кино. Все люди разные и у каждого свой взгляд на все те вещи, которые происходят в этом мире. Просто кто-то предпочитает выражать его в более приземленной и традиционной форме, не выходящей за рамки круга знакомых. А те, кто делает это красиво, качественно, содержательно, интересно и не только для себя, а для людей всего мира, таким образом, поднимая проблемы, давая почву для обсуждения или для удовольствия душевного, по праву приобретают статус великих режиссеров.
И очередная картина — это новая увлекательная история, но уже с до боли знакомым почерком и привычками, со своими особенностями, которые определяют её создателя. Именно поэтому человеку, увлекающемуся кино ничего не стоит отличить короткометражку того или иного режиссера. К сожалению, с первого взгляда не удается переработать всё увиденное, поэтому картина постоит пересмотру. Единственное, что неприятно удивило, это бурная реакция зрителей, пожалуй, на самый жестокий «рассказ», даже запомнилось название «Профессии». Такая «черная слава». Но это уже отдельный разговор. А в общем, каждый, как всегда, гениален. И что здесь говорить… «У каждого свое кино» !
21 февраля 2010
Гениальная задумка! Этот фильм нужно посмотреть каждому, т к это уникальная возможность за 100 минут посмотреть 34 мини-фильма с разных уголков земного шара.
Не все мне понравились, не все я поняла, не у всех получилось за 3 минуты выразить свое отношение к кино. Но какие то впечатления оставил каждый фильм. Это как будто совершаешь кругосветное путешествие. Каждую секунду новые впечатления. К сожалению на моем диске не было короткометражек Линча и Коэнов. Очень жаль, так хочется посмотреть что же придумали они. Но и без них у меня было море впечатлений.
Особенно понравились:
Такеши Китано — эпизод «Один прекрасный день» («One Fine Day») очень забавно, с юмором и в его стиле.
Андрей Кончаловский — эпизод «В темноте» («Dans le Noir») пожилая женщина наблюдает любовь уже только на экране, а молодая парочка занимается ею прямо в зале. Жизненно и злободневно.
Нанни Моретти — эпизод «Дневник киномана» («Diaro di uno Spettatore») воспоминания опытного киномана связанные с посещением кинотеатров. Манера его рассказа меня как то заворожила, пока он рассказывал представляла себе эти эпизоды из его жизни.
Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн — эпизод «Во мраке» («Dans l’Obscurité») очень трогательно! я была потрясена этим мини фильмом. Режиссер раскрыл силу искусства, си лу, которая заставляет не отрывать глаз от экрана, не обращать внимания на остальной мир, не замечать ничего вокруг, даже если у тебя пытаются что то украсть, и даже заметив, не оторваться от кино. Потрясающе!
Алехандро Гонсалес Иньярриту — эпизод «Анна» («Anna») как-то сразу поняла, что это Иньярриту. Его выдает способ съемки, ракурсы, крупные планы рук… Эпизод про слепую женщину, которую очень потряс фильм, который она даже не смогла увидеть.. как всегда жизненно, по настоящему, трагично и трогательно. Не разочаровалась в этом великолепном режиссере.
Чжан Имоу — эпизод «Вечер в кино» («En Regardant le Film») эпизод показывает, что значит кино для детей. Это не само кино, а те забавы, что перед ним. А во время кино можно и поспать) Позитивная короткометражка, понравилось.
Ларс фон Триер — эпизод «Профессии» («Occupations») Самая смелая даже наглая короткометражка! Браво фот Триеру! Жестоко, но с юмором. Люблю трагикомедию. Только ради этого эпизода стоило посмотреть весь фильм)
Клод Лелуш — эпизод «Кино за углом» (segment «Cinéma de Boulevard») самая добрая, личная, семейная короткометражка. Заставляет вспомнить о том, что нашей любовью к кино мы обязаны своим родителям.
Роман Полански — эпизод «Эротический кинотеатр» («Cinéma Erotique») самый остроумный эпизод! Не ожидала такой концовки. Про это не нужно писать, эту короткометражку надо смотреть.
Билле Аугуст — эпизод «Последнее свидание» («The Last Dating Show») Этот эпизод с самым интересным сюжетом и неожиданным финалом. В 3 минуты режиссер смог вместить юмор, сострадание, напряжение и расовую проблему. Начинаешь верить в хороших людей)
Вальтер Саллес — эпизод «В 8944 км от Канн» («A 8 944 km de Cannes») самый смешной и забавный эпизод! Это не возможно описать это нужно услышать. Потрясающе, режиссер подарил всем три минуты смеха.
Вим Вендерс — эпизод «Война во время мира» («War in Peace») самый трагичный эпизод. Не могла про него не написать. Особенное потрясение наступает на словах `The first year of peace, after 100 years of colonial exploitation..`
Не буду писать про остальные, хотя они тоже достойны похвалы. В общем и целом мое знакомство с мировым кинематографом прошло успешно. Замечательная идея, без сомнения:
10 из 10
26 ноября 2009
Скажу откровенно, ждал этого фильма, поскольку очень люблю фильмы альманахи (`Париж, я люблю тебя`, `Невидимые дети»). Посмотрев, был крайне разочарован, ибо большинство короткометражек, грубо говоря, ни о чем. Как следствие — они забываются уже с началом следующей короткометражки. Но в этой куче пятиминутных фионитов присутствуют настоящие бриллианты. Это работа Такеши Китано, Андрея Кончаловского, Ларса фон Триера, Романа Полански (на мой взгяд часть, которую подарил нам польский режиссер — лучшая в альманахе), Аббаса Киаростами (идея вроде бы такая простая — а как же здорово получилось), Наннини Моретти и моего любимого Вонг Кар Вайя и его `I`ve travelled 9000 km to give it to you`.
Но названные мною 7 фильмов — это лишь 1/5 всей картины, в которую входят 34 фильма.
Итог — кино на любителя, но некоторые короткометражки стоит посмотреть.
6 из 10
16 ноября 2009
«У каждого свое кино или как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс»
Тридцать четыре новеллы тридцати шести режиссеров. Половина из режиссеров не известна массовому зрителю, так как они прославились в первую очередь у себя на родине. Что же собой представляет этот сборник коротких киноисторий?
Кто-то с документальной скрупулезностью рассказывает свою историю, а кто-то подает ее изящно и красиво. Кто-то с мощным драматическим уклоном выстраивает новеллу, а кто-то с легким юмором. Здесь так же нашли место и черный юмор, и сюрреализм. А некоторые работы просто приводят в недоумение — создается впечатление, что режиссерам просто нечего было сказать, и они выдали что-то, лишь бы было.
Рассказать обо всех новеллах не получится — просто не хватит места. Поэтому, выделю несколько из них, самых интересных на мой взгляд.
К примеру, новелла Такеши Китано «Один прекрасный день» подана как японская сказка. Это притча, рассказывающая о фермере, который приехал на велосипеде в деревенский кинотеатр. В этой новелле сохранены все традиции японских сказаний — поучительно, со смыслом, с иронией.
А вот новелла Андрея Кончаловского «В темноте» осуждает молодежь, выросшую на MTV и Coca Cola. Весьма противоречивая работа. Стоит лишь включить телевизор и посмотреть российские развлекательные программы с туалетным юмором и бесконечные однотипные сериалы, которые явно не способствуют культурному развитию страны. А ведь за всем этим стоит не молодежь.
Самой сильной новеллой считаю работу Алехандро Гонсалеса Иньярриту — «Анна». Описывать ее нет необходимости, просто надо увидеть и прочувствовать. Мощно, чувственно.
«Профессии» — Ларс фон Триер. Данную новеллу стоит посмотреть тем, кто любит болтать в кинотеатрах, шептаться, прикалываться, говорить по мобильнику, шумно есть чипсы, швыряться пустыми бутылками и заниматься другими неподобающими делами. Здесь я всеми руками и ногами на стороне Триера. Так их, болтунов, так их всех.
Так же понравилась новелла «Кинотеатр ’’Электрическая принцесса’’» Хоу Сяо Сяня, которая рассказывает, как бывает порой разрушительно время. Время бежит, меняются люди, что-то исчезает, что-то появляется.
Вонг Кар Вай в «Я проехал 9000 км, чтобы отдать его вам» играет изображением, акцентируя внимание на определенных деталях, которые создают в последствии связную историю.
«47 лет спустя» — Юсеф Шахин. Никогда не стоит сдаваться, останавливаться на пол пути. Рано или поздно добьешься желаемого. Некоторые ждут этого всю свою жизнь. Но тот момент, когда покоряешь вершину олимпа, просто потрясающий.
«Божья коровка» Джейна Кэмпиона рассказывает о божьей коровке, безумно любящей кино и сцену. Иногда такая любовь бывает просто убийственной.
Особняком стоит работа Нанни Моретти «Дневник киномана». Название говорит само за себя. Данная новелла — это некоторые воспоминания Нанни, яркие, засевшие глубоко в сердце, временами грустные.
Пожалуй, на этом закончу.
Сложно оценивать этот фильм. Он состоит из тридцати четырех новелл — тридцать четыре оценки. Кто-то слабо выступил, а кто-то сильно. По впечатлениям:
7 из 10
5 ноября 2009
На мой взгляд, этот сборник киноновелл сделан для того, чтобы мы все (и ты тоже, читатель моей рецензии) осознали, что у каждого свой вкус и своё восприятие данного типа искусства. Кем бы ты ни был, режиссером, кинокритиком или простым зрителем — твоя индивидуальность, притязания и личностные ценности скажут тебе что для тебя хорошо, а что плохо, что тебе подходит, а что нет, какое кино смотреть (или снимать), и на какое кино закрыть глаза.
Очень полезный фильм. Заставляет задуматься о вкусах и предпочтениях.
Сильно.
8 из 10
31 августа 2009
Понравилось очень многое, великолепное ощущение и послевкусие от просмотра данного фильма. Очень многого ждала — очень многое получила!
Особенно понравилось Иньяритту с «Анной» — чутко, трогательно, красиво.
Кроненберг и его «Самоубийтсво последнего еврея…» — всю зарисовку сидела с бешено стучащим сердцем…
Морети и «Дневник Киномана» — интересно, просто интересно!
Юсеф Шахин и «47 лет спустя» — прослезилась сильно… так показать ЭТО за ~3 минуты! Я в восторге!
Ларс Фон Триер и «Профессии» — неожиданно, но жизненно, хоть и не поклонница черного юмора, очень понравилось.
Кончаловский и Полански — ВОСТОРГ!
10 из 10
27 августа 2009
Кинопоиск
IMDb
Сборы в России:
Мировая премьера:
на DVD:
Возраст:
Длительность:
