Пятнадцать творцов аниме (2007)

Любой, кто интересуется японской анимацией, рано или поздно выйдет на этот сборник. В нём сходятся фильмографии людей, чьи имена — вехи в индустрии, хотя для стороннего взгляда их вклад не всегда очевиден.

Здесь есть как минимум три титана, ставшие классиками своих направлений. Это начинавший в 2007-м Макото Синкай и уже тогда живые легенды Мамору Осии и Сатоси Кон, для которого этот проект стал последним. К огромному сожалению, Кон ушёл из жизни в 2010 году, не реализовав и малой доли своего феноменального потенциала. Для сравнения: в 46 лет у Хаяо Миядзаки было 3 полнометражных фильма, а у Кона — 4, плюс не менее гениальный сериал «Агент паранойи».

Но это лирика. Вернёмся к сути: сборник состоит из 15 одноминутных серий, поэтому его проще сначала посмотреть, а потом уже вникать, читать и пересматривать. А тут, поверьте, при кажущейся простоте и лёгкости есть на что смотреть, о чём думать и что анализировать.

Лично для меня вишенкой на торте стала работа Синкая «Кошачья сходка». На мой взгляд, это единственная в сборнике полноценная история. Однако это не значит, что остальные работы ей радикально уступают.

В частности, работы Осии и Кона имеют узнаваемый авторский стиль и безупречную внутреннюю логику, хотя скорее являются блестяще реализованными концептами, чем классическими историями с завязкой, развитием и развязкой.

С остальными работами в части интуитивного восприятия уже сложнее, т. к. большинство их авторов известны в индустрии не как режиссёры, а как выдающиеся аниматоры, художники-постановщики, дизайнеры персонажей и т.д. Именно поэтому их страницы на Кинопоиске или IMDb выглядят скромно, но стоит углубиться в фильмографию — и поверьте, вас не придётся убеждать в том, что тут случайных людей нет.

Каждому из них японский общественный телеканал NHK дал возможность высказаться, поставив лишь два условия: хронометраж в одну минуту и поощрение цифровых технологий. Результат — пёстрый калейдоскоп ярких, самобытных работ.

Единственное «но», которое обязательно стоит упомянуть, носит чисто технический характер и связано не с содержанием эпизодов, а с форматом сборника. Изначально минутки задумывались как телевизионные заставки, между которыми было время на осмысление. Но когда за 16–17 минут перед глазами пролетает 15 законченных сюжетов, не знаю, кем надо быть, чтобы не словить перегрева сознания. Лично я при первом просмотре отключился где-то на середине, и из второй половины осознанно воспринял только уже знакомую «Кошачью сходку» Синкая и безошибочно узнаваемый фирменный стиль Сатоси Кона в последнем эпизоде.

Однако повторюсь, это «но» носит чисто технический характер и легко обходится разбивкой просмотра на части или изначальным настроем на несколько просмотров, благо цена вопроса — всего 15 минут жизни.

Резюмируя, скажу так: неважно, как и когда вы вышли на этот сборник, — в любом случае эти 15 минут станут одними из самых продуктивно потраченных в принципе, а уж в контексте знакомства с японской анимацией и подавно. В идеале его стоит смотреть с паузами, пытаясь сформулировать: «Что я только что увидел?» Но если в первый раз «перетерпеть» поток образов, потом можно снова и снова пересматривать его целиком.

Главная сложность оценки проекта — в его уникальности. Можно, конечно, заморочиться и пытаться ранжировать эпизоды, однако если учесть, что за пределами этого сборника не знаю других столь же цельных минутных работ (по крайней мере, вне рекламы), а более привычные пятиминутки на их фоне кажутся уже эпическими полотнами, то лично от меня — уже только за сам факт его существования — наивысший балл.

10 из 10

Из списка короткометражек более всего выделяется работа Сатоси Кон «Доброе утро» (Ohayo). Тот случай, когда нравится работа, а затем узнаёшь, что режиссёр тот же, что и в «Актриса тысячелетия».

Зарисовка от Сатоси очень простая и, видимо, созвучна его последним работам о снах. Что такое пробуждение? Так же как человек видит не глазами, а мозгом, так же и недостаточно открыть глаза, чтобы проснуться. Необходимо выполнить определённый ритуал, после которого мозг понимает, что он проснулся.

Думаю, что у каждого в детстве было: ты открываешь глаза, за окном темно, и не понимаешь, сейчас раннее утро, и необходимо собираться в школу, или поздний вечер, и нужно идти на кухню к ужину. Или ещё более странное: ты засыпал, и в квартире были родители, а просыпаешься, и никого нет, кругом тишина. Побродив по квартире, не понимаешь, ты всё ещё спишь или же проснулся?

Ритуал пробуждения снимает это противоречие, окончательно утверждая, что ты проснулся.

«Ani*Kuri15» — аниме-антология, состоящая из пятнадцати коротких эпизодов длинною в минуту и разделенных на три сезона по пять эпизодов, созданными разными известными японскими режиссерами и студиями. Каждый эпизод — отдельная история, различающаяся по жанру, стилю и рисовке. Есть как как 2D-эпизоды, так и 3D-эпизоды.

1. Атака второго округа Азума (Attack of Higashimachi Ni Chome) — режиссер Синдзи Кимура, студия Studio 4°C.

Разрыв шаблона. История об инопланетном вторжении в Токио, в котором все идет совсем не по жанру. Этим эпизодом режиссер умудрился потроллить всех и вся, даже рисовка эпизода напоминала карикатуру. Меня он очень повеселил.

2. Инопланетные захватчики — Обстоятельства Хироши (Uchujin Raikou Hiroshi no Baai) — режиссер Сёдзиро Нисими, студия Studio 4°C.

История о парне, которого окружающая среда решила проверить на выдержку. Я бы назвала сей отрывок, как «закон подлости». Хотя история до боли знакомая, но рисовка очень корявая. Было ощущение, что делал ее такой же лентяй, как и главный герой. Но думаю в этом и была задумка.

3. По ту сторону слёз (Namida no Mukou) — режиссер Акэми Хаяси, студия Gainax.

Очень душевная зарисовка о любви, расставании и переживаниях, с красивой графикой и приятным музыкальным оформлением. Пусть вначале кажется несколько меланхоличной, но на самом деле позитивная история о том, что хмурые дни сменяются ясными.

4. Чайный блюз (Sancha Blues) — режиссер Осаму Кобаяси, студия Madhouse.

Зарисовка о стереотипах. Получилось весьма цинично, даже рисовка несколько небрежная и цвета будто наляпаны нехотя.

5. Пламенный человек (Hyotoko) — режиссер Ясуфуми Соэдзима, студия Gonzo.

3D-зарисовка в стиле мифологии. Красиво и динамично, но все пролетает так быстро, что ничего не успеваешь из этого ухватить.

6. Поцелуй Вандабы (Wandaba Kiss) — режиссер Ацуси Такэути, студия Production I.G.

Несколько психоделическая зарисовка об одном поцелуе. Получилось нечто вроде игрового аниме — хочешь поцелуй, пройди испытания. Рисовка зацепила, четкая и зернистая, но при этом очень сочная.

7. Проект Русалка (Project Mermaid) — режиссер Мамору Осии, студия Production I.G.

Психоделическая 3D-зарисовка о девушке-русалке, смысл которого я так и не смогла ухватить. Хотя визуально вышло красиво.

8. Yurururu ~Nichijou Hen~ — режиссер Кадзуто Накадзава, студия Studio 4°C.

Трудовые будни художника — коротко об этой зарисовке. Хотя до конца так и не поняла, к чему это все было.

9. Гироскоп (Gyrosopter) — режиссеры Рандзи Мурата и Тацуя Ябута, студия Gonzo.

3D-зарисовка очень напоминающая игры из серии «Final Fantasy». Сюжета как такового здесь нет, только фэнтезийная картинка обрамленная приятной музыкой. Получилось очень красиво, я бы даже сказала завораживающе.

10. Supaatsutaisa — режиссеры Тобира Ода и Ясуюки Симидзу, студия Studio 4°C.

Черно-белая зарисовка с цветными вставками о военном, который застрял в лесу. У меня было такое ощущение, что эту муть нарисовали на Adobe Flash. Мой мозг закипел, пока я пыталась понять, что тут происходит. Это называется: «сперва я ничего не понял, да и потом я тоже ничего не понял».

11. Шалости (Okkakekko) — режиссер Майкл Ариас, студия Studio 4°C.

Сюрреалистичная зарисовка о детстве, когда мир кажется ярким и светлым и мире взрослых, где все погрязли в своих бытовых проблемах и не замечают окружающего мира. Очень хорошо получилось показать контраст между тем, как воспринимают мир взрослые и дети.

12. Кошачья сходка (Neko no Shuukai) — режиссер Макото Синкай, студия CoMix Wave.

Боже, Синкая кажется упороло. За эту минуту, что шла зарисовка, мои эмоции сменяли друг друга быстрее, чем секунды на циферблате. Понимание, сострадание, недоумение, шок, веселье, осознание… Макото Синкай даже за минуту успел вытащить из меня больше эмоций, чем все остальные режиссеры за оставшиеся четырнадцать минут.

13. Проект Омега (Project Omega) — режиссер Сёдзи Кавамори, студия Satelight.

Трансформеры по-японски — коротко об этом эпизоде. Хотя, как мне думается тут еще и был элемент сатиры на жизнь в Токио.

14. Принцесса-тайный агент (Onmitsu Hime) — режиссер Махиро Маэда, студия Gonzo.

Это просто до одури упоротая пародия на «Сейлор-мун», сделанная в рисовке присущей аниме 90-х годов. У меня за эту минуту чуть глаза не вытекли и крыша не съехала.

15. Доброе утро (Ohayo) — режиссер Сатоси Кон, студия Madhouse.

Весьма красивая и до боли правдивая зарисовка о наших буднях, точнее утрах.

В итоге, получилось весьма занимательно. Некоторые эпизоды понравились, некоторые нет, но в целом положительных впечатлений было больше, нежели отрицательных.

8 из 10