Марс (2007)

«Марс», немецкий короткометражный фильм, увы, официально не переведён на русский язык, хотя этого вполне достоин. Неведомый режиссёр Маркус Ричард пока больше ничего не снял, хотя он, безусловно, человек небесталанный и заслуживает не только того, чтобы снимать клипы (именно этот его род деятельности напрашивается сам собой, если судить по визуальному стилю фильма, безусловно, близкого к эстетике видеоклипа). И дело не только в том, что автор хорошо владеет киностилем, именно показывая, а не рассказывая историю и уж тем более её не представляя. И не только в том, что Маркус Ричард хорошо владеет ритмом и темпом, равномерно чередуя монтажные куски фильма и избегая длиннот или слишком быстрого действия. Самое главное, что фильм Маркуса Ричарда актуален и хорошо вписывается в современный кинематографический контекст, с его особым вниманием к ранее табуированным темам. Вроде по сюжету ничего эдакого, и можно даже предположить, что фильм Маркуса Ричарда соответствует канонам античной трагедии, где весь конфликт нередко был основан на противостоянии протагониста и антагониста. Однако не случайно говорят, что противоположности притягиваются. Произведение Ричарда, пусть и намёками, повествует о лесби-любви, что сразу поставит в тупик наших ревнителей нравственности.

Конечно, подобная тема возникла в кино вовсе не сейчас, а ещё в 1931 году, когда вышел первый фильм на тему лесби-отношений Леонтин Саган, однако именно в XXI веке эта тема получила столь широкое освещение в кино и обществе. И дело не только в том, что секс-меньшинства, наконец, получили поддержку со стороны государства и науки, которые больше не считают это явление чем-то опасным или, не дай Бог, болезнью. Дело в том, что и сами гетеросексуалы стали понемногу осознавать, что не так страшен чёрт, как его малюют, и что гомосексуалисты вполне нормальные люди, заслуживающие прав и свобод наравне с другими.

Помимо этого, эта работа талантливого немецкого автора, умудрившегося показать глубокую историю всего за пятнадцать минут, хорошо вписывается и в другую актуальную кинематографическую тему рубежа веков — одиночество человека в индустриальном мире. Лили — романтик в душе, но бунтарь по жизни, которая, нарушая всевозможные правила и нормы, неосознанно желает обрести потерянное, а, вернее, так и не найденное «я». Анна же человек творческий, от одиночества заслоняющийся искусством. Их встреча, посреди равнодушного, отчуждённого города, совершенно случайна. Словно две половинки распавшейся Мировой души случайно соприкоснулись друг с другом. Конечно, тема человека, погружённого в вакуум обыденности, вовсе не нова и сквозной нитью проходит через творчество Микеланджело Антониони, с которым рядом Ричарда, безусловно, нельзя поставить. Да и тема одинокого бунтаря, чей бунт заранее обречён, появилась в 1930-е годы во Франции, в фильмах режиссёров поэтического реализма. Однако Ричард смог ловко уйти от подражания, сделав своими героями тинэйджеров, чья грустная история показана не в социально-историческом и не в философском, а скорее романтическом ключе. Дети, эти цветы жизни, точно также страдают от одиночества и внутренней опустошённости, не видят в жизни смысл, не чувствуют себя частью мироздания, единой Мировой души. И название фильма, в этой связи, можно понимать двояко: и как мир, сопоставляемый со свирепым античным богом войны, в котором идёт война всех против всех, и как аллюзию на современных людей, чьи души ссохлись без любви и стали подобны марсианским пустыням. Человек затерян в хаосе Вселенной. А смысл жизни постоянно ускользает.

7 из 10