| Рейтинг фильма | |
Кинопоиск
|
6.7 |
IMDb
|
6.5 |
| Дополнительные данные | |
| оригинальное название: |
Угоняя лошадей |
| английское название: |
Ut og stjæle hester |
| год: | 2019 |
| страны: |
Дания,
Швеция,
Норвегия
|
| режиссер: | Ханс Петтер Муланд |
| сценаристы: | Ханс Петтер Муланд, Пер Петтерсон |
| продюсеры: | Турид Ёверсвеен, Хокон Эверос, Като Бах Кристенсен, Мария Гаде Денессен, Тесса Эггесбу, Ховард Гьерстад, Аксель Хельгеланд, Лизетт Йонжич, Рамунас Скикас |
| видеооператоры: | Расмус Видебак, Томас Хардмейер |
| композитор: | Каспар Каа |
| художники: | Юрген Стангебю Ларсен, Анна Педерсен, Уте Берг, Кайя Растад, Вигандас Вилконсиус, Владас Даутартас, Вилюс Ванагас |
| монтаж: | Йенс Кристиан Фодстад, Николай Монберг |
| жанры: | драма, детектив |
|
Поделиться
|
|
| Финансы | |
 Сборы в России:
|
$15 776 |
|
Мировые сборы:
|
$1 480 790 |
| Дата выхода | |
Мировая премьера:
|
9 февраля 2019 г. |
| Дополнительная информация | |
Возраст:
|
18+ |
Длительность:
|
2 ч 3 мин |
Нажмите на изображение для его увеличения
Нельзя скрывать тот факт, что скандинавский кинематограф для многих — это ещё неоткрытая книга, да и для некоторых она таковой и останется. Но, тем не менее, зритель, который с удовольствием расширяет свои познания кино и в географическом смысле, уже наверняка не раз сталкивался с продуктами кинопроизводства из суровых холодных краёв. И такой зритель вполне обосновано может утверждать, что Скандинавия в вопросах кино славится за своими пределами не только благодаря уже ставшей классикой трилогии «Миллениум». Да и скандинавские кинематографисты с удовольствием приглашаются в Голливуд. Конечно, не все добиваются тех успехов как, скажем, режиссёр Лассе Халльстрём или актриса Алисия Викандер, но всё же скандинавская экспансия в Страну грёз не останавливается и имена Юэля Киннамана, Нуми Рапас, Ребекки Фергюсон и других скандинавов уже широко известны. Но, пожалуй, самый примечательным актёром, который развил свою деятельность как в Старом, так и в Новом свете, был и есть Стеллан Скарсгард, сыгравший очередную главную роль в скандинавской драме «Угоняя лошадей».
Режиссёром драмы стал Ханс Петтер Муланд, наверное, один из самый заметных постановщиков последнего времени родом из Норвегии. Уже первые его режиссёрские работы привлекли внимание критиков: ленты «Ноль градусов Кельвина» (1995), «Абердин» (2000) и «Страна надежды» (2004) имели претензии на соискание престижных наград. И, надо заметить, что в первых двух главную мужскую роль играл Стеллан Скарсгард. Его как бы больше воспринимают постоянным актёром другого, но более известного и противоречивого постановщика Ларса фон Триера, но и с Хансом Петтером Муландом как уже стало очевидным Скарсгарда объединяет творческая стезя. К тому же и в других фильмах Муланда («Довольно добрый человек» (2010) и «Дурацкое дело нехитрое» (2014)) принял непосредственное участие Скарсгард. В «Угоняя лошадей» Стеллану досталась роль Тронда. Это уставший мужчина в возрасте, который прибыл в отдалённые края, обосновавшись в небольшом, но уютном домишке, живя в уединении с природой. Но на самом деле прибытие Тронда в это место означает путешествие в прошлое, где он вспоминает жизнь с отцом, омрачённую трагическим событием…
«Угоняя лошадей» — это драма, лежащая в нескольких временных пластах, постепенно раскрывающая все детали сюжета, заложенного в суть картины. Медлительное, в чём-то апатичное действо навивает меланхолию, но Муланду удалось создать неброскую, но выразительную атмосферу в фильме, где ты подсознательно ощущаешь некоторую тревогу и опасность, что-то обязательно должно случится и вряд ли это будет иметь положительный эффект. Вкрадчиво, поступательно, методично «раскачивается лодка» в этом фильме, и за неспешным ходом развития сюжета ты как бы уже не подмечаешь деталей, но если задуматься и вернуться к началу картины вдруг осознаёшь, что все части мозаики, необходимые для сбора общей картинки и понимания происходящего, тебе предоставляли. Но всё же темп несколько рваный и во многом держится только за счёт актёрской игры (о которой мы поговорим чуть позже), от этого эпизодами лента провисает и создаётся впечатление постоянной недосказанности и надуманности. А некоторые персонажи так и остаются с не отвеченными вопросами. Зато операторская эстетика «Угоняя лошадей» выдержана на высоком уровне, Расмус Видебак и Томас Хардмейер прекрасно выполнили свою работу (за что первый был награждён Серебряным Медведем Берлинского кинофестиваля за выдающиеся художественные достижения).
И вот теперь пришло время сказать про актёров и их игру, как и было обещано ранее. О Стеллане Скарсгарде, кстати, сказать есть мало что и это удивительно, ведь именно он здесь самый известный актёр и приглашался не просто так. Но, как оказалось, вся суть его персонажа держится на прошлом, а в настоящем мы наблюдаем уже на сформировавшуюся личность, который заново переживает воспоминания, пытаясь помириться с самим собой. Уровень таланта Скарсгарда может дать гораздо большее, нежели его Тронд из «Угоняя лошадей». А вот кто в полной мере старался раскрыть свой персонаж — это Тобиас Зантельманн, сыгравший отца юного Тронда. Это человек со своим воспитанием, со своим мировоззрением, привыкший тяжело работать и с замкнутой философией воспринимать все тяготы, наложившиеся на его могучие плечи. В общем, видно, что это человек со стальным стержнем внутри, готовый совершать поступки, за которые мужчин называют мужчинами. С хорошей стороны себя показала и датчанка сербского происхождения Даница Чурчич, которая была столь молчалива, но сыграла мимикой и блеском в глазах, что сразу становится понятным, что и она стала невольной заложницей обстоятельств, но ничего человеческое ей не чуждо.
И если бы фильм был всё-таки более очевидным в сюжетном плане, если бы не было бы столько отсылок к прошлому, некоторых сцен, не влияющих на общее развитие сюжета, а драматизм некоторыми эпизодами действительно удивлял и даже шокировал, то «Угоняя лошадей» стал бы заметным продуктом скандинавского производства, но всё же его медлительность, нерасторопность и затянутость не играет на руку интриге и раскрытию сюжетных тайн, так что, думаю, весьма обоснованная оценка фильму будет на уровне:
6 из 10
5 ноября 2020
Фильм удостоен 1-ой премии — Серебряный медведь — на кинофестивале в Берлине в 2019 году.
На фоне многочисленных современных кино сюжетов об извращенцах всевозможных мастей эта картина поражает высоко гуманным, истинным уважением к человеческой личности.
История о человеке, который на склоне лет (в преддверии третьего тысячелетия) вдруг остро ощущает свое неотвратимое одиночество.
По этой причине он, всегдашний житель столичного города, переезжает в родные места -лесную норвежскую глушь — где когда-то обожаемый им отец терпеливо и с большой любовью наставлял своего первенца.
Прошлое с каждым днем все явственнее после встречи с еще живыми свидетелями тех далеких начала 50-х послевоенных лет.
В воспоминаниях главного героя в исполнении Стеллана Скарсгарда («Рассекая волны», «Девушка с татуировкой дракона»;) зритель проживает волнительные моменты и своей ранней юности, когда ты молод, отважен и непобедим, как окружающая тебя вечная Природа.
Это дивная пора становления «на крыло» отцами своих милых сыновей.
Это время первой шальной любви и безоглядной скачки на угнанных на время чужих дерзких и грациозных лошадях!
6 из 10
30 сентября 2020
Пожилой мужчина возвращается туда, откуда когда-то ушёл, в чащу норвежских лесов, запираясь в небольшом сельском домишке наедине со своей памятью, пробуждающейся от встречи с давним знакомцем, своим словом возвращающим его в лето юности, проведённое напоследок вместе с исчезнувшим вскоре отцом, снова ощущая пережитое тогда волнение, которое не даёт ему покоя теперь.
Несколько происшествий, месяцы труда и ожидания: на исходе пути, старик вспоминает о его начале, очевидно определившем его отношение ко всему, что происходило потом, затвердив афористичный ответ отца, показавшего сыну как надо справляться с болью, откуда бы она ни пришла, от человека или от природы. Тогда как его новый старый сосед так и живёт тяготясь не проходящей с детства раной, с грустью коротая оставшийся век.
За окном зима, а тогда было лето, горячая пора и сезон стужи: аллегорические игры пополам с литературным символизмом, разнообразие визуальных приёмов и художественной техники для которых Стеллан Скарсгард является лишь деталью выверенной оператором композиции, определяющей повествовательную линию и эмоциональный настрой этой неуравновешенной повести, скачками уносящейся далеко и обратно, создавая ощутимый разрыв между стариковской растерянностью Скарсгарда и самоуверенностью молодого Йона Рейнса, замутившего нечто с Полом Сверре Валхейм Хагеном, переключая всё внимание на отношения отца и сына, неявное профессиональное и психологическое наставничество, которое воспринимает актёр Рейнс и пока не осознаёт строптивый подросток, возвращая цельность картины всё же не теряющей связи с той жизнью, для которой роман Пера Петтерсона стал мотивом, но не идеей, потерявшейся где-то между строк, сильно раздвинутых внешними изысками киносъёмки, будто даже и не бравшей в расчёт отвагу Рейнса, очевидно, заявляющего о себе, пусть и не становясь хозяином всего положения.
15 июля 2020
Всему свое время, и время всякой вещи под небом: время рождаться, и время умирать; время насаждать, и время вырывать посаженное; время убивать, и время врачевать; время разрушать, и время строить; время плакать, и время смеяться; время сетовать, и время плясать; время разбрасывать камни, и время собирать камни; время обнимать, и время уклоняться от объятий; время искать, и время терять; время сберегать, и время бросать; время раздирать, и время сшивать; время молчать, и время говорить; время любить, и время ненавидеть; время войне, и время миру.
Жизнь. Она кажется такой бесконечно долгой пока детство и юность пестуют нас в своей колыбели. Жизнь. Как стремительно убыстряет она свой бег приходя к нам в образе взрослости. Дни, месяцы, годы словно песок сквозь пальцы. Не остановить, ни замедлить. Словно полноводная река течением разнообразия событий. Нужно успеть, во многом состояться, дать от себя и конечно же взять себе. Насыться, напитаться, утомиться в пресыщении. Жизнь. И зрелость размеренностью суждений на смену ветрености. Да, возможно. Да, почему бы и нет. Постараюсь. Нетерпение ушло безвозвратно. Степенность заявляет о себе неторопливостью. Жизнь. Ещё немного, ещё чуть-чуть, ещё самая малость и старость горбатит спину в поклоне земле. И бесцветный взгляд из под ресниц. И воспоминания потоками пережитых когда-то чувств. Неужели это был я? Неужели это было со мной? Самое памятное. Самое дорогое из череды лет. Значимое для личности. И возврат раз за разом в один и тот же день. В одни и те же дни. Жизнь… Время собирать камни. То самое время, которое ждёт каждого из нас в ближайшем отдалении.
Тронд Сандер переживает и проживает ещё раз самые сокровенные мгновения своей жизни. В юношеские годы отлетает воспоминаниями его душа. Конец 40-х годов, норвежская глушь среди хвойных лесов. Лето вблизи отца. 15? 16 ему? Что-то около того. Пора мужского созревания. Пробуждение чувственности. Желание плоти, распускающееся бутоном страстного томления. Женщина, пленившая своим образом. И страшная трагедия оставившая глубокую рану на все последующие десятилетия. Капкан. Как есть, капкан. Или может быть узда, наброшенная на взмыленного коня? Укрощение обретя, и в галоп бросая по надобности в прозе полученных уроков? В жесткости и даже, отчасти, жестокости. Здесь едва ли не первые зарисовки с натуры уже не мальчика, но мужа. Надзор и опека вблизи самого значимого, самого главного своего учителя. Отца. Рассказывая нам, вглядывается в себя. Рассказывая о себе, пробуждает в нас, наши собственные планы бытия.
Кино, с журчанием реки и сплавом брёвен по течению. С гулом топоров и визгом пилы. Об уходящем детстве и постижении мира взрослости. Любовью и оторопью. И глаза в глаза. В упрёках. В вопросах. В ответах. И беда соседствует с обретённым счастьем. Время собирать камни.
Я мозаику сложу
Из разбившихся зеркал,
Свой корабль снаряжу
В дальний путь-воспоминанье,
А потом вам расскажу,
Что я понял, что узнал,
С кем дружил и с кем дружу,
Как держал я обещанья.
Еще раз уйти чтобы вернуться,
Еще раз закончить чтоб начать,
Еще раз пусть двери распахнутся
Еще раз понять, простить, принять.
8 из 10
11 июля 2019
«Угоняя лошадей» — фильм, получивший «Серебряный Медведь за выдающиеся художественные достижения» (награда для оператора Расмуса Фидебака), а также участвовавший в том же Берлине в общем конкурсе. За какие заслуги?
По сути, картина — смесь кадров из настоящей жизни главного героя, пожилого человека по имени Тронд, его детства, его юношества. Фильм заостряет внимание именно на эмоциях и чувствах, одолевающих главного героя в то или иное время. Иногда мы видим идиллию — счастливую жизнь с отцом, ненастоящий угон лошадей с другом. Иногда — осознание катастрофичности происходящего. Даже — страх (перед нацистами, действие происходит в Норвегии). Что же объединяет все эти воспоминания? Вернёмся к этому чуть позже.
«Угоняя лошадей» — картина очень, очень чувственная. Визуальные образы — крайне мощные, оператора на Берлинале отметили абсолютно заслуженно. Детали переходят в общую картину, вызывающую у зрителя соответствующие эмоции, как правило, соответствующие эмоциям Тронда. Трудно описать, проще однажды увидеть. Приведу слова Валерия Кичина из «Российской Газеты», который всё же смог описать: «Фильм пронизан простором и светом, он чуток к шорохам и гулкости мира и, кажется, передает запахи свежесрубленных сосен. Мы ощущаем жизнь как космос, где плавают пылинки отдельных судеб; их столкновения зависят от счастливого или несчастного случая, от сплетения глобальных и потому равнодушных к нам сил».
Раз уж рассматриваем авторское кино, разберём посыл. Через абсолютно все воспоминания проносится образ смерти. Смерти самых разных существ, вплоть до людей. Тронд (читай «режиссёр») в какой-то момент осознаёт, что все переживания, радости, страхи, вложенные силы не имеют никакого смысла перед лицом смерти. Как и чувство вины, одолевающее Тронда…
Безусловно, визуальный ряд — одно наслаждение, а за воспоминаниями следить интересно, но проблемы всё же есть. Основная — излишняя затянутость, даже для артхауса. В какой-то момент зритель начинает утомлять. Множество сцен можно было просто-напросто сократить, посыл остался бы понятен. Иными словами, проявляется проблема всей скандинавщины.
Актёры. Стеллан Скарсгард скуп на эмоции, но ведь смысл в том, что их почти нет, правда? Тобиас Зантельман отлично смотрится в роли отца, с которым связаны многие важные моменты жизни Тронда. Бьёрн Флоберг, Даница Чурчич и другие исполнители второстепенных ролей смотрятся органично.
Таким образом, «Угоняя лошадей» — блестящее авторское кино, которое необходимо увидеть всем любителя жанра, а также фанатам скандинавщины норвежского образца.
8,5 из 10
3 июля 2019
У фильма книжная предыстория. В далёком 2003 году норвежский писатель Пер Петтерсон выпустил одноименный роман (в Российской локализации «Пора уводить коней»), а уже спустя несколько лет получил призвание всего мира. Тут тебе и Дублинская литературная премия, и включение книжным обозрением газеты The New York Times в список 10 лучших книг 2007 года. Поэтому можно с уверенностью утверждать, что экранизацию бестселлера с нетерпением ждали по всему миру.
За визуализацию книги взялся норвежский режиссёр Нуланд. Широкой публике он известен благодаря голливудскому «Снегоуборщику» с Лиамом Нисоном. Лично я знаком лишь с совместной работой режиссёра и известного всем Стеллана Скарсгарда под названием «Довольно добрый человек». К слову, режиссёр с актёром дружат и работали вместе 5 раз. Если в фильме 2010 года была иронично и с чёрным юмором показана история возвращении к нормальной жизни бывшего зека, то в новом фильме всё гораздо масштабнее, красивее, серьёзнее.
Потеряв жену и выйдя на пенсию, Тронд (Стеллан Скарсгард) решил вернуться в норвежскую глубинку. Там практически нет общения, разве что изредка с продавщицей в продуктовом магазине да с соседом. А он оказывается катализатором мучительных воспоминаний главного героя. Но знаете, есть фильмы, построенные на воспоминаниях, где всем движет тоска и разочарование. А есть фильмы, где герой, вспоминая всю боль, анализирует и размышляет, в итоге приводя в равновесие свои тревожные мысли. И это именно наш случай.
В начале повествования мы переносимся из зимы 1999 года в судьбоносное лето 1948 года. Именно тогда юный Тронд познаёт первую утрату и обиду, первые романтические чувства, ценность дружбы и мудрости взрослой жизни. Сам сюжет простой, но подается плавно и намёками. Одна история наслаивается на другую и выдаёт общую картину, над которой размышляет полвека главный герой.
«Мы сами решаем, когда нам больно» — главная цитата всего фильма.
Первый раз произносится отцом Тронда. Когда он видит, как его мальчик работает косой, останавливает его, произносит важную фразу и начинает полоть крапиву руками. В следующий раз эта цитата прозвучит гораздо эффектнее и осмысленнее.
Название фильма, объясняется очень просто. Тем летом наш мальчик и его друг убивали время за «кражей» лошадей. На самом деле ничего серьёзного, они просто катались на чужих жеребцах без разрешения. Лето без забот очень быстро обрывается несчастным случаем, который ведёт к цепочке событий, изменившей жизнь двух семей и Тронда, в частном случае, резко и бесповоротно.
Надо признать, режиссёр фильма превосходно комбинирует историю с визуальными аспектами жизни в норвежских лесах. Казалось бы, в этой жизни ничего особенного: рубка леса, сплав брёвен по реке, сенокос и чистка снега. Но как же всё это вкупе атмосферно и заманчиво. Иногда, кажется, Нуланд слишком увлекается, превращая фильм в National Geographic, а иногда ты получаешь эстетическое удовольствие, к примеру, от сцены приёма душа под ливнем.
Показанная история про взросление и ранние тяготы мальчика, про взаимоотношение двух семей в один момент превращается в масштабную историю борьбы с нацизмом. И это то, что выделяет данный фильм среди прочих. Это то, что делает из обычного писателя или режиссёра крупного художника. А для Норвегии это особенно важно. Как мы знаем, тема взаимодействия этой страны с нацисткой Германией в военные годы до сих пор актуальна.
Фильм хорош многим: своей чувственностью, визуальным решением, множественностью трактовок, вплетением маленькой человеческой драмы в исторический контекст. Такие картины нужно смотреть только на большом экране.
8 из 10
21 июня 2019
