Где бы ты ни был (2011)

Не буду лгать и скажу, что в первую очередь решила посмотреть фильм из-за броского образа главного героя, который под копирку напоминает мне моего кумира пубертата — Роберта Смита.

Шайенн — бывшая рок-звезда в возрасте, не волнуйтесь, все атрибуты пенсионера у него есть — это карабин, сумка на колесиках, поучения для молодых. Это очень интересный персонаж во всех смыслах, он довольно пессимистичен, но не лишен сарказма и своего тонкого юмора, моя любимая шутка: «Рок-звездам нельзя заводить детей, иначе велик шанс, что она станет стилистом». Жизнь героя медленна и скучна, он как его пес в ветеринарном воротнике, огражден от внешнего болезненного мира. Герой бросил музыкальную карьеру из-за случая с самоубийством двух подростков, которые сильно впечатлились его депрессивной музыкой. С той самой поры он пребывает в своем готическом поместье в светлых тонах, что великолепно отражает самого героя, вся готика напускная, он светлый, искренний и добрый человек.

Ключевым моментом ленты становится диалог с женой, которая говорит, что у Шайенна не депрессия, просто ему скучно. Именно поэтому вся история про поиск нациста, который унизил его отца-еврея в Аушвице, второстепенна. Это лента о становлении человека, испытывающего кризис возраста, история о способах развлечь самого себя, о познании мира.

Отправляясь в Америку, мир переворачивается для экс-музыканта, там все быстрее, не только автомобили, но и другие пенсионеры. Странные встречи и диалоги, иная природа, другой подход в общении между людьми, все это наполняет жизнь героя новыми красками, он совершает немыслимые для себя вещи, например, покупка пистолета. В этой сцене предельно стоит заострить внимание на музыке, она ломанная, тревожная, все это в новинку для Шайенна, и как блестяще маэстро Соррентино разбивает это напряжение шуткой.

Чтобы понять решения героя стоит помнить о том, что «благодарность — самое прекрасное в жизни». Он благодарит всех вокруг, поэтому лента завершается на той ноте, на которая она и должна. Герой перерос самого себя, он больше не ребенок, запертый в теле взрослого.

Возможно, что именно этого нам не хватает, отправить в одинокое путешествие, чтобы познать себя и мир.

Первая англоязычная лента итальянского режиссёра Паоло Соррентино, на мой взгляд, самого недооцененного мастера современности, каждый его новый проект жду, как праздник.

Идея фильма «Где бы ты ни был» родилась из знакомства Соррентино с Шоном Пенном на фестивале в Каннах. Предложение о сотрудничестве режиссёр наговорил на телефонный автоответчик, и когда актёр перезвонил с согласием, Соррентино принял звонок за розыгрыш друзей.

По сюжету фильма, Шейенн (Шон Пенн) — известный рок-музыкант на пенсии, уединенно ведет быт с супругой в Ирландии, и зарабатывает на жизнь ставками на бирже. Музыкант получает известие, что в Америке умирает его отец, которого он не видел тридцать лет. Шейенн не успевает проститься с живым отцом, прибыв на похороны, он встречает кузена, который рассказывает ему о деле всей жизни покойного — найти своего мучителя из концентрационного лагеря Освенцим. Рокер отправляется на поиски бывшего нацистского военного преступника, укрывающегося в США. Но путь к палачу отца приводит Шейенна к исследованию собственной души.

Не смотря на бескомпромиссный макияж музыканта — напудренное лицо, алые губы, подведенные глаза и прическу в стиле фронтмена группы «The Cure», герой не отличается внутренней эксцентричностью, он спокоен и уравновешен. Постепенно перед зрителем раскрываются все грани этой личности, и мы узнаем насколько у него доброе сердце и своеобразное чувство юмора.

Шон Пенн своей игрой продемонстрировал торжество перевоплощения. В кривой походке, в скрипучем голосе, в маске «Пьеро», невозможно разглядеть Шона Пенна, в этом есть только готический рокер Шейенн.

Как тонко отметила Газета.ru: «Перед нами один из самых колоритных персонажей, созданных современным кинематографом, и одно это позволяет посулить артисту каннскую награду. Ужасно бы хотелось когда-нибудь увидеть фильм о новых приключениях рокера-ипохондрика. К сожалению, финал картины не позволяет на это надеется». Верные мысли, которыми я хотела бы завершить своё высказывание о полюбившемся фильме.

Фильмы Соррентино обладают непередаваемой красотой и с первого взгляда влюбляют в себя, думаю, даже выключив звук, наслаждение можно получать и от простого созерцания. Но так как я посмотрел этот фильм со звуком и полностью, постараюсь описать то наслаждение, в котором я пребывал в эти 2 часа.

Сюжет фильма повествует довольно мрачную историю, обещающую стать детективом о мести, только и всего, но наш Паоло физически не может выдать банальщину и «Где бы ты ни был» подтвердило это.

С первых минут наблюдать за главным героем очень интересно. Немного «не от мира сего», стареющий кумир, необычное поведение и манера говорить. Он сопровождает вас по неторопливому сюжету показав себя с разных сторон. Изначально он может показаться человеком слабым, безвольным и странным. Затем приходит удивительное открытие новых качеств, увеличивающих постепенное нарастание симпатии к этому чудаковатому парню.

Основа сюжета здесь — месть. На пути к осуществлению этого» греха», герой проявляет человеколюбие и понимание, помогает людям, он творит добро на пути к возмездию. То, с какой непринужденностью он это делает — вызывает в нем невольное восхищение.

Особо хочу отметить концовку, она словно мёд с ложкой дегтя. С одной стороны она вызвала моральное торжество, с другой какой то тяжелый осадок. Противоречиво, но сильно. Кому я могу посоветовать этот фильм? Всем любителям качественного и отличного кино, такое вам обязательно понравиться.

9 из 10

Как в любом «Роадмуви» перед нами субъект, направивший свой путь из точки А в точку Б.

Субъект, в исполнении Шона Пена, получился крайне интересный, от внешнего китча, до внутренней потребности в правде. Доктор Фрейд любил таких пациентов. Это классический пример застывшей оральной фазы с эдиповым комплексом. Простите за жаргон. Он ужасно интересен тем, что от не скрывает своей проблемы, не пытается обмануть себя или мир или обоих. Он честно признает себя «больным» и предупреждает МИР о своем недуге. Автор наделил его важными инструментами: деньгами, близкими небезразличными людьми и независимостью. Но, будучи гением, Соррентино показал, что за все надо платить. За независимость герой платит известностью, до фанатичного поклонения и принадлежностью к крайне консервативной иудейской культуре. Это не плохо, не поймите привратно. Просто, как мне кажется, это диалектическая дихотомия личности.

Так вот. С Субъектом обозначили. Теперь Точка А.

Кто виноват, что ты устал,

Что не нашёл, чего так ждал,

Всё потерял, что так искал,

Поднялся в небо и упал.

Воскресение (Романов, Сапунов)

Итак в точке А, задавая вопросы себе и окружающим, субъект приходит к состоянию перманентного кризиса. Даже люди, которые его любят перестают понимать его потребности и мотивы. Первый крик, это фраза

У меня кажется депрессия

После этой фразы невольно проникаешься симпатией и сочувствием, а чуть позже недоумением того, насколько этот крик не к месту. В дальнейшем Автор показывает, что все, в общем то, не к месту. И наконец наступает переломный момент, опять двоякий по значению. Смерть отца. Если рассуждать «по Фрейду», это повод отказаться от комплекса Эдипа и несколько освободиться, перестать страдать, после физического страдания. Это своего рода мотив двинуться к точке Б, без осознания значения и содержания этой точки. И очередной конфликт реализует этот мотив в движение. Конфликт с иудейской культурой и укладом, а в итоге впервые появляется образ внутреннего конфликта, как источника всех бед.

Точка Б.

Финальная сцена фильма. Долго думая над значением, изначально представляется только взросление Субъекта (Кадр с сигаретой в аэропорту). Однако, если посмотреть с точки зрения внутреннего конфликта, это полное избавление от патологии развития личности и комплексов.

Такой траекторией движения личности от себя к себе, обретением новых поводов к радости и грусти, данная работа запомнилась мне. Не судите строго. Такого тонкого подхода к внутреннему миру человека, как данный фильм Соррентино, уже давно не было.

Постмодернистский подход к человеку в основном рассматривает личность, как объект движения, игнорирую субъективную суть процесса. В лучшем случае рассматриваются статичные эффекты, не самого лучшего содержания.

В общем фильм на 5 из 5. Пересматривая и находя новые грани начинаешь меняться…

Еще один эмоциональный выстрел в голову.

Фильм Паоло Соррентино с великолепным Шоном Пенном в главной роли «Где бы ты не был». Таким Вы его еще не видели.

Красная помада, подведенные неряшливым черным глаза, готическая одежда и копна черного беспорядочного одуванчика на голове, эти тонкие диалоги, слезы о нерожденных детях, трепетная любовь к жене — пожарнику, такая, с первого взгляда, несуразица — постепенно превращается и заплетается красивой девичьей косой в картину с тонким сюжетом.

Потрясающее перевоплощение Шона Пенна и глубокий смысл фильма!

Как происходит «взросление» инфантильного мужчины, в уже прилично взрослом, по годам, состоянии — это надо просто увидеть и слушать, наслаждаться и любоваться.

Примечательно, что Шон Пенн был настолько впечатлен одной из работ великого режиссера, что просто подошел к нему и сказал: ««Anytime, anyplace», что означает «в любое время, в любом месте». Вот так состоялся их шикарный дуэт. Да, только интуицией мы находим «своих» людей.

Фильм хочется смотреть неспеша, по частям, смаковать минуты в тишине и вслушиваться в разговоры, фоном проходит тихое звучание фортепиано, еле слышимый отголосок клавиш, утопающих в войлочном уюте фильма…

Волшебство повсюду, если только ты захочешь…

- Лучше поздно, чем никогда!

- Чушь! Поздно значит поздно.

Шайенн — постаревшая рок-звезда. Он много заработал в свою бытность популярным, и теперь неспешно живет для себя, в Ирландии, среди разноцветных крыш, укутанных в зеленое одеяло раскидистых деревьев. Неожиданно приходит известие, что в Америке умер его отец, оставив Шайенну задание — найти его мучителя из концентрационного лагеря Освенцим. Недолго думая, Шайенн пускается в дорогу, но не для поимки палача, а для поиска самого себя…

Хм, впервые в жизни наверно мне очень мало хочется говорить о просто великолепнейшем фильме… Наверное, потому, что я сейчас полна им по самые уши, в хорошем смысле. Два часа как минута, и горький вздох на титрах: «Ну, почему так мало?»… Эта картина объяла необъятное, вместила тысячу мелочей, из которых каждая важна и ценна. О Пенне вообще не нахожу слов, так я его люблю. Очень непосредственный персонаж, прячущий за алой помадой, пудрой и взъерошенными волосами чуткую, добрую натуру и потрясающее чувство юмора. У него есть бассейн, но в нем нет воды, 35 лет в браке, но нет детей, он таскает за собой чемодан по всей Америке, но носит одну и ту же одежду, он не разговаривал с отцом 30 лет, но любит его больше жизни, он сто тысяч разных «почему», и он фишка этого прекрасного фильма. Ложкой дегтя кажутся некоторые события и герои, так и не нашедшие своего объяснения в финале, но если на них не зацикливаться, то просмотр доставит массу удовольствия. Умело вкрапливая в сюжет то красивые виды, то интересную, запоминающуюся музыку, режиссер Паоло Соррентино не оставляет места для скуки, которую поначалу вызывает жизнь главного героя.

Линия поиска нациста — лишь прикрытие для философского неторопливого исследования Шайенном тайных уголков Америки и собственной души. Сочетая вроде бы несочетаемое — рок-звезду и тему Холокоста — картина ловит на крючок наше любопытство, которое в финале уступает место ощущению мира и тепла. «This must be the place» — реальное название фильма, и тут-то понимаешь, что неважно, где именно то самое место, главное — вовремя его найти.

Не смогла удержаться и не написать отзыв об этом прекрасном фильме. «Где бы ты ни был» именно прекрасен, да, я уверена, но думаю он не всем придётся по нраву.. любители тупых американских комедий, боевиков ни о чем и прочей ереси могут идти лесом.

Этот фильм затягивает с первых секунд. Его краски, ракурсы, необычные и колоритные герои просто заставляют пристально следить за картинкой.

Немного о самом колоритном персонаже: Шон Пенн, сыгравший рок-музыканта в отставке Шайена, ну просто превосходен в этой роли! Смотришь и забываешь, что это всего лишь актерская игра. Его интонации, манеры поведения, какая-то апатия почти ко всему происходящему и, в то же время, ирония над самим собой не могут вызвать умиления..! Мы видим персонажа, которого все принимают по-разному: кто-то кричит от восторга, что видит звезду (хоть он и не признает этого), кто-то пугается, видя напудренного мужчину с накрашенными губами и гнездом волос на голове, кто-то сразу чувствует его таким, какой он есть на самом деле, доверяется ему, но он не перед кем не играет роль, ни под кого не подстраивается, он такой, каков есть — абсолютно непосредственный и непринуждённый ребенок, которого не долюбили в детстве.

Сюжет фильма нельзя сказать, что внёс что-то новое в мировой кинематограф, но всё же он интересен. Вроде бы просто постоянная дорога в поисках мести — а нет, как преподнесено! Оператору отдельное спасибо.

Также фильм просто насыщен интересными диалогами, в которых главный герой говорит очень умные вещи… хоть на цитаты разбирай!

Отдельные плюсы фильму за шикарное музыкальное сопровождение, создающее атмосферу, и за несколько смешных моментов, которые были очень к месту и делали фильм еще более милым, что ли.

P.S. смотрите обязательно в том переводе, где будет слышен оригинал (эти интонации нужно слышать «в живую»).

Однозначно советую к просмотру.

8 из 10

Герой Шона Пенна — отыгравшая свое рок-звезда. Что-то мешает ему снять с себя этот образ, мешает шагнуть на новую ступень жизни. Мы понимаем что именно, только во время его исповеди старому другу на похоронах отца…

Инфантилизм должен оставить человека, в определенный момент. На фразу «Лучше поздно, чем никогда», наш герой со слезами на глазах отвечает: «Нет..! Поздно — значит поздно!».

Много тем рассматривает этот фильм, и отношение отцов и детей, тему мести, холокоста и прочее, и прочее.

Однако в исходнике стоит жизнь, жизнь человека, который потерял вкус жизни. Такое чувство, что всю свою жизнь он может уместить в том чемодане, который он носит всегда с собой.

Взгляд Шона Пенна выражает печаль непонимания, непонимания смысла жизни. Отстранено смотрит он на все вокруг. Свой «рок-образ» он носит как маску… Маску, как щит от мира, которого не признает.

Не могу не упомянуть потрясающий эстетизм, с которым снимает оператор Лука Бигацци, не сменный оператор Паоло Соррентино.

Каждый кадр наполнен именно той красотой, что в крови у итальянских режиссеров. Подбор цвета и света всегда гармонично выполнен, что придает фильмам режиссера ту европейскую рафинированность, до которой не доросли еще другие кинематографисты мира.

9 из 10

Описывать этот фильм очень не легко. Это должно быть своего рода эпос, что в фильме, кажется около миллиона вещей сразу, переходит от одной вещи в другую, и ты не можешь ни на минуту предсказать, что произойдет в следующий момент. Это фильм, кажется, обо всем, о самой жизни в целом.

Трудно пояснить, почему фильм трогает за душу. Кроме философии, которую сценаристы преподнесли нам, в фильме присутствуют очень забавные и интересные наполненными красивыми визуальными эффектами моменты. Фильм местами полон печали и меланхолии, но есть и много радости в нем. Шайен оказывается милым парнем с одной стороны. Но у него скучная жизнь, он почти онемел, и сильно подавлен, но на протяжении всего фильма он помогает другим людям, не прося ничего взамен. Он не заинтересован, в этом, потому что он бывший рок певец, и у него достаточно денег, что ему даже не нужно работать. Вместо этого он пытается помочь людям, и даже пытаться свести двух молодых людей. Герой повсюду слоняющейся с тележкой (что было внутри, меня до сих пор терзает), наводит меня на мысль:

«Это все, что останется после меня. Это все, что возьму я с собой!»

Операторская работа здесь великолепна, а точнее, сводит сума. Режиссер Паоло Соррентино и его оператор Лука Бигацци перемещают камеру повсеместно, и камера будто идет всюду. Это было дивным аттракционом, картинка просто завораживала!

Шон Пенн здесь в главной роли и он там на высоте! Его характер можно охарактеризовать как своего рода помесь Роберта Смита и… Трумена Капоте (если только голос). Он говорит спокойно, высоким голосом и ему удается сделать убедительного и многогранного персонажа. Фрэнсис МакДорманд также хорошо сыграла его любящую жену, а Джадд Хёрш показал хорошую актерскую игру еврейско-нацистского охотника, который отказался помогать Шайену. Если и возможно найти в этом фильме недочеты, то это смешные недочеты, и порой недочеты нужны.

Окончательный вердикт: Повторюсь, что не легко описать этот фильм, он наполнен очень забавными и интересными чувствами, которых я не испытывал прежде, это не просто фильм, он как будто медитация. Фильм можно разобрать на множество цитат, он очень своеобразный и милый и некоторые скажут, что это невыносимо, но если вы находитесь в таком положение, как и Шайен, то я рекомендую этот фильм к просмотру!

8 из 10

Никакие инстаграмы и мыльницы с миллионным разрешением не смогут запечатлеть изображения так, как это делают профессионалы. Те, кто посвящают фото-искусству жизнь.

Очередной шедевр с Шоном Пенном как будто фотоальбом со звуками. Движения предметов и людей в нем лишь для того, чтобы гармонично переходить от одной статической картинки к другой, от одного образа и вида к другому.

Осушенный бассейн, который используют для игры в сквош.

Старые, но до сих пор востребованные дисковые телефоны.

Одинокая избушка посреди широченного заснеженного ландшафта штата Юта, как одинокое солнце на безграничном небе.

Природа, города, квартиры, собачки, красотки, тачки.

Не важно что, главное, как это снято и обработано. Даже фокус на морщинистом старике не отталкивает, потому что представлен как стильная фотография из Esquire.

Однако эффектным фильм делают не только картинки, но и фразы. Там, по сути, даже нет диалогов в общепринятом смысле. Там, как в «Маленьком принце» всё текстовое повествование хочется раздербанить на цитаты. Чего стоит, например это:

«Мы незаметно переходим из возраста, когда мы говорим «Моя жизнь будет такой-то» в возраст, когда мы говорим «Такова жизнь»

Или это:

«Есть много способов умереть. Один из них — продолжать жить»

Да, линия еврейской вендетты оказалась ненавязчивой и не основной. Поэтому:

10 из 10

Стареющий рокер Шайн (в исполнении Шона Пенна) выглядит, как Роберт Смит, а ведет себя, как Оззи Озборн в сериале имени себя. Добрую половину хронометража Шайн проводит, действуя, на первый взгляд, как овощ. Ему скучно, поскольку его триумф промелькнул двадцать лет назад, и, второй раз не вступить в ту же воду, ведь источник вдохновения пересох. Он не нуждается в работе, и не работает. У них с супругой (великолепная Фрэнсис МакДорманд, похожая на Шерон Осборн даже в форме пожарного), нет ни детей, ни забот, ни ответственности, ни волнений. Поэтому нет и радости. Вокруг трёхэтажный пригород, друзья без изысков, хоть и со скелетиками в шкафах. Скучно Шайну, но не зрителю, ведь Шайн, в этом апофеозе бытовухи, раз за разом демонстрирует мудрость слов и действий, и точность в мелочах, какой никак нельзя ожидать от задохлика с начёсом, с подведёнными глазами.

Когда герой узнаёт, что его отец умирает в Европе, слова и действия становятся и вовсе безупречными. Шайн пересекает океан на пароходе, и мы обнаруживаем, что бывший идол, выступавший когда-то вместе с Миком Джаггером, на самом деле отпрыск еврейской фамилии, и, видимо, единственный член семьи, который нашел в себе силы жить наперекор многовековой традиции. Лаконично и точно Шайн идёт к достижению цели, оставленной в наследство умирающим, по дороге меняя к лучшему судьбы попутчиков и встречных, совершая природное добро мимолётно, благородно, незаметно и безответно, как ангел.

Оригинальное название фильма: «This must be the place», конечно же, должно относиться в первую очередь к работе оператора. Каждый кадр можно вставлять в отдельную рамку, настолько идеально выверена его композиция, потому, что в первую очередь оператор находится в «том самом месте», что бы ни было написано в сценарии.

Это неторопливое повествование о внутренней силе и скрытом предназначении, о том, что важнее быть кем-то, чем выглядеть. Оно может изменить жизнь чуткого зрителя подобно «Мертвецу» Джармуша, настолько достоин главный герой уважения и даже подражания.

8 из 10

лишь потому, что оценки «9» и «10» уже заняты другими фильмами.

Признание

Май 2008 года. Каннский фестиваль. Под аплодисменты зала Приз жюри получает Паоло Соррентино про фильм «Обыкновенный». Шон Пенн тогда был главой жюри.

Проходит совсем немного лет и они оба вновь приезжают на Каннский фестиваль в качестве участников. И опять — победа. На этот раз только приз экуменического жюри, но все же — признание и успех. Можно ли было не заметить такого Шона Пенна?

В тот год, пожалуй все главные призы (Канны и Оскар) за лучшую мужскую роль «загреб» Дюжарден. И не мудрено — сильные мира сего решили не долго думать и просто «зачислить» его в число звезд. Разумный протекционизм. А что, фактура и талант есть. Не Райана Гослинга и Брэдли Купера же продвигать…

Для Шона Пенна — это была просто одна из хорошо сыгранных ролей. Таких в его фильмографии накопилось уже немало. «Состояние исступления», «Сладкий и гадкий», «21 грамм», «Мистическая река», «Поворот»… Всего и не перечислишь. И важно, что актер не упивается талантом, а рискует и экспериментирует.

Фабула

Тонкая история про постаревшего рок-музыканта, который некогда был гуру, а вскоре впал в длительную депрессию. С некоторыми событиями его бурной жизни мы знакомимся, некоторые подразумеваются.

Путешествие по одноэтажной Америке в поисках отца вполне метафорично с блужданием впотьмах в поисках искры радости. Герой старается что-то изменить в своей жизни.

Стилистика

Начинается фильм с мягкого знакомства и иронических полутонов, да таких точных, что даже Дьюд Лебовски бы позавидовал. А вот, ближе ко второй половине фильма — все меняется. Шутки становятся все реже, а лицо Шона Пенна — все мрачнее. Тут нельзя не вспомнить о «Сломанных цветах» Джима Джармуша. Хотя стилистически, картина все больше переходит в осмысление «Парижа, Техаса». Возможно, кино нужно было закончить также, как это в свое время сделал Вендерс — неожиданным и психологически накаленным моментом. Но, увы такого не случилось.

Шон Пенн

Удачный и смелый образ — это еще не все. Можно «поймать» успешный образ и его эксплуатировать (следовать ему) на протяжении всей ленты. Я внимательно и критически присматривался к его игре. Он будто прожил еще одну жизнь.

Вся съемочная группа, актеры, персонал, свет и звук — все они стали большой декорацией, для демонстрации его талантов. И, нужно сказать, справился. Качественно сыграно. Одна из лучших актерских работ 2011.

В итоге: конечно тема нацистских преступников в этом фильме кажется мне лишней, но все сюжетные ходы тут второстепенны. Главное — это Шон Пенн (обратите внимание на его голос в оригинале)

7 из 10

Музыка, дух рок-н-ролла, и дорожное приключение — вот то, что я ожидал увидеть в «This Must Be the Place». Не больше, не меньше. Однако этот фильм оказался куда серьезнее простого повествования о престарелом музыканте.

Всё то, что нам показывают в первые минуты фильма — лишь фон, на котором Соррентино преподносит основную тему — одиночество.

Сюжет строится вокруг Шайена — звезды 80-х на пенсии. Поначалу кажется, что он просто старый рокер, которому давно уже всё наскучило, и он пытается развлечь себя пелотой, игрой на бирже и званными ужинами. Но позже становится ясно, что этого парня мучает совсем не скука. И это далеко не кризис среднего возраста. Это сильнейшая депрессия, из-за которой он закрылся в своём образе, и даже спустя двадцать лет после окончания карьеры, спустя двадцать лет самокопания он всё еще продолжает облачаться в готические наряды и подводить глаза. Ему явно необходим пинок, который заставит его разобраться в себе. И судьба дает ему такой пинок.

Телефонный звонок приносит Шайену весть о том, что его отец, с которым он не разговаривал последние 30-лет лежит на смертном одре. Из-за аэрофобии ему приходится добираться из Дублина в Нью-Йорк на пароме, и в связи с этим он поспевает только к похоронам. От своего кузена Шайен узнаёт, что большую часть своей жизни его отец потратил на поиски нациста, издевавшегося над ним во время холокоста. Шайен решает завершить дело отца и отправляется на поиски.

Несмотря на достаточно линейный сценарий, фильм насыщен событиями, очень многие из которых не оказывают совершенно никакого влияния на сам сюжет. Но они присутствуют, и хоть поначалу ты пытаешься найти в них какой-то смысл, позже просто привыкаешь и перестаешь искать подтекст. Эти события совершенно случайны, и как в жизни они просто имеют место. Юмора немного, и он всегда приходится кстати. Разве что саундтреку можно сделать небольшое замечание: хоть композиции на редкость великолепны, они не всегда гармонично смотрятся с происходящим на экране.

Это повесть не про путь на край света. И не про безбашенных рок-н-рольщиков. Она про путешествие в самые глубокие и потайные закоулки души человека, который с таким трудом ищет свое место в этом огромном мире. Добрая, по своему наивная история про то, как вчерашний ребёнок вырывается из цепких лап прошлого, и становится свободным.

В общем и целом фильм, хоть и не без изъянов, удался на славу. Смотреть нужно вечером, вооружившись пледом и горячительным напитком.

Какое то очарование есть в этом фильме, он так мил и так трогателен. Он настолько органичен, что он полностью растворяет тебя в себе. Хотя я уже слышу, что кто-то скажет что он (фильм) скучен, а главный герой амебен есть лишь одно объяснение того почему я слышу эти голоса — ведь я и сама так думаю (в первые 30 минут), но фильм поистине бесподобен, даже тогда.

Он о том как важно взрослеть и лучше делать это вовремя или не делать никогда, он о правде о бесполезности врать, а для меня он еще и о любви, о пращении, о затаенной злобе, о семье, о смысле жизни, о себе, о боязни мира и себя в нем.

Так не хочется пересказывать сюжет этого фильма, но я просто по человечески советую посмотреть этот фильм каждому.

Это не трэш, в нем нет мерзости и пакости. Впечатления осень приятные, это не круто это мило, хочется улыбаться. Все слишком наивно. Фильм для всех, кто любит жизнь.

Актерский состав шикарен. Не испытывала никогда особой любви к Шону, но он замечательно справился с ролью.

В каждом фильме должно быть что-то что будет привлекать внимание, здесь это экстравагантный внешний вид главного героя, но это не суть, а маска.

Зачем этому человеку чемодан? Ведь он ходит в одной и той же одежде? Какую ношу он везет за собой и почему не может расстаться с ней? Зачем тратить свою жизнь на месть. Зачем Шаин начинает «охоту»? Зачем ему это надо, ведь не для того чтобы отомстить мучителю своего отца за унижение учиненное над ним. Его отец глупо разменял жизнь на месть и моральное уничтожение «человека`на протяжении десятков лет, с огромным упорством (другой вопрос зачем ему это надо?). Ответ есть. Очень важно иметь смысл в жизни, пусть даже такой. Война лишила их всех беззаботной жизни… И невозможно винить одного единственного человека в ушедшей молодости и утраченном счастье.

Главный герой обретает себя и душевное спокойствие, довершив дело своего отца, так и не отбредшего покой. Сбрасывает груз с плеч и закуривает первую в жизни сигарету, скидывает маски и просто живет! Ведь жизнь стоит того, чтобы быть счастливым, ведь она стоит прощения своих не другов, а самое главное любимых и родных. Замечательный именно замечательный фильм.

9 из 10

«-Каждый должен выбрать один момент своей жизни,

хотя бы один, когда нужно отбросить все страхи.

-У тебя когда-нибудь был такой момент?

-Да, этот.»

Напудренное лицо, ярко-красная помада, подведенные карандашом глаза, подкрашенные ресницы, черные волосы с высоким начесом, сережка в левом ухе, черная одежда, брутальная обувь, леность в походке, движениях, неспешная речь — в таком странном виде предстает перед зрителями Шон Пенн в трагикомичном фильме итальянского режиссера Соррентино «Где бы ты ни был».

Картина начинается под стать настроению главного героя — так же вяло. Бывшая рок-звезда давно скучает на пенсии, но все не может отказаться от сценического образа, частенько вызывая тем самым легкие смешки у прохожих. Шайян (Шон Пенн) живет в полупустом особняке, в достатке, но ему ужасно скучно и он впадает в депрессию. Эта «идиллия» нарушается смертью его отца. Съездив на похороны, скучающий рокер узнает, что его отца преследовал один бывший СС-вец. И герой Шона Пенна, дабы развеять скуку, отправляется на розыск этого нациста. Предстоящее путешествие даст Шайяну понять, кто он есть, разобраться в себе, разобраться со своими страхами и, наконец, повзрослеть.

Неспешность в этом необычном фильме намеренная — режиссер позволяет зрителю разглядеть все детали — как выглядит, как говорит, двигается, ходит его главный герой. И ты мысленно ищешь в голове соответствие этому образу и не находишь. Оттого герой Шона Пенна неповторим. Уникален образ и в силу блистательно исполненной роли.

Фильм не для массового зрителя, но он излучает какое-то особое тепло, шарм, а общее меланхоличное настроение создает своего рода приятную, расслабляющую медитацию… Чтобы оценить эту неоднозначную кинокартину необходимо пребывать в состоянии легкой светлой грусти.

P.S. в фильме снялась дочь вокалиста группы U2 Боно — Ив Хьюсон.

Удивительно красивый, трогательный и пронзительный роуд-драмеди о том, что никто и ничто не вернется назад. Когда-то Шайен был рок-звездой и кумиром миллионов. Но двадцать лет назад он прекратил блистательную карьеру и осел с женой в шикарном особняке в Дублине. Однако от прошлого никуда не спрячешься — особенно если прошлое каждое утро глядит на тебя из зеркала.

Шайен даже стареет как рок-идол — мастерски подведя глаза черным карандашом, накрасив губы и сбив волосы. Если проводить параллели, то внешне Шайен — своеобразный гибрид между Робертом Смитом, Эдвардом Руки-ножницы, Зедом из «Полицейской академии» и Оззи Осборном (но не того Оззи, который мышкам головы откусывал, а того, который матерился и еле-еле передвигался с дивана на диван в реалити-шоу). Ну и фирменная нервозность Шона Пенна прилагается.

Все мы стремимся к славе. Просто кто-то в большей степени, а кто-то в меньшей. Слава играет с Шайеном в поддавки — она настигает его в виде любопытных зевак в торговом центре, менеджеров мтв, мечтающих затащить престарелую звезду в эфир, болтушек в лифте, начинающих музыкантов, фанатов и даже родителей подростков, которые когда-то покончили с собой из-за большой любви к творчеству Шайена.

Но вот по-настоящему важные для Шайена люди ничего и знать о нем не хотят. Жена любит, но не понимает, списывая душевные терзания мужа на усталость от скуки. Друг одержим идеей затащить в койку очередную женскую особь. Есть еще подружка готичного вида, но у нее и своих проблем навалом. Отец и вовсе ничего не желает слышать о сыне последние тридцать лет. Сам Шайен пусть и красит лицо по старой привычке, но не может даже прикоснуться к гитаре — главному символу своего прошлого.

Каждый день Шайен слоняется по округе, рассматривая мир вокруг, будто бы ища чего-то — то ли ответов, то ли вопросов. Он мыслит, как ребенок — честно настолько, что иногда от этой беспощадной прямоты становится больно и страшно. Но если ребенок своей прямолинейностью скорее мучает взрослых, то искренность Шайена — бич в первую очередь для него самого.

Из фешенебельной норы с высокими потолками и мраморными полами Шайена вытаскивает известие о том, что отец находится при смерти.

Шайен спешит в Нью-Йорк, но успевает только к похоронам. У гроба Шайен узнает о том, что его отец тоже в некотором смысле был одержим призраками прошлого — только если Шайен от былого пытается убежать, то его отец всеми способами пытался догнать. Всю свою жизнь отец Шайена посвятил поиску офицера из немецкого концлагеря с целью справедливого возмездия. И Шайен решает продолжить этот поиск. Шайен в общих чертах знаком с Холокостом — да и о собственном отце, как выясняется, он знал немного — но он собирается в долгий путь по Америке. Путь от умершего еврея к старому нацисту.

И путешествие это не превратится в разухабистое приключение или что-то похожее, скорее это — цепь трогательных, очаровательных, а порой и скучных, но неразрывно связанных между собой встреч и разлук. Шайену встретятся разные люди, для одних он станет просто фриком, из тех, на кого часто тычут пальцем. А для других — долгожданным шансом если и не изменить жизнь, то посмотреть на окружающую действительность под другим углом. Впрочем, и для самого Шайена в путешествии будут такие «поворотные» знакомства.

Шайен — не герой, одержимый расследованием или идеей возмездия. Он потерянное дитя, запертое в теле стареющего невротика. Поэтому он не мчится по дороге, подгоняемый мыслью о мести, а тихонько бредет с места на место, бережно везя за собой чемоданчик — настолько аккуратно, будто в нем утрамбована вся жизнь.

Первый англоязычный проект Паоло Сорентино, фильм «Где бы ты ни был» вызывает противоречивые эмоции. Среднего не бывает — либо понравится, либо нет. К немного монотонному повествованию придется привыкнуть — зато постепенно фильм очарует и не отпустит даже недели спустя. А уж к герою Шона Пенна и вовсе начинаешь испытывать родственные чувства — к жалости примешивается умиление, умиление сменяется нежностью, а нежность почему-то уступает место горечи.

Возможно, потому что невольно ставишь себя на место Шайена и проходишь (вернее, проезжаешь) вместе с ним весь путь — а дорога ведет не только по одноэтажной Америке, но и по самым глубоким и личным закоулочкам человеческой души. Это фильм о запоздалом взрослении недолюбленного и недопонятого ребенка — а взрослеть не очень весело. Но необходимо.

Глядя на главного героя фильма, сыгранного непревзойденным Шоном Пенном, повсюду слоняющегося с тележкой на колесиках (содержимое которой так и осталось тайной), на ум невольно приходят строки из песни Шевчука:

«Это все, что останется после меня.

Это все, что возьму я с собой».

Будто все, что осталось с ним по прошествии многих лет, бурной и фееричной молодости, можно уместить в эту небольшую поклажу и взять с собой, куда бы он ни шел. Остальное все стало неважно, утомительно, раздражающе и глупо. Он как некое инородное тело в организме современного мира, не операбельное и чужеродное.

Первую половину фильма, всё вокруг говорит ему, что он уже пережил свой образ, что жизнь продолжается, что можно выделить своему небольшому, но очень емкому жизненному багажу место в душе и памяти, и возвращаться к нему лишь по-случаю, когда накатит. Но что-то не позволяет Шайену этого сделать, и это «что-то» остается неясным до сцены его откровения во время разговора со старым другом, бывшим участником группы и поездки на похороны отца. Только тогда становится ясно, что его держит в этом образе, гнетет изо дня в день и не дает перейти на следующую ступень жизненного пути.

Всю первую половину ленты, меня преследовала одна отчетливая мысль, что дом, это понятие не топологическое, и даже не материальное. Дом — это время, когда мы были счастливы и душа хотела петь (если позволял талант и вокальные данные, то со сцены, если нет, то про себя). Вот и Шайен будто бездомная тень самого себя бродит по комнатам своего особняка и видит все в «дерьмовом» свете. Очень символичным был момент, когда молодой исполнитель современной музыки пришел с Шайену с просьбой их продюсировать, назвав свою группу «куски дерьма». На мой взгляд, это довольно красочно символизирует отношение главного героя к современности и окружающему миру. И возможно происходит это не потому, что все вокруг и впрямь дерьмо, просто его внутренне состояние вынуждает относиться ко всему именно так.

Когда же он находит новый «фарватер» в своей жизни, обретает цель и в присущей ему вялой манере все же непреклонно идет к ее достижению, и, в конце концов, достигает ее, это вновь позволяет ему найти свое место в этом мире, обрести свой дом.

Касаемо игры Шона Пэна — он как всегда несравненен. Вообще ему особенно хорошо даются подобные роли незаурядных людей, вспомнить хотя бы его работу в киноленте «Я — Сэм». Вот и здесь ему замечательно удалось передать образ, если не сказать больше — создать его. Разным людям в его образе увиделись разные представители старого доброго рока, порочного и фатального. Мне, почему-то, он показался схожим с постаревшим Оззи Озборном, не внешностью, конечно, но манерой поведения.

Хорошее кино, то настраивающее зрителя на размышления о вещах сакральных и глубоких, то веселя мастерски обыгранными и по-житейски простыми, но мудрыми, высказываниями и действиями главного героя.

I am the passenger and I ride and I ride

I ride through the city`s backsides…

Давно не попадалась столь яркая и необычная картина. Пишу отзыв несколько недель спустя после просмотра, а эмоции до сих пор захлестывают.

Как только на экране появился размалеванный Шон Пенн, я сразу поняла- вот он, мой новый киногерой. Рок-звезда на пенсии, любящий муж, и просто милый и забавный человек, который в душе еще так и не повзрослел. На мой взгляд, Чейни нельзя не симпатизировать, на протяжении всей ленты он пытается разобраться в себе, в своей жизни, еще он хочет узнать правду о прошлом отца, с которым он не виделся долгие годы… Лучший способ привести в порядок свой внутренний мир и обрести долгожданную гармонию с самим собой-это отправиться в путешествие. Для Чейни, это путешествие особенное-этому несерьезному на первый взгляд человеку предстоит решать очень даже серьезные вопросы. Дело в том, что отец Чейни был одним из тех, кто ощутил на себе весь ужас Холокоста. И теперь, после смерти отца, Чейни хочет завершить его дело- найти нациста, который по всей видимости даже на старости лет отлично скрывается. Впрочем, через некоторое время к поискам присоединится и старый товарищ покойного отца Чейни

«Do you know about the Holocaust?»

«In a general sort of way»

«And your father? Did you know your father?»

«In a general sort of way»

На своем пути наша рок-звезда повстречает много людей, и даже умудрится попасть в нелепые и смешные ситуации, чего одна встреча с жирной уткой посреди ночи на кухне стоит!

Считаю, что игра Шона Пенна- уже весомый аргумент в пользу того, чтобы посмотреть это кино. Словами не передать, как мастерски он воплотил своего персонажа. Все, начиная от уморительной речи Чейни, его походки, его манеры пить через трубочку, заставит вас проникнуться к нему, и вместе с ним пройти этот нелегкий путь.

Я влюбилась в это кино с первой же минуты просмотра, поэтому:

10 из 10

Паоло Соррентино режиссёр, имя которого я слышу впервые, снял удивительное кино, поразившее меня как гром среди ясного неба. Его лента ‘This Must Be the Place’ одна из лучших работ прошлого года, что я видел. Удивительно трогательная зарисовка из жизни глэм музыканта, похожего не то на Боно, не то на Роберта Смита, в изящном исполнении Шона Пенна.

Проведя последние двадцать лет в переваривании собственных грехов, Шайен — так зовут главного героя, вылезает из своего кокона лишь на похороны отца. И именно там происходит его переосмысления себя и бытия. Годы, проведённые наедине с собственным отчаянием, сделали из него подобие живого мертвеца, тонко чувствующего, но ограниченного своей гниющей оболочкой. Его голос превратился в дверной скрип, а смех в раздавленный выдох.

Разучившись выражать собственные эмоции, он с одинаковым выражением смотрит на горящую машину и на дверную ручку. Но судьба распорядилась, чтобы он жил, а не проживал отведённое ему время. И вот в своём путешествии за нацистским преступником и случается его ‘воскрешение’. Сюжет сам по себе, довольно иррационален, зато реализация его просто восхитительна. Road-movie в духе Джармуша, наполнено до краёв теми восхитительными моментами, за которые так хочется любить кино. Случайные встречи, разговоры обо всём и ни о чём, чарующая природа во всей полноте её страсти — всё это есть в ‘This Must Be the Place’.

Прекрасная медиативная лента с толикой грусти, на долгое время вгрызётся в память, возвращая совершенно невероятные моменты из жизни полюбившегося музыканта. Под восхитительный саундтрек, нам вместе с Шайеном предстоит встретиться в колоритными обитателями земного шара, унося с собой от каждого частичку несгораемых воспоминаний.

Удивительный фильм о нескончаемой силе человеческой природы. Тонкая и ироничная грань между реальностью и драмой, в красочной упаковке непоколебимых жизненных ценностей от постаревшей звезды глэм сцены. Неторопливое, как главный герой повествование, окутывает зрителя клубами доброго юмора, неявно намекая на приятную окончание почти двух часового знакомства. Именно такое кино хочется по-настоящему любить. Камерное, доброе и смешное. Never for money Always for love..

Очень колоритное и тонкое кино.

Фильм рассказывает историю стареющего рок-певца Шайенна, который после смерти своего отца узнает, что тот последние годы жил одной навязчивой идеей: отомстить за давнее унижение, от нацистского преступника, жертвой которого он однажды стал. Шайенн решает исполнить желание покойного отца и начинает долгое путешествие по Америке в поисках этого нациста, чтобы отомстить.

Перед нами новая работа итальянского фестивального режиссера Паоло Соррентино, практически все его фильмы были представлены на Каннском кинофестивале, некоторые получили награды. Его стиль и почерк очень узнаваем, все его фильмы сочетают в себе определенную операторскую и монтажную работу, в его фильмах всегда звучит много разнообразной музыка, от классической до современной и электронной, и все его фильмы не лишены чувства юмора, хоть изначально и не являются комедиями.

Стоит отметить, что это фильм одного актера — Шона Пенна, который отлично сыграл свою роль и мастерски перевоплотился в своего персонажа, прототипом которого послужил певец и солист группы The Cure Роберт Смит.

Фильм получился очень своеобразный со своей философией и юмором, местами даже где-то немного абсурдный, видимо так и задумывалось. Тут отлично сочетается музыка с видео рядом, интересные диалоги с юмором, жизненная философия с душевной простотой.

Рекомендую к просмотру, любителям фестивального кино.

Довольно медитативное трагикомичное роуд-муви с Шоном Пеном в необычном для него амплуа. Хотя такое амплуа было бы необычным для большинства актёров. Как и все медитативные роуд-муви, претендующие на высокое кино, фильм о поиске человеком самого себя в этом абсурдном мире. В данном случае человек, вроде как и самодостаточный, если посмотреть со стороны, но несчастный, потерянный и пребывающий в духовном вакууме, если взглянуть изнутри. То есть так, как нам показывают создатели фильма.

Вообще, если вспомнить расхожее пожелание японцев, о том что человеку следует раз в четыре года менять работу, то понимаешь что это в общем то относится и к образу окружения в целом. Иначе может случиться так, как это произошло с главным героем фильма. Он достиг всех высот, ему больше некуда стремиться, он ещё не так стар, но уже ощущает себя стариком, которому больше незачем жить. Конечно есть люди которыми он дорожит, но он понимает и даже говорит об этом, что в общем то им он пользы никакой не приносит, а они и без него смогут жить дальше. Творческого кризиса как такового тоже нет, а душевная травма, только предлог что бы ничего не делать.

И вот у человека появляется цель, и человек отправляется в дорогу. Цель опять же, как предлог что бы сдвинуться с мёртвой точки из пустоты.

Финал достаточно не предсказуем, хотя и не слишком ярок. Но это и нормально для такого атмосферного кино. Человек побеждает. Самого себя в первую очередь. А дальше уже новая история.

Кино прекрасно по видеоряду. Кадры неторопливо сменяются. Они наполнены яркими красками и претендуют на художественные фотографии. Причём зрителю даётся достаточно времени, что бы насладиться нюансами.

Режиссёр Паоло Соренто выпускает фильмы с периодичность, примерно раз в год. Не все его творения шедевры, но достаочно большое количество, включая и «Где бы ты ни был», номинировались на Золотую Пальмовую Ветвь, а фильм «Изумительный» в 2008 году получил «Приз Жюри» в Каннах.

Отдельно об игре Шона Пенна.

Возможно его хорошая игра, всё же несколько слаба для такого фильма. Она однообразна. Конечно он мастерски изображает эмоции и в данном случае придраться невозможно. Но эта эмоция уныния и печали слишком статична и редко преображается нюансами. Конечно сообразно общей концепции о потерянном человеке, которого ничего не радует и не удивляет, всё правильно. Настроение передано замечательно. И судить нельзя. Вообще конечно нельзя, но даже если было бы и можно, то нет особых причин. Но вот мне бы хотелось чего то другого. Мне бы хотелось не знаю чего, но другого. Этот образ, как то слишком прост для Шона Пенна. Ну вот так мне кажется.

В целом кино рекомендую. Но исходя из выше изложенного описания, надеюсь понимаете на что нужно настраиваться.

Название фильма и заглавная песня, которую исполняет один из героев фильма, которого играет сам Дэвид Бирн, то есть вокалист группы — это песня группы Talking Heads — This must be the place.

Анемичный то ли метро-, то ли транссексуал шаркающей походкой перемещается на протяжении фильма с места на место, вяло роняя отточенные фразы, за которыми угадывается тонкий ироничный ум. За спиной у Шайена былая слава поп-музыканта. Вот уже лет 20 он не выходит из эксцентричного образа. Но это внешнее. В душе героя — чувство вины, скука и усталость…

Эстетский фильм. Сюжет носит характерные черты необязательности. Музыкальное прошлое героя можно поменять на прошлое телезвезды, писателя или даже политика — ничего не изменится. Аналогично — с пропахшей уже мылом темой «нелюбилменяпапа». На её место легко и незаметно встала бы не менее популярная байда — «ктоотецребёнка».

История с холокостом, похоже, также притянута за уши… Впрочем, при желании её можно связать с идущей фоном темой терпимости. Оказывается, экс-монстр рока — очень мирный, дружелюбный и сентиментальный обыватель. И странное дело — несмотря на вызывающую внешность героя Шона Пенна, его все именно так и воспринимают. «Детские» вопросы этого стареющего Пьеро о причинах жестокости фашистов звучат особенно пронзительно.

Всё же главное достоинство фильма в ином — в богатстве и разнообразии художественных мазков, которые в каждой сцене образуют очень стильный паттерн. Уверен, любители символов и намёков найдут в них много пищи для собственных фантазий и проекций, в том числе таких, которые авторам фильма даже не снились…

Пережив ряд не самых напряжных стрессов, Шайен враз стряхнул с себя многолетнюю депрессию и… повзрослел! Но фантазийность такого финта уже почти не раздражает. По сути, нечто подобное вполне можно было бы представить, не будь герой столь рефлексивен и умён. Правда тогда вместо интеллигентского кино мы имели бы чистое мыло…

7 из 10

Грусть. Боль. Все это настигнет тебя так или иначе, где бы ты ни был. Тяжело быть стареющим рокером на пенсии, которому после бурной молодости тяжело заняться чем-то еще, применив себя на каком-то другом поприще. Очень трудно жить после того, как под воздействием твоих депрессивных песен двое подростков поставили жирную точку собственным суицидом. И теперь каждый раз, когда в каких-либо динамиках, из какого-либо угла доносится пронзающий гитарный риф, тогда сразу же во всем начинаешь винить только себя и никого больше.

Мужчина с достаточным слоем косметики на лице, с лакированными и лезущими в глаза волосами, в ушах пирсинг, в душе тоска, которая давно уже переросла в серьезного типа депрессию. Человек всегда ищет ответы на вопросы в самом себе, копается, пытается найти что-то, что успокоит нервы, позволит спокойно выдохнуть. И даже, когда тебя вокруг успокаивают близкие люди, если ты уверен, что однажды случился собственный промах, ты никогда не придешь к успокоению, подвергаясь угрызениям совести. Такова сущность, таков бывший рок-суперстар Шайен в исполнении Шона Пенна.

Неразборчивая героиновая молодость, дорожки опасного зелья через нос, отказ от курения, внезапная слава, дуэт с Миком Джаггером. Все шло своим чередом, все было просто прекрасно, пока писались эти странные песни, пока они ровно ложились под музыку и пока преданные фанаты ходили на концерты. Правда жизни — голос рока, протест, излияние страдающих душ, алкоголь. И показательно здесь то, как один единственный момент может быть целым поворотом в жизни нескольких людей. Одно мгновение и Шайен рокер на пенсии, бездельничающий, пытающийся во всем разобраться, найти оправдание, да только ничего толком и не получается.

А тут еще и смерть отца, которая является еще одним резким поворотом в жизни основного героя. Персонаж Шона Пенна зарекся больше вообще ничего не играть, не прикасаться к гитаре, стараться не слышать разного рода музыку, и теперь ему нужно закончить дело всей жизни дорогого отца. Тяжелое осознание ухода родного человека, которого ты всегда любил, но из-за собственной странности не получал ответных чувств. Старик толком и не признавал своего сына, они не виделись порядка 30 лет, зато теперь Шайену нужно найти одного нациста, заклятого врага папы, который до сих пор жив со времен самого Холокоста.

Работу Паоло Соррентино можно обозначить больше как медиативное действо, которое может порадовать неспешным развитием событий, что дает возможность зрителю поразмыслить и уловить некоторые жизненные философско-рассудительные посылы, имеющие здесь место быть. Но, все-таки, стоит сказать, что во время просмотра порой возникает чувство, что чего-то не достает повествованию, но это все позволяет забыть лишь зубодробительный образ Шона Пенна и его отличная актерская работа.

Недолго я колебалась прежде, чем решиться смотреть сей фильм. В конце концов, трейлер и эксцентричный главный герой убедили меня в том, что это будет неплохим экспериментом.

«-Каждый должен выбрать один момент своей жизни, хотя бы один, когда он нужно отбросить все страхи.

-У тебя когда-нибудь был такой момент?

-Да, этот.»

Первые 15 минут просмотра я оценивала свое внутреннее состояние, ожидая почувствовать раздражение к главному герою. Но нет, я лишь удивлялась, смеялась и даже умилялась.

Образ, созданный Шоном Пенном, врезается в память и не позволяет о себе забыть. Вслушиваясь в его манеру говорить, вглядываясь в его походку, оценивая его выражение лица, начинаешь перебирать все фильмы, что ты видела, и искать что-то хоть отдаленно похожее, но не находишь. Это нечто уникальное. А монолог, в котором Cheyenne рассказывает своему «другу» о своей жизни, я пересмотрела трижды.

«Моя жизнь? Моя жизнь просто.. в порядке».

Неторопливое развитие сюжета, постепенно раскрывающего загадку за загадкой, приправленного тонким юмором и неожиданными режиссерскими решениями, не позволяет оторвать от экрана глаз. Необычайно харизматичные персонажи второго плана, появляясь друг за другом, кадр за кадром раскрывают все грани личности главного героя. Все продуманно, все правильно, казалось бы, привычно, но необыкновенно.

«-А вся проблема в том, что гараж в этом городе стоит целое состояние.

-Если я правильно вас понял, то для решения данных проблем существуют целые компании.

-Эй! Я не доверю свой пикап какой-то там компании. Это вопрос доверия.

-Ну, тогда это безвыходная ситуация.

-Именно.. Это безвыходная ситуация».

Бывшая рок-звезда узнает о смерти своего отца. Прибыв к усопшему, он встречает кузена, который рассказывает ему о деле всей жизни своего отца: отмщении своему нацистскому палачу. Скучающий сын решает закончить начатое.

«Поверьте мне, убивать безнаказанно — это ни с чем несравнимое ощущение. Это редкая возможность изменить всю свою жизнь».

Данный сюжет, услышанный в каком либо пересказе, может вызвать ощущение искусственности. Но когда смотришь, как Пенн в очередной раз тащит за собой чемодан, перебираясь в другое, забытое богом место, ты думаешь: «Ну конечно! Туда ему и надо». И даже голый бывший фашистский солдат посреди снежного поля не вызывает чувства фальши.

«То, что у меня нет детей, ужасно угнетает меня. А я понял это так поздно.

-Лучше поздно, чем никогда.

-Это неправда! Поздно значит поздно!»

Словом,…. Нет, одним словом впечатлений от этой картины не описать. И вообще, применимы ли тут слова? Ведь, читая это, вы не поняли ровным счетом ничего. Посмотрите и почувствуйте необъяснимую притягательность кинофильма, затем попытайтесь объяснить, чем она вызвана.

«-Еще одна прекрасная вещь — благодарность.

-Жизнь наполнена прекрасными вещами.

-Правда, но благодарность самая прекрасная из всех».

-Правильно, чем-то.

-«Это неправда. Но мило, что ты это сказала.»

Замечательное по духу и по рассказу кино. Несет в себе как позитив, так и цель и стремление к жизни, да и сама идея вполне и вполне. А идея в следующем: уже не молодой рок-музыкант, который уже давно забросил музыкальную карьеру и теперь просто живет и вспоминает былое узнал после смерти отца, что тот всю свою жизнь пытался найти одного нацистского палача, который осел где то в Америке. И вот, сын берется за то, что бы все таки найти и покарать. Пускается в путь, что бы проехав добрую половину США найти как успокоение, так и воплотить отмщение.. На мой взгляд, кино получилось более, чем гуманное и просто хорошее. Здесь переплетены все жизненные неурядицы, да и мыслей о том, о сем множество и они все разные и сумбурные. Главное достоинство фильма — конечно же герой, который своей харизматичностью, своим взглядом на жизнь просто приковывает к себе внимание. Если честно, то на мой взгляд, это лучшая роль Пенна. Он в ней передал все, буквально все, что только можно было передать. Да и в своем герое смешал множество старых рокер, одним из которых, скорее всего является Осборн. Но это только пошло на пользу всему проекту. А улыбку вызывает только одно отпыхивание волос, когда те падают на глаза. Браво, как фильму, так и исполнителю.

9 из 10