Такэру Ямато (1994)

Народный японский фольклор, один из самых известных мифов — о герое Ямато Такэру в версии 1994 года весьма отличается от своей прошлой экранизации в 1959. У фильмов даже разный концепт повествования, не говоря уже о концовках и ряде изменённых деталей. Благодаря уровню спецэффектов девяностых и тому факту, что студия уже набила руку на различных кайдзю-картинах, новая экранизация обладает духом приключений и включает в себя целую тонну всевозможных монстров.

Такао Окавара к тому моменту снял два великолепных фильма о Годзилле, но отказался от третьего, вышедшего в итоге в декабре того же года, чтобы поставить данный эпос. Ёко Канно написал прекрасную музыку, по большей части идеально подходящей картине, за исключением некоторых спорных сцен, где мелодиям всё же не хватает то чувственного драматизма, то боевой энергетики битвы.

На главную роль режиссёр вновь взял Масахиро Такасиму, игравшего у него Казуму в «Годзилле против Мехагодзиллы 2», а на главную женскую партию — Ясуко Савагучи из «Возвращения Годзиллы», «Принцессы с Луны» и «Годзиллы против Биолланте».

Если картине 1959 года была поделена на две равнозначные части — о богах и о людях, то новый фильм, имея куда меньший хронометраж, зато куда больший бюджет, божественные перипетии оставляет практически за кадром, пересказывая более древнюю мифологию вскользь, а вот людские приключения принца выводя на передний план во всей красе.

Любители картин о подвигах Геракла и путешествий Синдбада наверняка будут в восторге и от героических похождений Ямато Такеру, даже если вообще ничего о японской мифологии и азиатской культуре в целом не знают.

Самое прекрасное, что даже отличаясь от в разы более жестокого, сурового и трагичного первого фильма, новая экранизация о принце Ямато — отнюдь не детское и не семейное кино. Хоть по началу и будет казаться, что постановка боевых сцен с условными убийствами отдаёт немного халтурой, но чем дальше — тем больше крови, насилия, проткнутых насквозь частей тела и смертей. Порой, правда, с воскрешением.

Базирующийся на мифологии сюжет с трудом позволил бы выйти за архетипы сказочных шаблонов. Поэтому от противного колдуна и озлобленного бога едва ли стоит ждать мотивации и детальной проработки. Однако в рамках своих образов актёры выжимают настоящий максимум харизмы, должного пафоса и эмоционального накала. Так что после просмотра зрителю наверняка запомнятся все основные действующие лица от императора до Цукийоми.

Что же до спецэффектов — исторический антураж передан превосходно, динамика мест действия и отличные декорации создают соответствующую атмосферу. Экшена много, драки в залах, на крыше, поединки и более массовые сражения против кучи врагов, а также непосредственно схватки с чудовищами порадуют не просто техникой и подачей, но и разнообразием эффектного вооружения.

Монстров в картине более, чем предостаточно. Возможно именно из-за раздутого бюджета картина-то и недобрала в прокате. В «Трёх сокровищах» 1959 была одна маленькая стычка с драконом Орочи (Ороти), из хвоста которого добывали ключевой для сюжета меч, в новом фильме Ямато сталкивается с куда большим числом разных созданий, а некоторые, типа Белой Птицы богини Аматерасу — ещё и ему помогают.

Птица, кстати, скорее напоминает робота — механическое гигантское создание, перевозящее на своей спине главного героя и верховную жрицу. И благодаря смешению типов энергии обращает принца в Воина Богов — тоже некого механизированного исполина, отчасти напоминающего своим строением МехаГодзиллу из прошлой работы Окавары. Самурай имеет обилие разномастного вооружения, так что финальная битва сполна оправдает все ожидания.

На монстрах студия не экономит и практические эффекты не жалеет — головы дракону отрубаются самым реалистичным образом, в паре сцен применена даже покадровая анимация, не свойственная японским спецэффектам, компьютерная графика в сценах магии и волшебства удачно дополняет видеоряд, а для одной сцены была даже изготовлена голова дракона в натуральную величину!

Ямата-но-Орочи — восьмиглавый легендарный дракон, в картине появляется множество раз при своём упоминании и вживую предстаёт для решающего сражения. Выполнен главный монстр безупречно, и показан с самых разных сторон. Пасти дышат огнём, стреляют алыми молниями из глаз, разве что свой шипованный хвост с колючим набалдашником, столь значимый в первой экранизации, здесь дракон почему-то так ни разу и не пускает в ход. Зато внешне выполнен вполне канонично, правдоподобно для исполинского чудовища и никаких нареканий в движениях и подаче не вызывает.

Лавовый бог Кумасо — выполнен отлично: жуткий, эффектный и вполне натуралистичный. Причём даже не понятно, был он исполнен актёром в костюме или же за все движения отвечали кукловоды да аниматроника (плюс покадровая анимация модели). В его облик включён даже элемент дыхания, а трансформация конечностей в лук, стрелы, меч — безупречна и впечатляет по полной программе!

Но лучше всего выполнено подводное чудовище — этакий японский Кракен, морской дракон с щупальцами — Кайшин Муба. По-настоящему грозный, вызывающий трепет и лютый восторг, вносящий в сюжет разнообразие благодаря морским и подводным сценам, да и сам по себе попросту великолепно сделан! Хоть его во всей красе рассмотреть можно лишь под водой, даже эпизоды на поверхности поставлены и исполнены просто грандиозно за счёт качественных практических эффектов, в которые, как и в живого гигантского монстра, веришь всей душой.

Так что с чудовищами постарались на славу. Каменное божество с лавовыми прожилками, морское чудовище, птица-робот, гигантский самурай и многоголовый дракон определённо заслуживают внимания всех поклонников кайдзю-жанра благодаря своему изумительному качеству проработки и подачи на экране. К тому же и вниманием никто особо не обделён, не говоря уже о ярких моментах типа запуска стрел, магического щита или спасения корзинки с младенцем. У каждого своя важная сюжетная значимость помимо всех удачных визуальных решений и попросту развлекательной программы.

К сожалению, иногда условность ряда мифологических сюжетных ходов всё-таки выходит за границы всякой логики — полетевший с Земли на луну меч, разговаривающие в открытом космосе главные герои… Пытающийся казаться отнюдь не детской сказкой, а серьёзным приключенческим эпосом, фильм всё же не скрывает ряд откровенно-нелепых допущений, которые здесь важны скорее визуально, чем сюжетно-обоснованно и так уж крайне необходимо.

Откровенным шедевром такой фильм не назовёшь, он, как ни крути, всё-таки не идеален. Можно было и в музыкальной части постараться чуть больше, и вместо птицы-робота придумать что-то получше, не говоря уж о логических допущениях, но к фэнтези-картинам, где магия и волшебство богов составляет ключевой сюжетный стержень, придираться, в целом, бесполезно.

Картина достойная, Окавара — великий кайдзю-режиссёр, и новое прочтение «Ямато Такэру» уж всяко лучше той тягомотины из «Рождения Японии», которую и смотреть-то стоило разве что из-за сцены с драконом. Здесь же чудовищ полным-полно, спецэффекты на высоте, актёрский состав прекрасно справляется, а история вышла увлекательной и развлекательной.

9 из 10