Художник Герхард Рихтер (2011)

Неспешный темп повествования — это особое удовольствие от фильма. Он помогает настроиться на верную волну. Выбор такого темпа говорит об одаренности режиссера. Пред нами спокойно и в высшей степени мастерски разворачивается вся полнота творческой судьбы художника. Скудные биографические отсылки: детство в довоенной Германии, бегство из Германии социалистической… долгая жизнь и упорный труд… Неторопливые пояснения. И, конечно, закрашивание. Большой кистью, большим шпателем и, наконец, очень большим шпателем. Мы погружаемся в закрашивание и находим там творческий процесс, а точнее, путь к абстрактному искусству. «Осторожно, опасная зона!». Извечное «Что вы хотели этим сказать?».

Художнику, прошедшему свой путь почти до конца, очевидно, что говорить о картине бесполезно: «Словами можно выразить только то, что можно выразить словами. Картины же ничего общего с языком не имеют». Приходит время и изнутри высвобождается беспредметное, покрывает собою холст и вызывает множество чувств и мыслей. Мы имеем честь прикоснуться к процессу рождения. Удивительно наблюдать, как вроде бы беспорядочно вымазывается краской холст.. Но в этом и есть секрет: спонтанные движения, но рука мастера несомненна. Из года в год, от выставки к выставке… Человек, который боится публично выступать, как-бы по секрету сообщает свои мысли.

Снова закрашивание. Воспоминания. Кадры юности: «О чем вы думали, когда создавали это?».- «Если бы я знал! Не хочу делать то, что самому понятно». Это не позерство. Ценность фильма в том, что видно, как нелегко выжимать из себя живописные истины. В фильме мы видим «серый период» художника: красивые работы — знаем, что возникли они из любви к фотографии. И все же, думается в страхе, а не закончится ли все «черным периодом», как у Ротко. Но на этот раз не так.