Онегин (2024)

Мне всегда казалось, что когда замахиваешься на классику, нужно снять так, чтобы фильм хотели пересматривать, показывать младшему поколению, устраивать семейные просмотры. Посмотрев фильм 'Онегин' такого чувства у меня не возникло, а жаль...

Фильм снят с большим размахом, точно подобранные локации создают прекрасную атмосферу эпохи, со вкусом и продуманностью созданы костюмы героев и даже спецэффекты сделаны прекрасно, одним словом, картинку создали шикарную. Сам сценарий соответствует сюжету поэмы, как и задумано изначально, у поэмы есть рассказчик и он отлично справился с этой ролью. Все это искусно и плавно погружает зрителя в пушкинскую эпоху, ты как будто сам скачешь по бескрайним лугам, сидишь в беседке за книгой или пьешь чай с вареньем из крыжовника. Необычно показали сцены снов Татьяны и Онегина, режиссёрское решение запаралелить их оказалось очень удачным. Это добавило мистики и мрачности к предстоящим событиям фильма.

Актеры играли хорошо, но почему то в образы созданные ими не влюбляешься. Часто смотришь фильм и понимаешь, что кроме этого героя ты никого больше не видишь. Умение актера захватить внимание зрителя в кадре и увлечь его в самую гущу событий, заставить переживать, волноваться, влюбляться вместе с ним и разочаровываться не произошло, что тоже жаль... Кажется, это не вина актеров (тк актерский состав очень достойный), а требование режиссера, в конце концов, он стоит по ту сторону камеры...

Когда вышел трейлер к фильму, в пабликах яростно начали обсуждать, что актеры выбранные на роли Евгения и Татьяны, это полный мискаст. Я всегда предпочитаю дождаться выхода фильма, бывает, что актер настолько талантливо играет, что у зрителя даже не возникает сомнений, что это именно тот самый герой.

Сделать героев старше своих книжных персонажей было принципиально для режиссера. Читая поэму не возникает ощущений, что Е. Онегин, так юн, как о нем говорит А.С. Пушкин. В нем чувствуется твердость характера, решительность, не свойственная столь юному возрасту дерзость и смелость в мыслях и рассуждениях, тоже самое можно сказать и о Татьяне. Поэтому решение принятое режиссером в отношении возраста актеров, по моему мнению, было вполне обоснованным.

Другой вопрос, как он их выбирал, как будто он пошел по самому простому пути. Виктор Добронравов хорошо сыграл Е. Онегина, ведь он его уже играл в театре, это не новая для него роль. Когда-то он ее прочувствовал, вжился в нее, он уж точно знает, как сыграть. Это как прочитать стих, которых ты читал уже раз 50 и тут тебя еще раз просят его прочитать со всей экспрессией и выражением, ты конечно будешь стараться и прочитаешь, но запал уже будет не тот, будет чувствоваться внутренняя усталость. Это наверное то, что я почувствовала, когда смотрела на игру В. Добронравова. Он талантливый актер, отлично находит разные образы и вживается в них, но веяло от его Евгения усталостью...

С Татьяной все еще хуже. Бывает, что жена муза, а когда муж еще и режиссер, он часто снимает ее в своих фильмах. Непонятно, хотел ли он исполнить давнюю мечту жены или просто посчитал, что она, как актриса справится с этой ролью, но кажется, что режиссер даже не делал попыток найти другую Татьяну. Как только Татьяна появляется в кадре, кадр становится очень тяжелым, я не увидела юную девушку, неискушенную светом и обществом. В ней не были ни капли легкости, я увидела обремененную жизненным опытом женщину. Даже с учетом того, что актеры старше своих книжных героев, груз жизненного опыта слишком давит на актера в кадре. Моя подруга, с которой мы пошли в кино, вообще сначала подумала, что Татьяну играет А. Хмельницкая, я бы тоже так подумала, если бы не видела трейлер.

По отношению к жизни и опытности во взгляде они очень похожи, а так быть не должно. Не верю, что режиссер этого не видел, видел, но по какой-то причине оставил все как есть...

Обремененность жизнью подходят для второй части фильма, когда Татьяна уже разочаровалась, пострадала, приняло для себя взрослые и непростые решения.

Пока смотрела фильм, думала, кого бы я хотела увидеть в роли главных героев бессмертной классики. Мой каст актеров на роль Е. Онегина: Артем Ткаченко, Дмитрий Чеботарев, Максим Костромыкин. Каст актрис на роль Т. Лариной: Стася Милославская, Ангелина Стречина, Наталья Земцова.

К классике у зрителя всегда будут завышенные требования и конечно, у каждого в голове свой образ Татьяны и Евгения, всем не угодишь. Мнения, как и люди бывают разными, у меня вот такое.

Евгений Онегин, великое произведение Пушкина достойное похвалы и восхищения, если речь, конечно, идет об оригинальном томике и фильме от 1958 года, но никак не этот фильм. Он затянут, он шумный там, где должен молчать, и излишне молчалив, где должен быть шумным, но по порядку. Онегин — юноша в начале, не волнующиеся ни о чем, кроме своего веселья, в конце разбитый и потерянный мужчина, что потерял друга, и упустил любовь, но явно не этот Онегин, он странный, несвойственно ему самому, едкий и холодный там где не нужно, так же как и горяч и страстен там, где это уже не нужно.  Ленский, милый юноша с очаровательной, практически ангельской внешностью, но с сильным духом, пошел стреляться за честь любимой девушки, хороший поэт, но малость простодушный и ребячливый, то, что на его роль поставили актера, что лишь играл богатеньких сыночков, богатых папочек полный нонсенс, его надутые щеки, совершенно ненужные, колкие фразы  'Смейся, потом и я посмеюсь над тобой',  никак не вяжутся с образом милого юноши поэта восемнадцати лет.  Ольга, здесь полностью проста, как кукла, если в романе и в старом фильме, ее можно назвать кокеткой, немного глуповатой и не понимающей, что ее просто использовали, чтобы развлечься и разозлить кого нужно, тут попросту нет, к слову о гостях на именинах Татьяны, это все те же люди, что уже ранее присутствовали на похоронах дяди Онегина, мне даже не было лень их всех пересчитать, двенадцать, двенадцать человек, и этих двенадцать человек называет огромной толпой народа? На старость лет, подарить ему очки нужно? Татьяна, простая девушка из деревни, что после уезда сестры, была привезена матерью и теткой на смотр невест, и в последствие ставшая княгиней, здесь же не меняется совсем, она что в деревне скучна и  неприятна глазу, что в Москве, будучи княгиней. Подводя итоги, хочется сказать одно: Прочитайте оригинальный томик, посмотрите старый фильм,  да и прибудет с вами счастье.

Не скрою, идя на 'Онегина', у меня изначально были заниженные ожидания из-за сложившейся репутации режиссера. Но почему-то была некая надежда, что может сейчас Андреасян не ударит в грязь лицом, ведь последние его картины стали серьезнее, и он набрался большего опыта. Поэтому перед началом фильма я понимал, что не увижу шедевр, но и надеялся посмотреть неплохую экранизацию романа. Как наивны были мои ожидания...

Но сначала о хорошем. Стоит похвалить операторов и художественно-постановочный цех. Картинку смотреть приятно, местами ее даже можно назвать интересной. Например, запомнились кадры с дубом, также необычно решены сцены снов (тут стоит отдать должное и режиссеру). По актерской игре хочется отметить роль Немоляевой (няня Татьяны) — максимально точно попадание, ей по-настоящему веришь. Да и в целом большинство актеров играло не выдающимся образом, но и не плохо. На этом плюсы у меня заканчиваются.

А что с минусами? В начале по актерам. Как по мне, Добронравов - почти идеальный Онегин с его глубоким проницательным взглядом и как будто отрешенным и задумчивым выражением лица. Но почему же эта эмоция не сходит с его лица на протяжении всего фильма вне зависимости от эмоциональности сцены. Также вопрос по касту: допустим, Андреасян видит своих героев сильно старшими, чем в романе, но неужели их нельзя было загримировать или использовать визуальные эффекты. Все-таки за время романа Онегин взрослеет на 8 лет, а Добронравов что в конце, что в начале фильма томно ходит со своей седой прядью. И к сожалению, не только он один — томный и размеренный на протяжении всей картины, но и сам фильм тоже. Глупо было бы ожидать от 'Онегина' драйва и напряжения 'Мастера и Маргариты' Локшина, но к такой тягости и монотонности повествования я не был готов. На удивление даже относительно динамичные сцены источали скуку. Также вызвало непонимание постоянное отхождение от оригинала, ведь по всему антуражу картины видно, что Андреасян хотел сделать максимально 'каноничную' экранизацию, хотя может в этих отличиях романа и фильма и кроется какая-то задумка автора.

Честно скажу, что при всех перечисленных минусах, этот фильм можно было бы назвать посредственным, но все-таки приемлемым, если бы не откровенные ляпы. Допустим можно закрыть глаза на то, что Евгений подписывает свое письмо 'Онегин', а не 'Онегинъ', как было принято в то время. В теории можно поверить, что в конце ноября ещё стоит 'золотая осень'. Но уважаемые создатели, как можно было не увидеть, что один погибший персонаж на крупном плане дёргает глазом? У вас на площадке умер скрипт-супервайзер или не было плейбека? А на постпродакшене тоже не было возможности выбрать более удачный дубль или был снят всего один? Да в конце концов можно было бы обрезать этот кадр или вообще не вставлять его в фильм, но он там есть. Как можно было оставить такой эпизод — ума не приложу. С таким отношением к своему творчеству и зрителям никогда не получится исправить мнение о своих фильмах и реабилитироваться за предыдущие неудачи - только еще больше закопать себя.

2 из 10

'Онегина' люблю. Имею в виду того 'Онегина', пушкинского.

Люблю за легкий искрометный стих, за философскую иронию 'Мы почитаем всех нулями, а единицами себя', за строки про 'Любви все возрасты покорны', но мало кто задумывается о том, что дальше идет 'Но юным девственным сердцам, ее порывы благотворны как воды вешние полям..Но в возраст поздний и бесплодный, на повороте наших лет печален страсти мертвый след'.

Люблю Татьяну - юную искреннюю девочку, влюбившуюся в модного тирана, слишком поздно прозревшую, научившуюся сдерживать себя.

Люблю Ленского - такого же романтического дурачка, наивно верящего в искреннюю любовь, преданную дружбу, не умеющего спуститься с небес на землю.

Не люблю Онегина - хлыща, слишком обожравшегося успеха и довольства, поэтому сердце его заплыло жиром лени и эгоизма. Правильно его Пушкин наказал, такие ни любви, ни дружбы не стоят.

Люблю взаимодействие между героями. Стыд и волнение Татьяны после рокового разговора в саду. Как надменен и погружен в самолюбование Онегин в этот момент. как он даже не пытается увидеть истинное лицо Татьяны. Зачем? Он таких Татьян видал - вагон и маленькая тележка. Слезы Татьяны над письмом Онегина. Как мог он так ее оскорбить? Писать любовные письма ей, замужней женщине. Еще один аргумент в ее глазах в пользу черствости Онегина, а не страсти. Онегин и Татьяна в финальной главе - полное непонимание сущности любимого человека, слишком предвзято они друг друга судят.

И вот по указу свыше мой класс топает в кинозал смотреть 'Онегина'. Господя! Из романа, наполненного чувствами, атмосферой, жизнью всю жизнь выпили.

1. Очень много кадров в никуда. Вот герои едут, едут, едут, едут. По красивым местам едут, но какого они едут 3-7 минут фильма? Вот герои говорят, а потом смотрят по сторонам еще 3-7 минут. Зачем?

2. Татьяна исключительно в декольте, исключительно в черном. Вы там хоть бы исторических консультантов привлекали, они бы вам объяснили, что юные дворянки так не одевались. Бар хоронят в чистом поле без отпевания. Вы очередного 'Холопа' или 'Онегина ' снимаете?

3. Мотивация и раскрытие персонажей отсутствует полностью, вообще, совсем. Какого лешего Татьяна влюбилась в Онегина? Ну они про Грандисона разговаривали. И...А ни каких и..влюбилась она. Почему Ленский психует на Дне рождения Татьяны? Почему Онегин влюбляется в Татьяну в Петербурге? Ее прическа, декольте и цвет платья даже не меняются. Чего он вдруг письмо левой замужней даме пишет?

4. Игра Елизаветы Моряк. Это ж надо умудриться письмо Татьяны не прочитать, а прогавкать. У меня девятиклассницы с большим чувством читают.

5. Каст, подобранный так, чтобы Лизонька, жена режиссера смотрелась красиво (видимо, поэтому ее сиськи наголо везде, где она в кадре появляется). Куда ей молодого Онегина. А на фоне сорокалетнего Онегина не может существовать восемнадцатилетний Ленский. (Ленский у них значит короткостриженый, а офицер, за которого выходит замуж Ольга - с кудрями до плеч). В итоге все мои ученики выходили перекосившись: 'Чего они все такие старые и страшные?'

Такой кринжовой нудятины я давно не видела.

Уважаемый Сарик Андреасян, оно вам правда надо? Пилите баблишко на комедиях. И вам комфортно, и народу весело. Зачем вашей жены такие подарки, за которые ее народ еще лет сто хейтить будет? Фильм снят не для искусства, а для мусорки. Вы б ей лучше брюликов купили.

Для того, чтобы заставить детей ненавидеть литературное произведение, надо включить его в школьную программу. После просмотра этого фильма, я поняла причины детской нелюбви к Онегину. Это долго, это затянуто, это скучно, это бессобытийно. Переложенный на черствый язык прозы, роман в стихах, утратил легкость, изящество, грацию пушкинского слога, и превратился в нудное драмеди из жизни непонятных ряженых в диковинные костюмы людей. Впрочем, обо всём по порядку.

Молодой Онегин был уже немолод. Ему бы пора начинать подсчитывать пенсионные баллы, и выходить на митинги за снижение пенсионного возраста. Режиссёр говорит - я не вижу в этих ролях молодых актеров. Вон оно чё! Данте, посвятивший стихи 15 - летней Беатриче, видит в ней объект любви. Шекспир, сочиняя 'Ромео и Джульетту' указал, что девочке 14 лет, Пушкин тоже видит своих героев молодыми, а Андреасян не видит. Валите с корабля современности, замшелые классики, вы ничего не понимаете в отношениях полов!

Природа щедро одарила Евгения. У него есть всё для того, чтобы заставить девицу томно вздыхать по ночам. Маленькие, выцветшие, полыхающие злобой глазки. Искривленная, вследствие перелома переносица. Здесь должен быть флешбэк: молодой Евгений защищает честь родной губернии, участвуя в кулачных боях. Рапид: кулак соперника влетает в переносицу героя, тот падает на заснеженную землю, снег красиво обрызган рубиново-красными каплями крови. За кадром играет 'Пыяла' группы Аигел.

У героя отсутствует верхняя губа (очень эротично), этот крошечный недостаток щедро компенсируется глубокими, вертикальными, носогубными складками, и выдающимся подбородком раздвоенной, фаллической формы. Онегин очень стильный. Он даже на охоту ходит в цилиндре! Таким образом, облик героя близок к идеалу. Это полупенсионер, потрепанный жизнью циничный мизантроп с испитыми глазками, ненавидящий всё и всех. Такая трактовка кажется мне очень любопытной.

Пушкинская Татьяна - чистая, невинная девушка, женственность которой только начинает пробуждаться. Она испытывает неясное томление, и загадочный Онегин вызывает её 'цевницы первой стон'. В фильме Татьяну изображает половозрелая смурная тётка, она хмуро таращится на разные листочки и тычинки с пестиками. Подобное поведение (вполне уместное для юной, неопытной девицы) диссонирует с модельным обликом артистки Моряк. Моряк смотрит на Евгения, оценивающим взглядом опытного будуарного бойца, слегка приоткрыв рот (робкая невинность в натуре). Татьяне снится фрейдистский сон - она бредёт по лесу, кишащему фаллическими ветками, сучьями, палками. Всё есть в этом лесу, вот только медведя, и других продуктов пушкинской фантазии, вы в нем не найдёте.

В ответ на письмо Татьяны, Евгений включает пушкинский слог - 'если бы я хотел заиметь семью...'. Александр Сергеевич, вы ли это? 'Заиметь' - именно так выражались в 19 веке. Режиссеру надо быть последовательным. 'Если бы я хотел заиметь семью, я бы лайкнул тебя прямо в этой беседке, но это был бы такой кринж, бэйби!'.

Режиссер разбавляет пресный нарратив стихотворными вставками из романа. Альтер-эго Пушкина, это актер Вдовиченков. Здоровенный мужчина, лицо которого постоянно искажено гримасой боли, нудным, гайморитным голосом бубнит строки из романа. Троечники читают у доски письмо Онегина к Татьяне с таким же выражением лица, и похожими интонациями - быстрее пробубнить, и обратно за парту.

Режиссер беспощадно разоблачает ужасы крепостного права. Толстомордые крестьянки, одетые в новые, с иголочки, сарафаны (в соседней деревне открыли элитный секонд-хенд), поют в процессе сбора урожая яблок. Барыня с лукавой ухмылкой - когда они поют, они меньше жрут - с! Интересно, сколько же яблок можно съесть за раз, даже на зло скупой Салтычихе? Не набив при этом оскомину?

Поместье Онегина находится прямо у входа на Черкизовский рынок. Перед дверью барского дома, бабы рекламируют комплекты постельного белья, здоровенные мужики круглосуточно стучат молотками, разгоняя барский сплин - не спать, эксплуататор чёртов! Не удивительно, что Евгений бежит из дома при любой возможности, и постоянно уныл и фрустрирован. Крепостные просто издеваются над барином, не давая ему покоя и отдыха.

Режиссеру было мало персонажей, придуманных поэтом, он ввел новых. Помещица Скотинина хочет женить Евгения на одной из своих дочерей. 'Евгений Скотинин' - энциклопедия русской жизни! Эх, Пушкин, ничего - то ты не понимал! Какими красками заиграл бы роман с таким названием!

Что мучает романного Онегина? Да то же, что мучало Чайльд Гарольда и Бодлера - спин. Болезнь пресыщенных аристократов 19 века. Онегин из фильма, страдает мизантропией, свойственной пожилым, поеденным молью людям.

Режиссер имеет шансы на успех при постановке 'Ромео и Джульетты'. Он не видит их молодыми, и не надо. Юный, 80 - летний соблазнитель Ромео (его сыграет актер, изобразивший слугу Онегина) попадает в хоспис, где встречает девственный бутончик, страдающую деменцией 97 - летнюю Джульетту (Роза Хайрулина). Покоренная свежестью и искренностью Ромео, Джульетта разверзает по его требованию девственное лоно. В ответ на требования Джульетты оформить отношения законным образом (через Госуслуги), Ромео выдумывает историю о том, что они принадлежат к враждующим кланам (флешбэк: улицы Флоренции, дуэли, погони на 'Веспах', кровь, яды, интриги -всё в стиле Зака Снайдера), и не могут быть счастливы. Джульетта впадает в депрессию, 27 раз делает вакцину от коронавируса, и умирает совершенно здоровой.

Финита.

Фильм 'Онегин' представляет собой попытку экранизации классической русской литературы и, к сожалению, оказывается поверхностным и упрощенным подходом к глубинным темам произведения Пушкина. Вопреки названию, фокус кажется смещенным от загадочной фигуры Онегина, оставляя зрителя в недоумении относительно его мотиваций и внутреннего мира.

Добронравов, играющий главную роль, застрял в однообразии эмоционального регистра, что лишает персонажа многослойности и тонкости. Хандрит слегка улыбаясь, на коне летит слегка улыбаясь, сильно грустит слегка не улыбаясь. Его Онегин кажется деревянным и недостижимым, не способным на искренние чувства или глубокие раздумья. Это делает его отношения с другими персонажами поверхностными и трудно убедительными.

Танец с Ольгой, который должен был выражать невысказанные чувства и подтексты, вместо этого превращается в неловкое и пустое представление, не способное вызвать эмпатию или понимание между персонажами. Дуэль, кульминационный момент, лишена напряжения и морального дилеммы, делая ее не более чем пустым жестом, лишенным веса и значимости.

В целом, фильм страдает от недостатка глубины и нюансирования, делая классическую историю лишенной жизни и эмоционального резонанса. Вместо того чтобы исследовать сложность человеческих отношений и моральные выборы, 'Онегин' остается лишь тенью своего литературного прообраза, не способный донести до зрителя истинную сущность рассказа.

Начну с плюсов данной картины.

1. Картинка. Потрясающая! Очень много красивых мест, с очень приятной цветокоррекцией. Потрясающие костюмы и декорации. Очень красивые поместья. В общем, у Андреасяна как всегда картинка на уровне!

2. Актерская игра и подбор актеров,. Все делают свою работу на десять из десяти! Добронравов и Моряк потрясающе вписываются в свои роли. Все в данной картине смотрятся гармонично и так как надо!

А теперь к главному минусу.

Очень скучно! Все снято один в один по роману, но кино - не книга. Очень много ненужных, непонятных зрителю сцен. Например, прогулка Онегина по парку в течении 2 минут картины. Красиво, но не понятно зачем эта сцена, в ней ничего не происходит. И таких моментов несметное множество - отсутствие какого-то логического действия в сценах. Из-за чего через 40-50 минут хочется либо уснуть, либо уйти из кинозала. Думаю, вырезав лишние кадры, можно было бы уместить картину в стандартные полтора часа, и тогда это бы было потрясающее кино, на котором зритель бы не засыпал.

Когда я впервые увидела трейлер «Онегина» в кинотеатре в череде очевидно бездарных готовящихся к выходу картин, он показался мне чем-то достойным внимания, но чем ближе подходило время просмотра, тем больше сомнений возникало, а стоит ли тратить на него время. Интуиция не подвела – не стоило.

К сожалению, многие сцены из-за излишнего пафоса вызывали комический эффект, вместо очевидно задуманного авторами сопереживания. Музыка – важный элемент манипулирования переживаниями зрителями. В «Онегине» она зачастую была либо не к месту, либо не в тон происходящему в кадре. Когда Татьяна и Онегин пишут письма друг другу, музыка достигает какой-то истерической крикливости и просто заглушает интимные и глубинные чувства героев, которые невозможно расслышать за почти что органным концертом. Эта музыка кричит скорее о том, что «сейчас, дорогие зрители, вы слушаете стихи солнца русской поэзии и должны трепетать от соприкосновения с великим, а не смотреть на чувства девушки, которая впервые в жизни влюбилась».

И уж совсем выбивающейся из общей канвы фильма мне показалась «Песня девушек» в оперном варианте Чайковского. Более оригинальным, на мой взгляд, решением было бы найти фольклорную песню Псковской губернии и тем самым показать контраст дворянской и деревенской культур.

Но создатели в целом на протяжении всего фильма будто не могут решить, как им лучше пересказать пушкинский роман в стихах. Автор в исполнении Вдовиченкова говорит стихотворной формой, герои общаются прозой, крестьяне поют оперу. Подобный калейдоскоп был бы уместен, если в нем просматривался бы смысл.

На мой взгляд, поиск формы авторы осуществляли не в той плоскости – все говорят на разные голоса, в то время как изображение дословно пересказывает сюжет. Возможно, поборники дословного изложения классики со мной не согласятся, но кино – это всегда интерпретация, в которой чем ярче виден режиссер, тем лучше, пусть он даже не оставляет практически ничего из исходного текста. В визуальной составляющей «Онегина» я не увидела ни одной оригинальной мысли. Непонятно, в чём смысл пошагово пересказывать Пушкина, если текст справляется лучше любого кино?

Про актёров могу только сказать, что оценить их игру довольно сложно, потому что им будто тесно в фильме. Более-менее органично в своих ролях выглядели, пожалуй, Татьяна Сабинова (Ольга) и Алена Хмельницкая (мать Татьяны и Ольги), тогда как кадр с годами жизни на могиле Ленского (он умер в 18 лет) вызвал у меня только улыбку, которая там точно не предполагалась. Если уж говорить о следовании оригиналу, то мне никогда не было понятно желание режиссеров ставить на роль актёров намного старше своих персонажей. Моё суждение исходит вовсе не из эйджизма, просто те переживания и ошибки, которые случаются с героями, выглядят странно в исполнении взрослых людей.

Что касается фигуры автора в фильме, то она абсолютно бездушна, интонационно плоска и всегда неуместна в кадре. Выглядит так, как если бы Бондарчук ввёл Льва Толстого как персонажа в экранизацию «Войны и мира», и Толстой бы выходил посреди поля и объяснял нам то, что думает Андрей Болконский, глядя на дуб.

Жанр «Евгения Онегина» неспроста роман в стихах – в нем смысл неотделим от формы онегинской строфы, а всё повествование пронизано иронической интонацией авторского голоса. В этом сложность переноса художественного текста на экран. В случае «Онегина» 2024 г. прозаическое покадровое переложение без какого-либо оригинального подхода вообще лишило экранизацию смысла. Она получилась не чем-то самостоятельным и новым, а только пародией на оригинал.

Перед походом в кино ознакомился с кучей рецензий на всевозможных площадках, и даже читал статьи на яндекс-дзене, где в комментариях многочисленные люди защищали это творение. И после похода в кино меня настигло разочарование. Начнем по порядку.

Можно похвалить визуал. Обширные красоты России и старинные дома выглядят шикарно. Все, кроме убогого хромокея в конце фильма. Оператору честь и хвала, он действительно старался.

А еще я действительно не понимаю, почему не позвали сниматься молодых актеров. И особенно - все эти разглагольствования, что молодые актеры бы не справились с ролями, которые так щедро сыпят комментаторы на всех площадках. Но как взрослый Добронравов должен передавать 'ошибки молодости'? Особенно, когда он сидит в конце фильма с подкрашенной сединой на висках и говорит, что он все еще молод, а в следующей сцене объясняет свой отказ танцевать фразой, что он не молодеет. Он так этого передать и не смог, и никто из них не смог. Из всех персонажей интереснее всего было наблюдать за няней, Гильо, Зарецким и Полиной Лариной. Это единственные персонажи, которые получились живыми в этой работе. Онегин, Ленский и сестры Ларины обладают уж слишком одинаковыми характерами, и таким же одинаковым эмоциональным диапазоном. А все их поступки объясняет некий рассказчик, конечно же, это не Пушкин. Он появляется из ниоткуда и уходит в никуда, перед этим заунывно зачитав отрывки из оригинального произведения. Даже школьники читают с большим чувством на уроках литературы, чем этот рассказчик.

Даже здесь, на кинопоиске заявлено, что для работы были сшиты четыреста костюмов, сделаны двести украшений и нарисованы аж сто пятьдесят картин. А по факту в интернете легко можно найти фотографии с театральной постановки, где Добронравов играет Онегина в костюме уж очень похожем на тот костюм, который был в фильме. И мне кажется, что и все остальное, что было представлено сделанным с нуля, тоже откуда-то да заимствовано. Да и картины вполне можно распечатать на принтере. Куда тогда ушли пятьсот миллионов рублей? Компьютерной графики в фильме нет, если не считать хромокея и эффекта падающего снега в воспоминаниях главных героев.

Основная фишка, если так можно выразиться, романа в стихах отсутствует. И отсутствует она потому, что режиссер посчитал, что язык Пушкина слишком неподъемен для современного уха, как он сказал в одном интервью. Но как его тогда понимают школьники в седьмом классе на уроках литературы?

Про сам сюжет ничего особого сказать нельзя, он знаком всем со школы. Режиссер старается следовать линии повествования из романа, но иногда немного отступает от произведения. Существенных сюжетных изменений нет.

Фильм скучен и растянут. Мне кажется, что оригинал вполне можно осилить за те же самые два часа чтения. Еще я не понимаю желания притянуть в эту работу и сына режиссера, которому уделено аж три сцены за весь фильм. Хотя, весь этот фильм еще тот семейный подряд.

В итоге мы получаем посредственный фильм с хорошей визуальной составляющей и операторской работой, но с заезженными костюмами и картонными персонажами. Если есть желание вновь ознакомиться с классикой, лучше перечитать оригинал. Денег это кино точно не стоит.

'-Иль он пародия какая?..'

Пародия - самый низкий жанр, а если он рядится в тоги значительности, получается ПОШЛОСТЬ.

Такой чудовищной 'развесистой клюквы' я давно не видала, потому что не хожу на 'сцены из русской жизни глазами зарубежных друзей'. Режиссёр превзошёл всех.

Очевидно, ни одной классической русской книги не было прочитано, ни в одной усадьбе не бывал.

Дядюшку закопали, как собаку, рядом с баней (на ней поставили крест), на похоронах 5 человек, из них 2 землекопа. А Ленского закрыли вообще в чистом поле.

Интерьеры не просто императорские, а парадные императорские, жилые комнаты даже у царей были совсем другие.

Крайнее панибратство с челядью, вплоть до Mon amie для камердинера. Девки элегично собирают яблоки (а не ягоды) в корзинки для цветов, норма - к вечеру набрать всю корзинку?.

Барышни без шляпок, с ярким макияжем, одетые днем в декольте, а на приёме - наоборот, по-домашнему.

Татьяна - разведенка под 40, довольно наглая, ни разу не трепетная. Онегин - потасканный и злой, а не скучающий. Диалоги хамские, особенно не единожды повторенная фраза 'Хорошо смеётся тот, кто смеётся последний'. Это про взаимоотношения Онегина и Ленского?. Ленский (18 лет) чувак за 40, с ехидным взором. Гремин - вообще 70+, Татьяну просто жаль.

Смотрела до конца только ради картинки, пейзажи замечательные, художнику и оператору - браво. Если можно было бы смотреть без звука...

Нет ничего зазорного в том, чтобы снимать кино со своей женой в главной роли. Играла бы только хорошо. И сын пусть тоже играет мальчика с письмом. Что ж такого. Но по итогу создалось ощущение, что фильм снят ради того, чтобы Лиза Моряк сыграла Татьяну Ларину. Просто вопрос в соответствии актрисы и роли.

Когда Моряк сидит на кровати рядом с Великой Немоляевой, то лучше бы не сидела, честное слово. Контраст уж больно силён. Немоляевой хочется аплодировать. А Лизе Моряк конкретно в данном фильме и в данном кадре - нет.

Сам фильм - фантик. Нарисованный на холсте красивый рисунок по номерам. Затянутый там, где не надо, излишне драматизированный там, где не нужно. Там перебор, тут - недобор. И все такое нескладное. Где-то скучное, где-то излишне расфуфыренное.

Вдовиченков по моему ощущению кажется вообще не понимал, что читает. И акценты ставил невпопад, в глазах пустота. Невнятно, без эмоций. Как-то даже устало. Иногда было ощущение, что он вызубрил текст и боится его забыть. Ни драйва, ни эмоций.

Добронравов, конечно, хорош, но показался уже староват в этой роли, хотя в «Онегине» театра Вахтангова он прекрасен. Но и Татьяна там - волшебная Лерман, а не Лиза Моряк. Да и режиссер сделал его ЧЕРЕЗЧУР надменным, хамоватым, едким. В этом плане Файнц в фильме 1999 года уважителен, хоть внутри и холоден.

Опять же, к Татьяне он слишком холоден, обращается с ней как с умалишенной. Но чувства-то были. Пусть он их и испугался. И это тоже ошибка не Добронравова, а режиссера.

В общем, фильм-разочарование. Одно радует: молодое поколение, может быть, всё-таки прочитает первоисточник. Я вот захотел перечитать. Как минимум, чтобы в голове остался отпечаток Великого произведения, а не то, что я видел на экране.

3 из 10

Посмотрела сегодня «Евгения Онегина». Полное разочарование. Такие огромные усилия, бюджет (костюмный фильм, соответствие эпохе, классика) хорошие актеры и такой до обидного мелководный открыточный результат. Как так вышло?

1. Фильм невероятно затянут. Два с половиной часа пафосного материала для постановочных фото, не больше. Здесь нет ни Пушкина с его иронией, горечью, легкостью и глубиной, ни человеческой драмы во всей ее сложности и противоречивости. Нам дают рассмотреть то, что должно быть фоном — люстры, платья, решетки, багажные сумки — и совершенно не дают прочувствовать историю.

2. В каждом кадре — претензия на одиозность — чтобы мы потряслись, осознали, замолкли в священном трепете… но этого не происходит. Очень быстро становится скучно. Все ждешь, ждешь, когда действие-то начнется — вроде бы уже и Онегин в деревню приехал, и письмо о любви написано… а действия все нет. Вместо того, чтобы рассказать мне историю ошибки, любви, гордости и раскаяния, меня водят за ручку по красивым локациям, показывая детализировано выполненные экспонаты, показывая лучшие ракурсы для фотографий.

3. БУКВАЛЬНОСТЬ. Зеленые поля, закатное солнце, бальные залы… Ну прямо травинка к травинке, ленточка к ленточке, ни одной шероховатости, неровности, НЕРВА! Но жизни (не важно в каком веке) не свойственна такая зализанность. От каждой сцены веет постановочностью: чтобы было красиво. Вот Ларины пьют чай. Вот Татьяна — красивая и одинокая — великолепно поместилась между двумя белыми колоннами (вот ровно 2 см права и 2 см слева) — и в руках у нее… книга и (вы не поверите!) — цветочек! И потом она его — (вы не поверите) — роняет…

4. ШТАМПЫ. Очень много штампов или того, что я видела уже много где. Ставя классику в 2024 году — нужно было дать что-то более существенное, чем смакование солнечного света на траве и красиво скроенных платьев в стиле ампир. Самой живой выглядит Ольга. В ней есть хоть какое-то движение эмоций. И то — не дали разгуляться. Остальные — пафосно стоят, пафосно смотрят, пафосно страдают, многозначительно обдумывают, манерно кланяются… пафоса столько, что фильм не может дышать. Сценарий слабый. Хорошим актерам нечего играть — а ведь тут столько всего — и одинокая уникальная Татьяна, и пылкий Ленский, и утомленный суетой высшего света Онегин…

5. МУЗЫКА. Однообразно многозначительной музыкой все залито как смолой. Никакой смены темпоритмов. Либо прозрачное фортепиано, либо лирическая-симфоническая, которая тянется и тянется — не важно — спускается ли героиня с крыльца, читает ли она письмо, или видит сон-кошмар. Не пошевелиться и в этом слое. Пожалуй единственная деталь, выражающая живое чувство — момент, когда Ленский, увидев, как Онегин танцует с Ольгой, выходит из дома и вытирает лицо снегом. Но это все.

6. ОТСУТСТВИЕ ДРАМЫ. Я весь фильм чувствовала себя обманутой. Здесь не за чем следить зрительскому сердцу. НЕТ ИСТОРИИ ОТНОШЕНИЙ, нет развития чувств — за которыми так интересно наблюдать. Они лишь подразумеваются, это же классика, все знают, как было в романе Пушкина. А как это произошло, почему — вот это и надо сыграть! Ради этого мы и пришли в кино! Зрителю не с чем взаимодействовать кроме красивой декорации. Драма происходит в результате развития чувств, столкновения разных характеров в разных обстоятельствах. Уж на что трагичная сцена — дуэль. Два молодых человека, друзья, готовы убить друг друга. Стоит ли идти на такое безумие? Вокруг природа, гармония, красивые девушки… Как хорошо показаны все волнения и героев перед дуэлью в фильме Марты Файнс «Онегин» (1999). Одному жаль друга, ему кажется нелепым все это действо «как в романах», второй тоже не хочет стреляться и пасует перед явно более опытным врагом, но как истинный романтик — не хочет дать слабину, выглядеть жалким мальчишкой, он же защищает честь своей дамы — идеалу надо соответствовать! Все это было прекрасно сыграно актерами. Здесь нет глубинной проработки почему так произошло.

7. ВОЗРАСТ АКТЕРОВ. В этом фильме актеры много старше героев — Онегину точно за 40, а Татьяне под 30-ть. Да, оба хороши, но если бы они играли живые чувства, зритель бы очень быстро забыл что они старше — такова сила искусства. Но исходя из фильма, ты совершенно не понимаешь ЧТО ТАКОГО нашла Татьяна в именно этом Онегине, чем он ее так поразил. И от этого обесценивается и сама Татьяна, разрушается баланс истории.

8. РЕЖИССУРА. Я понимаю, что за все отвечает режиссер. Очень обидно за огромные усилия команды. Насколько глубоко, дерзко, выпукло, трагично и злободневно получилась экранизация «Мастера и Маргариты», настолько плоской и лубочной, пустой внутри — получилась эта постановка «Евгения Онегина». Вышедший в 2024 году — этот фильм уже кажется безнадежно устаревшим. Он весь выскоблен и стерилен. Живой жизни там неоткуда взяться. Вспоминая прекрасный английский фильм 1999-го Марты Файнс, я недоумеваю. Новая экранизация это про то что и столы богато накрыли, и каждое кушанье до совершенства довели, и ручки дверные до блеска начистили, и лучшие платья пошили, а ради чего, зачем? Кто должен быть главным на этом празднике?

Гости так и не явились.