Щелкунчик и четыре королевства (2018)

Дисней бесспорно хорош в том, чтобы дарить зрителям красивую глазу картинку и некое ощущение сказки. Но в этом фильме единственное, что сделано хорошо, — это визуальная картинка.

Первой моей реакцией при просмотре фильма было чистое непонимание того, что происходит и где вообще «Щелкунчик и Мышиный король»… Можно сказать, что от того, что всем вспоминается при упоминании повести-сказки или балета, остались лишь имена (и то не все).

Второй реакций уже стало понимание, что мне хочется прокрутить несколько минут фильма в надежде, что начнётся что-то интересное. К сожалению, до самого конца фильма ничего не началось. Это было банально неинтересно по всем фронтам. И местами раздражающе. Казалось бы, можно создать что-то невероятное, но нет.

Сюжет, сценарий, реплики — это важная составляющая любого произведения. Но тут создается ощущение, что изначально прописали тысячи страниц, а потом кто-то пришёл и просто порезал всё на куски, оставив почти рандомные куски диалогов, чтобы всё уместилось страниц в 50. Разочаровывает.

Персонажи тоже не удались. Они опять же были скучными, глупыми и порой просто словно ненужными. Это огромная редкость, когда из десятка персонажей, что успевают мелькнуть на экране, не цепляет никто. Даже главная героиня, не смотря на неплохую игру актрисы, вышла не особо интересной. Щелкунчик просто топтался рядом и даже в тот момент, когда он должен был казаться тем самым отважным принцем, он всё ещё не вызывал нужных (или вообще хотя бы каких-то) эмоций.

За некоторых персонажей банально обидно. Над Боярышником и Ознобом просто посмеялись. Персонажи, которые ведут себя глупейшим образом все свои пять секунд «эфирного времени». Они вроде как королевством управляют, а на деле словно не понимают вообще ничего и лишь притворно преувеличенно выражают эмоции. Сахарная Слива не лучше, потому что к стартовому набору добавляется ещё и раздражающее поведение и максимально гипертрофированные эмоции.

Можно пробежаться по любому персонажу и отклик на него будет отрицательный или же просто никакой, ибо персонаж не раскрыт и сказать совершенно нечего.

Наверное, иногда просто не следует слишком уж увлекаться переосмыслением изначального материала и попытками с «что-то новенькое», а пройтись по более протоптанной дорожке. Обидно, что наконец-таки добравшись до просмотра, я ухожу полностью разочарованной.

Сам по себе фильм, достаточно красочный и приятный для глаза. Не портит этого даже некоторая «картонность» декораций и окружающего мира. Поэтому, я считаю что за визуальную составляющую фильма его стоит похвалить.

А дальше всё плохо.

Во первых, фильм очень далек от оригинала, и местами слишком интерпретирован на современный лад. Одно только наличие толерантных моментов чего стоит. Темнокожие в викторианской Англии? Ну это уже сюр какой-то.

Отдельно хочется отметить Щелкунчика. Попытка изменить цвет кожи Щелкунчика — не пошла ему на пользу. Новый персонаж смотрится очень странно и нелепо. Особенно порадовало что в начале фильма, брат главной героини получил в подарок абсолютно нормального, белого Щелкунчика. Казалось, что именно он должен фигурировать в фильме… Но нет! Чрезмерная толерантность приправленная плохой игрой актера — делает персонажа абсолютно «никаким». Нет серьезно, еще никто так не портил образ Щелкунчика. Тут Дисней конечно постарался на славу.

Во-вторых, божественные диалоги. Возможно у сценариста своё видение диалогов, но здесь они просто ужасны: совершенно сухие, пустые и глуповатые. Раскрытие отношений, личная драма, просто диалоги — всё это мимо!

Единственное что немного вытащило фильм — фея Драже… ой, как там… Сахарная Слива! Но тут стоит отдать дань именно Кире Найтли.

В период последнего десятилетия дельцы из «Walt Disney Pictures» упрямо гнут свою линию: подбирая классические произведения, преимущественно сказки, они переводят их на новый лад, используя уже новые технологии. Причём, они могут заново интерпретировать и собственные же классические творения навсегда вошедшие в анналы золотого списка мирового кинематографа. Конечно, это хорошо, что «Walt Disney Pictures» собирают при этом добротную кассу, но это хорошо только для них, так как чаще всего обновлённые сказки для полного метра в художественном оформлении у публики вызывают либо недоумение, либо же того хуже — полное разочарование. И стрелы критики как летели, так и летят во двор студии, но когда это кого-то смущало, если же бюджет всё равно пополняется.

Очередным продуктом избранного вектора развития стала лента «Щелкунчик и четыре королевства» по мотивам классической сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», впервые опубликованной в 1816-ом году. Плюс к этому при постановке картины воспользовались хореографией, созданной Мариусом Ивановичем Петипа для ныне всемирно известного и попрежнему актуального балета «Щелкунчик», премьера которого прошла в Мариинском театре в 1892-ом году. А для экранизационной режиссуры был призван дуэт, состоящий из Джо Джонстона и Лассе Халльстрёма — постановщиков, имена которых не требуют особых представлений. Для исполнения ролей в «Щелкунчике и четырёх королевствах» были подписаны контракты с Хелен Миррен, Морганом Фриманом и Кирой Найтли — обладателями и претендентами на «Оскар».

Но не они воплотили центральных персонажей, оказавшись больше в качестве приглашённых звёзд. Главная женская роль отошла к семнадцатилетней Маккензи Фой (Клара Штальбаум — наследная принцесса волшебных четырёх королевств), у которой был уже неплохой опыт в кино. А мужскую партию поддержал Джэйден Фовора-Найт, сыгравший Щелкунчика, обеспечивающего безопасность Клары. Это, разумеется, превосходно, когда юным талантам дают зелёный свет, но «Walt Disney Pictures» не только упрямо как одно известное животное идёт по выбранной дорожке, но ещё и тщательно следит за изменениями в социальной среде. И Щелкунчик становится афроамериканцем… Я, конечно, не расист, но бред, который творится по поводу тотальной толерантности уже давно перешёл все мыслимые и немыслимые границы. Признаться Щелкунчик к мундире королевских войск, но с чёрным цветом коже — это, мягко говоря, странно. Принять такое чрезвычайно сложно.

Решили ещё и «Щелкунчика и четыре королевства» сделать не только фэнтези-приключениями, хотя это основной жанровый упор, но ещё и добавили немного интриги в духе триллера: кто-то явно вьёт козни против внезапно появившейся принцессы. Но как же легко можно предугадать, кто окажется злодеем, а кто сама добродетель. С первых секунд есть возможность догадаться, при этом не надо быть Шерлоком Холмсом во плоти. Да и актёрская игра главных актёров откровенно удручает. Маккензи Фой уже имеет в пассиве пластмассовую антинаграду «Золотая малина». За бездушное, минимально эмоциональное исполнение с угловатой жестикуляцией молодая актриса вполне могла бы пополнить базу антинаград. А их дуэт с Джэйденом Фовора-Найтом вообще исключает наличие какой-либо «химии», на что смотреть сил нет практически никаких. Да и способности Фовора-Найта остались под большим сомнением. Кира Найтли раздражала своим громким писком вместе голоса, чрезмерной рафинированностью и экспрессией, демонстрируемой совершенно не по месту. И при этом жаль заслуженных Хелен Миррен и Моргана Фримана.

Из положительных моментов можно отметить только изредка неплохую хореографию (в особенности запомнились прыгающие человечки, но и то они будто переместились из фильма ужасов «Оно»). А так — пёстрая лента, где заметно, что были вложены большие средства, но сюжет чересчур наивен и даже такие большие мастера как Джо Джонстон и Лассе Халльстрём ничего не смогли поделать со столь неблагодарным материалом, а между прочим вдохновение черпалось из классики. В общем, отрицательных черт у «Щелкунчика и четырёх королевств» уйма, поэтому не мудрено, что фильм попал в список худших лент 2018-го года.

5 из 10

Фентези. Картина, которая вызвала во мне столько ненависти, начиная с трейлера, что вместить всю мощь русской матершины данное мнение не сможет. Но, разумеется, нецензурные слова я употреблять не буду, поскольку это ведь подробный разбор очередной, тупой картины Корпорации Зла. И вот мое краткое мнение — тупое, предсказуемое, лицемерное творение, которое топчиться на на великом культурном пласте. Удивительно, но в этой тупости нашлись и плюсы, которые я так же разберу, но больше остановлюсь на минусах, которые губят все. Так давайте же приступим к разбору, и поймем, что вам ни в коем случае не стоит тратить время на эту тупизну!

Итак, плюсы:

1. Визуальный стиль — вот тут просто некчему придраться, поскольку картинка выглядит очень ярко, сочно, и так порой и хочется перенестись по ту строну экрана (или монитора), что бы оказаться в этой красоте. Тут без претензий. Графика работает так, как надо.

2. Оформление — тут так же без вопросов. Костюмы, окружение, общее настроение работает на то, что бы пробудить в зрителе эмоции. Над платьями женских персонажей поработали действительно хорошо, особенно мне понравилось то, что носит Сахарная Слива.

3. Большая, нет, просто огромная отсылка к России — этого мог не заметить только слепой, потому что она на поверхности. Не могу скрыть, что это меня очень порадовало, и сейчас я говорю без иронии или чего то подобного. Мне на самом деле было приятно, что Корпорация Зла ХОТЯ БЫ таким образом напомнила зрителям о Петре Чайковском — балет которого послужил основой для создания этого «шедевра», родиной которого является наша с вами страна. За это спасибо!

А теперь разберем то, за что я ненавижу эту картину.

Итак, минусы:

1. Место действия — начнем с того, что я не понял, зачем было переносить место действия реального мира из одной страны в другую. Во первых, имена и фамилии главных персонажей ничего не говорят создателям? Вот они явно не относятся к той стране, которую показывают. Напомню, что сказку написал прусскак Эрнст Теодор Фольфганг Гофман, и за основу он взял разумеется свою страну, то бишь Пруссию (которая стала основой будущей Германии). В сказке очень много немецкой культуры, если ее так можно назвать. А что же в картине? Создатели послали всю культуру в окно, и спокойно перенесли место действия.

2. Издевательство — тут идет речь о Гофмане и Петре Чайковском. Вот за что мучить давно умерших людей Дисней? Что они вам такого сделали, что вы буквально в каждом диалоге топчитесь на, не побоюсь этого слова, великих именах? Бедные покойники наверное так вертятся в гробу, что от их движения может произойти пожар. Прости нас Гофман, мы все профукали! Прости нас Чайковский, мы все профукали!

3. Щелкунчик — НЕГР! — Дисней! Вы решили переплюнуть самих себя что ли? Вы, мало того, что потоптались на костях Гофмана и Чайковского, так еще и одного из главных персонажей сделали негром? Да вы просто гении ребят! А давайте пойдем еще дальше, давайте в следующей картине сделаем всех неграми, и что бы женщины были лесбиянками, а мужики-геями, а единственного белого сделаем злодеем, причем очень жестоким и коварным! Как вам такой проект? Пишите в личку, продам недорого! А теперь серьезно — да что это вообще за фигня твориться в последнее время? Почему экранизации классических сказок уже не обходятся без лицемерия со стороны больших студийных боcсов, которые бояться обидеть кучку маргиналов? Но щелкунчик-негр, это пока вершина их лицемерия. Осталось только Белоснежку сделать негритянкой. Я не расист, и некогда им не был, но навязывание вот этого вот лицемерия заставило меня заняться изучением данного вопроса. Секундочку, а разве ущемление белых — это не расизм?

4. Феминизм — да, вы не словили глюк, именно слово «феминизм» вы прочитали сейчас. Это в основном касается нашей главной героини, которая ведет себя слишком заумно и выдает такую информацию, которую не каждый взрослый знает. И это в то то время. Чудеса сценарные блин! Да и поведение остальных женщин не далеко ушло от нашей героини, хотя Сахарная Слива выделяется, но об этом попозже. Ох парни, я вам не завидую, поскольку здесь мужики либо откровенные клоуны, или ничтожества, не способные ни на что без помощи женщин. В общем парни, нам не повезло.

5. Скучно! — вы даже не представляете, как бы мне скучно смотреть данную картину. Даже несмотря на ее довольно небольшую продолжительность (полтора часа). Я каждые несколько минут бил себя башкой об стол, что бы заглушить ту ересь, что происходит на экране. Приходилось твердить себе «Ты должен это досмотреть, ты должен, иначе так ты сможешь оценить этот кусок тупости!». И только благодаря этому я вытерпил эту пытку до конца.

6. Сценарий — он убог, от первоисточника и балета тут остались только имена персонажей, да бессмертная музыка Чайковского, которая иногда проскальзывает в картине, а вот все остальное — фантазия отбитого на голову сценариста, который смотрел балет, одновременно читая сказку, попивая крепкий алкоголь, занюхивая все это щепоткой экстази, которую принес его лучший друг, затем, выкурив целую пачку сигарет, завалился спасть, а утром, с дичайшим тремором и больной головой записал все это в ноутбук, а затем отнес в студию, где его приняли без всяких поправок. Иначе как объяснить ту околесицу, что твориться в картине? Я уже молчу о «неожиданном» повороте, который настолько «неожиданен», как снег в зимнее время года.

Немного о главных героях:

1. Клара в исполнении Маккензи Фой — девочка, у которой случилась трагедия, сильно повлиявшая на нее. Потом она оказывается в волшебном мире, где ее ждет море приключений. Маккензи была в целом неплоха, тут ее можно похвалить, если бы она не вела себя всезнайкой, которой никто не указ, и не была бы такой упрямой. Но в целом производит положительно впечатление. Актерская игра на уровне.

2. Щелкунчик в исполнении Джейдена Фовора-Найта (вот это имя блин) — настоящее имя его не буду произносить, поскольку это является чистейшим издевательством над автором первоисточника. Всю картину ходит с одним выражением лица, и ведет себя очень предсказуемо. Давайте следующего

3. Сахарная Слива в исполнении Киры Найтли — поясню сразу, что картину я смотрел в оригинале, с русскими субтитрами, и меня так задолбал писклявый голос Киры, что повеситься хотелось. Но, все же, не признать веселости данной героини я просто не могу, поскольку она вела себя довольно предсказуемо, но, не побоюсь этого слова, своей харизмой затмевала всех остальных героев. Поэтому, несмотря на писклявость, Кира немного вытянула эту картину

1 из 10

В последнее время у студии «Дисней» наблюдается болезненная тенденция к «переосмыслению» сказок. Результатом мозговых извращений стали красивые, но до зубной боли скучные «Малефисента», «Красавица и чудовище» и «Золушка». Но этого было мало, и замахнулись продюсеры на бедного Щелкунчика. Прекрасная сказка Гофмана так и просится в многобюджетный роскошный фильм. С условием, что все те, кто будет работать над созданием фильма, трепетно и с душой подойдут к работе.

Сегодня, увы, умение снимать качественные фильмы тает с каждым днем. Кому нужны хорошие умные сценарии, когда во главе угла стоит толерантность? Поэтому старина Дроссельмейер, тот самый австрияк-кудесник, стал чернокожим. Австрия она ж почти что Австралия, и начинается на букву «А», как и Африка. Щелкунчик тоже чернокож, как и балерина. Правда, создатели перенесли место действия в Лондон, а как известно в чопорной викторианской Англии чернокожие были в большущей любви и почете! Зачем прислушиваться к голосу разума, когда вокруг раздаются истерические вопли «Голливуд слишком белый!». Мне, как зрителю, например, очень интересно, если все в Голливуде одержимы толерантностью, то почему бы не экранизировать сказки Африки или сделать из них микс, и как результат, хороший фильм? Зачем идти на таран логики и запихивать чернокожих «для галочки». По-моему, это весьма неуважительно — хей, ребята, вы тут на фиг не нужны, но так и быть…

Хотелось бы сказать пару слов о сюжете, к сожалению, трудно говорить о том, чего нет. Какой-то лютый треш-сборник из «Алисы в стране чудес», «Хроник Нарнии», «Гарри Поттера» и еще сотни фильмов, которые вы видели, но благополучно забыли. Жирная Сахарная Слива с дряблыми руками один-в-один толстуха из «Голодных игр», даже в создании костюмов не было оригинальности. Или в Голливуде так плохо с финансами, что теперь одна костюмерная на все фильмы? Вернемся к сюжету. Герои — это выдернутые из сказки имена, чьи истории переписали сценаристы. Убогий фанфик на тему сказки Гофмана с музыкой Чайковского, хотя правильней было бы брать саундтреком песни Бориса Моисеева. Борюнчик и песню про Щелкунчика пел (правда слов ее не знаю) и по толерантности у него зачет. А украшать бездарное кино прекрасной музыкой Чайковского, все равно что грязные волосы украшать драгоценной заколкой.

К актерской игре претензий нет, тут играть-то и нечего. Даже привычно бездарная Кира Найтли не выделяется отсутствием таланта и не портит, как обычно, фильм. Морган Фримен и Хелен Миррен в последнее время снимаются в том, куда позовут, поэтому их фильмография пополняется бесполезными работами. Маккензи Фой — очень красивая девушка, смотреть на нее очень приятно, но только не полтора часа, когда ей приходится изображать красивую куклу.

Очередная версия «Щелкунчика» — глупая, никому не нужная адаптация прекрасной сказки.

Мода снимать классику на новый лад никого не удивляет. Вот и до Щелкунчика добрались. Казалось бы, что раз снимает Disney, то и качество фильма будет высочайшим. Но высокое качество коснулось только актеров, декораций и костюмов. Само кино абсолютно скучное и не интересное. Сюжет не цепляет, эмоциональных сцен почти нет, предсказуемые моменты и вообще после просмотра сложилось впечатление, что сняли фильм в большом ангаре не выходя даже на улицу! По моему мнению «Щелкунчик и четыре королевства» один из худших фильмов от великой компании Disney. Будто даже не старались. Но детям кино конечно понравится, пусть он и пустой, зато красивый.

Конечно хочется отметить самого Щелкунчика. Теперь Щелкунчик черный. Я ничего не имею против чернокожих актеров, но Щелкунчик? Чувствуется отсыл к недавнему конфликту между кино академией Оскар и чернокожими актерами. И к слову человек паук стал черным. Что следующее — может русалочка?

Если выбирать фильм для просмотра с детьми, конечно стоит обратить внимание на этот фильм. На один разок пойдет.

5 из 10

Студию Уолта Диснея безусловно можно назвать одним из главных рассказчиков увлекательных и безумно интересных сказок для большинства детей, которые родились в 80-ых и 90-ых годах. Охотно совершая это обилием удивительных сказочных и мультипликационных картин. Однако за последние годы курс студии сильно изменился и основной акцент был сделан не на создание новых историй, а на возвращение к старым историям и создание их продолжений. Одним из этих курсов и стало желание тотальной ремейкизации своих культовых мультипликационных сказок в рамках игрового кино. Первым блином неожиданно для зрителей и студии Дисней стал данный фильм режиссеров Лассе Халльстрёма и Джо Джонстона, который можно смело считать одним из громких провалов ушедшего года.

Сюжет картины развивается вокруг юной Клары. Получив подарок на рождество от своей покойной матери, Клара сама того не зная оказывается в волшебном мире четырех королевств. Желая разгадать его тайну и содержимое подарка, Кларе придётся отправится в далекое четвертое королевство, а также предотвратить войну между Страной Снегов, Цветов, Сладостей и Развлечений.

Очень похвально, что создатели ленты не стали дословно переносить на экран первоисточник как было в случае с «Золушкой» и «Красавицей и чудовище». Вместо этого, сохранив основу классической сказки Э. Т. А. Гофмана. Но при этом, привнеся в историю очень много нового как на примере персонажей и их роли в истории, так и самой истории в принципе. Однако привнесенное создателями ленты оказалось настолько шаблонным, картонным и не интересным, что наблюдать за всем этим увы было абсолютно не интересно. Все сюжетные ходы охотно предугадываются задолго до развития на экране и даже главный сюжетный твист с личностью истинного злодея оказывается абсолютно прозрачным. Более того, можно простить превращение Мышиного короля из главной угрозы истории в мимимишного Мишоля, но вот простить «почерневшего» Дросельмейера и Щелкунчика, а также чуть ли не вторичную роль последнего в истории простить нельзя ни в коем случае.

Картина практически сразу же выдаёт режиссерский подчерк своего автора Лассе Халльстрёма, который охотно распознается абсолютно во всем. Начиная с общей атмосферы театрального балагана и заканчивая абсолютно экспрессивными, переполненными ярких цветов и цирковыми персонажами данной ленты. Что безусловно увлекает при просмотре ленты. Визуальные эффекты оказались очень красивыми. Отлично подобранные декорации и костюмы охотно радуют глаза на протяжении всей ленты. Снег лежащий вокруг и атмосфера праздника настраивают на рождественское настроение. В совокупности, создавая впечатление очень красивой и увлекательной картинки, придраться к которой просто невозможно. Но к сожалению, за всем этим не ощущается того эмоционального бэкграунда, на который рассчитываешь при просмотре ленты, а увиденное быстро улетучивается из памяти сразу после просмотра.

Приятно порадовала звезда «Интерстеллара» Маккензи Фой, которая продемонстрировала на экране очень искреннюю, талантливую и действительно хорошую актерскую игру. Однако на этом всё хорошее связанное с актерской игрой закончилось. Джейден Фовора-Найт оказался абсолютным мискастом в образе Щелкунчика и сыграл его откровенно слабо. Собственно как и Хелен Миррен и Морган Фриман, которые очень «ровно» отработали свой гонорар. Словно были приглашены только в качестве громких имен в титрах, а не в качестве актеров. Кира Найтли наоборот охотно переигрывала на экране. Даже больше, чем того требовала её роль.

4 из 10

Щелкунчик и четыре королевства — это откровенно проходной и вторичный фильм, который оказался далеко не тем, что обещали авторы данной ленты. Безусловно, визуальная составляющая ленты выполнена именно так, как того требовал классический первоисточник. Охотно радуя глаза великолепными визуальными эффектами, красивыми костюмами и декорациями и многим другим. Подкупая и достаточно свежим подходом к истории. Однако этого оказалось мало и картина оказалась абсолютно загублена не интересной и вторичной историей, посредственной актерской игрой и пустой с эмоциональной точки зрения режиссурой, которую не оживил даже привлеченный для пересъемок и дальнейшего пост-продакшна Джо Джонстон. Тем не менее, получилось всяко лучше кошмарного фильма Андрея Кончаловского.

Аннотация служит именно для того, что бы вас привлечь. Так и случилось со мной.

Красочный трейлер и Чайковский сделали свое дело. К сожалению мои ожидания не оправдались на все 100%.

Фильм можно описать и с негативной стороны и с позитивной! Зависит от ощущений после просмотра.

Я могу сказать, что он не оправдал моих ожиданий, но это не делает его плохим. Скажу так: приятный средний фильм, с красивой музыкой, интересными декорациями и необычной интерпретацией оригинальной истории.

Первое что может броситься в глаза-яркость и необычность декораций. Интересные стилистические решения дизайнеров пришлись мне по душе, хоть их и мало было. За исключением 2—3 излишних моментов — все было очень приятно.

Про музыку нужно сказать — великолепно. И это не только классические композиции с интересным дополнением, но и оригинальные работы Д. Н. Ховарда. Хорошо дополняют атмосферу и формируют глубину истории. Добавлю себе несколько в плейлист.

Сюжет конечно потрёпанный, но на то это и Дисней. Все в общем мило и классически предсказуемо. Минус в том, что слишком много Киры Найтли. И она, мягко говоря, не в своей тарелке для меня была. Такое ощущение, что ее выдернули их пиратов Карибского моря, одели розовое платье и поставили играть в другом фильме.

О Щелкунчике я молчу. От оригинала осталось только то, что он есть. Сам актер не впечатлил, как и его игра.

Главная героиня Клара — держится приятного среднего уровня: без ярких моментов от которых может перехватить дыхание, но и не портит впечатления. Девочку даже хочется похвалить за отдельные моменты, хотя Отец ее для меня был гораздо выразительнее. Жаль. что такие актеры на заднем плане.

А вот Мышиный король для меня оказался самым ярким персонажем!! Под конец я в него влюбилась и если и случится когда-то пересмотреть этот фильм, то причиной тому будет музыка и мышь ?

К сожалению этот фильм не научит детей ничему хорошему. Тут собрано огромное количество людских минусов и «победа» над ними не является благородной и дружелюбной. Агрессия и сплошная агрессия, как к окружающим, так и к себе.

Остается надежда на то, что детки не будут впитывать в себя как губка поведение отдельных персонажей.

Чем больше анализируешь этот фильм, тем печальнее он выгляди.

Поэтому рекомендую смотреть его только отключив логику и «взрослого», оставив внутреннему ребенку решать что этот фильм для вас.

5 из 10

Посмотрел только что Щелкунчика. Эмоций нет.

Фильм в художественном плане представляет собой очередную поделку на тему «ГГ думал, что поступает правильно, но его использовали: дети, не повторяйте ошибок ГГ». Ничего нового. Начало немного напоминает Хроники Нарнии. Визуальный ряд — очень странный. Видимо, авторы заигрывали с классическими принцессными сказками Диснея (фон некоторых сцен очень скромный, немного ванильный — пажи, слуги, замки, водопады), разбавляли активно спецэффектами (просто прилепили стимпанк на гнилой фон), и получили нечто, напоминающее Нарнию и Алису в стране чудес Бёртона, но отличающееся ничтожным сюжетом и обилием заезженных приёмов.

Очень сильно бросается в глаза попытка авторов фильма сыграть на расовой толерантности. Действительно, зачем делать хорошую сказку, если можно просто напихать афроамериканцев на неподходящие им роли и потом кричать: «Эй, вы считаете что наша сказка тупая только потому, что там главные роли играют афроамериканцы»?! Нет, я не против людей различных рас в этом фильме. Просто видно, что они будто не на своих местах. Тот же щелкунчик… Да я не знаю даже: актёр, видимо, тупо не справился. Возьмите актёра любой расы так, чтобы он подходил на эту роль, а не смотрелся, как лакей! Что это за чудовищный подбор актёров?!

Морган Фриман играет в фильме Моргана Фримана. Просто из фильма в фильм роль пишется под Моргана Фримана. Приятное исключение — Уйти Красиво. В остальных случаях, это умудрёный жизнью престарелый сенсей-супермен-миллиардер-филантроп.

Думаю, порнуха с музыкой Чайковского смотрелась бы забавнее, чем этот фильм.

Из плюсов здесь только попытка вернуться к классическому Диснею с его принцессками. И, всё же, это неудачная попытка, поскольку классические мульты Диснея сделаны на совесть, а тут — просто чтобы либералы любили студию за мультирассовые художественные поделки. Уверен, что в какой-нибудь Уганде школьный спектакль по этому сценарию смотрелся бы абсолютно так же.

2 из 10

Участие коалиции громких имён — Залог успеха? Видимо так думал тандем известных режиссёров.

Фильм выполнен качественно, органично и по-сказочному красиво, всё в стиле «Disney». Особо стоит выделить несколько моментов: это собственно качество фильма и великолепнейшую игру Киры Найтли, которая просто затмила всех в данной картине, к слову, она ни капельки не напомнила «Энн Хэтэуэй» из «Алисы в Стране чудес», а может быть даже и переплюнула её. Вот что значит актёрское мастерство, Кира умеет добавлять дольку индивидуальности в свои образы и это только во благо всему и всем. Вдобавок, качественно и на высоком уровне стоит отметить игру: Хелен Миррен, Моргана Фримана и Джейдена Фовора-Найта. Они также достойны упоминания.

Роль Маккензи Фой провальна, однозначно. На экране она выглядела весьма нелепо и неоднозначно, не справлялась с крупными планами, видно, что многое наигранно, а главное, сама Фой это не осознаёт. Глядя на неё в данном образе, возникают чувства, что либо она из под палки отрабатывает свои деньги, либо это какое-то кумовство. Девочка, заявившая о себе в «Сумерках», появившаяся в «Интерстелларе» похоже осталась актрисой тех самых Сумерек. К сожалению, участие в громких проектах в прошлом ей практически никак не помогло. Ну не хватает ей ещё опыта для главных ролей, то, что она в юном возрасте появлялась в супер популярных картинах, отрицательно повлияло на неё. И это очень прискорбно признавать. Возможно, стоило отдать роль более талантливой сверстнице. Но, как говорится: без поражений не бывает побед, надеюсь в будущем, набравшись опыта, она сумеет реабилитироваться на экране.

Отдельно хочется выделить игру Элли Бамбер, не смотря на своё скромное экранное время она выглядела на голову харизматичнее Фой, возможно, главную роль стоило уступить именно ей.

А Дисней всё разочаровывает и разочаровывает нас своими последними фильмами. Похоже, весь его талант ушёл на создание Мэрри Поппинс, а «Щелкунчика» доверили кучке 5-тиклашек. С чего же начать?.. Пожалуй, с сюжета.

А сюжет здесь, увы, самая слабая часть. Начал и кончил за упокой, как бы смешно это не звучало. Абсолютно неинтересно, чересчур по-детски и до смешного нелепо.

Не смогла найти Клара ключ — надо сразу расстроиться. Папа чуть надавил — надо устроить истерику. И всё в таком духе. По-моему, уж очень легко и быстро вычислили злодея. А во время борьбы её и Клары я ну ни разу не почувствовала ни волнения, ни тревоги за главную героиню, как это бывает во время подобных сцен. Было сразу ясно, что победят «хорошие». Это, в принципе, ясно в любом фильме в жанре экшена, но здесь это ну очень примитивно показано! Зачем там вообще было еще два короля, если по сути они и не сыграли особой роли ни в судьбе Клары, ни в судьбе королевств?

Так я могу писать очень много и долго, так что перейдём к игре актёров.

Маккензи Фой на твёрдую четвёрочку справилась с ролью Ренесми с «Сумерках», но здесь ей жалко даже тройки. Эмоции либо не показаны в достаточной степени, либо переиграны. Похоже, девочка вообще забыла каково это играть в фильме, а не просто позировать на фото для журналов. А ведь она подавала большие надежды…

Морган Фриман хоть и сыграл, как всегда на ура, непонятно почему ему отвели так мало экранного времени! Такой талантливый актёр, с годами опыта в кино и такая незаметная роль. Ну очень жаль, просто. Хотя роль как раз в его стиле.

Щелкунчик разочаровал не меньше некогда любимой мною Маккензи. Не вижу в этом актёре Щелкунчика абсолютно. Да, пытался мальчик играть уверенного и преданного друга Клары, искренне пытался создать настроение в фильме, но… не вышло. Возможно, просто роль не его.

Спецэффекты у Диснея, как всегда на высоте, как и анонсы фильмов, но, похоже, таланта сегодня у его режиссёров хватает только на это. Уж так всё показали в рекламе, я с нетерпением ждала этот фильм, да еще с Маккензи Фой, а тут… Жаль…

И буквально пару слов о музыке. Замечательное произведение Щелкунчик написано одним из самых знаменитых композиторов мира — Чайковским. Но почему-то именно его произведение прозвучало лишь вначале и в конце фильма. А ведь сам фильм носит название его творения. Только начинала заслушиваться, как вдруг совершенно посторонний саундтрек. Очень странно и неприятно!

5 из 10

Это потеря потерь. Мое главное кинорасстройство года. Черт побери, а каков же был потенциал! И до чего бездарно все слито.

Великая и ужасная Мышиная Империя продолжает педалировать феминистическую тему в ущерб мужским характерам. Конкретно в «Щелкунчике…» усматривается полная дисгармония: мужчины-регенты — экзальтированные идиоты, господин Штальбаум — блеклая обиженка, Щелкунчик — пестрое полено, а гвардейцы — жалкие шуты. Если рисуете сильную героиню, то нарисуйте заодно хоть одного примерно соответствующего ей мужика. Примечательно, что Дисней вновь использует образ женщины-изобретательницы (в новой версии «Красавицы и Чудовища» Белль также была представлена как девушка, разбирающаяся в механике).

Сладкая Слива. О боже, этот перевод убийственен. Горе-локализаторы, чем вам не угодила всем известная Фея Драже? Реплики и ужимки Найтли, из которой умудрились сделать шизанутую тетеньку неопределенных лет, подходят для adult movies, а не для аудитории 6+. Особенно убил момент, когда она приспустила лямочки и смачно прошипела: «О-о-о, как меня будоражат стойкие оловянные солдатики!». Еще и погоняло такое приторное… Ну, серьезно, какая должна быть реакция у половозрелых зрителей? У нее, кстати, есть крылышки.

Щелкунчик. О`кей, пусть будет темнокожим и напомаженным, с этим можно смириться, НО, по факту, его функция невнятна, отношения с Кларой никак не развиваются, да и на фабулу он в принципе никак не влияет. В Реальной реальности (типология Прониной и Маслова) мы видим игрушечного Щелкунчика (древесина отчётливого светлого оттенка, что вызывает тройной лобхлоп), которого дарят Фрицу, а не главной героине, но мимоходом братец тычет в Клару своим подарком и кидает ей ну очень намекающую фразу: «Смотри, вот он — твой жених!». Мы, разумеется, глотаем наживку и ожидаем раскрытия темы, но на этом — все. Ожидалось, что в финале он таки объявится в качестве племянника Дроссельмейра (цвет кожи как бы намекал на околородственную связь), но вышла накладка, — в реальном мире просто нет аналога живого Щелкунчика, и это обстоятельство окончательно разрушает и без того хлипкую арку персонажа. Спрашивается: зачем развешивать ружья, если выстрелы не планируются? Досадная бутафорщина.

Из четырех так называемых Королевств нам подробно показали только лишь одно, наиболее упрощенное, включающее в себя гротескный заброшенный парк развлечений посреди сумрачного леса (остальные три царства-государства вырисовываются ровно на несколько секунд, как и в трейлере). Основное же действо происходит в четырёх стенах дворца, очень похожего на Храм Василия Блаженного (можно словить некоторое подобие удовлетворение от такого оммажа русской культуре). Честно говоря, я предполагала, что 4 Королевства свяжут с 4 сестрами Щелкунчика (они фигурируют в первоисточнике).

В начале фильм визуально копирует «Рождественскую историю» Земекиса, а ближе к середине — «Коралину в стране кошмаров», но про что сабж — крайне непонятно. Это не история Гофмана о взрослении. Это не история Щелкунчика и Королевств. Я бы могла сказать, что это история о том, как Клара проходит этапы горевания после потери матери, но для этого утверждения ощутимо не хватает фактического материала. Лучше посмотреть на эту тему «Голос монстра» или «Лабиринт фавна».

И да — афроамериканка Мисти Коупленд престранно смотрелась в роли Феи Снежинок. Впрочем, обилие темнокожих гостей в доме Дроссельмейра породило еще больше неудобных вопросов. Можно еще понять, что гениальный часовщик и изобретатель на особом положении за счет экстраординарных талантов, но вот остальные… Обилие привилегированных афроамериканцев крайне странно смотрится в декорациях интолерантной Центральной Европы XVIII — XIX веков. Хочу отметить, в «Щелкунчике» фигурировали заводная игрушка-негр (балет) и двенадцать очаровательных арапчат (повесть-сказка), но кроме темнокожих персонажей были куклы и других мастей. Почему же тогда в эту версию не подвезли славных китайских куколок? Непорядок. Я не против расового разнообразия, но я против откровенных перегибов и неуместного блэквошинга.

Хотелось бы остановиться на сарториальном моменте. Первое платье Клары — прямой потомок нарядов Элли и Алисы, точно так же попавших в свои собственные параллельные миры. Примечательно, что при определенном освещении это дивное платье-хамелеон меняет цвет: в Реальной реальности оно нежно васильковое (этот цвет обычно выбирают мечтательные особы, несколько оторванные от материального мира), а в Виртуальной виртуальности наряд приобретает фиалковым оттенок (до середины XIX века одеяния фиолетовой гаммы были доступны только королевским особам, к коим принадлежит Клара конкретно в условиях своего личного Запределья). Многослойное чешуйчатое платье героини Киры Найтли не такое лаконичное, но, безусловно, тоже восхитительное.

Я страстно люблю эту историю, сам балет и музыку, и я очень-очень надеялась на то, что студии дядюшки Уолта удастся слепить качественную киноверсию, но, увы, по факту она недалеко ушла от совершенно дурацкой вариации Кончаловского. Правда, над нынешним «Щелкунчиком…» надругались чуточку изящнее (все-таки сеттинг невероятно красив). Фильм провальный, и в данном случае мизерные сборы по миру только подтверждают это. Такое впечатление, будто киноленту сняли исключительно ради последующих продаж мерча.

P.S. О, эти крупные планы вызывают безжалостный нервный тик, ну почему их здесь ТАК много?

Сходить на этот фильм меня подтолкнула музыка Чайковского и любовь к самому балету. С самого начала было понятно, что это еще один шаблонный фильм, но я не ожидал, что настолько.

В первые минуты все было здорово, было интересно наблюдать за тем, что происходит, и музыка подходила по атмосфере, хоть и не подходила по самим сценам (тот же вальс цветов, насколько я помню, в фильме был в самом начале, хотя по балету эта музыка звучит почти в конце). Пара кадров были очень красивые. Но потом стало хуже.

Очень заметен закос под Алису Тима Бертона — весь мир очень похож в плане декораций, костюмов и атмосферы. Иногда ощущение, что это и есть Алиса. Музыка Чайковского постепенно сошла на «нет», как и оригинальный сюжет. Клара — максимально шаблонный персонаж, абсолютно идеальная, но скромная и, конечно же, принцесса. К Щелкунчику еще больше вопросов, и не потому, что его играет темнокожий актер, а потому, что он максимально ненужный и неинтересный персонаж.

Персонаж Киры Найтли очень раздражал своей инфантильностью и той же шаблонностью. Очень четкое разделение на «добро» и «зло». Когда появилась Матушка Имбирь, это разделение сразу встало на свои места, и все стало еще скучнее и более предсказуемо. Моя небольшая компания в кинотеатре за секунду определила, чем закончится весь сюжет. Единственный понравившийся персонаж это мышонок. Но я думаю, что это не очень хороший результат, когда единственный персонаж, вызывающий искреннюю симпатию, это мышь, которая вообще не говорит и появляется меньше всех.

Цветовое решение для фильма максимально заезженное для последних лет — это уровень Нетфликса и сериала Очень странные дела, но не уровень Диснея. В некоторых крупных планах даже не были сфокусированы лица главных героев, когда они говорили. Если это был художественный прием, а не пофигизм создателей, он получился неуместно и глупо. Осталось ощущение того, что фильм сделали наспех и не особо заморачиваясь.

Сама балетная постановка в фильме не понравилась по той причине, что ритм и быстрая спортивная техника американского балета не вписываются по атмосфере под саму музыку. Было ощущение, что балерина пытается обогнать то, под что сама и танцует.

В субтитрах есть сцена, где парень танцует под музыку Чайковского на современный лад. И это выглядело оригинально и интересно. Интереснее, чем весь фильм.

Сходить можно, но если вообще ничего больше не идет в кино.

5 из 10

Сходил в кино почти на премьеру. Откровенно говоря — пожалел. Пожалел 350р. за билет. Нет, Я серьезно. Я пожалел 350р. Их можно было потратить с большим толком.

Сам фильм — вылизанная глянцевая история о сластёне-злодейке и героине недотроге. От Щелкунчика в фильме только комканный антураж, негр с толерантно крашенными губами и гомосексуальными замашками и музыкальная тема.

Антураж особо удовольствия не доставил, так как в американской сказке смотрелся, прямо говоря, не уместно. И слишком вычурно. На фоне обрисованной сказочной демократии.

Негр просто доставил несколько минут истинного злорадного ехидства. С его показным жеманством, накрашенными губами и напыщенным героизмом.

Фильм изобилует политическим подтекстом. И веяниями современной западной культуры, где на каждом шагу секс меньшинства, доморощенные толерасты под ручку с искусственными тиранами и сладкая американская мечта о демократии, навязываемая силой.

И среди всего этого — королевство шутов, заброшенное, прогнившее и забытое, в котором Мышиный король — добряк, большое сердце. К стати мышь играла почти лучше всех, не считая Хелен Миррен, именно благодаря игре которой я и ставлю фильму оценку 2, так фильму стоит поставить «-5».

И все это нагромождение чепухи все же умудрилось вместить в себя две (ЦЕЛЫХ ДВЕ) достойные сцены, которые у меня вызвали интерес и хоть малое, но удовольствие. Первая сцена с прыжком с башни, она, в перспективе, может заинтересовать юные пытливые умы и, от части, поучительна. Вторая — финальный танец принцессы с отцом под тихую мелодию музыкальной шкатулки. Эта сцена действительно была красивой. И фильм нужно было закончить до выхода гостей, оставить отца и дочь наедине с их горем и счастьем… Но и тут режиссер все облажал. Но не только он виноват. Отвратительный подбор бездарных актеров, не способных показать самые простые эмоции губит фильм с первых минут. Кира Найтли весь фильм, с самого первого своего появления, была фарфоровой куклой и не более. Принцесса деревянная. Негр… про него уже писалось. Все остальные, включая Моргана Фримена, играли свои роли как будто для утреннего шоу с телепузиками и самыми маленькими зрителями, для которых яркое мельтешение на экране и звонкие визги — верх удовольствия.

Да, среди всего этого стоит выделить еще двух стражников ворот, вот эти ребята сыграли честно и вложились в персонажей.

Как итог: первые пол фильма я плевался, вторую половину откровенно саркастично комментировал, вместе с еще парой человек в кинотеатре, чем мы, собственно и спасли фильм, так как зрители откровенно гоготали.

С ребенком на него сходить можно. Дети аполитичны, потому и увидят только яркую картинку, да куцую сказку.

На этом все.

Не признавать главенствующих позиций кинокомпании Disney сложно, ее франшизы действительно собирают миллиарды и огромную зрительскую аудиторию, практически монополизировав весь рынок. У нее можно найти и экранизации комиксов Marvel, проблемную, но прибыльную космическую сагу «Звездные воины» и мультипликацию, как собственную, так и производства поглощенной студии Pixar. Одним из недавних открытий стали игровые ремейки классической мультипликации Disney. По мимо выпущенных «Книги джунглей», «Золушки» и «Красавицы и чудовища», в ближайшие время нас ожидает «Алладин» Гая Ричи, «Дамбо» Тима Бертона и «Король лев» Джона Фавро, но и это лишь начало крупных планов, ведь проекты показывают невероятный потенциал.

Особняком стали переосмысления классических историй. Первые попытки «Малефисента» и «Алиса в стране чудес» ждал успех, но ожидаемое продолжение путешествий Алисы (сиквел «Малефисенты» лишь готовится к производству) и недавнее возвращение в мир Винни-пуха «Кристофер Робин» провалились в прокате. Как и попытки Disney по запуску собственной подростковой франшизы, о которой мечтают многие студии после успеха Гарри Поттера. «Земля будущего» и «Излом времени» несмотря на привлечение известных актеров среди которых были: Джордж Клуни, Риз Уизерспун, Крис Пайн и другие, оба стали разочарованием не только для студии, но и зрителей.

Новый проект «Щелкунчик и Четыре королевства», стоит где-то посередине, пытаясь переосмыслить и освежить классическую историю и создать новую большую вселенную, к которой можно будет возвращаться еще не один раз.

Семейство Штальбаум перед рождеством омрачило страшное горе — смерть их матери, но все переживают его по-своему. Отец не подает вида, пытаясь держать лицо, старшая дочь Луиза и сын Фриц, тоже стараются не отчаиваться, лишь младшая дочь Клара не может смириться с неожиданной кончиной. Для нее это слишком сильный удар, затмевающий любые надвигающиеся празднования. Единственным утешением становится подарок, оставленный мамой, странное яйцо с секретным замком, ключ от которого не положили в подарок.

На рождественском баллу ее крестного, куда она была вынуждена поехать с семьей, Клара пытается разгадать тайны оставленного подарка. Поиски приводят ее в волшебный мир Четырех королевств, находящегося на пороге страшной войны с мышиным войском. Юной девочке предстоит разгадать местные тайны и спасти королевства от надвигающейся угрозы.

Концептуально новый «Щелкунчик» напоминает «Алису в стране чудес» и «Хроники Нарнии». Героиня попадает в незнакомый мир полный чудес, где именно на ее плечи взваливают решение всех его глобальных проблем, вынуждая ее отправиться в опасное путешествие. Даже не беря в расчет концепцию переосмысления итог будет понятен: победа над местным злодеем и возвращение на лондонский балл.

После этого никто не мешает возвращать Клару в фэнтезийный мир решать новую череду трудностей, лишь бы авторам хватало идей и фантазии. Такой подход выглядит беспроигрышным, ведь представьте есть целых 4 уникальных королевства со своими особенностями, каждое из которых может стать центральной декорацией в новых приключениях. Для этого нужно было только создать первое незабываемое знакомство, погружающее зрителя в новый сказочный мир. Итог получился не таким гладким и в заблуждение зрителя вводит не только трейлер, намекающий на эпичность, но и само название, мало имеющее связь с повествованием.

Основной проблемой становится именно концепция Четырех королевств. Там, где в схожих картинах фэнтезийный мир полный чудес и открытий становился огромным полем исследования и приключений, Щелкунчик лишь декларирует это на бумаге. Из четырех королевств: Сладостей, Цветов, Снежинок и Развлечений, зритель сможет увидеть лишь часть последнего, состоящего из непримечательного бледного леса и подобия парка аттракционов с одной каруселью. Большая же часть всей истории будет протекать в комнатах и помещениях местного королевского дворца, внешне очень похожего на Кремль, совмещенный с собором Спаса на Крови.

Для такой истории выбранный подход становится губительным, ведь картине больше нечего предложить.

Положение не спасает и один из главных героев — Щелкунчик. Проблема даже не в выборе афроамериканского актера на роль, сколько в его сюжетной бесполезности. Он практически не влияет на действие и выглядит статистом, вынужденным оправдывать название фильма.

Добавьте к этому всех актеров, попытки которых создать сказочных героев, больше походят на кривляние. Их усугубляют слишком причудливые костюмы и вычурные имена, являющиеся единственным оправданием и иллюстрацией Четырех королевств.

Сюжет хоть и пытается оживить интригу, вновь прибегнув к переосмыслению восприятия добра и зла, все равно слишком невыразителен, тонет в нелогичном поведении героев и отсутствии оправдания большинства концепций этого волшебного мира. В конце все рассыпается от переизбытка плохой графики, скучного дизайна и кульминации, разочаровывающей своей невыразительностью и простотой.

Прибавьте сюда очень топорную попытку вплетения популярной толерантности.

Юная Клара — отражение настоящей «сильной и независимой», она и в бой пойдет первая, не оставаясь за спинами испуганных солдат, и умна не погодам, в состоянии починить любой механизм, и конечно красивая в любом наряде, но на фоне остальных персонажей, такой образ выглядит не слишком убедительно.

Второй странностью стал слишком вызывающий акцент на афроамериканских актерах, не всегда выглядящих уместно. Если эпизодическое появление Моргана Фримена не вызывает вопросов, то новый Щелкунчик и местная балерина, как будто специально призваны заострить на себе внимание, не имея каких-то выразительных художественных особенностей и выделяясь лишь цветом кожи.

Остальное, как и в многих похожих в проектах Disney: несколько глупых, но забавных героев, отвечающих за юмор, и парочка милых персонажей, призванных влюбить в себя, дежурно справляются со своими задачами.

Единственным светлым пятном стала Кира Найтли, ее героиня Сахарная Слива, регент Королевства Сладостей, позволяет зрителю не заскучать. С ней связаны одни из самых ярких и смешных эпизодов картины.

Все это не помогает с главным — созданием рождественского/новогоднего настроения, которое скрыто лишь в начальных кадрах пролета совы по заснеженному диккенсовскому Лондону и оригинальных мелодиях из балета Чайковского, прослеживающихся в новой интерпретации созданной Джеймсом Ньютоном Ховардом («Малефисента», «Голодные игры», «Темный рыцарь») и симфоническим оркестром.

«Щелкунчик и Четыре королевства» — стал очередной необязательной попыткой оживить известную историю и создать новый яркий мир, но пытаясь ухватиться за все сразу, рассыпался на части, уступая старым ярким сказочным историям, к которым можно вернуться, не выходя из теплой квартиры.

Так получилось, что в свой первый поход в кино за 10 лет я посмотрела новый фильм «Щелкунчик и 4 королевства». Ну знаете, без особых ожиданий. Мол рождественская сказка, поднять себе новогоднее настроение… Да и Кира Найтли всегда радует своим актёрским мастерством… В общем пошла. Рецензию об этом фильме я могу писать очень долго, поэтому постараюсь изложить моё впечатление как можно короче.

Фильм меня сильно впечатлил, но не с самой лучшей стороны. Чтоб не говорить только о негативной критике, должна сказать, что качество изображения и компьютерное мастерство конечно прекрасные. И назвать мышь» Мышольд», тоже очень мило, правда это уже скорее заслуга креативных переводчиков (не знаю, как его называли в оригинале. Это интересовало меня меньше всего).

С позитивными моментами на этом всё.

Будучи студенткой политологии и социологии должна сказать, что «несколько» бросающийся в глаза акцент на политическую тему было сложно не заметить. Для этого собственно и не нужно даже разбираться в политике… Этот фильм-сказка, как таковой, не имеет ничего общего с оригиналом сказки «Щелкунчик»… о Щелкунчике там тоже речь не идёт. Можно было тогда и полностью убрать его из названия, чтоб не путать людей. Ну это ладно, просто к слову. Этот фильм, это совершенно мерзким образом выставленная на показ политическая разборка между США и РФ. Вот почему:

В содержании показанной в этой картине истории показано королевство, в котором героиня Киры Найтли, «Сладкая Слива», оказывается предательницей, которая хочет захватить остальные 3 королевства. Для этого она также создаёт громадную армию из оловянных солдатиков, которых она «оживляет», чтобы они могли действовать как солдаты. По сути они стали большими деревянными ходячими роботами, которые выполняли все приказы их хозяйки. Всё вполне понятно и сказочно, если бы не «несколько» моментов:

1. ЗАМОК, в котором находится злая «Сладкая Слива», и который собственно виден на постере к фильму, является ну практически копией Кремля… Не заметить символические разноцветные купола ну просто не возможно… У меня вопрос: какого? Зачем? Какое отношение Щелкунчик или даже любая другая известная сказка имеет к Кремлю? Но потом всё становится слишком очевидно… добавляется армия из, цитирую: «полых внутри», ходячих солдатов, почему то в гусарской форме… ну не помню я такой на американцах, англичанах или немцах.. Хотя сказка изначально сама по себе немецкая. Получается, что в Кремле, живёт злая, хитрая и властная правительница (ну спасибо, что не взяли на эту роль Даниэля Крэйга, который известен своим внешним сходством с президентом РФ), которая с помощью большой армии деревянных «полых внутри» солдатов в гусарской форме, хочет уничтожить и захватить территории остальных королевств. Ну вот мне интересно… да, соглашусь, в кинематографии США негативные персонажи очень часто были русские… Но ок… Знаем, терпим. Но то, что я увидела в этот раз, это ПЕРЕБОР! Серьёзно, зачем так? И ведь мы не поднимаем скандалов, что нас оскорбляют как нацию, не делаем шумихи на весь мир… А ведь этот фильм практически по всему миру сейчас показывают. И его смотрят дети! Какие ассоциации будут у маленьких детей, не знающих особо о России после просмотренного? Что они скажут, если увидят настоящий Кремль? Что это замок злодейки из Щелкунчика? Особенно обидно именно то, что Кремль ну ни малейшего отношения не имеет к тому, о чём идёт речь в фильме… Я негативно отношусь к политике и политикам в общем, и не занимаю ничью сторону.

Но если бы народ или представитель народа высказал недовольство, то я бы поняла. Россия имеет не лучшее звание в мире. К нам относятся предвзято. Конечно не совсем без причины, но во всяком случае, мы такого не делаем. Представьте только, что бы было, если бы мы сделали такой фильм, где так критикуем США? Представили реакцию иностранных СМИ? Это же был бы скандал века! А у меня вопрос: а почему им так можно? Это разве не провокация? И с нашей стороны ни писка. Эта глупая, мерзкая провокация, с использованием классической рождественской сказки, выглядит для меня лично очень низко… Я даже не буду особо высказываться над издевательством над сказкой в плане содержания, декораций, над балетом (да, я всё понимаю, но балерину с такими бицепсами и мускулатурой каких у мужчин трудно найти, и от которых вот вот лопнет пачка, это тоже как минимум странный выбор), минимального количества музыки (а ведь музыка Чайковского к «Щелкунчику» по-настоящему шедевр и символ рождества) и другими в голове не совсем укладывающихся казусов. Но до такой степени очевидное и наглое политизирование классических произведений, это правда слишком. Как-то неприятно это всё…