Сен-Лоран. Стиль — это я (2014)

Фильм посмотрела после работы Ж.Леспера 'Ив Сен Лоран' (2013), поэтому мне проще анализировать 'Стиль - это я' в сравнении. В дальнейшем буду сокращать фильм Леспера как ИСЛ-2013, а данное кино - как СЭЯ-2014.

Во-первых, самое хорошее, что я могу сказать о ИСЛ-2013 - хороший подбор актеров, похожих на реальные прототипы. В остальном фильм сухой и является по сути художественной иллюстрацией истории, рассказанной П.Берже в документальной работе 'ИСЛ: Сумасшедшая любовь'.

В фильме СЭЯ-2014 сразу возникает ощущение настоящего кино как вида искусства. Он красиво снят - ткань, которую разрезают ножницы; отражающие поверхности ночных клубов; струящиеся материи - на это приятно смотреть, для этого лично я и сижу у экрана. Актеры тоже хороши - они красивее своих прототипов. В ИСЛ-2013 де Башер какой-то вульгарный хлыщ, совершенно непонятно, как такое ничтожество катком прошлось по судьбам двух великих модельеров. В СЭЯ-2014 он действительно излучает магнетизм, и вообще показан более адекватным персонажем. То же можно сказать и о модели-блондинке. В ИСЛ-2013 знакомство с ней показано как встреча в пьяном шалмане, где она целуется с другими девушками. В СЭЯ-2014 нам дают понять, что Ив Сен Лоран увидел в ней свою женскую версию, потому и пригласил к себе на работу. И ее одинокий танец с отражением тоже исполнен глубинного смысла. Вообще атмосфера тех лет лучше передана в этом фильме, и еще в нем действительно показана эстетика саморазрушения, жертвой которой стали многие молодые и талантливые люди, а в ИСЛ-2013 показана сплошная похоть и посиделки в обычных притонах.

Кстати, о наркотиках. Довольно странно, что именно в фильме по рассказу П.Берже наркотики - это весело. Компания принимает их и предается безудержному веселью. По большому счету, ничего плохого об этом пагубном пристрастии в ИСЛ-2013 и не показывают. А вот в СЭЯ-2014 мы видим подругу модельера, которая еще пару минут назад была веселой и живой, и бац - уже лежит на полу с отсутствующим взглядом рядом со шприцем. Плюс история Мужика.

С точки зрения откровенных сцен - да, тут показывают пару раз голых мужчин, да есть еще откровенное письмо Ив Сен Лорана де Башеру. Но как по мне, в ИСЛ-2013, хотя тоже нет прямо уж откровенных моментов, но они подразумеваются, и они грубее и вульгарнее.

В итоге, как ни странно, в фильме по версии П.Берже образ Ив Сен Лорана получился более отталкивающий. А в СЭЯ-2014 он такой весь из себя персонаж произведений О.Уайльда, прекрасный мотылек, летящий на пламя. А еще в фильме ИСЛ-2013 я задавалась вопросом, почему П.Берже спокойно смотрел на то, как отпускается его друг? В СЭЯ-2014 на это отвечают так - пока П.Берже работал, Ив Сен Лоран скучал и искал себе утешения в сомнительных компаниях. Ну, это хоть логично.

И хотя я вряд ли буду пересматривать хоть один из этих фильмов, но если выбирать, я бы предпочла 'Стиль - это я'. Потому что это действительно кино, а не телепостановка от П.Берже.

Фильм Банелло «Сен Лоран. Стиль — это я» не обманул моих ожиданий. По сравнению с картиной Леспера «Ив Сен Лоран» вышедшей чуть раньше. Но сравнивать их не имеет смысла, просто потому, что сюжеты у них различны. Второй — чистый байопик, освещающий жизнь великого модельера почти хронологически (если вообще это возможно сделать при ограниченно хронометраже) и слишком уж прилизанный, приглаженный — явно сделанный на заказ. Я ничего не имею против прав Пьера Берже на все, что касается имени человека, бывшего любовью всей его жизни — он может желать и требовать от киноколлектива чего хочет. Леспер, похоже, аккуратно выполнил все пожелания и потому… фильм получился какой-то искусственный, безжизненный. Актерских попаданий я в нем так же не увидела. Поэтому картина Банелло порадовала и большей достоверностью, и замечательными актерскими работами.

Те, кто ждал в ней симфонии красок, тоже получил радость для глаз — в фильме использованы эскизы и костюмы, воссозданные чуть ли не по памяти очевидцев, поскольку Берже закрыл коллективу Бонелло доступ к любым документам и архивным материалам. Сейчас, когда сам он покинул сей мир, история канула в Лету и осталась только радость, что съемочному коллективу все же удалось воссоздать удивительный по трагичности и яркий по эмоциональности период жизни модельера, именуемый его биографами, как кризисный. Причем, и в творчестве, и в личной жизни.

Кроме того, мало кто вообще касался до сих пор подробностей взаимоотношений Лорана и Бошера — тема самая болезненная в биографии не только Ива, но и не менее именитого его коллеги, имя которого в фильме называется. Недавно он тоже покинул нас — четырехугольник, так волновавший мир моды в первой половине семидесятых, окончательно рухнул.

Меня удивили некоторые критические отзывы о фильме, авторы которых возмущены «обилием чернухи», в которую периодически окунался модельер. А куда, скажите, деваться от правды, если под прицелом объектива именно этот период жизни Лорана? Говорят Бошар сыграл в ней почти ту же роль, что и граф Дуглас в судьбе Уальда. И несколькими весьма сильными сценами режиссер сумел показать тот омут, в который окунула Лонара связь с Жаком. А блестящее исполнение этого знаменитого парижского гедониста Луи Гаррелем заслуживает самой высокой похвалы. Это просто высший пилотаж. Вообще, дуэт Ульель-Гаррель — настоящий мастер-класс существования актера в заданных обстоятельствах!

Да и весь актерский ансамбль заслуживает восклицательных знаков. Жереми Ренье, Лейла Сейду, Амира Касар, Хельмут Бергер, Эмилин Валаде, даже мимолетно промелькнувшая Валерия Бруни-Тедески — великолепны и органичны в этом сказочном мире богемы и шика. И конечно же отдельных восторгов заслуживает Гаспар Ульель, продемонстрировавший вполне зрелую игру и точное попадание в образ. По-моему, именно он — это 90 процентов удачи фильма. Все остальные великолепно работают на развитие его образа, делая его не просто объемным, но и максимально достоверным, снимая с него глянцевый лоск модных журналов, чем сильно грешит заказная картина Леспера.

Лоран здесь не просто творец и художник, исчерпавший, кажется, себя до дна и ищущий запретных стимуляций и эпатажных мотиваторов, но гений, вынужденный расплачиваться перед некими силами, одарившими его талантом. «Я сам создал чудовище и теперь вынужден с ним жить» — говорит он и это не красивая фраза, а вымученная истина. Алкоголь, наркотики, угарные вечеринки и бесконечные случайные связи — это не гедонизм светского бонвивана, а попытка заполнить дыру в душе, созданную творческим опустошением. Чтобы не просто жить дальше, а творить, создавать новые эскизы и коллекции. Как обойти эти жизненные факты, если не было в натуре Ив Сен Лорана ни педантичной целеустремленности и жертвенности Берже, ни циничной сдержанности и житейской мудрости Лагерфельда? Это был чистый талант — оголенный нерв, без чувства самосохранения, при явной склонности к саморазрушению. Это показано великолепно. И что самое важное — такая откровенность образа не вызывает отторжения, а, напротив, сочувствие и понимание. И именно в этих ощущениях, на мой взгляд, самая большая удача фильма. Помимо его общей эстетичности.

Конечно, в один фильм не возможно вместить всю жизнь великого мастера, богатую на события, поэтому режиссеру пришлось обозначать некоторые из них схематически, но удачный монтаж все же делает это многослойное повествование более-менее цельным, акцентируя основное внимание на способах преодоления творческих мук (как бы пафосно это не звучало) и движению к новым модным открытиям.

Практически все мои друзья этот фильм уже посмотрели и дали ему самую высокую оценку. Так что мне ничего другого не остается, как поставить ему

10 из 10

Если рассматривать рецензии сугубо в качестве рекомендаций, то первый вопрос, который вам задаст данная «рекомендация», а нужен ли вам этот фильм? Допустим, а что, если вы ни представитель ЛГБТ, ни фанат французского кино, ни увлекаетесь раскопками внешнего и внутреннего мира известных личностей и, более того, ничего не смыслите в моде?! Ответ будет примерно таким же, что и вопрос — не знаю. Более того сомневаюсь. Я бы даже уточнил, что если вы тот зритель, который просто ходит на всё подряд в кинотеатр, но желаете хоть сколько-нибудь сэкономить денег — проходите мимо.

Как вы наверно догадались по первому абзацу — я не такой зритель, а по сему, мнение моё достаточно субъективно, как и многое из того, что вы читали или ещё прочтёте. Более того, я люблю моду и в частности YSL, современное французское кино, биопики и меня уже не испугать гей-тематикой, несмотря на традиционную ориентацию. В общем, вы услышите мнение человека, в которого, по сути, целился фильм; попал ли — вопрос другой.

Ив Сен Лоран — наверное, тот редкий случай, когда безумно талантливый и не менее безумно дивиантный человек сумел не просто прославиться на один час, а прожить долгую успешную яркую жизнь, создав настоящую империю, вопреки тому, что на роду у него было написано умереть от передозировки в ночном клубе в обнимку с очередным любовником. И если его Moujik «прожил» четыре жизни, то гений моды и стиля только одну, но какую! Именно поэтому Yves Saint-Laurent и ни словом меньше!

Важнейшей составляющей личности главного героя являются два его любовника — Жак и Пьер, которые как будто являют собой куски характера самого Ива, переродившиеся в отдельных персон. И нет никаких сомнений, что Жака в Иве определённо больше, как и не вызывает сомнений тот факт, что самому кутюрье явно больше хочется быть Жаком. Но как бы на зло (а по факту во благо) жизнь заставляет его быть Пьером, что и спасло как самого Сен-Лорана, так и его империю. Жак — скорее его бессознательное, а Пьер — супер-эго если вам проще по Фрейду. И если во внутреннем мире Ива победу скорее одерживает Жак, то в реальности Пьер ни оставляет ему никаких шансов.

Не буду судить о том, является ли картина что называется «заказной», продвигающей меньшинства или её хотели больше предоставить как мэйнстримовый проект, красивую картинку и тому подобное — каждый сам решит это для себя. Приятно, однако, отметить выбор самой личности, история жизни и творчества которой перед нами раскрываются. Армани как ни банально — ещё жив, Диор — слишком похож на обычного человека, остальные — менее популяры. Именно Ив Сен-Лоран являет собой одновременно и историческую, и невероятно интересную своими противоречиями фигуру, которой можно и восхищаться, и презирать, но весьма глупо отрицать или не признавать вовсе его успеха и влияния на индустрию моды.

Успех — следствие неудовлетворённости предыдущими результатами, над которыми проделана работа над ошибками. Никакой талант ничего не представляет собой без кропотливого труда и серьёзного отношения к делу. Как ни наоборот: никакой труд не позволит заполучить феноменальный успех при отсутствии дара. Любовь и работа — порой не совместимы в высших своих проявлениях — чем-то хоть немного, да придётся жертвовать.

Возможно, примерно эти выводы автор, в лице Бертрана Бонелло, хотел донести до нас. По крайней мере, их считал я — вам может показаться совсем другое. Думаю эта одна из приятнейших прелестей искусства, которой можно насладиться! Как и зловещей (запомнившейся ещё по роли Ганнибала Лектора) улыбкой Гаспара Ульеля, констатирующей для нас последний вывод — когда ты стал ходячей историей, уже не так важно жив ты или мёртв — монстр, которого ты создал, будет жить дальше!

«Heroes come and go, but legends are forever»

Kobe Bryant

7 из 10

В далеком ныне 1967 году не было ни во Франции, ни за ее пределами человека, который бы не знал, кто такой Ив Сен-Лоран. Вундеркинд от мира высокой моды, ворвавшийся на Олимп haute couture стремительно, блистательно, в одночасье сбросив старых идолов и сам став им, на равных, даже затмив своим блеском и стилем ту архаичную кройку и скованность. Творцом новых форм, экспериментатором и провокатором. Нескладным высоким человеком в больших очках, в глазах которого неиссякаемой грусти и незатаенного печалования было намного больше, чем практически детского озорства. Логотип YSL взирал с баннеров, с неоновых вывесок, со стен бутиков, призывая и обольщая, а сам Творец мучился от одиночества, разделенной и неразделенной любви, творил, страдал и ежеминутно умирал в объятиях. С 1967 года начался расцвет империи знаменитого Ива. и не было тех, кто бы не произносил с придыханием: «Месье Ив Сен-Лоран».

Вторая по счету за 2014 год кинобиография знаменитого французского модельера Ив Сен-Лорана, уже официально непризнанная и практически скандальная в отличии от вышедшего намного ранее фильма режиссера Джалиля Леспера, благословленного партнером Сен-Лорана по будуару и подиуму Пьером Берже, но в котором все свелось преимущественно к гомосексуальному промискуитету и только, фильм «Сен-Лоран. Стиль — это я» известного французского режиссера Бертрана Бонелло, впервые представленный на Каннском кинофестивале и удостоенный премии Пальмовой собаки, гораздо более точен и интересен, нежели предшественник, несмотря на то, что фильм совсем не претендует на полновесность в освещении жизненного пути модельера, предпочитая выхватывать наиболее интересные детали его биографии в период с 1967 по 1977 года, не упуская при этом из виду главного и не пускаясь во все тяжкие незамысловатой замыленной поверхностности. Увы, жизнь великого модельера была многогранна, насыщенна и слишком непроста, чтобы можно было ее воспроизвести в рамках сугубо прямолинейного кинематографического повествования, потому Бонелло застает своего героя уже свершившимся и полноценным — сформировавшимся Личностью, Художником, Творцом, который пробует новые формы, новые ткани, испытывает и провоцирует публику, которая, кажется, готова ему простить все. Ошибки первого фильма, начертанного предельно грубо и просто, без изысков, Бонелло учтены. К сугубо личному конфликту Лорана, когда он встретил на своем жизненном пути и Пьера Берже, но намного раньше — Жака де Башера, Бонелло подмешивает конфликт творческий. Неудовлетворенность приводит Лорана к новому источнику вдохновения, и теперь каждое его новое творение не несет в себе отпечатка утилитарности, неизбежного устаревания. Это то искусство, которое обессмертит имя Лорана. Режиссер стремится во что бы то ни стало вместить в событийный ряд фильма все то, что делало Ив Сен-Лорана именно Ивом Сен-Лораном, начисто обойдясь без спекулятивности или манипулятивности по мелодраматическому принципу, не давя на жалость в минуты кризиса и не выжимая концентрированное восхищение в минуты его творческой экзальтации. Фильм целен, точен, предельно изыскан, моментами нарочито конкретизирован в своей хронотопической принадлежности и в достаточной степени реалистичен, чтобы прослыть ценным документом как показанной эпохи, так и подтверждением личности самого Ива Сен-Лорана. Ностальгия играет яркими красками, но форма не довлеет над содержанием, а лишь его дополняет. Здесь Сен-Лоран тоскует, пытается постичь свое место в искусстве, творит это самое искусство, влюбляется и ненавидит, а также цитирует своего самого любимого писателя Марселя Пруста, канонично становясь при этом одной из икон Энди Уорхола. И периферийное режиссерское зрение умело выхватывает малозначительные на первый взгляд детали, которые призваны создать единое целое мнение о Сен-Лоране — перфекционисте и творце с уникальным чутьем стиля.

Бонелло отчетливо идет по тропе многословности, изысканных полупьяных рефренов и эротических экзерсисов, рифмуя частную историю отдельной личности с универсальной историей любого стоящего художника, у которого весь мир лежал в ногах, а он был у ног своего любовника. Просто нельзя о мире моды рассказывать нарочито блекло, бесцветно и безжизненно. Бонелло со своим врожденным чувством такта, стиля и драмы вслед за своим героем повторяет художественную палитру его творений, и Ив Сен-Лоран в картине Бертана Бонелло буквально повсюду. Но Бонелло не превращает свой фильм в трагедию, или в фарс, или в глянцевый набор фотографий с обложки Elle или Cosmopolitan, хотя фильм неоднократно грозится провалиться в бездну симптоматичных гламурных очевидностей и превращаясь в еще одну из многих ЛГБТ-притч, в которых Имя есть лишь приманкой, но за этим Именем не видно самого Человека, это имя себе создавшем. Бонелло чрезвычайно аккуратен в освещении гомосексуальных пристрастий месье Ива, говоря о любви и только — смешной и трагической, странной и жестокой, но в этом любовном дуэте, иногда заостряющемся до состояния треугольника, Ив Сен-Лоран у Бонелло завоевывает право первой скрипки.

О фильме «Сен-Лоран. Стиль это я», я узнала случайно, через несколько дней после того, как он вышел на экраны. Заинтересовавшись талантливейшим актеров Гаспаром Ульелем и просматривая его фильмографию, как магнит, меня притянула именно эта картина. Это классический французский фильм — есть эпоха, есть настроение, есть стиль, есть особый французский дух, который не в каждой картине встретишь.

Многие не дальновидные люди, могут увидеть в этом фильме только геев и наркотики, но не стоит спешить с выводами. Нужно вникнуть в саму суть фильма. Это история великого кутюрье. И как говорится: «из песни слов не выкинешь», в этой ленте показана его жизнь. Нам открывается трагедия великого дизайнера, которая прекрасно описана в одной фразе: «Какой ты счастливый. Ты ни в чем не нуждаешься, у тебя все есть — богатство, красота, молодость… Как прекрасно так жить… Но от этой жизни ты уже устал, тебе ее больше не хочется…» А так же мужчина рассматривается, как арт-объект, что встречается очень редко. Я согласна с тем, что откровенные сцены, можно было сделать сдержаннее, использовать игру света и тени, выдержать интригу и оставить место фантазии зрителя. Но в этом и глубина фильма, показана затаенная жизнь богемы, их пороки и слабости. Тем более, что у многих гениев судьбы схожи — кутежи, разгул, разврат, наркотики, бессонные ночи и беспрестанные вечеринки, часто гомосексуализм, светские беседы, алкоголь, а в душе полное одиночество, отчаяние и непонимание со стороны окружающих. Подобный пример — гениальнейший и обожаемый мною Фредди Меркьюри. На первый взгляд, все происходящее, нам кажется чем-то неправильным, но постепенно вникая в суть фильма, мы понимаем, что все увиденное это и есть истинное «Я» Ив Сен-Лорана. А вот его работа — это для него каторга. Вдохновение не живет принуждением. И нужда творить в сроки — это одна из самых главных пыток для дизайнера.

Так же хочется отметить, что прекрасно передана эпоха 70-х. Неимоверно точно отображена порочность того времени и с другой стороны наивность. Этот мир был соткан из тонких контрастов утонченности и грязи, развязности и невинности, пошлости и возвышенных мыслей, чувств. Этот фильм бесподобен с точки зрения подачи и безупречной режиссерской работы. Абсолютное «Браво!» операторам, которые подбирали такие планы и ракурсы. Очень тонкая работа, когда в кадре были показаны руки дизайнера, работающие над одеждой, рисунками, которые кстати рисовал сам Гаспар Ульель. В фильме присутствует ощущение прекрасного. Декорации и костюмы — все на уровне. В плане одежды, эта лента не имела права на промах и тут справились на все 100%. Костюмы вышли стильные, яркие, вкусные. Особенно если учесть, что модный дом YSL запретил использование материалов и коллекций дизайнера.

Отдельно хочется сказать о музыкальном сопровождении. Саундтреки подобраны великолепные. Каждая песня к месту, каждая песня — отдельная жизнь. Именно музыка способствует настроению эпохи. За последнее время песни The Metros — Since I Found my Baby, Frankie Valli And The Four Seasons — The Night, Creedence Clearwater Revival — I Put A Spell On You, Patti Austin — Didn`t Say A Word — прочно вошли в мою жизнь и заняли там твердую позицию, на ровне с классикой рока Queen, Scorpions, Metallica, Europe, Smokie и т. д. Также очень тонко и ненавязчиво вплетены классические мотивы в исполнении Марии Каллас. Еще, на мой взгляд, сюда очень бы подошла песня группы Агата Кристи — Опиум для никого. На мой взгляд, текст описывает именно эту темную сторону богемной жизни: «И мой герой, он соткан весь, Из тонких запахов конфет. Напудрив ноздри кокаином, Я выхожу на променад, И звёзды светят мне красиво, И симпатичен ад»; «Не прячь музыку — она опиум, Для никого, только для нас. Давай вечером умрем весело, Поиграем в декаданс.»

Как я уже говорила, режиссура отлична. Но — главный аспект — актерская игра. Тут все на высшем уровне. От Гаспара Ульеля другого нельзя было ожидать — все безупречно, талантливо и натурально. Все сцены от депрессий, до кутежей он прожил, а эротические сцены он исполнил фантастически. Сомнений нет, что он один из самых талантливых европейских актеров и может заставить нервно курить в сторонке голливудских монстров. Луи Гаррель также вписался в образ, исполнил все, что требовалось. Его герой Жак де Бомашер неоднозначный персонаж и характер передан чудесно. Жереми Ренье — стопроцентное попадание. Его дует с Гаспаром это уже классика. Замечательные девушки Леа Сейду и Эмилин Валаде — все на своих местах. На мой взгляд Лулу и Бэтти — это именно проблеск света для Сен-Лорана. Благодаря работе актеров, режиссера и операторов, впечатление будто ты находишься там, в гуще всех событий, на вечеринках и модных показах, созерцая жизнь Ив Сен-Лорана, а не игру Гаспара Ульеля в образе великого кутюрье. Каждый зритель незримо присутствует там, будто на машине времени перенесся в ту эпоху, а не сидит перед экраном.

Вердикт — фильм стоит смотреть любителям высокой моды, здесь вы найдете для себя все — полную жизнь костюмов, от идеи, до шедевра на модели. А также любителям биографических лент и просто тем, кто любит хорошее кино. Картина достойна всех полученных наград. Абсолютно стильный фильм. Кино с душой и для души, без коммерции.

10 из 10

Французское кино вдохновляет. В нём всегда чувствуется атмосфера времени. Будто ты сидишь, перелистываешь старый полуразвалившийся альбом и рассматриваешь пожелтевшие снимки. Тона расплываются в дымке и ты уже видишь лишь пятна.

Эта картина не стала исключением. Подобно «Амели» и «Просто вместе», «Сен-Лоран» обволакивает зрителя, окунает его в мир 60—70-ых годов прошлого столетия. Вот только в данном фильме мир показан глазами великого модельера, человека, изменившего представление мира о женщине и её красоте. И, вопреки всем ожиданиям, мир этот практически безрадостен.

Зритель видит человека одинокого, замученного собственным «я» и славой. Ив, неподражаемый мужчина с феноменальным чувством вкуса, объединяющим его с Коко Шанель, не находит для себя отдушины в этом мире. Он готов создать платья в стиле Энди Уорхола, Катрин Денёв, да кого угодно! Но как найти за всей этой мишурой платье Сен-Лорана?

Скрылся в шелках!

В заполненной людьми комнате он всё равно остаётся один. В сотый раз слегка улыбается и потягивает сигаретный дым. А что ему осталось? Лишь каждодневная жертвоприношение самого себя на алтарь моды. А мода проходит…

В общем, картина произвела на меня очень глубокое впечатление. Я наконец смогла разглядеть Ив Сен-Лорана не только как замечательного модельера и икону стиля, но и ещё как тонкую, чрезвычайно ранимую личность.

Актёры подобраны почти безупречно. Гаспару отдельное спасибо за игру. И за атмосферу.

9 из 10

балл сняла за невыразительную игру Луи Гарреля

Фильм прекрасен. Как мной и предполагалось, он на несколько порядков мощнее того, что был снят силами товарищей из Comedie-Francaise и Жалиля Леспера. Это не биография, это скорее оживший fine art или что-то вроде того.

Первая половина фильма (в отличие от предыдущего, где первая половина скучна и затянута) идет на одном дыхании, снята-смонтирована безупречно, сценарий написан как положено со всем turn points на подходящих для них местах. Леа Сейду (Лулу), Эмили Валаде (Бетти), Валерия Бруни-Тедески, Жереми Ренье (Пьер Берже) (кстати, прекрасный актер, на его игре и строится фильм фактически, особенно отрясающий он в сцене, когда продает часть империи и YSL британским партнерам- потрясающе написанная и снятая сцена). Ренье, в целом, гораздо более мощный, чем Ульель, актерски, хотя от Ульеля весь фильм глаз не отвести, настолько он хорош, просто безупречен, как образ Маэстро, но он там не более, чем «дымок-мираж» (по меткому выражению гениального Рощина), актерской игры там почти нет, он — безупречная модель, но никак не характер).

С появлением в кадре младшего Гарреля все начинает рассыпаться. С одной стороны, его порочное обаяние и вклинивание в жизнь маэстро привносит в картину «свежую кровь» и драму (наконец-то понятно, почему по нему сходили с ума и Лоран, и Карл Лагерфельд (ну, и еще масса менее знаковых персонажей 70-х). Однако вся эта скандальность и «темная сторона» мсье Лорана не так уж много добавляет к его образу, ведь он парил в собственном эфире.

После его ухода из кадра и из жизни YSL фильм начинается скатываться в череду сцен, снятых, чтобы как-то продержаться до появления в кадре великого Хельмута Бергера. С его» входом» кино вновь обретает плоть и кровь (хотя без сцен с его участием можно было и обойтись, но он настолько знаковая фигура этого периода европейской истории, что его появление в роли стареющего и умирающего Лорана — более чем закономерность.

За костюмы и декорации — нижайший поклон в пояс, над всем этим трудились такие мастера, творцы и художники, что нет слов передать, как все это прекрасно и безупречно.

Некоторые сцены картины — абсолютный шедевр даже не киноискусства, а где-то и изобразительного искусства (чего стоит «ожившая картина» комнаты Пруста).

OST и отдельно Мария Каллас — идеальны. Девушка- DP -Жози Дешайе — потрясающий профи. Собачку жалко, негоже таблетки по квартире раскидывать. Ульель тут нежная, манерная, жеманная и прекрасная девочка, когда речь о личных отношениях с Берже, де Башером и прочими лицами мужского полу и совершенно парящий над грубой реальностью Художник, Мастер, Демиург, практически эльф, без плоти и крови.

Скорее всего, месье Лоран таким и был (или его не было, он нам приснился). Вот за «дымок, мираж» и парение Ульелю трижды ура.

За фразы после продажи части активов «наконец-то смогу купить себе (в первом случае) Матисса, (во втором) — Ротко» и «из меня не получился художник, пришлось стать модельером» — кланяюсь низко, это потрясающе.

Равно как и за то, как «дедушка» Бергер смотрит на себя молодого и прекрасного себя у Висконти в «Гибели Богов» и неопластицизм Мондриана (откуда и взялся «расчерченный на квадратики» полиэкран).

То, что в этой версии кино про Лорана лучший финал (возможно, за всю историю кинематографа, а, возможно, лишь за последний десяток лет — не суть это важно) — за это я ручаюсь.

Восхитительное произведение искусства, несколько испорченное Гаррелем-младшим (но такова уж его планида, не надо было начинать у Бертолуччи и так задирать планку). Тем не менее, как сказал неистовый Виссарион устами не менее неистовой Татьяны Дорониной в культовом неореалистском шедевре советского периода: «Ступайте в кинотеатр (прим. автора — на Saint Laurent), живите и умрите в нем, если сможете». Фактически это приказ.)

Скажите же червям, когда начнут, целуя,

Вас пожирать во тьме сырой,

Что тленной красоты — навеки сберегу я

И форму, и бессмертный строй.

С этих строк Бодлера возрождается век гедонизма. На смену романтизму революций и самоотверженной преданности идеи, приходит время возвеличивания чувств, желаний и наслаждений. Искусство больше не служит ни религии, ни морали, ни идеи. Искусство существует ради искусства, а творчество, вырождается акт поклонения Красоте. Художник, поэты, музыканты панически боятся реальности, заменяя ее наркотической галлюцинацией. Их жизнь протекает среди персидских ковров, антикварной мебели, античных статуй и японских гравюр. Таким был мир богемы девятнадцатого века, искусственно созданный, не терпящий изъянов, возвышающий Красоту и страстно желающий наслаждений. Таким Бонелло в своем фильме показал мир Ив Сен — Лорана, только стой разницей, что вместо картин прарафаэлитов, по стенам развешаны картины Модриана и Уорхола.

Парадокс заключается в том, что фильм «Святой Лоран» нельзя рассматривать с точки зрения привычной биографии, в нем вытеснено все, что может нам рассказать о Лоране — человеке. Бонелло снимает кино не о персоне Кутюрье, а его культе. Именно поэтому в финальной сцене Лоран не умерает, а возрождается, поэтому во второй половине фильма Бонелло отказывается от линейного повествования, Лоран — Кутюрье, превращается в Святого Лорана, создав свои бессмертные творения, он переходит границу жизни и вступает в вечность. Образ кутюрье лишается всего человеческого, становится культом в глазах всего мира.

Режиссер рассматривает личность Лорана только как инструмент, с помощью которого он исследует взаимосвязь художника, творчества и окружающего мира. Для Бонелло одиночество Ив Сен-Лоран — это цена его гения, цена которую должен заплатить каждый, кто становится на путь преображения мира. Психологическая сторона истории Лорана не интересует режиссера, он не снимает драму, а показывает лишь закономерность такой жизни. Так предметам, которые окружают великого кутюрье, Бонелло уделяет намного больше внимания, чем людям, актеры это часть декораций, они такие же прекрасные и безучастные, как и платья на манекенах. Все что происходит с Лораном, происходит внутри, внешняя жизнь, только антураж внутреннему миру.

«Святой Лоран» не биография в привычном понимании, а размышление режиссера на тему творчества, для него художник — заложник своего творчества он принадлежит ему полностью, при этом сама личность творца растворяется в его искусстве.

Своим фильмом Бонелло говорит о том что, для подлинного художника первая и единственно важная цель искусства, создавая лишить смерть ее разрушительной силы.

Кажется, что мужской чуть сутулый силуэт в очках с большой роговой оправой, копной янтарных волос и сигаретой в руках скоро будет также узнаваем как усы, котелок и трость или черные костюмы с пистолетами или три заглавные золотые буквы. Еще в середине января выпустили первый байопик «Ив Сен-Лоран», Джалиля Леспера. Фильм, кстати, был официально утвержден модным домом, а Пьер Берже лично способствовал сьемкам некоторых сцен и даже предоставлял оригинальные наряды из коллекций. Новость о том, что вскоре выйдет второй фильм о великом кутюрье вызвала немалый ажиотаж вокруг премьеры, которая была представлена в основной конкурсной программе и еще некоторых категориях Каннского кинофестиваля этого года. Правда режиссер Бертран Бонелло (который не однократно принимал участие в этом фестивале) сократил название фильма до «Сен Лоран», тем самым давая зрителям возможность поразмыслить, ведь с французского «сен» означает «святой».

Сравнивать два фильма глупо и бессмысленно, ведь каждый из них снимался с разными целями и еще целым рядом разных пунктов. А речь пойдет о том, что посвежее.

Собственно биографической лентой этот фильм можно назвать только отчасти, поскольку ни тебе родился-женился-умер, (всего этого предостаточно уже написано) или какой-то другой последовательности в изложении. Наоборот, по признанию исполнителя главной роли Гаспар Ульеля, фильм во многом опирается на прустовский метод повествования. Режиссер постоянно использует перемещения во времени, рваный нарратив, либо же параллельные кадры с одного места действия или даже одного человека с разных ракурсов. Таким образом Бонелло делает акценты на более значимые факты жизни дизайнера и пытается раскрыть сущность души мастера. Понять чем он живет, питается и вдохновляется для работы над самым главным делом жизни? Делом, а точнее ремеслом, которое так или иначе нужно представлять пару раз в год, в одно и тоже время, вне зависимости от состояния и настроения. А эти два качества, ох как коварны. Правда подпитку для новых творений кутюрье всегда искал то в культуре разных стран (широко известные его коллекции, посвященные России, Африке), то в делах сердечных, (успех коллекций всегда приходился на расставание с очередным любовником) или же впадал в крайности, которые только Богу известно, чего ему стоили. Главное для режиссера понять, как? Как переплюнуть себя прошлого, как вымучить и создать новое, лучшее и непохожее? Собственно, это зрелище и размышление на тему и преподносит зрителю Бонелло.

Для Гаспара Ульеля это, можно сказать, первая знаковая роль. Хотя с кинематографом он знаком еще с 12 лет, и некий арсенал наград уже за своей спиной имеет. Часть зрителей знакома с ним как с лицом Chanel. Парадокс, не правда ли? Но благо, что соперничая между собой, эти два модных дома, видят разницу между кино и рекламой. Роль главного художника определенно вывела Ульеля на новую ступень развития. Он главный камертон фильма, который задает тон всему оркестру. Делает же он это, в довольно своеобразной манере, по его же признанию, немного копируя голос дизайнера: тихий, не торопливый и меланхоличный, почти в любых обстоятельствах. Актер с легкостью обнажает душу и свое тело (для скандально известной сьемки), не боится показать своего героя смешным и даже жалким, наивным или беззащитным. Его Сен — Лоран скромно подглядывает из-за кулис за показом своей коллекции или же участвует в сексуальных оргиях, при этом запивая очередную дозу алкоголем. Помимо же качеств дизайнера, Ульель привносит и свою долю характеристик: чего стоит его ямочка-шрам на щеке, грустные глаза и почти дьявольская улыбка, и конечно, его взгляд на персонажа.

Ансамбль с Ульелем создавали не мене знаменитые, хотя еще и молодые актеры: Жереми Ренье («Братство волка») выпала честь играть Пьера Берже, Луи Гаррель («Мечтатели», «Все песни только о любви»)предстал перед зрителем Жаком де Баше, а Леа Сейду («Жизнь Адель», «Отель «ГрандБудапешт», «Бесславные ублюдки»), воплотила образ одной из муз Сен-Лорана — Лулу.

Собственно в фильме охватывается период 60, 70 годов творчества дизайнера, показывается его модные революции и перевоплощения женского стиля в одноименном доме. Поиск чего-то нового в картинах Пьета Мондриана, Пабло Пикассо и Винсента Ван Гога, на фоне музыкального сопровождения Каччини или же Марии Каллас. Балуясь со зрителем режиссер показывает нам уже то состарившегося кутюрье (что примечательно для этой роли, он выбирает абсолютно другого актера (Хельмут Бергер), то совсем еще маленького Ива, который одевает кукол в какие-то вырезки.

Какова же цена славы? Стоит ли она того, что бы преподносить жертву ради нее? Этим вопросом задается не первое поколение людей и пока, увы, правильный ответ не может дать никто, хотя различных примеров в истории наберется сполна.

Да, Бонелло показывает обратную сторону успеха и признания, преподносит жизнь такой какой она есть, со всеми ее потерями, ошибками и итогами. Умный же зритель узревает схожесть с самим собой, своими скитаниями и колебаниями, и понимает, что это не просто группа молодых людей занимающаяся не пойми чем. Нет, это один из ответов. Насколько он верен решать каждому по отдельности, либо же выбирать иной, благо они существуют в избытке.

Мода проходит, стиль вечен.

Я не люблю французское кино. Мне не нравится стиль французского кино, мне не нравится французский язык и так далее и тому подобное. НО.

Этот фильм вызвал у меня дичайший восторг. Он прекрасен. Он эстетичен. Этот фильм для меня — классический французский фильм. Не из-за сюжета или игры актеров, хотя Ульель конечно же бесподобен. Для меня он прекрасен с точки зрения:

1. режиссуры

2. постановки

3. подачи

4. операторской работы

и конечно же — стиля

На дворе 2014 год и кинотеатры забиты дешевыми комедиями и драмами, экшенами и экранизациями подростковых книг. И тут! Фильм — классика. Фильм — образ. Он настолько образный, что передать невозможно. Каждый кадр — метафора. В каждом кадре столько скрытого, глубинного.

Картинка яркая и насыщенная, она сочная и очень-очень французская.

Мой друг увидел в этом фильме только геев и наркоту. Я увидела в этом фильме всю трагедию великого дизайнера. Я увидела мужчину как арт-объект.

У меня сразу же возник вопрос, почему, даже сейчас, мужчины как объекта искусства так мало? Или может это кажется только мне? Для меня его действительно мало, искусство все еще направлено на женщину. Всегда на женщину. Но вот этот фильм, он про мужчину. Мужчину как искусство, как часть искусства и не только из-за героя фильма, а по своей структуре. Ведь можно было снять фильм о нем, и делать акценты на моде, моделях, отношениях и тому подобное. Но кино не такое, оно о мужчине. И это прекрасно

Наконец вышел второй в этом году фильм о выдающемся французском кутюрье Иве Сен-Лоране. Ждали его ничуть не меньше первого. Как минимум, потому что очень интересно сравнить то, как по-разному может быть передана история Сен-Лорана и как по-разному его можно сыграть.

То, чем фильм Бертрана Бонелло больше запомнился и понравился мне, так это самой режиссурой и операторской работой. Лента наполнена множеством крупных планов, с помощью которых режиссер передает эмоциональное состояние героев и создает нужное настроение. Удивительно красиво и небанально сняты все важные сцены. Знакомство Ива с Бетти остается в памяти благодаря ее эффектному танцу. Его первая встреча с Жаком де Башером происходит на безумной вечеринке 70-х с выпивкой, наркотиками, танцами и дракой. Переписка Ива с Энди Уорхолом проходит под аккомпанементом The Velvet Underground, а культовая коллекция 1976 года под классическую музыку. Порадовало, что в фильме показана не только личная жизнь великого модельера, но и создание коллекций одежды, а также работа людей, его окружавших. Едва ли не самые интересные и занимательные сцены в фильме это сцены работы в ателье, подготовка к показам, примерка костюма мадам Дюзер. Здесь заметен жирный акцент на том, что все творения кутюрье это не только его гениальные эскизы, но и труд десятков помощников. Похожий акцент виден в сцене переговоров, где помимо французской и американской стороны присутствует переводчица. Эпизод занимает достаточно много экранного времени, и в нем часто крупным планом показывают переводчицу, как будто намекая, что без ее помощи эти люди не пришли бы к пониманию. (Кстати, эпизод своей подробностью идеально подходит для показа на парах по синхронному переводу в языковых вузах).

Но, конечно, фильм приятно смотреть не только из-за этого, но и благодаря великолепному актерскому составу. Во-первых, все актеры потрясающе красивы. Во-вторых, Иву Сен-Лорану в исполнении Гаспара Ульеля начинаешь сопереживать с первых минут фильма: это однозначно его роль, которую он исполнил замечательно, эмоционально, но не истерично. Его внешнее сходство с Сен-Лораном очевидно, но ему веришь не столько из-за внешности, сколько из-за того, как он смотрит, как говорит и с каким изяществом носит свой безупречный костюм. Кстати, порадовало, что в отличие от Пьера Нинэ в версии Джалиля Леспера, Ульель не злоупотреблял излюбленным жестом Сен-Лорана и не поправлял очки ежеминутно. Леа Сейду и Эмилин Валаде обаятельны и непосредственны в образах подруг и спутниц Ива. Персонажу Пьера Берже в этой постановке как будто уделили мало экранного времени, зато ярче показали Жака де Башера. Хотя сутенерские усы выглядят на Луи Гарреле довольно забавно и даже нелепо, образ оказался раскрыт на 100 %. Очень хорошо сыграны и все роли второго плана, не исключая и французского бульдога по кличке Мужик. При этом, что важно для биографического фильма, где часто эпизодические персонажи оказывается ярче главного героя, здесь никто не перетягивает внимание с Сен-Лорана.

В целом, хотя жизнь модельера и предстает перед нами в классическом свете жизни обласканного славой звезды, в картине преобладают мрачные тона. Хрупкого Ива почему-то очень жалко, а еще жальче его становится, когда нам показывают постаревшего Сен-Лорана в исполнении Хельмута Бергера. Глядя на одинокого старика, привязанного к своим лекарствам да еще к своей коллекции антиквариата и решившего завязать с высокой модой, становится грустно и как-то пусто. Ив Сен-Лоран умер сравнительно недавно, в 2008 году, но вместе с ним исчезла целая эпоха. Эпоха, в которой мода была настоящим искусством, а новая модель женского платья могла произвести настоящую революцию. Он был героем своей эпохи, и этот фильм является прекрасным тому доказательством.

Байопик о легендарной личности в мире высокой моды не мог пройти мимо широкой общественности, хотя бы потому что эта картина о Сен-Лоране уже вторая по счету и практически одного года с ним. Ту версию, которую мы сейчас рассматриваем, снятая арт-хаусным, фестивальным режиссером Бертраном Бонелло, заругали по самое не могу и критики и современники, на нее даже навесили неприятный ярлык «неофициальная», что в принципе интерес вызывает даже больший, чем картина со статусом «официальная». Скандальность картины Бонелло проходит проверку на прочность, поскольку спорить там есть, о чем. А если есть, о чем спорить, значит фильм, ни много ни мало, стоит того.

От сравнения версии Бонелло с предыдущей, «официальной» Джалиля Леспера, удержаться практически невозможно. Уж слишком свежо впечатление от предыдущей картины, и даже страна-производитель — одна и та же (не говоря уже о главном герое:). И в битве двух историй картина Бонелло выигрывает однозначно. Просто потому что его картина, несмотря на всю фестивальность, неоднозначность, некоторую затянутость и символичность, запоминается и ярким пятном входит в сознание. Полотно Леспера же блеклое и абсолютно невнятное, хотя изначально оно имело цель расставить все точки над «i».

Ну в конце концов, картина, на мой взгляд, гораздо более полно раскрывает личность самого Ива Сен-Лорана. Все-таки не так полно, как хотелось бы лично мне, но, по сравнению с всё тем же Леспером, своеобразно, да, противоречиво, да, но годно же! Я о том, что споткнись, но запомнись. При чем версия Бонелло выступает в роли не простого байопика, служащего одной цели — рассказать о центральной личности, — но и самостоятельным кино-полотном с множеством интересных художественных образов. Ну взять, к примеру, тех же змей, о сцене с которыми, вы вряд ли забудете, если досмотрите фильм до конца. Ведь змеи для многих отождествляют все самое противное и греховное в этом мире. И такой яркий образ, работающий на отвращение, на самом-то деле, является проекцией самого Сен-Лорана. Но при этом мы понимаем, что сами по себе змеи — обычные живые существа, ужас и зло которым приписал сам Человек, по своей сути невинны. Это внешнее безобразие не всегда гарантирует внутренний духовный разлом.

В чем, собственно, скандальность. Сам Берже закрыл доступ к множеству информации людям, пытающимся сделать этот фильм. И думается мне, из-за того, что слишком личные стороны их совместной жизни с Лораном собирались затронуть коварные кинематографисты, влезть во все самое грязное, при живом-то участнике этих событий. Его позицию и понять-то можно. Однако, как оказалось, сделать «сглаженную», компромиссную работу, в которой все их отношения проиграли вскользь, недостаточно, чтобы фильм был удачен и хоть мало-мальски интересен. В пример вам работа Леспера (да-да все тот же!). Так вот, стоит говорить об откровенности. Порой от тел, показанных совсем не завуалированно никуда не деться. Есть сцены очень бьющие по нервам, есть менее. Стоит поговорить о хорошо развитой теме отношений с любовником Сен-Лорана — Жаком де Баше. Я так поняла, в этом и был камень преткновения Берже со сценаристом. Стоит поговорить и о наркомании модельера и днях его падения, тоже весьма ярко отраженных в картине.

Благодаря внушительному хронометражу (что выступает как плюсом картины, так и минусом), Бонелло удается раскрыть все эти темы и сделать вполне себе объемный потрет Ив Сен-Лорана и его творчества, эффектный такой трибьют. О процессе творчества тоже не забыли, он здесь пронизывает все повествование, от начала до конца. Все-таки, главное — ремесло художника, то, чем он вдохновляется. И в данном случае, вкрапления с такими фактами, как комната Марселя Пруста, переписка с Энди Уорхолом, делает историю более осязаемой и более увлекательной. Да и само обилие нарядов и стильная операторская работа, пригламуренная, элегантная, в стиле VOGUE, делает картинку визуально-вкусной. Да и вообще весь фильм сугубо визуален, он и общается со зрителем исключительно с помощью зрительных образов и личных зрительских ассоциаций. Он играет с фактами и предметами. Вот почему он более ценен, чем работа Леспера. И вот почему он точнее.

Что же касается атмосферы, она роскошная. 1970-е, отраженные с помощью главных индикаторов времени — моды и музыки — получились неимоверно. Саундтрек просто потрясающий. Сочетание культового рока 1970-х и оперы (превалирует Мария Каллас — еще один источник вдохновения Сен-Лорана) просто, вызываясь не литературно, срывает башню. Причем разрыв шаблона в том, насколько впечатляюще подобран видеоряд (те же танцы Бетти Котро в исполнении Эмилин Валаде) к этой музыке.

Актерская работа гораздо интереснее, ежели в версии Леспера. Хотя бы потому что людям есть, что играть. И что это за люди? Цвет молодого французского кино. Гаспар Ульель все это время как-то проходил особнячком, играя на втором плане, являясь в общем-то стоящим актером. Настолько яркий прорыв — наконец-то — его заслуженный удел. Его Сен-Лоран — зрелище, которое стоит увидеть. Жереми Ренье в роли Пьера Берже также убедителен. Ну а Луи Гаррель в роли Жака де Баше это вообще…один из ярчайших образов, хоть он эпизодичен. Высокий, безупречно одетый, усатый, в белоснежном костюме Гаррель, усмехающийся и совращающе-флиртующий…Долгожданная с моей стороны роль. И было чего ждать. Потрясающий актер, давно показавший свою бесстрашность и прекрасный драматический талант. Леа Сейду в роли Лулу де ла Фалез тоже magnifique, как говорят французы. Вообще, должна сказать, что каст подобрался волшебный. Та же мной впервые открытая Эмилин Валаде — настоящая энергия свежины, которая ворвалась в моду с коллекциями Ив Сен-Лорана, символ независимой элегантной женщины, носящей брюки как нечто самое женственное в мире.

Если говорить о том, чего не хватило картине, абстрагируясь от фильма Леспера, то это безусловно какая-никакая чувственность, чтобы не было такой дистанции между нами и главным героем (даже если он был таким гением, каким тебе никогда не стать, ха-ха), чтобы можно было отождествлять себя с героем (хотя бы в некоторых аспектах). И некоторая затянутость для меня скорей минус. Постоянно ощущение того, что перед тобою финальная сцена, а это не так, исключает возможность какого-либо катарсиса (этому способствует фэйковая закольцовка композиции — сцена, повторяющаяся в начале и, как оказалось, не в самом конце). А так, в целом,«Сен-Лоран» Бертрана Бонелло — на удивление цельный, яркий, стильный и мощный фильм-биография, где и проявляется вся сила и прелесть французской кино-традиции.

8 из 10

P.S.Ну а название в русском прокате продолжает традицию «абсурд всегда жив, как рок-н-ролл».«Стиль — это я»?Серьёзно?Я понимаю, если в фильме о Дали фигурировало бы похожее название, это, как мы знаем, в его стиле. Но, при всей своей любви к славе, Ив Сен-Лоран никогда не страдал такими амбициями и такой неимоверной любовью к себе, как Дали. Ох, позабавили, кинопрокатчики,as always,господа.

О том, что Ив Сен-Лоран был великим кутюрье знают, кажется, все без исключений, а вот каким он был человеком, остается загадкой для большинства. Этим объясняется внимание режиссеров к этой легендарной личности.

Бертран Бонелло, известный своими фестивальными работами, попытался найти свой ответ на вопрос о том, каким же он был, человек, изменивший мир моды.

Главное отличие этой картины от фильма с Нинэ то, что Гаспар Ульель поразительно похож на модельера. Относительно же вообще актерского состава, можно сказать, что все молодые звезды французского кинематографа собрались вместе и это уже само по себе событие.

Визуальная часть фильма, яркая и необычная, такая же прекрасная, как и работы самого Сен-Лорана, не отстает и музыкальное сопровождение.

Сама структура фильма отсылает зрителя к разным годам из жизни модельера, которые во второй половине фильма чередуются, как воспоминания. Интересно еще и то, что сам режиссер не удержался от камео и исполнил небольшую роль журналиста в конце фильма.

После показа я слышала несколько отзывов относительно того, что в фильме слишком много показали о пристрастиях Сен-Лорана к наркотикам, алкоголю и сексуальных предпочтениях. Такие зрители говорят, что можно было обойтись и без этого.

На что хочется ответить, что кино-искусство, изображающее жизнь во всех ее проявлениях. И из жизни Сен-Лорана не вычеркнуть всех этих эпизодов. Они — это он сам, и без всего этого, возможно, никогда бы не были созданы прекрасные коллекции и революционные идеи в мире моды. Поэтому будьте готовы к правде, вы же за ней пришли?

Франция времён легендарных десятилетий в истории мировой моды, эпоха постиндустриального общества, разгара сексуальной революции, свободы и экспрессии. Молодой, но уже неповторимый кутюрье Ив Сен-Лоран открыл со спутником всей его жизни Пьером Берже модный дом Yves Saint Laurent (или просто YSL) и пытается превзойти самого себя. Но что творится в душе модельера, какую цену он платит за создание шедевров haute couture и pret-a-porter?

Фильм Бертрана Бонелло охватывает не весь жизненный путь Сен-Лорана и вообще немного выходит за рамки байопика. Режиссёр сосредоточился не на биографической канве сюжета, а на эпохе, в которой жил главный герой, его переживаниях, откровении и творческих страданиях. Трагедия Ива в том, что ему нет равных, и он очень боится перестать быть равным самому себе. Через отголоски пристрастия Сен-Лорана к работам Мондриана и Пруста Бонелло раскрывает желание модельера быть творцом, независимым от индустрии. Ив ищет себя и вдохновение в искусстве, поездках заграницу, растворяется в кутежах, богемной жизни и бездумных любовных связях. Он бежит от реальности и в итоге создаёт триумфальные коллекции. Но находит ли он себя? У Бонелло свой ответ.

Актёрский состав картины подобран со вкусом. Удивительно похожий на Ива Гаспар Ульель, правда, немного исхудавший, но по-прежнему скромный, очаровательный и самобытный. Обворожительная Леа Сейду в роли Лулу — девушки, которая умеет одеваться на барахолках так, что в дурмане Сен-Лоран скажет ей: «Это чёрт знает что, но я без ума от этого!» Не хочется отрывать глаз и от прелестной Бетти, музы, которую модельер увёл у дома Chanel, Эмилин Валаде для этого образа ненадолго превратилась из дерзкой шатенки в безмятежную блондинку. Конечно, надо сказать о терпеливом и преданном Пьере Берже (Жереми Ренье), этот человек был с Ивом до конца, несмотря ни на что. Ну, и Жак де Баше — пылкий любовник Сен-Лорана с бесноватым и манящим взглядом в превосходном исполнении Луи Гарреля.

Отличный замысел и воплощение. Нелинейный нарратив сопровождает нас по лучшим годам жизни модельера. От декораций и образов захватывает дух, хочется танцевать с Бетти и оказаться на примерке в YSL, хочется забыться в этом мире и слегка переврать слова Катулла: «Ив, поцелуй его тысячу раз и ещё сотню раз, снова тысячу, сызнова сотню, и ещё, и ещё — чтоб дурной и завистливый глаз сосчитать поцелуи не мог и богатства не отнял». К слову, в фильме много любви Сен-Лорана к искусству, женской красоте и мужчинам, любви духовной и любви плотской.

«Сен-Лоран. Стиль — это я» — достойная интерпретация истории великого кутюрье глазами Бертрана Бонелло и с частичкой души Гаспара Ульеля. До безумия красивые наряды и глубокие цвета, любовные утехи и дружеские потери, соул и табачный дым, триумф гения и кризис души, непревзойдённый стиль и Сен-Лоран, каким мы его не видели.

10 из 10

P. S. Смотреть картину стоит на языке оригинала. Во-первых, атмосфера в таком кино особенная, дубляж её всё же нарушает. А во-вторых, зачем добровольно отказываться от возможности насладиться голосом Гаспара?

'- Аполлодор, — сказал он, — а ведь я как раз искал тебя, чтобы расспросить о том пире у Агафона, где были Сократ, Алкивиад и другие, и узнать, что же это за речи там велись о любви.» — Платон, диалог «Пир»

Неблагодарное это дело — пересказывать «Сен-Лорана». Наверно, Платону пересказывать сократовы диалоги было примерно так же тяжко. И так же красиво там, наверное, говорилось, о творчестве, любви и сущности бытия.

Новая, свежая биография Ива Сен-Лорана — великолепное, драматичное зрелище. И в то же время это гимн радости и любви.

Это фильм для тех, кто любит риск. Настоящий портрет творца. Здесь ничто не забыто. Не забыт тяжелый будничный труд, не забыты скромные, ремесленные детали великого мастерства, как не забыта вся неприглядная изнанка сияющей, праздничной жизни от кутюр. И при этом фильм получился очень динамичным и очень искренним. Если можно выразить его одним словом, то это — страсть. Это слепящий глаз цвет и сбивчивый, тяжкий темп жизни на износ. Это все грани любви к своему делу и к тем людям, которые встретились на пути. Это великолепный образ хрупкого, но невероятно смелого художника, который проживает жизнь как настоящий денди, каждое мгновение и каждый стежок превращая в чистое искусство. Это стремление наслаждаться жизнью. Это пир.

Это чувственность. Черное и белое, Гаррель и Ульель. Игра в перетягивание каната, молчаливая сила третьего.

Это торжественность. Голос Марии Каллас, который перекрывает городской шум, стирая границы времени и пространства.

Это — бесконечное воспоминание. Очень сильный акцент на самой яркой, самой восточной коллекции Сен-Лорана, которая здесь закономерно становится жемчужиной его творчества — это глубокое переосмысление всех детских воспоминаний об Алжире, это торжество коллекционера, это многослойность впечатлений, выраженная в бесконечных слоях ткани.

Все такое эфемерное, такое буйное, такое яркое. Волшебный калейдоскоп, от которого нет сил оторваться. Ив Сен-Лоран.

Фильм повествует нам о жизни одного из величайших кутюрье не только Франции, но и мира 20—21 веков. Не смотря на множество трудностей в съемках, а это и ограниченные материалы и сведения, и личное неодобрение фильма лучшим другом Ив Сен Лорана, режиссёр все-таки отснял эту картину, чем я ему безусловно благодарна.

Ив Сен Лоран. Личность неординарная, заслуживающая внимание к своей персоне. Благодаря ему мировая мода сделала огромный шаг в развитии, миллионы женщин благодарны ему за брюки и смокинги. Однако кем он был в личной жизни? не для кого не секрет, что он страдал зависимостью от алкоголя и наркотиков, был гомосексуалистом и на протяжении всей жизни страдал депрессией. Но значит ли это, что он был плохим человеком? Стоит ли судить его за жизнь, которая некоторым может показаться неправильной?

Фильм мне очень понравился, он показывает именно ту сторону Сен Лорана, о которой не знали. Его пагубные пристрастия. И фильм вовсе не жесток и аморален, как говорян. Он помогает нам увидеть гения изнутри. Если и это не убедило вас посмотреть фильм, то может убедит то, что исполнитель главной роли красавчик Гаспар Ульель. Этого актёра я полюбила ещё по фильму «Ганнибал: Восхождение» (к слову, я большой поклонник всей серии фильмов о Ганнибале Лектере).

Лично я уже добавил этот фильм с список любимых. Надеюсь и вам он понравится.

Каждый новый фильм Бертран Бонелло может с легкостью быть воспринят как «кино для режиссеров», тогда как зритель если не исключен из процесса, то, как минимум, исключителен. Но если Вы существо из плоти и крови, в совершенстве владеющее искусством возвышенной скуки, то Бонелло — Ваш режиссер. парижский сплин — это вирус, Бонелло — носитель, он одержим тоской по мировой культуре, запрещенной, запертой на картинах, в книгах и, конечно, в фильмах. Для неподготовленного зрителя «Сен-Лоран» — это прогулки по этим осколкам из эпох и цитат в темном зале кинотеатра. И первый порез заставит покинуть зал, но зритель Банелло уютно чувствует себя в этом антураже, обескровленный еще «На войне» или «Домом терпимости».

Сен-Лоран в блестящем исполнении Гаспара Ульеля — это маг, враг которого — мода, а бог — стиль. На экране он появляется в середине 1970х в вестибюле отеля под вымышленной Марселем Прустом фамилией Сван — персонажа, которому всегда было свойственно ощущение собственной чуждости в любом окружении. Ульелю удается показать самую прекрасную черту любого настоящего художника — противоречивость. В одном из эпизодов фильма показано, что стиль это не просто одежда, а трансформация. Сен-Лоран превращает неуверенную в себе (какой мы привыкли ее видеть почти всегда) Валерию Бруни-Тедески в шедевр андрогинной сексуальности. Женские образы фильма — это отдельная статья. Бетти Катру (Эмилин Валаде) и Лулу де ла Фалез (Леа Сейду) — это своеобразные двойники самого Сен-Лорана и даже отчасти Пьера Берже. Лоран ходит с ними под руки, как с оберегами, при этом Бетти -это Лоран, а Лулу своей деятельной натурой больше соотносится с Берже. Граница, где проходит мужское и начинается женское, Банелло намеренно размывает, ведь это очевидный эквивалент 1970х — время последней потерянной свободы.

Сен-Лорану не под силу справиться с искушениями материей от Пьера Берже (Жереми Ренье) — богатея, любовника, дельца. Но весь биографический нарратив начинает стремительно меняться с появлением Жака де Башера (Луи Гаррель). Именно он превращает праздник конца 1960х — начала 1970х в буйство изощренных декаденских удовольствий, а дальше только трагедия высокой скуки. Де Башер — настоящий полуденный демон, он просыпается, когда солнце в зените,, его образ — перемешанные страницы из того же Пруста и Жене, его тело пропитано опиумом, он одевается по несколько часов лишь для того, чтобы обнажиться в темных лабиринтах садов ночного Парижа. В его квартире, увенчанной гинекологическим креслом, Сен-Лоран напоминает заблудившегося ангела, попавшего в фильм Кеннета Энгера «Восход скорпиона». Но после расставания с Лораном становится понятным, что де Башер — такое же дитя, как и главный герой, и все позы искусителя сходят на нет, когда мы узнаем, что он завещал кремировать себя вместе со своим любимым плюшевым мишкой.

Жизнь Сен-Лорана показана как непрекращающийся эстетический бунт. Один из героев раннего Банелло в бунташном мае 1968-го года снимал порнофильмы, Сен-Ларан стирал грань между мужским и женским в одежде. Это эпичное кино, насколько может быть эпичной фреска в древнем храме (который уже и осквернить ничем нельзя), где обсыпавшиеся лица святых соседствуют с нацарапанными признаниями в любви, грязными ругательствами и пустыми бутылками по углам. Одна из ключевых тем фильма — память, Пруст упоминается не для красоты, его скучная комната, так восхищавшая Сен-Лорана, это и есть место, где способна жить только память. Банелло вполне мог бы закончить фильм триумфальным возвращением Сен-Лорана после кризиса середины 1970-х, который опять же помогли преодолеть воспоминания из детства. Эта коллекция скорее напоминает эскизы костюмов от Льва Бакста для постановки балетов в «Русских сезонах» Дягилева.

Но эпоха Сен-Лорана, как и свобода 1970х, мертвы, ведь главный противник и попутчик памяти — время. Хельмут Бергер играет старость Сен-Лорана, и это не ошибочная формулировка. На экране Бергер смотрит «Гибель богов» Лукино Висконти, которого он знал, как никто другой. Поздний Лоран в исполнении Бергера напоминает оскопленного Кроноса, чей «золотой век» закончился.

«Сен-Лоран» — одна из самых детальных и прекрасных биографических лент во французском кино последнего времени. Здесь нет постмодернистких фантазмов, которые можно найти в фильме о Серже Генсбуре, или камерной серости последнего фильма о Камилле Клодель.

Поразителен финал «Сен-Лорана», где уже сам Банелло предстает в образе газетчика из «Liberation», который пытается выяснить, жив или мертв Ив Сен-Лоран. Комната, Пьер Берже иронично просит пошевелить Лорана пальцами и последнее, что показывает нам Банелло, лицо Лорана с улыбкой, торжествующего ребенка, подытоживая, что весь фильм — лишь взгляд. Никаких сенсаций, лишь медленное сошествие в скуку…

10 из 10

Да, именно это он и сделал. Гениальный и экстравагантный Ив Сен-Лоран принес собственную жизнь в жертву творчеству. И по сей день, за это ему благодарны миллионы женщин во всем мире.

Замечательный режиссер Бертран Бонелло в своем фильме «Сен-Лоран» очень хорошо показал нам этот самый баланс между радостью и тоской величайшего кутюрье и о его самой большой жертве. Он рассказывает нам об Иве Сен-Лоране не только, как о всемирно известном модельере, но и как о простом человеке, со своими желаниями, пристрастиями, страхами, болью и, конечно же, любовью. Нам приоткрывается занавес в личную жизнь величайшего мастера, в самые его потайные закоулки.

Свою изюминку в этот фильм приносит и то, что мы «скачем» во времени, попадая в разные годы жизни Сен-Лорана. В этот фильм погружаешься полностью: он буквально поглощает тебя, выхватывает из твоей жизни и переносит в те прекрасные 60—80ые годы, дух которых так хорошо передан в фильме. Мы переносимся в модный дом и личные апартаменты знаменитого Сен-Лорана. Мы попадаем в модные клубы, которые он посещал, и на прекрасные улицы Франции. Мы наблюдаем за его творческим процессом и тем, как создавались его волшебные коллекции. Целых два с половиной часа мы живем одной жизнью, мы будто находимся в его близком окружении.

Что касается актерского состава, то тут можно говорить, говорить и говорить… Бертран Бонелло очень удачно подобрал его для такого фильма. Прекрасные Луи Гаррель, Жереми Ренье, Леа Сейду, Амира Касар, Эмилин Валаде, Хельмут Бергер и, конечно же, несравненный Гаспар Ульель — все они были на высоте.

Особенно хочется выделить Луи Гарреля в образе Жака де Башера, эдакого пижона. Будучи любовником Карла Лагерфельда, он соблазнил и Сен-Лорана. Жака можно сравнить со змеем-искусителем, который буквально пичкал Сен-Лорана запретными плодами. Он как будто сошел со страниц романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» — такой же порочный и соблазнительный. Он притягивает и немного отталкивает одновременно. Луи прекрасно вжился в эту роль, вновь продемонстрировав свои превосходные актерские способности.

Ну, и, конечно же, Гаспар Ульель. На мой взгляд, это самая лучшая его роль. Виден большой труд и огромные старания, которые он вложил в свою работу. Помимо внешнего сходства (за которое нужно поблагодарить и гримеров), ему удалось передать и все остальное: походку, движения, манеры, взгляды, улыбки, сложный характер. Ощущение, будто Гаспар играет самого себя. Ему веришь, ему сочувствуешь, за него переживаешь и радуешься.

Нельзя обойти стороной и саундтреки из фильма. Музыка подобрана как нельзя кстати. Чего только стоит песня Creedence Clearwater Revival — I Put A Spell On You, под которую так и хочется танцевать, как прекрасная Бэтти в исполнении Эмилин Валаде.

В общем, все в этом фильме продумано до мелочей. Смотреть его — одно удовольствие. Невероятно эстетичный и притягательный, «Сен-Лоран» поражает наповал своей красотой и манерой съемки.

Изысканный и откровенный, яркий и утонченный. Настоящее французское кино, достойное высших похвал.

Как много скажут любителям моды эти три буквы. Ив Сен-Лоран. Одно его имя приводит мозг к ассоциации с красотой, женственностью и безупречностью. Он и несравненная Шанель сделали слово в женском стиле, даже не в моде, а именно в стиле. Потому что, как сказал маэстро: Мода проходит, стиль вечен. И разумеется, о таких людях, как Сен-Лоран и Коко снимают и будут снимать фильмы — как биографические, так и не очень. Этот фильм именно из второй категории. Это признают сами создатели. Фильм сразу был воспринят в штыки верным другом и партнером кутюрье Пьером Берже, и создателям даже был запрещен доступ к архивам, что не помешало им воссоздать в мельчайших прекраснейших деталях коллекции.

Бертран Бонелло — довольно провокационный режиссер, и этот фильм тоже получился своеобразным. Мне пришло сравнение, что это такая артхаусная биографическая драма. Изюминкой является рваный, перескакивающий сюжет. Но это отнюдь не мешает и не раздражает. С первых кадров чувствуется, что это фильм о французе, который сняли французы. Дух Франции буквально витает в воздухе: романтичный, пряный, сладкий, дерзкий, утонченный, провокационный и прекрасный. Нас погружают в атмосферу конца 60-х — начала 70-х годов, которая, естественно, крутиться в основном около моды того времени. Но центром является личность Сен-Лорана. Именно не то, как он добивался успеха (нам показывают уже всемирно известного человека мира мод), а то, как он работал, где черпал вдохновение, как ловил мимолетные образы и переносил на бумагу. И ещё больше времени отводится самой его жизни. Загулы, случайные сексуальные связи, наркотики, роскошь и любовь. И страсть к своей работе.

Гаспар Ульель — новый секс-символ Франции — здесь попробовал сыграть нечто совершенно отличающееся от предыдущих его ролей, но совершенно попал в образ. Утончённый, чуть женственный, с жеманными манерами, всегда безупречно стильный, с тонкими пальцами — идеален. Просто идеален на роль. Ну и кроме смазливого личика у него несомненный актёрский талант, обаяние и шарм. Актёрский состав вообще безупречен. Жереми Ренье, Луи Гаррель, Леа Сейду, Эмилин Валаде, Хельмут Бергер.

Мне крайне понравились саундтреки. На протяжении фильма сменяли друг друга классика и музыка того десятилетия. Казалось бы, мало совместимое сочетание, но мотивы перемешали так искусно, что это не создавало диссонанс, а давало впечатление особой атмосферы. Операторская работа лишена изъянов. Все кадры преподнесены только с выгодных сторон. Идеальное равновесие. Не отметить титаническую, верно, работу костюмеров было бы преступлением.

Фильм был номинирован на Каннском фестивале на номинацию «Квир-Пальмовая ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино». И пусть награда не досталась — непременный вклад в освещение этой темы внесен был.

«Сен-Лоран. Стиль — это я» получился действительно эстетически вкусным, красивым и изысканным. Немного, самую малость, непривычным и странным, но ведь на то она и Французская кухня. Лично я получила массу удовольствия от просмотра.