Внутренняя империя
Inland Empire
6.9
6.8
2006, триллер, фэнтези, драма
Франция, Польша, США, 3 ч
16+

В ролях: Лора Дерн, Джереми Айронс, Джастин Теру, Каролина Грушка, Ян Хенч
и другие
Актеры Никки Грейс и Девон Берк приступают к съемкам нового фильма «On High in Blue Tomorrows». По мере погружения в роль, жизнь Никки резко меняется: она перестает понимать, где кончается реальность и начинается кино. Неожиданно Никки узнает, что она не первая исполнительница роли. Несколько лет назад съемки прервались, после того как главных актеров нашли убитыми. Но еще больше Никки беспокоит то, что ее героиня становится более реальной, чем она сама...

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Внутренняя империя

английское название:

Inland Empire

год: 2006
страны:
Франция, Польша, США
слоган: «A Woman In Trouble»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , , , , , , , , , ,
видеооператор: Дэвид Линч
художники: Кристи Уилсон, Карен Бейрд, Хайди Бивенс, Мелани Рейн
монтаж:
жанры: триллер, фэнтези, драма, детектив
Поделиться
Финансы
Сборы в России: $146 750
Сборы в США: $861 355
Мировые сборы: $4 037 577
Дата выхода
Мировая премьера: 6 сентября 2006 г.
на DVD: 2 августа 2007 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 3 ч
Другие фильмы этих жанров
триллер, фэнтези, драма, детектив

Видео к фильму «Внутренняя империя», 2006

Видео: Трейлер отреставрированной версии (Внутренняя империя, 2006) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер отреставрированной версии

Постеры фильма «Внутренняя империя», 2006

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Внутренняя империя», 2006

Три часа короткометражного фильма

Ознакомившись с большинством работ Линча (как полнометражных (Голова-ластик, Синий бархат, Твин Пикс, Шоссе в никуда, Простая история, Малхолланд Драйв), так и некоторых короткометражек (Абсурдная встреча со страхом, Алфавит, Предчувствие действий зла, Тёмная комната, Кролики, Лодка, Что сделал Джек?)), захотелось написать именно про 'Внутреннюю империю'.

Имея представление о том, как 'правильно', если здесь уместен такой оборот, смотреть работы Линча - не искать заложенное в истории 'второе дно' и цепляться к случайным деталям, в своей сути не несущим никакой нагрузки, а трактовать происходящее на экране через призму собственных впечатлений и домыслов (прекрасный пример - 'Голова-ластик') - я, тем не менее, был разочарован. Подобное огорчение я испытал лишь после просмотра 'Шоссе в никуда', однако, если в случае с фильмом 1997 года он показался мне до жути скучным, то в данной ситуации недоумение оставляет трёхчасовой хронометраж 'Внутренней империи'.

Данная история прекрасно легла бы в основу 40-50-минутного короткометражного фильма. Первый час просмотра мне показался даже интригующим, но в дальнейшем всё покатилось вниз - в типичное для поздних работ Линча перенасыщение происходящего на экране сумбурно сменяющими друг друга эпизодами (не несущими в своей сути ничего и даже не поддающимся какой-либо личной зрительской трактовке, что меня так привлекает в работах режиссёра). К положительным моментам можно отнести лишь небольшую тревожную составляющую в общем настроении фильма (хотя даже здесь автор не достигает того уровня саспенса, который он способен показать, как, например, в 'Малхолланд Драйв'). 'Внутренняя империя' окончательно сформировало моё представление о поздних полнометражных работах Линча - они скучны и скудны.

Чего уж говорить о самой сюжетной канве, которая тоже не блещет выдающейся оригинальностью - посмотрите 'Perfect Blue' Сатоси Кона (1997 г.).

Итог: как и 'Шоссе в никуда', данный фильм для меня остался одним из самых слабых в творчестве выдающегося Дэвида Линча.

5 из 10

28 января 2024

Слишком сложно, до свидания

Едет крыша не спеша, уже целых три часа...

Насколько предыдущая большая картина режиссёра ('Малхолланд Драйв') располагала к себе зрителя и приглашала разгадать свои тайны - настолько же 'Внутренняя империя' бескомпромиссна и даже жестока к тем, кто отважился на её просмотр. Начиная со способа съёмки, постановки сцен и музыки - и заканчивая тем, что язык не повернётся назвать 'вменяемым сюжетом'.

Я не понимаю, почему фильм снимался в обстановке строгой секретности. Да даже если бы Линч проводил съёмки на главной площади города на всеобщем обозрении, или даже выложил бы сценарий в интернет до выхода фильма - всё равно ничего не стало бы понятнее массовому зрителю. Этот фильм высмеивает само понятие 'спойлер', поскольку даже покадровый пересказ сюжета не несёт никакой внятной информации. У повествования больше слоёв, чем у всех предыдущих фильмов Линча, вместе взятых. Это головоломка совершенно нового уровня, и мне бы очень хотелось её разгадать, но...

Но я не понимаю, почему режиссёр выбрал такую гротескную форму подачи материала. 'Снято на домофон' - это про 'Империю'. Монтаж просто 'божественный', головокружительный и, сказать честно, тошнотворный. Линч, похоже, проверяет своих самых преданных поклонников, а правда ли они любят его творчество и готовы на всё? Готовы ли они смотреть три часа любительской съёмки сцен, разбросанных в хаотичном порядке, а потом собирать этот пазл ещё дольше?

Что понравилось, так это игра актёров, особенно Лоры Дерн. Если в 'Синем бархате' и 'Диких сердцем' она ничего особо из себя не представляла, то здесь актриса выдаёт абсолютно новый уровень игры. Её многогранность позволила создать поистине уникальный образ героини, в голове которой происходит всё это безумие, что мы видим на экране. Только из уважения к ней я досмотрел сие творение до конца. И да, видимо, кролики теперь вместо сов - они не то, чем кажутся.

Я не понимаю, как оценивать такие фильмы. Оценки не будет.

После 'Империи' в когорте истинных поклонников Линча остаются самые стойкие. Я, видимо, уже не в их числе. Но никто не отнимет у меня потрясающий опыт просмотра остальных его творений. Так что расстанусь с данным режиссёром на хорошей ноте. Когда-нибудь вернусь к просмотру и этого фильма. Когда буду готов. А пока...

2 марта 2023

Шизофренический кинематограф

Империя Линча содержит очень много интересных элементов: занимательный абсурд, нетривиальный юмор, качественная музыка, мистическая атмосфера, странные люди, необычные диалоги, кроличий ситком, трагикомичная агрессия, фильм в фильме, показ и высмеивание изнанки киноиндустрии, вживание в роль и выживание из ума, трансгрессия из фильма в реальность или из будущего в прошлое, диссоциативные состояния, шизофренические формы, классические мотивы Алисы в зазеркалье и многое Необычно Другое.

Картографировать киномир Линча представляется весьма затруднительной задачей. Тем более непросто очертить пространство Внутренней империи. Путь, начинающийся с Шоссе в никуда и включающий Малхолланд драйв, в конечном итоге приводит к апофеозу абсурда в границах Внутренней империи. Для описания этого фильма я буду использовать эпитет шизофренический, подразумевая не клинически-медицинский, а скорее художественно-выразительный смысл данного понятия. Этимология слова шизофрения подразумевает расщепление ума на разные составляющие, что как раз таки и является сквозной темой этого фильма и всего творчества Дэвида Линча в целом.

Во-первых, реальная актриса Лора Дерн играет в фильме Линча актрису Никки Грэйс, которая в фильме внутри Внутренней Империи играет девушку по имени Сьюзан. Таким образом, внутри империи имеет место быть расщепление Лоры Дерн на двух персонажей. Причём грань между двумя личностями совершенно размыта и Никки часто оказывается Сью, в то время когда она думала, что сейчас она Никки. И напротив Сью вдруг неожиданно для самой себя выходит из фильма и оказывается, что это была Никки. Здесь надо сказать, что Лора-Никки-Сью справилась со своей двойной ролью прекрасно. Её недоумевающее и потерянное лицо на протяжении большей части происходящего, словно в зеркале отражает лицо зрителя этого фильма.

Во-вторых, рядом с Лорой-Никки-Сью часто оказываются девять барышень, которые ведут между собой занятные беседы, танцуют и даже водят весёлые хороводы. Исходя из внешней реакции главной героини (традиционно ошеломлённой), можно сделать предположение, что ситуация когда она бродит по коридорам таинственного дома и вдруг случайно натыкается на комнату, в которой находятся эти барышни, является метафорой диссоциативного расщепления. То есть такого состояния, при котором внутри одного человека (дом) находятся разные пласты психики (коридоры и комнаты), в которых существуют его другие субличности. Когда ego человека страдающего таким расстройством впервые узнаёт о других alter-ego, оно естественным образом переживает сильнейшее потрясение. Именно такое состояние убедительно изображает Лора Дерн.

В-третьих, на входе в империю мы встречаем потерянную девушку (польская актриса Каролина Грушка). Девушка признается, что у неё случилась дезориентация в пространстве и амнезия. Она чувствует себя потерянной и испытывает, что совсем неудивительно в подобных обстоятельствах, страх. Рядом с девушкой оказывается мужчина, который не упускает возможности овладеть ею, что видимо должно акцентировать её уязвимость. В это время зритель видит чёрно-белые кадры комнаты, в которой находится потеряшка. Силуэты людей размыты. Таким визуальным способом Линч точно передаёт состояние психической дезорганизации. Далее девушка-Грушка со слезами на глазах смотрит телевизор, внутри которого Лора-Никки-Сью ищет выход из зазеркалья. Снова фильм внутри фильма, к самому себе же отсылающий (самореференция). Похоже, что Дэвиду Линчу доставляет явное удовольствие играть с формой самореференции (может даже возникнуть соблазн подумать, что игра с различными художественными формами является самоцелью империи). Яркий тому пример — сцена данная зрителю в телевизоре, в котором показано как две героини встречаются в комнате с телевизором, в котором в этот самый момент показывается эта самая комната, в которой встречаются эти самые героини …. Таким образом Линч создаёт рекурсивный кадр. Встреча героинь приводит к анамнезису (припоминанию), близости (поцелую) и слиянию (растворению одной в другой), из чего следует, что это были разные части единой личности, которая теперь обрела целостность. Итак, это уже третье по счёту расщепление, что даёт основание говорить о «Внутренней империи» как о шизофреническом фильме.

Помимо вышеупомянутого расщепления внутри империи прослеживаются и другие шизо мотивы: аутизм, паранойя, фрагментированность. Внутренняя самозамкнутость, отрыв от внешней реальности очевидна уже из самого названия «Внутренняя империя». Преобладающее аутистическое настроение фильма передаёт весь ужас раскола патологической личности между Я и Миром. Параноидальная атмосфера создается, например, за счёт визуального образа человека прячущегося за деревом/углом. Также за Никки-Сью часто кто-то подглядывает. У неё даже развивается ещё одна брутальная ипостась (с синяками на лице, отвёрткой в руке, агрессивной речью) как ответная реакция на постоянное преследование. Что касается фрагментированности империи, то она проявляется на всех уровнях. Само пространство империи состоит из отдельных автономных участков: потерянная девушка в комнате, актриса Никки Грэйс в своём доме и в декорациях съёмок, Сьюзан в своём собственном мире, а также множество других непонятных локаций. Время также распадается на отдельные эпизоды, как говорит персонаж: «Это случилось вчера, но я знаю — это будет завтра». Если такая чертовщина творится с пространством-временем, то очевидно, что линейного целостного сюжета здесь быть не может. Структуру сюжета можно описать как ризому, то есть запутанную, нелинейную, множественную, разнородную, прерывистую систему отношений. Можно сказать, что Линч свалил в одну кучу множество разных мозаик и собирает случайным образом из них одну. Итак, Внутренняя империя это несобираемый полностью пазл, имеющий многоуровневую структуру миров, хаотичные связи и локально-временные искажения.

В конце приведу цитату из фильма: «Всё нормально. Ты умираешь. Вот и всё»

Гениально.

10 из 10

24 февраля 2021

Другой в кино (часть 18)

Талант Дэвида Линча корнями уходит в американское беспредметное искусство 1950-х годов, прежде всего абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока, кинематографический мир Линча — физиологически отвратителен, Другой его картин (как в лентах «Голова-ластик», «Человек-слон») неприемлем эстетически, эпатажен. В картине «Голова-ластик» Другой предстает почти сошедшим с картин Френсиса Бэкона — еще одного из пиктографических источников вдохновения Линча. Линч — в первую очередь художник, и лишь потом кинематографист. Сны, воображение, абсурдистские эпизоды, порой пародийные, на протяжении многих лет искусно вплетались в нарративную основу, что делало его фильмы вполне зрительскими.

В картине «Внутренняя империя» игре в поддавки со зрителем пришел конец, однако, трудно представить себе картину, в которой зритель был бы в большей степени важен, чем здесь. Путешествие героини фильма — преуспевающей актрисы по закоулкам собственного бессознательного, зараженное будто вирусом, нарративом фильма, в котором она снимается, позволяет Линчу, подобно Алену Рене в «Провидении» поставить ряд вопросов о сущности кинозрелища и его влиянии на бессознательное. Во «Внутренней империи» нет иного нарратива, кроме условно кинематографического, актриса пытается проникнуть в роль, разрушая этим свою психику — завязка схожа с «Премьерой» Джона Кассаевтеса, за одним исключением — картина последнего реалистична, картина Линча — сюрреалистична в самом прямом смысле слова.

Один из эпизодических персонажей «Внутренней империи», систематически повторяющийся на всем протяжении этой трехчасовой картины — плачущая девушка, созерцающая распадающийся мир психологических состояний героини-актрисы Лоры Дерн. Она — своего рода внутренний человек, средоточие личности главной героини, которую она в финале фильма освобождает из заточения. Линч делает свой фильм максимально психологически неудобным, визуализирует фантазмы и страхи зрителя, попавшего внутрь условного кинематографического континуума, чтобы показать нам, как должен строиться диалог зрителя и режиссера. Любой фильм — это коллективный фантом, нашпигованный фобиями и надеждами гигантского количества людей, нуждается в расшифровке и высвобождении внутреннего человека, обнажении самого сокровенного, что коренится в зрительском бессознательном.

27 февраля 2020

Турне по шизофрении.

Смотрим то мы до конца по разным причинам. Но вы знатоки, поклонники, покажите хотя бы одного, кто понял эту картину. Глубоко копать, в любом бреде можно найти ассоциации. Но «Шоссе в никуда» был по веселее. Если примерно первая половина еще имеет какую то форму и несет за собой что-то, то потом уже во многом каша и смысловая нагрузка падает, видимо автор устал и начал халтурить, типа затянутых темных сцен, резких обрывающих напряженное спокойствие, криков-звуков, грубые диалоги от героини. Эти сцены как бы отражают творческий кризис, выдохшегося автора, вот это можно понять. Хотя бы даже по тому, какие метаморфозы происходят с главным персонажем, она становится раздраженной проституткой, вот так живет в ней Девид Линч. Кино тяжелый труд, это нам понятно. Временами почти кромешная темнота в обстановке подсказывает, режиссер не видит что показать.

Читал в комментариях, что некто Жаринов Е. В. в своей лекции сказал, кто поймет фильм, вызывайте ему тут же скорую. Это правда, продюсеру получилось неплохо описать помешательство злыми духами или еще какие мозговыми ветвями, кто имел опыт общения с шизофрениками, подтвердит. Людям кажется вот там кто то прячется, за углом, за деревом, или осколки сознания не способные собраться в единую картину, щелканье пальцами Обсессивно-Компульсивное расстройство, признаки психических болезней разной тяжести. Злая бабуля наведывается в дом, по напустительству того злого мужика ищущего вход, что вначале, она и есть шизофазия.

13 января 2020

Сокрушительная победа над Спазмом…

Многие попытки интерпретировать этот потрясающий фильм начинаются с рассуждения о том, кто же из героев картины реален и первичен. Чья «внутренняя империя» нам показана? В чей ночной кошмар мы втянуты? Не думаю, что нужно ставить вопрос таким образом. Попытаюсь объяснить почему. Фильм мне видится во многом метафорой киноискусства. Первичен и зритель, и персонаж сценария, и реальный прототип, с которого этот персонаж был списан, и актер, который воплощает образ в своей роли. Нам показано из каких слоев, из каких пластов состоит кино, как они питают друг друга, проникают друг в друга и замыкаются в конце концов. Сценарий фильма питается обыденной жизнью, черпая из нее сюжеты и образы, концентрируя их и придавая им художественность. Так порождается «реальность сценария». Но чтобы персонаж сценария ожил, а не был «рожден лишь на половину», ему нужна плоть, то есть актер, который его сыграет! А гениальный актер, как Никки, не просто сыграет, а проживет эту жизнь, примет страдания на себя и «оплатит» чужой «счет». Таким видимо должно быть высокое искусство.

Кроме того, Никки сражается с неким абстрактным злом, по видимому какой-то деструктивной идеей, представленной в виде гипнотизера и поедателя лампочек Фантома-Спазмовича, который тоже ищет своего воплощения и пытается «найти проход». И все это нужно для того, чтобы зритель, отождествляя себя с героями фильма и соотнося свою жизнь с увиденным, получил некий опыт и испытал катарсис) Но для меня, это фильм преимущественно о профессии актера) У меня даже такое ощущение, что этим фильмом Линч выразил свое восхищение талантом Лоры Дерн. И фильм снят как бы специально ради нее. А роль у нее невероятно сложная. У Лоры три ипостаси в фильме: жена-домохозяйка, актриса и персонаж фильма «высоко над печальными днями». Лично у меня игра Лоры вызвала восхищение)

9 февраля 2019

Чрез тернии к звёздам, и обратно…

При всём моем уважении к Дэвиду Линчу, его рост в исследовании монографии по спектру человеческих переживаний (страданий) в кино, начиная с «Шоссе вникуда» и заканчивая «Малхолланд Драйвом», в его «Внутренней Империи (Мире)» — как достигает орбиты траектории его режиссерской звезды, так и сгорает в собственном разнузданном огне.

«Inland Empire» представляет собой сложнейший конгломерат не только сновидений, но теперь и бурлящего потока из сознания, грёз, воспоминаний и даже оккультизма, и не у одного героя, а нескольких. Таким образом в настолько судорожно сгущенных анфиладах из лабиринтов судеб, любому, даже подкованному в толковании сновидений зрителю, будет трудно найти выход без спасительной нити Ариадны, которая на удивление есть и в этой киноленте Дэвида, правда выраженная музыкально. Также безумно, но со вкусом, сконструированная как и нарратив фильма, музыка, на-пере-писанная самим Дэвидом Линчем! интуитивно подсказывает и намекает направление повествования и развития сюжета, описание которого вызывает неподдельный интерес.

Метафора на современный Голливуд в «Империи» Линча, перемалывающий кости и души актрис (женщин) словно каток, приобретает настолько мощную интенсивность, что можно сравнить ее с сигаретой Ники, прожигающей многослойные оболочки выцветшего «синего» бархата, сплетенного из мириад нитей-шаблонов, или аффективностью либидо Эго абсолютно освободившегося от влияния цензуры. В мире Внутренней Империи, где день, порой мрачнее ночи, где кролик выглядит зловещее волка, где грани между реальностью и кино попросту нет — Ники Грейс в игре под названием «жизнь» таки обретает свою самую заветную мечту — свободу. Пройдя все жизненные испытания по самым криповым коридорам тревоги, ужаса и смятения, победив всех своих внутренних демонов, аллюзорно напоминающих зомби из Resident Evil, она сгорает в свете софита сродни солнечному, и растворяется в объятиях эйфории долгожданной, но губительной славы, обретая наконец свое место под «прожектором» (занавесом). И в качестве оваций звучат не обманчивые аплодисменты и смех зрителей, а искренняя серенада в исполнении Chrysta Bell и Дэвида Линча.

Занавес…

29 сентября 2018

Линч и последний крестовый поход против разума или какие документы предъявлять на границе своей внутренней империи

Многие пугаются фильмов Линча и, на первый взгляд, естественно, есть из-за чего. Самый умный, подготовленный, профессиональный зритель или кинокритик, в большинстве случаев, даже после сверхнапряженного просмотра до седьмого пота вынужден сказать хотя бы самому себе — «мать его, я ни черта не понял». На самом деле, никакого иного результата здесь и быть не может. Скорее напротив, с подозрением нужно относиться именно к складным, последовательным и, что наиболее страшно, логичным интерпретациям проектов режиссера. Подобно Копернику в астрономии, Канту в философии, а Фрейду в психоанализе, можно сказать что и Линч также совершил своеобразный революцию де-центрации субъекта в области кинематографа, которая базируется именно на отрицании и кардинальном переворачивании, а точнее Выворачивании наизнанку привычных зрителю отношений. Как мне представляется, последнее, что нужно делать перед/после («Это прошлое или будущее?») просмотра очередного творения мастера — это лихорадочно искать объяснения происходящему. Линч в некотором отношении крайне жесток по отношению к зрителю — подобно мудрому учителю он сразу бросает ученика в воду ничем неприкрытого существования, при этом спасательный жилет под названием разум со всеми его трансцендентальными категориями прямо на глазах утопающего режется на лоскуты. В итоге, несчастный зритель оказывается сперва шокирован произошедшим. Кто-то в ужасе выбегает на берег, окрестив режиссера психом, а кто-то, наоборот, начинает вглядываться в беспредельную тьму стихийных вод бытия, постепенно приспосабливаясь к хаосу и безумию, которые вечно ждут нас за тоненькой пеленой рациональности. Свыкнуться с ними невозможно, путь их осознания бесконечен, но как же приятно, сладостно и умилительно бывает отдаться их чарам. Итак, в отношении к фильму «Внутренняя империя» самому продолжительному и одному из самых сложных в карьере режиссера считаю нужным осветить некоторые антиномии вселенной Линча, которые могли бы не помочь сориентироваться в ней (ибо направлений там не существует), а, скорее просто…немного расслабиться.

Итак, во-первых. Линч совершил Коперниканский переворот в кино, подобный тому, который некогда предпринял Кант в философии. О чем же собственно повествует последний? Мы все привыкли мыслить категориями причинно-следственных связей в отношении как мира, так и собственного поведения, время для нас есть строгая последовательность от прошлого к будущему через настоящее, а пространство суть неделимое устоявшееся целое. НО на самом деле все совершенно не так. Всю эту устойчивую картину, которую вы каждый наблюдаете, одевая утром тапочки — лишь бледный призрак истинного положения вещей, пропущенный через сито сложного разумного механизма. Каков же «ноуменальный мир» знают только святые, безумцы и пьяницы. Стоит отметить, что по Канту разумная вселенная пока держится только за счет одной вещи — нашего воображения. И через него-то для Линча в основном и открываются все двери для творчества. Через него он пробирается в «реальный» мир (который большинству покажется именно бредом) и пытается протолкнуть в него и зрителя.

В первую очередь, время в нем естественно сошло с ума. 9:45 запросто оказывается заполночь, завтрашние события разворачиваются сегодня и вчера, темп времени ускоряется, замедляется или замирает навечно. Персонажи то и дело задаются вопросом в какое время они угодили, мучительно пытаясь осознать тот факт, что во вселенной Линча они суть монады, для которых три времени сливаются в некое одно, этакую Бергсоновскую длительность.

Далее, конечно, развенчивается и пространство — его единая целостность разбивается на куски, которые перемешиваются в самых странных последовательностях, отделяясь друг от друга порталом в иные миры, т. е…дверью. В итоге, можно выйти из кинотеатра и попасть в кафе или гостиничный номер с другого конца мира в совершенно ином времени. Главный вопрос — если столь стремительно меняется все, то остается ли человек прежним?

Ответ Линча тоже вполне кантовский — ассоциативное единство личности, на самом деле чушь собачья! Человек подобно всему беспрестанно меняется, Линч подчеркивает это не только посредством смены характеров героев, но даже их внешности. И снова нас ожидают сомнения — если что-то полностью поменялось, как можно сказать, что это тоже самое? Мне кажется в фильмах Линча это что-то зачастую связывает лишь одна вещь — сознание зрителя, которое играет ведущую, цементирующую роль для всей картине. Иначе говоря, именно зритель занимает точку восприятия некоей вещи (камня, здания, или как во «ВИ» кинокамеры), которая фиксирует смысл, а точнее бессмыслицу той или иной ситуации. Линч, кажется, хочет показать, что абсолютно все события случайны, хаотичны и самодостаточно и их смысл продуцируется только в нас (нашем разуме).

Правда система диссоциации «персоны» Линча сильно замысловата. В частности, единство личности у него распадается не только на пару (всем известные двойники), но и на множество. Что же их действительно связует, так это душа как некая вещь-в-себе, точнее даже «дух, который веет, где хочет», в ком хочет и когда хочет. Поэтому, в том, что один человек может оказаться двумя и даже целой толпой (во «ВИ» группой проституток) нет ничего удивительного. Еще менее удивительно, что все это потом вновь оказывается одним (точнее, фрагментом его внутренней империи) и так до бесконечности.

Из вышеизложенного становится понятно, что нарратив, как таковой у Линча невозможен…а точнее наоборот. «Невозможен» предполагает нехватку и отрицание, в то время как у данного режиссера всякая история это уже мета-история, форма, не просто очищенная от содержания, но сама ставшая им. Естественно, здесь не стоит ожидать знакомых причинно-следственных связей, мотивов и поступков (скорее, наоборот, а-логчиность и ужас во всем!), ведь сам сюжет отчаянно пытается не попасть в лапы толкователей. Более того его основная цель, напротив, остаться непроясненным. Гениальность Линча как раз в том, что самая великолепная интерпретация (такая как через термины психоанализа у Жижека) не получает окончательного подтверждения, потому что со всех сторон нарратив надежно огражден свободной бесконечностью. В конечном счете даже субъектом восприятия (в обычных фильмах это главный герой, с которым себя ассоциирует зритель) оказывается чистое ничто, а если точнее, то зритель буквально втягивается в историю вместе с действующими лицами (тоже зрителями того же фильма!). Как это происходит? Очень просто — за счет теории Линчевских игр. Все лишь игра (Бога?), которая НИКОГДА не кончается. Всякая наша т. н. окончательная личность, реальная жизнь — лишь еще одна роль, другая сцена и так до бесконечности, поэтому даже просмотр «ВИ» тоже лишь некий перфоманс, погружение на более глубокий уровень. Вот почему Линчу так важно создать вокруг него нужную ауру, атмосферу, которая у него всегда попросту идеальна.

Осталось сказать еще очень много, но к чему слова? «Имеющий уши да услышит». Империя очередной великий фильм Линча, возможно, наиболее полно репрезентирующий все его творчество как некий путь. А идти ли по нему — решайте сами.

16 марта 2018

Самый авангардный полнометражный фильм Линча начинается с нескольких необъяснимых самоцитат и поступательными движениями зарывается в самые бездны подсознательного. Оказавшись после разрозненных зарисовок в доме актрисы, мы становимся свидетелями беседы хозяйки с чудаковатой тёткой. Впечатляет смелый монтажный ход, который проворачивает Линч в конце разговора. Новая соседка изъясняется загадками, говорит о роли в кино, о каком-то убийстве, но цель её визита ускользает как от Никки, так и от зрителей, но под конец это существо похожее на ведьму уверенно заявляет: «Если бы сегодня было завтра, то вы сидели бы там». Персонаж Лоры Дерн смотрит по направлению крючковатого пальца и видит на софе себя с подругами. Так неожиданно, поддавшись магии монтажа, мы переходим к следующему эпизоду, не разгадав сути диалога. Уже ясно, кто будет нашим проводником в мир ночных кошмаров Дэвида Линча, Никки — вот кто наш сообщник, её выделяет способность удивляться. Итак, Никки в компании девушек узнаёт, что получит роль, получит как ей и было предсказано, и это хороший повод для праздника, но вскоре выяснится, что «On High in Blue Tomorrows» — ремейк, а съёмки оригинала не закончены, так как двое главных актёров были убиты. Казалось бы, работа — ещё одна соломинка из реального мира, но снова земля движется под ногами, порция новых загадок подготовлена хитрым кукловодом. Польские цыгане, проклятья, гипноз, пугающие лица и крупные, слишком крупные планы, вызывающие чувство тревоги. К норме мы уже не вернёмся.

Никки беседует с Дэвоном, но после их разговора звучат слова «Стоп, снято». Ах, это, конечно, были съёмки одного из первых эпизодов. Приём популярный, но что если сделать его сюжетообразующим элементом? Чуть позже подобный обмен репликами Никки в порыве отчаяния завершает фразой «Чёрт, звучит как диалог из нашего сценария», но слышит в стороне «Стоп! Стоп!», видит камеру и недоумевающие лица. Погодите, это же не кино, это жизнь! Или нет? Экранная реальность — иллюзия по определению. Кто за кем наблюдает и кто у кого в голове обитает? Где заканчивается сон и начинается нечто «настоящее»? Или, если выразиться точнее, как отличить визуализацию условной «реальности» от кино, сна и фантазии? Наверное, никак. Очень может быть, что только декорации по-настоящему реальны. Другая опора «Внутренней империи» — нелинейность времени и мутация понятия памяти. «Это произошло вчера, но я знаю, что это случится завтра». Что предпочтительнее — вспоминать будущее или чужую жизнь? Может, удобнее самому быть воспоминанием? Память, возможно, это только игра. Неприятно осознавать, что ты не являешься полноценным участником этой игры, ты — всего лишь счёт на табло. Это открытие — рычаг, с помощью которого можно перевернуть мир, даже сжать его в точку.

Не будем прикасаться руками к тонкой паутине сюжетной ткани. Скажем только, что Никки по одной из версий, разработанной фанатами, проникает внутрь фильма, в котором снимается. Однако, столь же вероятно, что она существует только на экране телевизора. Быть может, всё происходящее — предсмертная фантазия девушки, ткнувшей себя отвёрткой в живот? На самом деле, ставить вопрос нужно иначе. Так ли важно, кто чьей фантазией является? Линч — шутник и провокатор. У него была возможность снимать без какой-либо оглядки на зрителя. Многие поклонники американского автора пытались разложить «Малхолланд Драйв» по полочкам, хотя там всё на поверхности, за исключением тех эпизодов, которые в действительности ничего не значат или не поддаются точной дешифровке. «Внутреннюю империю» можно понимать как издёвку над этими людьми, которые, по большому счёту, не понимают и не принимают язык кино. Конечно, это произведение искусства открыто для интерпретаций, но мудрствования добавляют в копилку эстетического зрительского опыта не так уж и много. Важна интрига, а не ответ. Такого рода кино стоит смотреть глазами плюралиста. Любое прочтение имеет право на жизнь, если оно достаточно изящно и убедительно. Теоретические построения не находятся в вакууме, самые разные догадки являются частью атомарного множества интерпретаций. Совершенно ничего не мешает одной теории оказаться истиной наравне со взаимоисключающей трактовкой. Противоположности, отрицающие друг друга, суть единое и неделимое целое. Достаточно принять допущение, что ноль неизбежно является одновременно и единицей, вне единицы его не существует. Для кино эта идея подходит даже лучше, чем для литературы. Природа абсурда успешно сочетается с базовыми языковыми принципами кинематографа, с абстрактным визуальным кодом. У «Внутренней империи» есть несколько источников. В частности, Линч заимствует загадочных человекоподобных ушастых зверей из своего сборника короткометражек «Кролики». Ещё некоторые эпизоды взяты из неснятого телевизионного проекта. Режиссёр фактически вплетает уже отснятый материал в тело «Внутренней империи» и он, не имея совершенно никакого отношения к сюжетным поворотам, становится поводом для бесконечных спекуляций. Неотъемлемое внутреннее свойство творческого метода Дэвида Линча заключается в сознательном зашумлении визуального кода ложными символами. Далеко не всё должно быть понятно, такого рода кино обязано удивлять, иначе оно утратит значимую долю своего обаяния.

В день, когда съёмки остались позади, монтаж завершён, а фильм выходит на экраны, он перестаёт быть личным творением режиссёра, превращаясь в площадку для зрительской игры в интерпретации. «Внутренняя империя» пугает и смешит, затягивает и утомляет, вызывает чувство дискомфорта и желание пересматривать её вновь и вновь. И если вы считаете себя готовым к знакомству с блестящим примером авангардного кинематографа, тогда забудьте о чужих советах, включая мои, ведь только вы знаете, как именно нужно смотреть этот фильм, именно вам предстоит отправиться за пределы реальности и довериться интуиции. Со своей стороны могу лишь пожелать удачи в этом нелёгком деле!

11 октября 2017

С творчеством Линча знаком поверхностно, но эмоциональный «Человек-слон», или по-настоящему жуткий «Голова-ластик», это действительно крепкие работы мастера. О «Внутренней империи» слышал много, даже слишком, поэтому ничего хорошего не ожидал.

Фильм представляет собой набор кадров, на первый, как и на все последующие взгляды, хаотично разбросанные, от чего смысл теряется напрочь. Что зрителю доступно, так это уловить некоторые сюжетные аспекты и то не сразу, даже такое простецкое дело пройдёт в мучительном созерцании ненужного.

Как положительные моменты можно отметить парочку удачных сцен. Одна из них является открывашкой, где Грейс Забриски своим богатым талантом настраивает зрителя на необходимый лад, задавая общий темп для всей картины. Получилось таинственно и зловеще. Вторую сцену, которая меня впечатлила, откровенно говоря, уже не помню, для такой нудятины хронометраж чересчур огромен.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру, это полная бессмыслица, с простецкой сюжетной закруткой, затянутая до безобразия, с угловатой операторской работой и яростным злоупотреблением крупными планами. Картина снята для эстетов, то есть смысловую нагрузку нужно придумать самому и свято верить, что мастер хотел сказать именно это и даже именно этими же словами — сухой корм для интеллектуалов. Вы, которые не стесняетесь быть собой, то есть рядовым зрителем, не тратьте на это время!!!

18 марта 2017

Самая длинная радиопостановка в мире

За всю свою карьеру Дэвид Линч приучил нас к необъяснимому с первого раза, но очень глубокому на поверке кинематографу. Практически каждый его фильм заставляет зрителя активно работать абстрактным мышлением, а сам режиссер отнюдь не торопится давать ответы на свои загадки. Что же касается его последнего полнометражного фильма «Внутренняя империя», то он напрочь отказался пояснять сюжет фильма отвечая на все вопросы фразой: «Фильм — это фильм, в нем есть много абстракций и свой внутренний смысл, который не облечь в слова. Само кино — это прекрасный, совершенный язык, вполне годный для коммуникации. Каждый пусть найдет свой ответ. Поэтому я предпочитаю воздерживаться от комментариев. Представьте себе, что имеете дело с книгой, автор которой умер, и спросить не у кого. Считайте, что меня просто нет».

Но если в предыдущих полнометражных работах режиссера все-таки можно было уловить, хоть и не сразу, смысл заложенный в ленту, иногда с подачи самого же Линча — как было в «Малхолланд Драйв», то во «Внутренней империи» единое понимание если и существует, то наверняка его знает только режиссер. Сам же фильм на протяжении всего хронометража словно специально играет со зрителем в игру под названием «разгадай меня» и зритель так и не выходит из нее победителем.

С самого начала мы видим девушку сидящую перед телевизором в запертой комнате, которая наблюдает за странным телешоу в котором главные роли исполняют кролики. Один из которых неоднократно повторяет фразу: «Когда-нибудь я найду…», а закадровый смех зрителей издевательски разносится после каждой нелепой фразы кроликов. В такие моменты и возникает ощущение игры со зрителями, которая в самом же фильме все-таки имеет конец в виде открывшейся двери «Потерянной девушки» и массовым весельем в особняке под песню Nina Simone — Sinnerman. Но не имеет конца после первого просмотра для зрителя, вынуждая вновь и вновь погружаться в эту затягивающую игру.

Для съемок «Внутренней империи» Дэвид Линч получил просто безграничный простор для творчества. Линч выступил не только в качестве уже привычных амплуа режиссера, автора сценария и продюсера, но еще и в качестве композитора и оператора. Режиссер неторопливо снимал киноленту в течении долгих двух лет в обстановке строгой секретности на цифровую камеру. И по сути шел к этому фильму на протяжении долгих лет своего творчества. К моменту начала разработки ленты Линч уже выпустил свой первый музыкальный альбом совместно с Джоном Неффом под названием «BlueBOB» и тем самым наладил свой контакт с процессом написания музыки и нашел свой стиль. А опыт съемки на цифровую камеру приобретенный после выпуска нескольких короткометражек помог режиссеру подойти к съемке нового фильма во всеоружии. Как итог, мы получили произведение искусства, которое раскрывает творчество Дэвида Линча по полной. Здесь ему не пришлось контактировать с большим количеством людей участвующих в съемке, он был в гармонии лишь с самим собой. Актеры лишь помогали режиссеру в этом начинании, ведь большинство из них уже неоднократно работали с Дэвидом. Это главная героиня фильма Лора Дерн, а также Джастин Теру, Грейс Забриски, Гарри Дин Стэнтон, Лаура Хэрринг, Наоми Уоттс и Скотт Коффи. Все справились со своими ролями превосходно, хотя последние двое участвовали лишь в озвучке. Саундтрек написанный Линчем не просто подходит для фильма, он становится с ним единым целом, соединяясь с видеорядом и превращая фильм в удивительную и загадочную сказку. А тот факт, что половина действия фильма разворачивается в Польше при участии польских же актеров, которые говорят на своем родном языке, придает картине особенный оттенок восточноевропейской сказки словно та самая проклятая притча польских цыган «47», о которой и ведется речь в фильме. И не даром во вступительных титрах мы слышим о выходе в эфир радиопостановки, которая является самой длинной в мире. Ведь вы, единожды оказавшись в этой сказке, наверняка захотите оказаться в ней вновь и вновь пытаясь победить в этой неравной игре.

«Внутренняя империя — квинтэссенция всего творчества Дэвида Линча. Фильм выходящий за рамки кинематографа. Эксперименты, которые не будут поняты многими людьми, но которые стоит хотя бы раз пережить.

10 из 10

22 мая 2016

47, или сон о печальных днях

Дэвид Линч, несомненно, настоящий мастер в создании триллеров и виртуоз в использовании сюрреалистических приёмов. Один из таких приёмов — это сюжет «с двойным дном», примерами которого являются картины «Малхолланд Драйв» и «Шоссе в никуда». Эта фишка, ставшая «визитной карточкой» режиссёра, жмёт педаль в асфальт в фильме «Внутренняя империя», делая его весьма сложным для понимания и восприятия. Не случайно он был противоречиво встречен зрителями: не каждый сможет оценить абсурдный сюжет с порушенной хронологией, многослойным повествованием и кучей, казалось бы, ничем не связанных между собой второстепенных линий, да ещё и продолжительностью три часа.

Завязка, намекающая то ли на детективную историю, то ли на мелодраму, плавно переходит в фантасмагорию, напоминающую бредовый сон. Только во сне можно увидеть такие неожиданные переходы от одной «вселенной» к другой: голливудские аллеи сменяются замёрзшим польским городком, он же, в свою очередь, сменяется то ли европейским, то ли американским предместьем, героиня Лоры Дёрн бесконечно блуждает по улицам, коридорам и комнатам своей «внутренней империи», преображаясь сама: из успешной актрисы она превращается в жертву домашнего насилия, а затем и в уличную проститутку, и так и не поймёшь, какая из личностей является настоящим «Я» героини. Безумное, почти шизофреническое повествование сопровождается мрачной и напряжённой атмосферой, усиливающей ощущение картины как кошмарного сна. Даже «развязка» оказывается вовсе не развязкой, и после просмотра так и остаёшься в недоумении: удалось ли главной героине навести порядок в своей внутренней империи, разложив персонажей и вещи по полочкам, или же она так и осталась в мире собственных галлюцинаций?

Главным достоинством «Внутренней империи», благодаря которому я смог перенести необычайно длинный хронометраж, является её атмосферность: все эти комнаты, закоулки, обшарпанные лестницы и коридоры, заснеженные улицы старого города, вкупе с ощущением тревожности и ирреальности происходящего необычайно притягательны и красивы. Даже нетипичная техника съёмки — а «Внутренняя империя» была снята на цифровую камеру — не вызвала отторжения, а лишь усилила гипнотический эффект фильма.

В итоге, пусть временами мне и хотелось, перефразируя бездомного негра из одной из финальных сцен, сказать: «Линч, зачем ты показываешь нам эту херню?» — картина тем не менее оставила однозначно положительное впечатление. Абсурдное полотно сновидений и образов, над разгадкой которого лучше не трудиться, а лишь наслаждаться красотой его узоров.

7 из 10

3 мая 2016

Внутренний мир наркомана.

Пыталась посмотреть этот фильм несколько раз. Потому что Маллхоланд Драйв более чем впечатлил. Но даже с третьего раза не удалось понять автора, получить удовольствие от просмотра и разделить всеобщие восторги. Начало интригующее: арт-хаус в чистом виде, странная комната с людьми-кроликами, всё так мистически, угрожающе и наркомански не понятно. С первых же кадров ждём чего-то страшного. От того, что всё не понятно, напряжение нарастает с каждой минутой. После сцены с кроликами появляется странная пожилая леди и ведёт какие-то мутные разговоры с главной героиней фильма, — напряжение и ожидание страшного усиливаются. У автора фильма явно преломленное восприятие мира, в каком-то другом разрезе, чем у всех остальных людей. У человека постоянная «измена», извиняюсь. Он будто знакомит нас со своими галлюцинациями. Всё больше убеждаюсь, что кое-кто расширял сознания запрещёнными веществами (весьма тяжёлыми). Но, как говорится, не будем судить тонкую творческую натуру, расширять или нет — личный выбор каждого.

Вернёмся к фильму: чем обоснован выбор главной героини? Почему она такая не красивая и не молодая? Героиней хотелось бы любоваться, но у неё не то лицо, на которое приятно смотреть. Зачем так много крупных планов с носогубками, запавшим безгубым ртом, поплывшей вульгарной помадой, постоянно блестящей кожей, расширенными порами, обильными морщинами и сведёнными вместе бровями? Это не лицо, а перекошенная гримаса. Вы скажете, что это не главное, а что тогда главное? что есть в этом фильме? В нём нет ничего, кроме формы.

Смысл этого фильма в его форме, подаче и больше ни в чём. В нём нет содержания. Никакой драмы и глубины в нём нет. Детектива и триллера тоже нет, хотя наживка такая есть, но по факту — нет. Самое точное определение, уж простите за прямоту — наркоманский мистический бред. человек долго принимал и «попал на измену» — всего боится, кругом враги, сознание путается — в этом состоянии снял кино. Можно сказать, подзаработал на своём пороке. И не один раз (вспоминая Маллхоланд Драйв…). Видимо имел коммерческую жилку и вовремя понял, что его творения одурманенного разума неплохо покупают, так почему-бы не срубить баблишек? Раз платят? И снял он три мистических кина… Из которых действительно заслуживает внимания одно — Маллхоланд Драйв.

Спасибо за внимание.

Всем приятного просмотра.

15 января 2016

Крупным планом

Начну с того, что это первый фильм Дэвида Линча, который я посмотрела, поэтому проводить какие-либо параллели с другими его произведениями не могу. Это, в определенной мере, свежий взгляд. Первое, что зацепило, это безжалостно крупные планы. Подумалось, господи, как же неприглядны люди при очень близком рассмотрении, когда в глаза бросаются все дефекты кожи, морщины, поры, прыщики — в общем, видишь, что лица персонажей крайне некрасивы. Естественно, возникает мысль об аналогичном внутреннем содержании героев при ближайшем рассмотрении. Думаешь, о, это великолепная задумка. Но, нет, фишка не в этом. В чем же тогда? Пытливый зритель настроен на то, чтобы найти смысл во всем происходящем, найти идею, мотив, лейтмотив, связующее звено, найти хоть что-нибудь. Изначально дан посыл в образе зловещей старухи-соседки, которая приходит знакомиться с героиней и рассказывает о странных смертях, связанных с фильмом, в котором героиня будет сниматься. Потом о гибели актеров, которые раньше снимались в фильме по данному сценарию, упоминает режиссер. Это всё. Развития тема не получает. Фильм нельзя назвать драмой абсурда, поскольку той всё же присущ определенный сюжет и определенная логика. Всё, что происходит здесь, похоже на тяжёлый, бессвязный, бессмысленный бред или галлюцинации больного с сильно запущенной шизофренией. Есть элитарные, сложные для восприятия режиссёры, в фильмах которых нет ни одного случайного образа (есть только образы-символы), ни одной случайной сцены (каждая подчинена раскрытию идеи, заложенной в фильм) К таким режиссерам относятся и Ларс фон Триер, и Тарковский, но никак не Линч. Искать смысл в фильме «Внутренняя империя»- это то же самое, что искать черную кошку в тёмной комнате, когда изначально кошки в этой комнате нет. Как любой тяжелый бред не предполагает ни времени, ни пространства, так и в фильме нет представления о них. С английского языка герои переходят на польский, персонаж мгновенно переносится из одного места действия в другое, появляются, исчезают и вновь появляются странные личности (плачущая у телевизора, не понятно из-за чего и не понятно где, веселящиеся девушки-шлюхи, адвокат, а, может, и не адвокат и т. д., и т. п.) На протяжении всего фильма возникает сцена, где люди с ослиными головами сидят на диване в комнате, бессмысленно уставившись перед собой) Те, кто знаком с творчеством Линча, утверждают, что это кролики из его предыдущего фильма. Я же, как человек не знакомый с другими фильмами режиссера, видела именно ослов. Три часа бессмысленности и скуки, под каким бы соусом эта бессмысленность не подавалась. И когда в конце фильма вновь появились ослы, я поняла, что это мы, зрители, сумевшие всё-таки досмотреть этот бред до конца. Взгляд этих людей-ослов, очевидно, и был направлен на экран. Или режиссёр изыскано поиздевался над своими поклонниками, или у него самого проблемы с психикой.

3 из 10

17 ноября 2015

Духовный мир Дэвида Линча

Сразу скажу что писать о таком фильме — это почти самоубийство. Потому что облекать такой шедевр Линчевского бессознательного(а может быть и сверхсознательного), имеющий конечно свою внутреннюю структуру, в какие-то формы и догмы просто непростительно. И я бы этого не делал, если бы фильм после второго просмотра не стал мне совершенно понятен. Это самый ясный и самый простой для меня фильм Линча. Конечно, я не имею ввиду здесь весь внутренний символизм, я имею ввиду главную идею фильма.

А она — о творчестве и об освобождении, о катарсисе.

Мы видим в фильме актрису Никки, которую берут на главную роль в окруженный мистическим ореолом фильм «Над вершиной печального завтра», который оказывается римейком старого фильма «47», который не был снят, а его актеры были убиты. И во время первой же репетиции начинается нескончаемый поток безумных образов и совершенно не связанных на первый взгляд событий — мафия польских цыган, танцующие проститутки, разговаривающие друг с другом кролики — в общем все как любит старина Линч. Но на экране часто появляется еще и плачущая девушка (в титрах она значится так и значится). Она смотрит на все происходящее как на фильм. Через телевизор.

А в конце, Никки, пройдя через все испытания, заходит в комнату девушки и обнимается с ней. А затем исчезает.

Плачущая девушка и была не то чтобы двойником-допельгангером Никки, а скорее ее творческой сущностью, ее душой. А весь фильм — это поиски Никки своей подлинной творческой сущности. И пройдя через все испытания, через всю грязь и мерзость нашего бытия, она нашла выход, она освободилась. И освободилась через творчество. Она прошла через свой Черный Вигвам. Добрый Дейл Купер все таки победил.

Если все таки говорить о внешней оболочке фильма, а именно о том как он построен и о использованных в нем символах, то нужно остановится на том что фильм по сути о кинематографе. И Линч не зря использует именно эту форму подачи своей идеи. Кинематограф — это то чем он живет с рождения. И ему легко использовать эту форму. Не буду обсуждать все эти сложнейшие образы — кроликов, старуху рассказывающую притчи и не знающую где она — в будущем или прошлом(она вам никого не напоминает? «I am the arm. And I sound like this»)- обсуждение всех этих образов займет огромные полотна, да и вряд ли кто-то будет это читать. Потому что тому, кому это важно, кто живет тем же, чем Линч — тот посмотрит фильм и поймет.

Не могу не сказать об актерах. Они просто великолепны. А разве у Линча по другому бывает? Все та же старая гвардия — Лора Дерн, Грейс Забриски, Гарри Дин Стэнтон, Джастин Теру — все они бесподобны, собственно, как обычно. Кажется, Линч ввел в кинематограф потрясающую плеяду актеров.

Этим фильмом Линч подводит итог своего творческого пути, доводит свои идеи до полной ясности и выражает их в новой форме. Он надеется, что мы поймем его. И сможем освободиться сами.

14 сентября 2015

Линчеанство

До определённого переломного момента в своём творчестве гений сумрака человеческого разума Дэвид Линч не принадлежал к тому многочисленному аки легион сонму творческих единиц, кто нарочито, в открытую, не без эксбиционистского удовольствия переносит на кинопленку детали своей жизни, препарируя её с очевидным экзистенциальным сладострастием. Как и все сюрреалисты, Линч склонен к тотальному отрицанию бытового примитивизма, его киновселенная прикована железными цепями к надреальности, ирреальности, а там и прошлое, и настоящее, и будущее растворено в серной кислоте эксплицитной образности. Но пришёл и его час волка, и в 2001 году Линч снимает «Малхолланд Драйв» — авторскую исповедь, где Фабрика Грёз, Голливуд представлен режиссёром как царство мёртвых. Последовавшая же за «Малхолланд Драйв» «Внутренняя империя» 2006 года и вовсе стала, пожалуй, самым личным и автобиографическим творением Линча, поскольку весьма нетрудно найти в сюжете этой ленты отголоски крайне мучительного брака режиссера с Изабеллой Росселлини. Но это лишь внешний слой картины.

Кем в сущности является Никки Грейс, главная героиня «Внутренней империи»? Это актриса, находящаяся в творческом кризисе, идущая себя и свою роль, и при этом терзаемая, порой совершенно необоснованно, ревностью своего мужа. Линч практически не показывает зрителям мужа Никки; он фактически затворник, отшельник, коим некогда был в 70—80-х годах сам режиссёр, приманивший этой своей загадочностью Изабеллу Росселлини. И как и вымышленная Никки, реальная Изабелла мучилась в этом браке, ей было сладко и горько, больно и томно. Вместе с тем вторым отражением самого Линча в фильме становится Кингсли Стюарт, постановщик проклятой картины, в которой занята сама Никки и Дэвон Берк — сублимация всех ревностных страхов самого Линча. Стюарт в своей кинематографической работе — жёсткой, властной, подавляющей — суть рифма и самому Линчу, доведшего Изабеллу Росселлини до нервного срыва. Таким образом, перевоплощая на экран самый свой тяжёлый опыт отношений Дэвид Линч буквально проводит жирную черту над ним, отпуская все свои терзания на свободу, как Никки отпустила Потерянную Девушку, прощая и себя, и реальную Изабеллу при том, что на прямой контакт с актрисой Линч так и не решается. В кинематографе все проще…

Но, между тем, Внутренняя империя это не только империя самого режиссёра. Таковой обобществляющей империей являются авторские иллюзии, преподнесенные в удобном формате «фильма в фильме». По сути каждый кинематографический объект, любое кино в отрыве от жанров и стилей, это отдельная Вселенная, самоценный и самоцветный мир, претендующий на первичную реальность. Во Внутренней империи зритель наблюдает как порой незаметно стираются грани между постановкой и всамделишной бытийностью; роковой сценарий обретает плоть в нашем мире, захватывая в заложники чужой авторской воли — Режиссёр в картине не более чем посредник, а Демиургом, истинным и безжалостным, является невидимый сценарист — исполнительницу главной роли, которая жертвенно отдаётся на заклание этим язычникам от Цейса. Причём её жертва добровольна; настоящее искусство, по Линчу, это тотальное разрушение и растворение психофизиологической сути человека, актёра, природа которого заключается в множественностях перевоплощений, до степени утраты своей индивидуальности, в изощренном вымысле, который становится для него первичнее того, что снаружи.

Но вместе с тем Внутренняя империя — это империя нашего сознания, подсознательного. В фильме Линча сознание интроспективно, то есть все, что режиссёр показывает, происходит внутри разума субъекта Никки. Сознание главной героини становится фильмом, на протяжении которого она заново проживает свою жизнь и обретает своё истинное Я, коим есть Потерянная Девушка, заточенная до поры до времени в недоступных пределах разума Никки. Кролики — это посредники между подсознательным и бессознательным; это цепкие страхи и комплексы самой Никки, в прошлом которой было что угодно, но не гламур и притворство. Но когда приходит время понять кто ты и что ты есть, оказывается, что для Никки, обманывавшей саму себя на протяжении многих лет, это до чудовищности тяжело, мучительно, происходит слом её сознания, невысказанные кошмары оживают, а доппельгангеры своего затаенного озлобления несут лишь боль не только для Никки, но и для всех, кто был причастен к её судьбе.

И империя страстей и пороков человеческих это тоже, по Линчу, Внутренняя Империя. Кого не копни, неглубоко даже, из героев этой картины, то станет ясно, что для протагонистов во Вселенной Линча никогда и не было места. Никки — актриса, жаждущая большей славы, денег, готовая на все ради роли, даже если цена за неё будет высока: её жизнь и разум. В ней воплощены алчность, жадность, слепота. Девон Берк — самовлюбленный, эгоистичный, эгоцентричный актёр, пожалуй, давно продавший свою душу даже не за гениальность, но за отблеск её. Он — очевидное воплощение похоти и гордыни. В Кингсли Стюарте Линч воплощает уныние и гнев от невозможности создать то, что он желает, но не способен сделать, но лишь до определенного времени. Им овладевает зависть, как и Дорис Сайд, которая идёт на убийство, обрекая себя в дальнейшем на ничтожное небытие. Линч снова возвращается к финалу фильма к мысли о Голливуде как городе мёртвых, ибо «фильм в фильме» завершается смертью на Аллее Славы. И дальнейшим переходом Никки в потусторонье. Одновременно порождённая режиссером множественная тройственность — мир Потерянной Девушки, Польский Ад, Голливуд и Никки — кривозеркалит Трём Ступеням Лестницы Мироздания, и Никки, как и зрителям, суждено перед поднятием вверх, опуститься далеко вниз, посмотреть на неизлечимые уже души в польском борделе, туда, где царствует Фантом, новый лик Сатаны (его проводником была Старуха, косвенно предупредившая Никки), с тем, что бы в конце спастись и спасти других. Внутренняя Империя, как и Шоссе, сотворено по законам цикличности, и Линч зарифмовав финал сводит все к новой истории новой Никки, очистившей себя от грехов и страхов. Но надолго ли, ведь сумеречные пределы Голливуда она так и не покинула?

22 июня 2015

Реальность и вымесел

Дэвид Линч кажется сумел наконец то исполнить свою мечту, и снял фильм который практически невозможно понять полностью, по крайней мере при первом просмотре. В процессе просмотра неоднократно ловишь себя на мысли об абсурдности и алогичности происходящего.

Но проходит какое то время, заканчивается сцена, и происходящее начинает потихоньку выстраиваться в стройную картину, что бы при следующем витке сюжета перевернуть всё с ног на голову. В этом и состоит главное достоинство сюжета, он заставляет внимательно вглядываться в каждый кадр, ожидая мельчайших намёков на объяснение происходящего. Грань между происходящим в реальности и в воображении размыта настолько, что до конца не понятно, что же правда, а что видения.

Режиссёрский почерк отлично узнаётся. Тут и длинные статичные, сцены, и необычные ракурсы камеры, и главное отдающие особым видом безумия диалоги. Множество сцен напрямую не связанных с главной историей, придают фильму ещё больше загадочности.

У меня сложились странные ощущения после просмотра этого фильма. Он очень неплох, но осилить его полностью весьма непросто. Через него приходится продираться словно сквозь джунгли.

6 из 10

26 октября 2014

Незолотая осень Дэвида Линча

Тема «Внутренней империи»

Ключом к пониманию последнего полнометражного фильма Дэвида Линча «Внутренняя империя» должна быть основная часть всего его творчества, нашедшая высшее воплощение в его, на мой взгляд, лучшем фильме, — «Малхолланд драйв». Два года назад я понял потайной смысл «МД», и это помогло мне приблизиться к пониманию линчевской «Внутренней империи». Действительно, основной параллелью «Империи» с «МД» является тема реинкарнации, метемпсихоза и кармы, ставшая сквозной и для других картин Мастера, таких, как например, «Твин Пикс» и «Шоссе в никуда». Подобно «Малхолланд драйву», во «Внутренней империи» активно муссируются идеи воспоминания (припоминания) прошлых жизней, причём и в том и в другом фильмах жизнь сопоставляется с очередной ролью в кино, постоянные намёки на карму (рассуждения Ковбоя в «МД» и разговоры о «неоплаченных счетах» во «ВИ»). В пользу тесной связи, существующей между «ВИ» и «МД» говорит и участие в «Империи» не только Джастина Теру, сыгравшего Адама в «МД», но и Лауры Харринг с Найоми Уотс, актрис, исполнивших заглавные роли в «МД». Впрочем, я не претендую на единственно верное понимание сути «Внутренней империи». Тем более, что она для меня всё ещё не до конца понятна. Сильно не до конца… И это несмотря на третий просмотр!

Линч уже не торт

В этом фильме стилистика иная, чем в «Малхолланде» (да и во всех предыдущих линчевских полнометражках тоже). Говоря откровенно, она депрессивна (чего Мастер, несомненно, добивался) и тягомотна (чего Маэстро, может, и не хотел, но что, тем не менее, у него получилось). Сюжет тоже тягомотен. Динамики — ноль. Трёхчасовой просмотр выматывает, так что даже просто досмотреть «ВИ» до конца — уже есть зрительский подвиг. Той чудесной атмосферы и сюжета мистического приключения, за которые мы так любим «Малхолланд драйв», здесь нет и в помине. Даже линчевская «Простая история» смотрелась гораздо живее. Может создаться впечатление, что во «Внутренней империи» Линч уже не тот, что, на мой взгляд, правда. Такое чувство, что режиссёр снимал фильм исключительно для себя, нимало не заботясь о самой его смотрибельности, которая оставляет желать лучшего.

Тут, скорее всего, уже сказывается творческий возраст Дэвида Линча (у каждого свой). Прошу заметить, «Внутренняя империя» — его последний полнометражный фильм, с момента создания которого прошло ни много, ни мало восемь лет. До выхода «ВИ» продуктивность Линча как кинотворца была в разы выше. Очевидно, что Дэвид уже много лет (десять, уж точно) находится в творческом кризисе. И получается, что создание «ВИ» пришлось на первые годы этого кризиса. Такое вот впечатление. Выйдет ли Дэвид из него (под этим я разумею создание более лёгкого для восприятия, с более красивым видеорядом и вразумительным сценарием фильма, при условии сохранения интеллектуальной силы), — хороший вопрос! (У меня такое подозрение, что «ВИ» — вообще, задумывался Линчем как его последний фильм. Об этом ниже.) Оптимисты могли бы возложить свои надежды на непредсказуемость Линча. Хотя после «Внутренней империи» (которая по мне, — так это «Малхолланд драйв» или, даже «Твин Пикс» на другой лад, если не их продолжение), у меня появились серьёзные сомнения в линчевской непредсказуемости, а равно в его способности и желании создавать что-либо принципиально новое.

Никто не совершенен. Никто не застрахован от растраты таланта и ограниченности творческих идей. Даже великие мастера.

Чисто технически, основное достоинство этой кинокартины — это то, что Д. Линч не утратил способности заставить актёров играть, как полагается, как это необходимо фильму. Да и актёры в фильме — не абы кто. На одного только Джереми Айронса смотреть — удовольствие. А Лора Дерн по праву может называться линчевской актрисой.

Доктрина Линча

В качестве альтернативной, не столь критической (если не привередливой) точки зрения, могу предположить, что «Внутренняя империя» изначально задумывалась Линчем как его последняя крупная киноработа, подводящая итог всему его творчеству.

Те, кто хорошо знакомы с его фильмографией, не могут не признать наличия в ней некоего лейтмотива, некоей сверхидеи, проходящей (а по ходу и развивающейся) через такие киноленты, как «Синий бархат», «Твин Пикс», «Шоссе в никуда», «Малхолланд драйв». А «Внутренняя империя» — это, своего рода, венец и развязка всей этой эпопеи. Пока это умозаключение — лишь интуитивное прозрение. И если предыдущие фильмы мне, в основном, понятны (за исключением «Шоссе в никуда»), то этот, последний, всё ещё остаётся для меня головоломкой.

Если продолжать размышлять в таком направлении, то вырисовывается следующая смутная догадка. Если я правильно уловил основную идею творчества Дэвида Линча, нашедшего своё завершение в его «Внутренней империи», то следует констатировать, что Мастер уже очень много лет находится во власти идеи кармического воздаяния. Причём, целиком ей покорился, вплоть до панического страха, до дрожи в коленях и мурашек по коже. Начиная с «Синего бархата», идея собственничества одного человека над другим (что, якобы, обязаны соблюдать другие), идея того, что человек не властен над своей судьбой, развивается в его последующих картинах. Всё те же герои-собственники, а иногда и те же актёры, но под новыми именами (Фрэнк, Хэнк, Эрл, Адам и др.). Можно подумать, что Маэстро стремится внушить зрителю покорность карме через страх, демонстрируя человеческое бессилие перед ней, что не может радовать. Ведь строго придерживаясь этой идеи, отказывая себе в реализации своего собственного взгляда на судьбу и мораль, чего реально можно достичь в жизни, о чём бы потом не сожалел? Какой смысл вообще жить, сознавая, что не ты хозяин своей судьбы? Уж лучше сожалеть о том, что сделал, чем о том, чего хотел, но не сделал. Если честно, то я хотел бы ошибиться в собственном понимании философии Д. Линча, проявленной в его творчестве.

Но даже если я и ошибаюсь в своём восприятии того, что Дэвид хотел нам сказать своими фильмами (особенно последним), нельзя не признать самого лейтмотива, проходящего красной нитью через основную часть его фильмографии. «Доктрина Линча», — чья она? Какие силы за нею стоят?

P.S. Если вас расстроило то, что вы увидели в фильмах Д. Линча, или то, что здесь прочитали, — забудьте. Личные убеждения одного режиссёра, или моё их понимание — лишь одни из многих миллионов альтернативных идей и мнений. Ваше личное мнение гораздо важнее и правильней для вас. Во «Внутренней империи» проскользнула фраза об «океане возможностей», так имейте смелость не отказать себе в них.

8 апреля 2014

Империя зла

Претенциозная пост-модернистская фантасмагория. Американская «Алиса в стране чудес» под тяжелыми наркотиками. Пожалуй, квинтэссенция Линча. Смотрится фильм легко, несмотря на намеренную спутанность сюжетных линий и наличия массы «порожняка», всунутого то ли из желания спутать, то ли для эпатажа. Впрочем, что творится в мозгах этого американца (в его внутренней империи) сложно сказать, да и насколько ему помогают сеансы медитации тоже. По факту мы имеем оборотную сторону «Американской империи». С ее Голливудом, любовью к нафталиновым любовным историям, плейбоями и шлюхами, эмигрантами, кулуарными байками про проклятые фильмы да еще черт знает что еще.

В общем, понятия о кино у самой снимающей нации в мире весьма своеобразные, что уж говорить о таком режиссере-эксцентрике. Дешевая цифра, как ни странно, фильм не только ни портит, но создается стойкое ощущение, что именно так и должно быть. Если честно, то я больше люблю Линча за послевкусие, чем во время просмотра. Хотя, как говорят буржуи, it depends. Вот так и тут, есть большое количество отвлекающих мелочей, понять которые невозможно. И есть общее, ткань фильма. Это и есть последняя зацепка, за которую хватается калькулирующий разум в попытке дать этому безобразию оправдание. К сожалению, ключи не спрятаны, их просто не пожелали выковать. Ухожу из зала разочарованный.

3 из 10

31 марта 2014

Внутренний мир. Пойди разберись тут.

На данный момент крайний полнометражный фильм от Дэвида Линча. Очень сложный фильм для восприятия, очень большой хронометраж, эти условия четко делят людей на категории, которые его смотрят — либо случайно как-то, может по совету, и выключают минуте на пятнадцатой, либо синефилам или поклонникам данного режиссера.

Сюжет. На мой взгляд, банальный по своему общему смыслу. Фильмы про судьбы актеров снимались давно и успешно такими мастерами, как Бергман, Трюфо, Годар и другие. Но все фильмы Линча проходят под призму сюрреалистического осмысления головного мозга Дэвида. В этом фильме нет четкой формы, четкой логической цепочки событий происходящих действий и от этого фильм только выигрывает.

Ведь необязательно понимать все что задумывает автор, каждый найдет свой лимонный кусочек пирога и возможно попробует на вкус черничный и постарается понять и его. Режиссер дает нам 3 часа агрессивной атаки на наш мозг и ждет от нас бурю эмоций, чувств, страсти. И он все это получает с лихвой. Фильм напоминает попурри своих ранних фильмов и оммаж некоторых своих любимых режиссерв в первую очередь Хичкока и все это только в плюс.

Атмосфера фильма постоянно меняется. Постоянный разрыв шаблонов всех попкорн фильмов, загадки, мистика и сны реальные или нет. Естественно Линч дает нам полный картбланш на осмысление. А эти чудесные кролики. Фильм полон безумия, тайн (без следствия), параллелей сюжета которые иногда сплетены тонкой зубной нитью, иногда нет. Все что нам предлагает мастер это кинополотно в которое необходимо вдумываться, всматриваться и еще раз пересматривать.

Чумовой актерский состав. Великолепная актерская игра Лоры Дерн, возможно лучшая за ее карьеру. Грейс Забриски, очень интересная внешность у актрисы, которая придает зловещности и некой мистики к своему образу. Ну и конечно Джереми Айронс. Британский интеллигент с харизматичной аурой истинного поданного короны. И конечно любимице Линча Джастин Теру.

Возможно есть претензии к фильму, но это великое кино. Да к тому же одного из величайших режиссеров.

10 из 10

27 января 2014

Добро пожаловать в бесконечность Никки Грейс

Приступаю к рецензии, а с чего начать совершенно не представляю, как передать читателю ту непостижимую какофонию мыслей, которые начали проламывать мне череп после обезумевшей соседки, у которой сегодня наступает завтра и если на часах 9,45,то уже за полночь.

Это кино вообще можно судить, разбирать по частям, критиковать, чёрт возьми?!Нееет, друзья мои это кино нужно впитать и переработать, усердно пытаясь не сойти с ума в пучине «реальности»,потому что это уже больше, чем просто кино. На этот раз дружище-Линч загадал нам такую загадку, которая(с первого просмотра, по крайней мере) оказалась не по зубам. Этот хитрец специально запутывает, мучает, теребит нервы зрителя, попросту играет с нами, посредством дичайших образов. Если вы спросите его о «смысле» сей картины, он отделается шуткой, даже название фильма`Внутренняя империя»,якобы, было выбрано совершенно случайно, однако, по-моему глубокому убеждению(на эту мысль натолкнула фраза про внутреннюю империю, упомянутую в фильме единожды),этот старик вовсе не спятил, нет, это его личный метод «естественного отбора» зрителей. Держу пари, что выдающееся большинство не вытерпит такую пытку. Общность с более ранними произведениями Линча делает картину крайне интимной, доступной лишь узкому кругу, но вместе с тем и ярко выделяется на их фоне, так как здесь`реальности» нет, как таковой.

Здесь мы видим изобилие перевоплощений, зеркальных отражений, реинкарнаций, если вам так угодно, будоражащих сознание. Я пришла к мысли о том, что пути нашей героини совершенно бесконечны, она одновременно существует в огромнейшем количестве миров, каждый из которых по-своему реален(или это новая форма шизофрении, что скажите?)и каким-то образом произошло смешение(кролик, её отвёл туда кролик!)и героиня пытается найти себя, между тем, как это невозможно. Создаётся впечатление, что она в зеркальной комнате своего «Я».

В фильме есть сцена, где она умирает в окружении «разноцветных»(прошу простить мой рассизм) бомжей, которые словно не замечают её и разговаривают о блондинке с дырой в вагине и её мартышке, что вечно какает, так вот эта сцена и натолкнула на вышесказанные мысли, но эту сцену нужно было терпеливо ждать аж 2,5 часа.

Между этим я всё ещё плутают в своём личном лабиринте мыслей, пытаясь понять почему цветом картины был избран зелёный?(я ждала отсылки к синему бархату)что значит 47?почему на всем часах за полночь?почему мужчины представлены как некое демоническое начало?и т. д.(прищёлкните пальцами, если понимаете о чём я)

Говоря кратко, если вам давненько не щекотали нервы, если вы готовы искать ответы и смиренно принимать их отсутствие, если к чёрту смысл, важен образ и сам процесс, то вам в комнату с кроликами, друзья мои.

Не стану отмечать высококачественную игру, музыкальное сопровождение, неповторимый стиль и отсутствие граней, т. к. рецензия и без того затянулась.

12 января 2014

Маленькая большая женщина

Актриса Никки Грейвс наконец то получает долгожданную ею роль в фильме, который, как выясняется, является ремейком незаконченного фильма, актёры которого погибли при странных обстоятельствах. Но героиню пугает не это — её пугает тот факт, что она перестаёт видеть границу между реальной жизнью и жизнью её героини, а дальнейшее погружение в расхождение реальности приближает к непонятным и кошмарным событиям, которые не ясно — правда это, или вымысел…

Последний на данный момент полнометражный фильм Дэвида Линча выполнен по старой известной схеме и с гордостью носит ярлык «сюрреализм». Все характерные черты картин данного режиссёра есть и в «Империи», но вся соль в том, что черты стали гораздо глубже, а значит и не понятнее. По большей части фильм напоминает набор бессвязных между собою событии, в которых так или иначе замешана героиня. И как по мгновению волшебной палочки мы переносимся из одной реали в другую.

Взмах, и Никки — актриса, получившая роль. Взмах, и Никки в роли престарелой проститутки, рассказывающая незнакомцу о своём недавнем убийстве. Взмах, и она в компании продажных женщин, явно довольных собой, и танцующих весёлый танец. Взмах, и мы в Европе, где молодая девушка опасается опасного маньяка, явно преследующая его. Взмах, и Никки спасается от таинственного убийцы. Ещё взмах, и ещё, и ещё, и эти реальности, или сны, смешиваются между собой, которые с первого взгляда не связаны между собой, но среди них есть та деталь, что объединяет их вместе. Один вопрос: что это за деталь?

Что является реальностью, что сном, что «фильмом», а обыкновенным представлением? Что это за кролики, сидящие на диване и ведущие бессмысленный между собой диалог? И что с главной героиней? Ведь Линч нам явно показывает, что с ней что то не то. Ещё что то терзает, мучает, её страшный ночной кошмар пытается вырваться наружу, чтобы уничтожить её, и она вынуждена бороться с ним, или же с самой собой.

Для поддержания пугающей и таинственной атмосферы, Линч использует цифровую камеру, и хочется отметить, что этот ход чётко вписывается в произошедшие события. Мы как будто наблюдаем события с чужого разума, или мы, словно ангел-хранитель, незримо следуем за героиней.

Про себя отмечу, что фильм получился ещё более запутаннее и загадочнее, чем Малхолланд Драйв и другие предыдущие картины Линча, потому что на протяжении двух с половиной часов наблюдать бессвязные сцены и пытаться их соединить вместе довольно трудно, и может ничего не получится, хотя, кто знает. Возможно, даже сам Линч не знает о чём его фильм. Может, в этом вся и прелесть Внутренней империи — не решённая никем головоломка, способная надолго засечь в вашем мозгу.

10 из 10

19 декабря 2013

Каждый человек, как «Внутренняя Империя»

Мы с подругой совершенно недавно «подсели» на творчество Дэвида Линча. Фильмы Линча — это как наркотик, хочется еще и еще, потому что это дает нехилую встряску мозгу, который в век наших развитых технологий зачастую находится в спящем состоянии.

Первым просмотренным фильмом был «Малхолланд Драйв», который мы тщетно пытались разобрать с подсказками и без. Да, «МД» кажется сложным фильмом, пока не сложишь воедино все «ключи» и образы, которые дает нам Линч для разгадки, однако, в «МД» их не так много, как во «Внутренней Империи». Если в «МД» можно было еще в какие-то моменты «расслабиться» и просто смотреть кино, то во «ВИ» приходится следить за каждым кадром, потому что каждый кадр, каждое слово, буква на стене, звук — это и есть разгадка. Ни секунды расслабления, ни секунды потери концентрации внимания — вот, собственно, главные эмоции при просмотре фильма.

Каждые сорок минут мы ставили фильм на паузу, чтобы обсудить те образы и подсказки, которые дает Линч. Забавно, но самая первая подсказка к разгадке и есть само название фильма. Что же подсказывает нам название? «Внутренняя империя» — это сложный, таинственный внутренний мир каждого человека — тут и сознание, и подсознание, и наше образное мышление, и восприятие мира через призму своих предыдущих опытов и навыков, это и принятие себя в человеческом качестве. Список можно продолжать до бесконечности. Человек — это маленькая безграничная Вселенная, прикрытая завесой тайны и мистики для других обывателей. Все мы — ты, я, она, он и есть та самая «Внутренняя Империя», которую можно разгадывать до бесконечности.

Многие окрестили все действо «ВИ» шизофреническим бредом без смысла и приписали, мол сюжета тоже нет, однако, я категорически не согласна с этим. Разгадку к смыслу фильма дает нам женщина, которая приходит к Никки домой. Кажется, что она несет полнейшую ахинею, но потом в течение фильма раскрываются все карты — становится понятным, о чем говорила женщина и для чего дала зрителю подсказки. Не менее важной основополагающей для понимания фильма являются сцены с кроликами. Кролики дают нам колоссальные подсказки, хоть порой и кажется, что они мелят полнейшую чушь. Проще представить, что кролики — это ваше подсознание, которое говорит с вами, кролики — это, как вспышка мысли, появившаяся в человеческом мозгу — прерывистая, образная, но вполне логичная и имеющая последствия. В общем, трюк с кроликами прокатил на ура — именно за них я цеплялась весь фильм, чтобы уловить смысл. Более того, кроликов можно рассматривать и с несколько другой точки зрения — они — это то самое тайное, самое закрытое и неприкосновенное, что есть в каждом человеке. Порой это могут быть даже те вещи, в которых мы не то что другим, самим себе не можем признаться. Считайте, что комната с кроликами и сами кролики — это подсознание, то есть бессознательное восприятие действительности и реация на эту самую действительность.

Чтобы понять появление кроликов в фильме, нужно очень внимательно слушать, что они говорят, все это находит дальнейшее объяснение и присутствие в фильме.

Повторение — мать учения, на что, собственно, Линч и делает упор. Повторяющиеся кадры, фразы, образы — это еще один ключ в разгадке.

Стоит обратить особое внимание на название фильма, на название пластинки, которую слушает девушка в номере отеля, на то, что говорит женщина в доме Никки, на разговоры кроликов, на часы и упоминания о времени, на красный свет и на мужчину, которого встречает Никки-Сюзи в коридоре отеля — вот, собственно, что и поможет разгадать смысл фильма.

Что касается эмоций — было тяжело смотреть. Во-первых, фильм идет 3 часа, во-вторых, очень много деталей, которые нужно собирать воедино, в-третьих, постоянное напряжение и работа мозга, в-четвертых, какие-то моменты смотреть было неприятно, но не страшно. Никакого особого страха я не испытала, скорее легкая щекотка собственных нервов и любопытство.

Для меня это безусловно

10 из 10

6 декабря 2013

Это второй фильм Линча на моем зрительском опыте. Первым был «Малхолланд Драйв». Ничегошеньки в нем не понял, а когда потом прочел, как легко кажущаяся нелепица укладывается в связный линейный сюжет, был порядком раззадорен. Так что «Внутренняя Империя» в некотором роде воспринималась как реванш. Но где-то после часа просмотра вздохнул с облегчением: пошла такая катавасия, что нечего и думать о том, чтобы уложить ее в единую систему (расплата за это, впрочем, была жестокой: тяжелого психоза здесь гораздо больше, чем в «Драйве»).

Повествование принципиально разомкнуто, поливариантно, как будто фильм снят не по готовому сценарию, а по создающемуся здесь и сейчас — режиссер с актерами (да и со зрителем тоже, раз он вовлечен в бесконечный лабиринт «дорисовывания» смыслов) прямо на съемочной площадке, под объективом работающей камеры, обсуждают разные сцены, репетируют, редактируют. Эти сцены, снятые своеобразно, но, сразу видно, рукой мастера, эти первоэлементы кино в данном случае и составляют собственно произведение — в том смысле, что упорядоченному повествованию Линч противопоставляет калейдоскоп самоценных эпизодов.

Это не ново: еще на заре кинематографа существовали экспериментаторы, считавшие, что связный сюжет — достояние литературы, которая посредством его подчиняет себе визуальное искусство; необходимо освободиться от ее диктата и скреплять видеоряд с помощью тонкой субстанции киноязыка, т. е. такой фиксации реальности с помощью камеры, которая отбрасывает необходимость во «внешней» истории. То, что «странность» творчества Линча во многом обусловлена развитием этой маргинальной, но смелой тенденции в наши дни, в моих глазах ее — «странность» — оправдывает.

Но есть и другой вопрос — о предмете изображения. ЧТО, собственно, показывает Линч? Право, в этом фильме ни в чем нельзя быть уверенным — реальности замысловато пересекаются, фантазмы наплывают на объективную действительность и буквально разбирают ее по косточкам. Полно, существует ли вообще эта первичная действительность? Пффф… В рамках художественного мира Линча такие вопросы — просто моветон. Давайте отталкиваться от того, что у нас есть железно — от заголовка «Внутренняя Империя» и слогана «Женщина в беде». Изображение скрытого психического мира главной героини, разыгравшегося на фоне неблагоприятных событий (как она сама говорит, все началось после смерти сына), — такова основа сюжета (и ей же он исчерпывается? Есть ли в «Империи» вообще нечто внешнее по отношению к сознанию Никки Грэйс? Но это уже казуистика).

Проблем у этой героини, внешне весьма благопристойной и уважаемой в обществе, оказывается, навалом. Ее внутреннее согласие изменить мужу заставляет отождествлять себя с проституткой и воображать себя в компании «коллег». Психические травмы юношеского возраста, всплывая из подсознания, обнаруживают, насколько в глубине своей она груба и жестока — показателен эпизод с визитом к психоаналитику, где из уст Никки лезет сплошная чернуха.

Мы узнаЕм про одноногую девушку, у которой вместо второй ноги кривая палка и которая в первом классе убила троих детей, и еще многое другое. Вообще кажется, что в «Империи» Линч выливает на зрителя всю чернуху, которая только есть в мире (читай: в подсознании). Как будто именно это магистральная цель фильма, суть и смысл сценарного калейдоскопа. (Кстати, и визуально получается чернуха — большую часть хронометража происходящее дай бог освещено слабым фонарем или ночником. Что сказать, чужая Внутренняя Империя — потемки.)

Один вопрос: мне-то это для чего? Историю про одноногую девушку Никки резюмирует хлестким «this is a kind of shit». Много всякого «this is a kind of shit» существует в мире — и что? Совершенно неважно, что оно существует; важно, что читать/смотреть/слушать про это, вбирая «shit» в свое личное пространство, или же жить в параллельной ему реальности — зависит только от меня.

К Линчу, такому неудобному и непонятному, можно отнестись так же. Да, есть такой человек, он снимает свои фильмы. Хорошо. На здоровье. Но я пойду своей дорогой, и давайте не будем друг друга беспокоить, мистер Линч. К тому же, все эти «внутренние империи», альтернативно-наркотические миры, в значительной степени противостоят реальной, полнокровной и осязаемой жизни, уводят от нее. Что обладает известным гипнотическим эффектом — человеку ведь всегда интересно, что там, за гранью. Но нет: я пожертвовал царству грез три часа своей жизни на просмотр «Империи», большего не дождетесь.

Скажу еще: вопить после просмотра, что ЛИНЧ — ГЕНИЙ, и яростно пытаться вжиться в изображаемый мир — значит, на мой взгляд, плохо отделять Главное от вторичного. Продукты человеческого разума под названием «произведения искусства», все эти культурные игры — по определению лишь придатки, дополнения к нашей жизни и явно не заслуживают таких жертв.

Мысль стара как мир, но после таких фильмов, как «Внутренняя Империя», осознаешь это особенно отчетливо.

П. С. Адептам творчества Линча могу только посочувствовать — боюсь представить, каких масштабов достигла эстетизация процесса уничтожения жизни в их сознании. Включая тех, кому ощущение своей избранности помогает поддерживать самооценку.

3 из 10

9 октября 2013

Inland Empire by David Lynch

Сложнее всего было признать сам факт того, что очередное, так долго готовящееся творение безмерно уважаемого мною художника кинематографического искусства мне не понравилось. Не один раз, возвращаясь к этой картине я возвращался к безусловным шедеврам, которые он снял, ища не только параллелей, но и определенного наития, вдохновения, волны, которая бы помогла мне осознать глубину и оригинальность режиссерского замысла.

Не найдя точек пересечения, я сконцентрировался на визуальной составляющей — неспроста ведь Дэвид так уверенно расхваливал преимущества цифровой камеры. По правде говоря, я ожидал если не смелых решений, то повторения уже опробованных, успешных новаций (как, к примеру, дрожащая камера в некоторых фильмах фон Триера). Однако предложенные Линчем постоянные крупные планы, выхватывающие части лица говорящего и фактически искажающие его лицо не показались мне заслуживающими внимания.

Тут вспоминается «Ночная рыбалка» Пан Чан-Ука, снятая едва ли не сотовым телефоном, но настолько красочная в своей цветовой гамме, что ее можно просто созерцать, не вдаваясь во все сюжетные подробности (кстати, придающие режиссерским решениям веса).

Постановка сцен также не выглядела креативной. Мне было достаточно встречи в начале ленты героинь Грейс Забриски и Лоры Дерн. Конечно тут получилась не самая удачная реинкарнация известных сцен из «Твин Пикса», повторение пройденного. Причем расстроила не столько вторичность, сколько односложность сцены.

Точно такие же впечатление вызвала и стабильное клише «постепенного озарения», которое, вероятно по режиссерскому замыслу, активно использовала Лора Дерн. Понятно, что ее героиня пыталась понять происходящее, испытывая страдания пустоты и вспышки озарения. Тут уже не важно, что точно также указанные клише использовались Кайлом Маклахленом и Биллом Пульманом в картинах Линча. Важно другое — на процесс осознания уходит больше часа экранного мнения.

Меня такая затянутость совсем не вдохновила. Тут очень неожиданно приведу пример Гая Мэддина, который в своей лаконичной и не менее абстрактной «Замочной скважине» можно сказать, сам удивляюсь, дал собственный ответ нынешней кинематографической форме Линча. Абстрактное полотно Мэддина получилось ярким, интересным и четким (даже жаль, что я его не слишком высоко оценил поначалу), в отличие от затянутой и размытой «ИМПЕРИИ» Линча.

Нужно признать, что «канонический» Линч — это не только психоделичные сюжеты и их фееричное воплощение, это еще и замечательные саундтреки. Причем, каждый фильм так не похож на последующий по своему музыкальному звучанию. Веселый рок-н-ролл «Синего бархата» переходит в печальные баллады Джули Крус в «Твин Пиксе», возвращаясь в более надрывных композициях «Диких сердцем». Но это только начало, ибо полного единства визуальной и музыкальной составляющих Линч, на мой взгляд и слух, добился именно в «Потерянном шоссе». В «Империи» же саундтрек будет более чем скромным. Режиссер, предпочтет бергмановское молчание уже опробованным решениям или новым исполнителям.

Ну а для самого конца я приберег и несколько слов о сюжете. Для меня он принципиально не важен. Линч абсолютно прав, когда сравнивает смотрящего на абстрактную картину со зрителем своего фильма. Он признает, что ему «не доверяют те, кто ждут прямого и последовательного сюжета». Подчеркивая при этом, что: «человек может понять гораздо больше, чем ему кажется. Просто иногда он не в состоянии передать это понимание словами, но он чувствует, что понимает».

Тут я с ним соглашусь и только отмечу, что те эмоции, которые вызывает фильм заставляют меня вспоминать былые шедевры Мэтра, раздражаться тому как слабо и неуверенно раскрыты возможности польского пленэра и местных актеров. Это все равно, как сравнивать творения Пиросмани и Ротко. Мне неизменно более нравится последний.

4 из 10

17 сентября 2013

Ящик пандоры или что можно найти внутри ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ.

ВНУТРЕННЮЮ ИМПЕРИЮ трудно назвать фильмом в привычном рядовому зрителю смысле. Ещё труднее не воспринимать его через призму традиционного киноповествования. Но а что совсем не представляется возможным, так это сказать, что является истинным смыслом картины: что реально, что нереально и во что всё это вытекает.

Дэвид Линч строил свою ИМПЕРИЮ весьма долго, очень тщательно и ревностно. Режиссёр оставлял актёров в неведении, не давая полного сценария. Съёмку, как и собственно монтаж, он вообще доверил только себе и цифровой камере. О работе над фильмом мир узнал только к моменту выхода фильма в свет. Так и проходили 2 года полного погружения съёмочной группы в ИМПЕРИЮ Линча. Однако настоящее погружение началось уже после, и на карте были зрители всего мира.

Более яростные споры по поводу смысла фильма найти трудно, если вообще возможно. В интернете можно обнаружить уйму форумов, сайтов, блогов, которые любезно представляют вниманию всех страждущих полный анализ, препарирование и разжёвывания сюжета и смысла фильма. Мало того, авторы подобных анализов предлагают несколько вариантов, так сказать, на выбор. И эти люди в принципе правы.

Сюжет ВИ более чем нелинеен. Различные герои, не всегда связанные между собой, несколько реальностей, в которых разворачиваются порой совершенно бессмысленные эпизоды либо непонятные события. Перед зрителем сразу встают вопросы: что же из всего показанного реальность, где таиться правда, как отыскать связующую нить всех героев и сюжетов?

За помощью оставленные в замешательстве зрители обратились, кончено, к автору. Дэвид называл этот фильм своей главной работой. И правда, кажется, Линч снял фильм без каких либо ограничений, реализовав все свои идеи в одной картине, поэтому фильм можно назвать его собственной ИМПЕРИЕЙ. Однако зрителям Линч говорит только то, что фильм нужно смотреть как картину, вникая в его смысл самостоятельно, и что негоже спрашивать у живописца, почему это он нарисовал то, что нарисовал. То есть, кинокартину нужно осмыслить самому и найти в ней свою ВНУТРЕННЮЮ ИМПЕРИЮ. Если бы режиссёр на весь мир провозгласил, что реально, что на самом деле происходит и т. д., то ВИ не смогла бы стать открытым миром, в котором возможно всё, что зрителю угодно.

Тем не менее, хочу заметить одно НО — продолжительность подобной картины. Почти 3 часа наслаждаться мало связными отрывками действительности, которые ещё и сняты с помощью цифровой камеры в руках режиссера мягко говоря тяжело.

Из этого можно сделать вывод: Линч воздвиг ИМПЕРИЮ, а зритель — это путешественник, который открывает в ней свою ВНУТРЕННЮЮ ИМПЕРИЮ через героев фильма и через события, которые они переживают. О смысле фильма спорить можно и нужно, ведь каждый высказывает то, что он сам видит в этой ИМПЕРИИ. Отправиться в путешествие по ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ как открыть ящик пандоры: никогда не знаешь, что нового и неясного найдёшь внутри.

6 из 10

я являюсь сторонником Линча и его идеи создать самостоятельное произведение, не обременённое традициями съёмки фильма и системы повествования. Более того мне нравится, что Дэвид отказывается разжёвывать сюжет и навязывать определённое понимание своей картины. Но моя оценка не столь высока из-за недостатков, описанных выше.

1 сентября 2013

Некогда блиставшая, ныне остепенившаяся актриса Никки получает предложение сыграть в фильме, основанном на легенде польских цыган. Недолго думая, она соглашается, поскольку данная роль снова выведет ее на Олимп. Но оказывается, что фильм является ремейком так и не доснятой картины. Причиной тому послужило жестокое убийство ведущих актеров. Проклятие повисло над фильмом, или же это просто легенда, обернувшаяся правдой?

Прежде всего, стоит обратить внимание на то, что «Внутренняя империя» является последним на сегодняшний день художественным фильмом Линча — мастера своего дела — и, одновременно, самым противоречивым. Противоречие этого фильма содержится, и это естественно, в сценарии. По сути, следующие события за посещением Никки киностудии и лицезрением самой себя являются абсурдным сюрреализмом, но как же прекрасны эти визуальные решения! Если бы они были сняты на должном уровне, а не в убогом 480i, то можно было бы говорить о начале новой «эры Линча», поскольку «Внутренняя империя» является первым фильмом, снятым режиссером на цифровую камеру.

«Внутренняя империя» оказался самым завораживающим фильмом Линча. При колоссальной продолжительности, оторваться от него невозможно практически ни на минуту. Погружаясь во внутренний мир героини Лоры Дерн и в ее альтернативные версии, ты словно забываешь о том, что когда то она блистала в «Парке юрского периода» в роли ученого. Здесь она — приличная обеспеченная актриса, живущая в дорогом районе, интеллигентная и невероятно симпатичная, а ближе к концу фильма — проститутка-алкоголичка с парой синяков и злобным, пропитанным агрессией и обидой на весь этот мир взглядом.

При всех своих достоинствах, «Внутренняя империя» — фильм далеко не для всех. И это учитывая даже поклонников режиссера, поскольку здесь Линч полностью погружается в собственное видение альтернативной реальности, не обращая внимания на привычные каноны, хотя бы близкого к поступательному развитию сюжета и логики в повествовании. Его фильм — один сплошной большой секрет, ответ на который вряд ли сможет найти с первого раза даже внимательный зритель.

7 июля 2013

Неразгаданная империя Дэвида Линча

Посмотрев «Малхолланд Драйв», я пребывала в полном восторге. Это именно такой фильм, который я давно искала: непохожий на другие, запутанный до невероятности. Его хочется изучить до конца, понять все детали и тонкости, одним словом, разобраться. Кроме того, заинтересовал режиссер, создающий фильмы-головоломки.

Позже, обратив внимание на «Внутреннюю империю», почитав немного отзывов о его замысловатости, я выбрала время, чтобы не только внимательно посмотреть, но еще и устроить «разбор полета» — поискать толкование и разложить всё по полкам. Включила, сконцентрировалась, посмотрела. Но как бы мне этого не хотелось, по окончании не возникло ни эмоций, ни порывов. Поняла я лишь картину в целом, абстрактно, а желания постичь ее в деталях, увы, не возникло. Большого интереса во время просмотра я не испытывала, но терпеливо ждала финала все эти три часа. Совершенно размытые грани, стертые реалии, сумбурная смесь сюжетных линий заводят зрителя в тупик. Тяжело воспринимать камеру а-ля хоум-видео и атмосферу — темную и мрачную. И несмотря на то, что данные детали привносят арт-хауса еще больше, а я люблю такое направление в кинематографе, во «ВИ» это создает напряжение для восприятия. Мне даже жаль, что я не смогла и не захотела вникнуть в фильм. Тем не менее это Линч, его творчеством либо восхищаются, либо отторгают, а так как я отношусь к первой категории, не могу сказать что «Внутренняя империя» — плохое кино. Оно на любителя, оно не для каждого.

Хочется отметить прекрасно подобранную и вписывающуюся в атмосферу музыку, особенно композицию «Ghost of Love».

Как итог: смотреть стоит в том случае, если вы истинный поклонник Дэвида Линча или же просто любите настоящий арт-хаус.

3 июля 2013

Спасти Никки Грэйс

Все начинается с команды «мотор!», как обычно. Как обычно герои Линча путаются в тайнах прошлого, копаются в своей памяти и фобиях, сталкиваются с другими реальностями, бытийствуют в совершенном режиссерском киноимпрессионизме в духе «красочного» нуара… И только девушка плачет, глядя на спектакль, где люди с заячьими головами ведут странный диалог. Она плачет, хотя все зрители смеются…

А потом… а потом начинается тягучая боль. Затяжная, невыносимая. С любовной истории начинается, как обычно. Необычна лишь сама боль: от нее хочется кричать, бежать, разбивать стекла, выбивать двери, лишь бы избавиться, освободиться, не быть здесь и сейчас, а быть «завтра» (это слово повторяется многократно)… быть завтра и совсем в другом мире… В другом мире? Пожалуйста. Их много. Они все здесь. Режиссер собрал их воедино. Вот только миры замкнуты. Замкнуты на себе. Туда не попасть без приглашения. Внутри каждого из них, как в мыльном пузыре собран кусочек воздуха, там тем же герои и звуки те же, но миры разные. Почему? Почему разные?…

«Я тебя слушаю, но не слышу»,- звучит фраза в фильме. Это не удивительно — страхи не могут договориться, их демоны говорят на разных языках и держат держат за горло героиню фильма Никки Грэйс, понимая своим хищным чутьем, что вот она уже совсем их и они имеют право на эту душу, они борются за нее… Так вот где секрет. Душа ускользает в иные миры, а не тело, для тела они замкнуты. Для тела есть только одна история, а миров много и каждый из них — это страх, упивающийся сам собой, хватающий добычу и рвущий ее на куски. Забавное зрелище. Развлечение масс. Все смеются, а девушка смотрит и плачет…

Но Линч не так жесток, как кажется, он не заставляет героиню кочевать из страха в страх. Нет. Это ее добрая воля — тащить или нет за собой два жутких видения: убивать и быть убитой. Он оставил открытой дверь… только одну… и ее надо найти в лабиринте пузырей-страхов и спасти Никки Грэйс. Ищите… Это фильм-игра со зрителем. Великий. Великий игрок — Дэвид Линч. Ищите… Ведь девушка может плакать, когда все смеются…

6 июня 2013

Это билет к звездам, если я что-то в этом понимаю. (с)

Маленькая девочка вышла поиграть на улицу. Заблудилась на рыночной площади. Словно родилась лишь наполовину. Не на самой площади, понимаете? А на аллее за площадью. Это… дорога к дворцу.… Но вы об этом не помните… Забывчивость. Это случается с каждым. А я? Что ж, я хуже всех. Так о чем я? Ах да! В вашем фильме есть убийства? Нет, такого в фильме нет. Думаю, в этом вы ошибаетесь…

Не могу вспомнить, что же сейчас: сегодня, послезавтра или вчера.

Полагаю, что если сегодня 9:45, то уже за полночь. Например, если бы сегодня было завтра, то вы бы даже не помнили о не оплаченном счете. У каждого действия есть последствия. Но все, же есть еще и волшебство.

Если бы сейчас было завтра, то вы бы сидели, там…(с)

Основа.

Что бы было, если бы то, что мы видим сейчас, было на самом деле не тем, что мы видим? Возможно, на Вас повлияли химические заводы в городе, а может быть — новая робота. Но Вы точно понимаете, что с вами что-то не так. Понять что именно не так и доказать, что это действительно не так, Вам только предстоит.

-Я все когда-нибудь знаю. — Когда же ты скажешь? — Кто бы знал? — Который час? (с)

- У меня есть тайна. — Сегодня никто не звонил. (с)

Тайна.

Как в каждой мелодраме должны быть слезы, так в каждом триллере должна быть тайна. Таких тайн тут было достаточно. Чего стоит один только разговор человекоподобных кроликов. И в этом определенно что-то привлекает и не отпускает от экрана до конца просмотра.

Мы наслаждаемся. Наслаждение. Вот то самое слово. А Вы наслаждаетесь, Фредди?

Я люблю собак. А раньше разводил кроликов. Всегда любил животных. Их природу. То, как они думают. Я видел, как собаки размышляют над своими проблемами, как они продумывают выходы из самых сложных ситуаций…(с)

У каждого действия есть последствия. Конечно же, будут последствия и у неправильных действий. (с)

Преступление и наказание.

У каждого преступления есть своя мера наказания, даже если оно воображаемое. Вы вправе думать, что угодно, но уж точно известно одно — любые ваши действия принесут последствия. И какими они будут, решать только Вам.

Когда я злюсь, я злюсь по-настоящему. (с)

Кинокаст.

Вот уж, если совсем честно, то не особо нравилась мимика Лоры Дерн, исполняющей главную роль. Порой ужас на лице вызывает смех. Но с другой стороны, это даже добавило фильму своеобразности, потрясной эмоциональной особенности что ли. За три часа абсолютно привыкаешь к неуклюжим переигрываниям и даже перестаешь их замечать.

Хронометраж фильма, безусловно, затянут, но отдельные эпизоды можно пересмотреть еще много раз.

А в остальном, конечно же, очень и очень.

Отдельный плюс финальным титрам. Nina Simone — Sinnerman. Саундтрек, который дал возможность и желание жадно смотреть фильм до последнего кадра.

9 из 10

Невероятно.

4 мая 2013

Триллер Внутренняя империя на экранах с 2006 года, премьера вышла более 18 лет назад, его режиссером является Дэвид Линч. Кто снимался в кино, актерский состав: Лора Дерн, Джереми Айронс, Джастин Теру, Каролина Грушка, Ян Хенч, Кшиштоф Майхжак, Грейс Забриски, Иэн Аберкромби, Карен Бейрд, Беллина Логан, Питер Дж. Лукас, Гарри Дин Стэнтон, Кемерон Дейдду, Джон Т. Черчилль, Фил ДеСанти.

В то время как во всем мире собрано 4,037,577 долларов. Производство стран Франция, Польша и США. Внутренняя империя — заслуживает внимания, его рейтинг по Кинопоиску равен примерно 6,8 из 10 баллов, это довольно хороший результат на мировой арене кино. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.