Перекресток Миллера (1990)

Неназванный город в США — конец 20-х — начало 30-х годов XX века. Времена Сухого закона и гангстерских войн за территорию и сферы влияния. В непростом для многих мире Том Рейган (Гэбриел Бирн) крутится как белка в колесе, пытаясь сохранить свою шкуру целой. Том — смышленый и смекалистый парень. Видя его внешнюю выдержанность ты никогда точно не узнаешь и не сможешь определить о чем он думает в ту самую минуту, когда смотрит на тебя. А Том умеет мыслить стратегически, просчитывая свои действия на несколько шагов вперед. Вот только не всегда ему это помогает, ведь главный герой — игрок и задолжал крупную сумму букмекеру и пытается во что бы то ни стало не попасть на разборку к кредиторам. А тут еще проблемы с любовницей, ведь его дама сердца является дамой сердца еще и у его босса! А тут еще и разборки между итальянской и ирландской мафией вошли в кровопролитную стадию из-за необдуманных действий и принятых решений ирландским боссом…

Причина конфликта между двумя боссами проста как день: мелкий жулик Берни (Джон Туртурро) мешает итальянскому мафиози Гаспару (Джон Полито), а ирландский босс Лео (Альберт Финни) покрывает Берни, ведь он (Берни) — родной брат любовницы Лео. НУ и как тут не пойти на поводу у своей возлюбленной и не взять под опеку паренька?!

Учитывая все переплетения сюжета, все истории расписанные гениальными братьями Коэнами (если честно, кто режиссер у фильма я узнал только по ходу финальных титров), являют собой ту самую историю той самой Америки того самого времени. Фильм сложно назвать классическим проявлением гангстерского кино наверное из-за того, что главным героем здесь является персонаж, являющийся темной лошадкой во всех бандитских разборках. Том Рейган, будучи серым кардиналом, но при этом не афишируя свой авторитет (но при этом однозначно поддавливая им на итальянского и ирландского боссов), появляется как призрак с уже подготовленными ответами. Он невероятно выдержан и даже в аховой ситуации с надвигающейся смертью на перекрестке Миллера, оказывается молодцом. Наверное имея именно такой характер и можно выжить в преступном мире, хотя характером дело не ограничивается, ведь для выживания нужен еще и острый ум.

При просмотре задаешься вопросом: черт возьми, как такой человек как Том до сих пор ходит в «пешках», не став не то что боссом сам, а даже «офицером» — правой рукой кого-то из гангстеров?! На противопоставлении с ним и Гаспар, и Лео оказываются сущими глупцами, каждый из которых глуп по-своему. Один готов слепо идти на поводу у женщины и оттого совершать необдуманные поступки, другой оказывается слишком не изобретателен и примитивен, что даже поражаешься, как такой человек может руководить синдикатом.

Зато Том представлен как искусный гений, как профессор Мориарти, великолепно плетущий свою паучью сеть. Неоднократно герой Бирна оказывается практически приговорен, но каждый раз он находит способ выбраться, хотя желающих выписать ему черную метку становится все больше. Подобный образ Гэбриел Бирн уже пробовал воплотить в жизнь спустя 5 лет в «Подозрительных лицах», но если честно в «Перекрестке Миллера» это ему сделать удалось куда лучше.

Некоторые сцены этого фильма вполне могли бы подойти для фильма «Ангелы с грязными душами», который юный Кевин Маккалистер смотрит в фильме «Один дома». Эпизод, когда Лео хватает автомат и палИт по наемникам, пришедшим убить его, практически идеально сочетается с тем фильмом из Home Alone даже по тому положению тел, когда они расстрелянные падают на пол. Сцены с разборками гангстеров, их грызнёй за сферы влияния, завязанный отчасти на ставках сюжет, питейные заведения, кишащие авторитетными людьми, а также панибратские отношения между некоторыми мафиози и полицией, превращают «Перекресток Миллера» в увлекательное экскурсионное путешествие по Америке первой половины прошлого века, когда вывезти человека в лес и оставить там его труп — это было такое же рядовое событие, как и проснуться утром. Братья Коэн максимально выдержали фильм в стиле романа Дэшиела Хаммета по которому «Перекресток Миллера» и был снят. Неонуарная гангстерская драма идеально передает времена Великой Депрессии, представляя происходящее с Томом Рейганом как попытку человека адаптироваться к непростым условиям.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

Кто ты без шляпы? Оболтус ты, шпана дворовая, фуфлыжник и босяк. Зато в шляпе ты — уважаемая личность, член общества, холодный красавчик, гангстер и просто хороший человек. Зовут тебя, как и всякого порядочного гангстера, Томми. И тебе, Томми, не повезло. Не только по сюжету, тебе с актёром не повезло. Уж слишком он хочет быть похожим на Де Ниро. Вот и всё о нём.

Если уж за актёрскую игру, то тут безусловно лучше всех нервный макаронник Гаспар с его экспрессией, динамичной мимикой и аппоплексически вздутыми — в момент истерик — венами. Тем контрастнее на фоне смотрится его подручный — Датчанин. Это же надо: лучами ненависти, нет, НЕНАВИСТИ из глаз человек может танковую броню резать, а на лице хоть бы мускул дрогнул. Эталонный негодяй, хоть в рамочку вправляй. Ещё Верна. Симпатичная баба, но че ж за ней мужики-то так страдают? Потом был кадр, когда её в облегающем платье сзади показали. А, ну да, конечно. Ещё бы. С такой-то задницей. Ишь ты… Да, ладно. О чем я? А да. Престарелый смотрящий по городу Лео по-моему, слишком пафосен, хотя это скорее дань сценарию. В конце-концов, это хоть и достаточно тонкая, но всё же пародия. Поэтому и в томмигане 100500 патронов, и копы расстреливают всех подряд, не вынимая «гавану» изо рта, и подпольная пивнуха выглядит как отель в Вегасе.

Пародируя жанр в целом, сложно не скатиться до трололо и вульгарщины, как это получилось с «Джанго освобождённым» или «Голым пистолетом» например. Тут же, во первых, есть вменяемый сюжет, достаточно запутанный и непредсказуемый. Отвлечься «на 10 минут за попкорном» как на каком-то «Миссияневыполниме14» («И шо я пропустил? А, они уже дерутся на небоскрёбе, понятно») не получится. Есть много юмора разной толжины. Само собой, что-то потерялось при переводе, ну и полюбасу были приколы, которых я не выкупил, ибо не в теме. Кстати, коль скоро за перевод заговорил, несомненный плюс фильма — великолепный дубляж от Мосфильма. Респект таким парням, честь, хвала и печеньки.

Что же касается видеоряда, то он достаточно аскетичен. Десяток помещений, квартал города да кусок леса за перекрёстком Миллера. Львиную долю ленты на экране полумрак. Слабый свет ночников, торшеров и зашторенных окон скупо освещающий фрагменты комнат — единственное подтверждение тому, что все происходит не на сцене театра во время репетиции. Четко увидеть одновременно лица собеседников решительно невозможно, общих ракурсов мало, кто-то постоянно в тени, что придаёт обстановке загадочности и напряженности.

Хорошо, когда в съемочной группе мир и взаимопонимание!

- Если зритель будет видеть только то, шо человек говорит, то думать он будет только за его слова, а не отвлекаться на разных глупостей — говорит первый режиссёр Джоэл Коэн.

- Это таки да. Но люди ходят в кино смотреть! И таки шо они там в такой темноте увидят? — вопрошает второй режиссер, Итан Коэн

- Как шо? Нуар! — парирует первый режисёр Джоэл Коэн.

- А еще мы неплохо сэкономим на электричестве! — вставляет исполнительный продюсер Беня Баренхольц.

- И на декорациях! И на гриме! — радостно потирает руки сопродюсер Марк Сильверман.

Идиллия, а не работа

Мрачные сюжет, где у героев всё стабильно плохо, в равной мере разбавлен коротенькими сценками-интрелюдиями («мальчик с собакой и парик», «Папа, я выиграл приз! 11АДЫН») и достаточно атмосферными портретными и интерьерными операторскими работами («Ужас Джона Капельки», «Сон Томми про лес»). Это приятно отличает кино от всяких «Дэдпулов», можно себя на минутку даже элиткой представить. Туда же лейтмотивчик со шляпами, кто будет смотреть, обратите на шляпы внимание. Из приятных моментов — Стив Бушеми в эпизодической, но яркой роли.

В общем, мне понравилось, как в принципе, и всё, что делают Коэны. Из минусов — уже упомянутый Томми и… И куда вы вбухали деньги? Не, не спорю, фильм хороший, и Альберта Финни пригласили, верю, что он не дешевый актёр. Да, времена нынче тяжелые и «Славные парни» стояли чуть не в два раза дороже. Но блин, куда вы вбухали в девяностом году 14 лямов? Тарантине на «Reservior dogs» 1 200 000 хватило, и Бушеми там больше.

Короче,

8 из 10

Гангстерские драмы всегда пользовался необычайной популярностью у зрителей и кинокритиков. Многие выдающиеся режиссеры строили вокруг этого направления свой творческий путь, другие же делали попытки снять интересный фильм о криминальном мире и пробовали привнести что-то новое и оригинальное в любимый жанр. Братья Коэн считаются одними из главных представителей американского независимого кинематографа, хотя далеко не всем нравиться их авторский стиль и излюбленный черный юмор. Они работали в разных жанровых направлениях и всегда были желанными гостями на главных кинофестивалях мира. В этот раз они обратили свой взор на популярный жанр гангстерских фильмов. Им удалось создать оригинальное кино, которое с успехом прошло в прокате.

В первую очередь перед нами разворачивается классическая гангстерская драма со всеми необходимыми жанровыми атрибутами. События фильма разворачиваются в 1930-ых годах, во времена Сухого закона. Криминальные боссы, продажные копы и бандитские разборки между мафиозными группировками. Всё это присутствует в фильме, но не является главной сюжетной линией. Это также напряжённый триллер, в котором хватает сюжетных поворотов и крепкой интриги, выдержанной до самого финала. Данный жанровый коктейль режиссёры поместили в атмосферу неонуара, в лучших традициях американского кинематографа и вдохновленного творчеством автора крутых детективов Дэшилла Хэммета.

В качестве основного смысла фильма положена тема этики. На протяжении всего экранного действия философские вопросы этики находят своё отражение в размышлениях главного героя. Это позволяет по другому взглянуть на мотивацию героев и их поступки. На протяжении всего фильма главный герой балансирует на грани, в которой с одной стороны представлены вопросы нравственности и морали, что особенно интересно выглядит в контексте рода занятий главных действующих лиц, а также соблазнам и искушениям, это хорошо видно в любовной линии фильма. Подобная смысловая нагрузка добавляет в картину элементов экзистенциализма. Авторы наделили своё произведение символизмом и тонким психологическим подтекстом.

Отдельного упоминания заслуживает техническая сторона фильма. Авторы смогли отлично и достоверно передать дух того времени. Авторы погружают зрителя в депрессивную атмосферу Америки 1930-ых годов. Внешние атрибуты, а именно одежда главных героев, ретро автомобили или огнестрельное оружие соответствуют историческим реалиям.

Главную роль сыграл харизматичный ирландский актёр Гэбриэл Бирн. Именно эта роль принесла ему популярность. Он сумел показать интересный образ мелкого гангстера. Он не крутой мафиози, а лишь подручный крупного криминального босса. Он далеко не идеален, он преступник, однако при этом обладает тонким умом и прагматизмом, великолепно анализирует сложную обстановку и умело сглаживает острые углы. Постоянные размышления об этических нормах ставят перед героем сложный моральный выбор и за этим очень интересно наблюдать. В картине задействованы актёры первой величины. Джон Туртурро, Альберт Финни, Марша Гей Харден и Стив Бушеми создают отменный актерский ансамбль и оставляют исключительно положительное впечатление.

Перекресток Миллера это оригинальный гангстерский фильм, в котором хорошо совмещаются элементы криминального триллера, классического неонуара и психологической драмы. Безупречно переданная атмосфера, нетривиальный сюжет, крепкая интрига, выдержанная до самого финала и шикарная актёрская игра делают данный фильм отличным подарком для любителей гангстерского жанра. Безусловно рекомендую.

8 из 10

Братьям Коэн всегда было тесно в одном жанре. Ну не умеют люди снимать какое-то одно кино — если авантюрную комедию, то обязательно черную, да так, чтобы потом из его героя сделали поп-икону (Большой Лебовски).

Если вестерн — то в современных декорациях, с непременными коэновскими диалогами и харизматичным главзлодеем до кучи (Старикам тут не место).

Если гангстерское кино — то сюжет должен быть закручен как у Гая Ричи, персонажи должны болтать как у Тарантино, и все это, прошу заметить, за восемь лет до «Карты, деньги…» и за год до «Бешеных псов».

Приветствуйте — Том Рейган, главный герой, человек-тень, человек которого знают все, и который знает всех. Он не босс семьи, не киллер — просто азартный игрок, у которого есть солидный долг у букмекера и шляпа, с которой он старается не расставаться. Та самая, которую нам показывают весь фильм, своеобразный коэновский фетиш. Есть у Тома и друг — Лео, хозяин города, с которым стараются не ссориться ни мэр, ни полиция, на старости лет влюбившийся в Верну, сестру мелкого пройдохи Берни, продающего ставки на тотализаторе, что очень не нравится Каспару — второму лицу в городе, который в начале фильма приходит к Лео с целью прижать Берни, но Лео любит Верну, а та — своего брата и Тома, который в свою очередь питает страсть к ней и дорожит дружбой с Лео… В доме, который построил Джек.

«Я говорю о дружбе. Я говорю о характере. Я говорю об этике.»

Говорит Каспар Лео, и он бы и рад решить все полюбовно, но «если в деле замешана любовь, люди выкидывают сюрпризы». Тут-то Тому и предстоит начать свою партию за ставкой в собственную жизнь. И если ранее упомянутые Ричи и Тарантино пишут ту же картину про пройдох, оказавшихся в сложном положении и вынужденных барахтаться между огнем и пламенем, то коэновский герой должен в одиночку вести свою игру с несколькими людьми, отстаивающими собственные интересы, учитывая и этический аспект происходящего, недаром Коэны выдвигают вопрос этики красной полосой через весь фильм. С нерасторопностью, нам постепенно раскрывают персонаж Тома, эдакого сукина сына, гордого степного волка, со своим кодексом чести. И в итоге Том разыгрывает эту партию, где вместо зелени сукна — перекресток Миллера, где остаются лежать проигравшие, контрапункт произведения.

И не смотря на эпоху, выбранную Коэнами — времена сухого закона, «Перекресток» не похож ни на фильмы Скорсезе, ни на «Однажды в Америке» Серджио Леоне, где славные парни делают свою грязную работу, нет, более близкими аналогами являются уже упомянутые Ричи, Тарантино да «Слоеный торт» Мэтью Вона, но глубже, со своей философией и неповторимой причудливостью характеров, умеющих иронизировать в самые сложные моменты.

Оператором стал Барри Зонненфельд, позже переквалифицировавшийся в режиссеры, его работа полна изысков и дополняет общее впечатление великой депрессии, и того старого доброго времени, когда копы сначала стреляли, а потом зачитывали права.

Актеры едят свой заслуженный кусок хлеба с икрой, чего только стоит легендарный монолог Джона Туртурро в лесу, так полюбившийся Роджеру Смиту, и хладнокровность нуар-героя Гэбриела Бирна, позволяющего себе валять дурака с пистолетом у лба. Непременный Стив Бушеми, появившийся всего в одной маленькой сцене, но чей герой стал одним из ключевых в сценарии — это уже скорее фирменная режиссерская изобретательность и желание не упускать ни одной детали, все как с тем ружьем на стене.

И коэновское ружье выстрелило, сразило наповал и осталось в памяти, как один из лучших фильмов двадцатого века.

Братья Коэны всегда снимали очень специфическое кино, которое далеко не всем нравится. Лично я не могу назвать себя поклонником их творчества, однако уважаю режиссеров за несколько действительно выдающихся картин. Самый лучший из них — «Перекресток Миллера» 1990-го года.

Дело в том, что мне очень нравятся гангстерские драмы в духе «Крестного Отца» и качественный неонуар. Однако, фильмы, которые сочетали бы в себе эти два жанра крайне мало — обычно, режиссер сосредотачивается на чем-то одном. Приятным исключением стала кинолента «Перекресток Миллера» — здесь можно увидеть как черты хорошего неонуара а-ля «Китайский Квартал», так и некоторые особенности классического гангстерского кино. Переплетаясь друг с другом, они наполняют фильм густой атмосферой и заставляют поверить в воссозданный братьями Коэнами мир Америки времен Сухого Закона.

Впрочем, на этом достоинства киноленты не заканчиваются. Хороший сценарий с неожиданными поворотами, отличная режиссура, прекрасная актерская игра — все составляющие фильма хороши. Происходящее захватывает целиком и полностью, оторваться от кино во время просмотра просто невозможно.

Я смело могу назвать «Перекресток Миллера» шедевром, одним из лучших высказываний в жанре.

9 из 10

Одно из главных достоинств гангстерского, сильного «Перекрестка Миллера» является актёрская игра Гэбриела Бирна. Один из тех лицедеев чей талант ещё не был награждён «Оскаром», и это ребята плохо! Актёр он высокого уровня! Также отметим сценарий братьев Коэнов, и саму постановку атмосферы 30-ых годов, периода «Великой Депрессии» США, -точна, правильна, выверена, как хитрость главного героя сюжета.

Вообще моя самая, самая любимая работа от братии, подаривших «Фарго», «Старикам, тут не место», «Бартона Финка» (увы, мне он не нравится). А так чем меньше я буду рассказывать о этом выдающимся фильме, те его больше будет вам приятно смотреть, по той причине что в него вобрана вся американская кинокопилка о методе выживания в среде мафиозных разборок. И вся эта суть обыгрывается в лёгком, приятном ключе простого, классического повествования с символичными кадрами, правилами этичного поведения, доставляя классическое удовольствие.

10 из 10

Америка эпохи сухого закона. Том Риган, правая рука главаря ирландской мафии, неожиданно оказывается в эпицентре кровавых разборок влиятельных кланов, контролирующих рынок нелегального алкоголя. Он обязан каждой из противоборствующих сторон, и все хотят поиметь Тома по полной программе — с максимальной выгодой. Попав в безвыходное положение, Риган вынужден проявить всю свою смекалку. Став по необходимости манипулятором и интриганом, он находит способ выйти сухим из воды…

Гангстерский эпос о противостоянии ирландского, итальянского и еврейского кланов превращается в режиссуре «bloody-братьев» в блестящее стилистическое упражнение. Коэны будто потешаются над фильмами 1930—1940 годов и одновременно в знак почтения снимают шляпу перед классическими жанрами Голливуда. Несмотря на очевидные отсылки к «Кровавой жатве» Хэммета, хитросплетения сюжетной интриги отходят здесь на второй план, а главным становятся — атмосфера и нюансы.

Масса перестрелок, в которых почти всех героев убивают крутые парни в шляпах с автоматами Томпсона на перевес, странным образом не делает кино жестоким, поскольку каждая смерть мало похожа на реальную и выглядит слишком стильно. Небольшой бюджет заставил братьев проявить изобретательность и в целях экономии снять затратные сцены перестрелок в лесу. В то же время они насытили сюжет большим количеством вроде бы необязательных деталей, поданных в нарочито утрированном виде. Это дало возможность пустить зрителя по ложному следу… Набив в Miller`s Crossing руку, Коэны всего лишь через год совершат настоящий прорыв на вершину славы в фильме «Бартон Финк».

Третья по счёту работа братьев Коэн оказалась снова на удивление оригинальной и неподражаемой. Первоосновой и источником вдохновения режиссёров стали гангстерские романы Дэшила Хэммета, и основной целью было якобы снять крутой фильм про парней в шляпах и длинных пальто, виртуозно и профессионально непринуждённо палящих из старого доброго Топмсона. Но немного зная хитроумность Коэнов, которые говорят одно, а делают порой совсем другое, можно предположить, что «Перекрёсток Миллера» — очередная ирония в адрес зрителю да и кинематографу тоже, в частности — мафиозным боевикам, повествующим о временах сухого закона в Америке.

Жанр выбран как нельзя более удачно. Даже и не важно, о чём будет эта история. Ведь те самые фетровые шляпы и пальто, автоматы и виски, звучно болтающийся в стаканах вперемешку со льдом, придают фильму строгий стиль, отдающий романтикой, драматичность и даже меланхоличность в такой степени, что зритель весь уходит в это, а лихо закрученный сюжет даётся ему уже скорее в придачу к внешнему оформлению. В не меньшей степени увлекают и очаровывают и персонажи, продуманные братьями с язвительной точностью до самых мельчайших деталей, доводящих в итоге до нелепого хохота. Нелепого потому, что манера поведения некоторых из них кажется просто издевательски показной и именно нелепой, но в то же время эта игра увлекает так, что перестаёшь обращать внимание на неё. Самый яркий пример в подтверждение моим словам — Том Рейган, центральный персонаж криминальной истории, главный мозг и советчик кланов преступного мира, борющихся за власть. Он настолько умён, непосредственен и безразлично спокоен, что в естественность такого поведения никак не веришь. Том говорит немного и по делу, он непреклонен, потому что всё знает и чувствует себя как рыба в воде в сетях преступности; у него везде друзья, оба босса мафии ему безоговорочно доверяют. Ему остаётся лишь прийти в нужное место в нужное время, пропустить стаканчик виски, сказать пару слов — и с серьёзным видом непререкаемого авторитета уйти, хлопнув дверью. Этакий «положительный» мерзавец с довольно смутной тенью моральных принципов.

Но в глазах Тома читается какая-то грусть, усталость и экзистенциальная тоска по миру. И его привычка решать всё по-дружески, всё прощать и забывать, даже когда избивают до полусмерти, буквально умиляет, пускай это лишь внешняя доброжелательность, прикрывающая ложь. И избивают его тоже как-то дружелюбно. Один из наёмников после порции крепких ударов в живот и по рёбрам вздыхает и говорит: «Ты береги себя, Том». И тот понимающе и с улыбкой кивает головой, еле дыша и прислонившись к стене.

Лейтмотивом сквозь весь фильм проходит одна незамысловатая мелодия на мотив какой-то старой ирландской баллады. Но какую свежесть и поэтичность она придаёт! Она словно проливает свет на мрачную историю и делает всё не важным и пустым, заставляя взглянуть на происходящее так, как это делает Том, — смиренно и устало, как на нечто давно знакомое, но порядком надоевшее. Необычная и запоминающаяся деталь.

Но не обычен и конец, в том смысле, что он не вносит чёткой картины логического завершения истории в наши умы. Благодаря своей изобретательности и малой толике чуда, Том, выпутавшийся из всех бед, словно решает уйти на покой, в сторону от дел и разрывает прежние связи. Камера медленно приближает его лицо, и мы ждём улыбки от хитреца — но нет, выражение его остаётся таким же загадочным, непроницаемым и чего-то ждущим…

На самом деле, не меньше разят и забавляют и прочие персонажи в фильме. Крёстный отец итальянской мафии Джонни Каспаро — деловит, вспыльчив и опасен, но при этом выглядит славным малым, любящим порассуждать об этике. Лео О’Бэннон — босс ирландской мафии, уже староват и не особо проницателен, но любит сигары и танцы под пулями автомата Томпсона. А ещё некий Датчанин (не то кличка, не то национальность, а, может, и всё сразу) — свиреп и жесток, что буквально написано на его роже громилы, но дураком в здравом уме его никто не сочтёт. Разумеется, описания не передают обаяния и комичности героев, резко проступающих при просмотре. Поэтому нужно видеть, именно видеть их своими глазами.

Эти впечатления, навеянные ловкой игрой ума братьев-сказочников, охватывают далеко не весь список достоинств фильма. Они же в своём роде и недостатки, хотя сложно объяснить, почему. После «Перекрёстка Миллера» остаётся странное ощущение, осадок, словно ты чего-то не понял при всей прямоте рассказа, но есть место и радостной лёгкости. Кажется, что Коэнов невозможно раскусить, как творцов, осознать до конца, что же несут их порой неясные и комичные образы. То ли намекают, то ли издеваются. Неизвестно. Возможно, суть в том, что они, давая пищу для нашего ума, дают ему и отдых, позволяя просто наслаждаться, смеяться и удивляться происходящему на экране. Настолько всё виртуозно, остроумно и ёмко.

К творчеству оскароносных братьев Коэн я, как и абсолютное большинство кинолюбителей на этой планете, отношусь исключительно положительно. И честно говоря, даже не представляю как можно придерживаться иной точки зрения. Однако один из самых знаковых их фильмов — «Перекресток Миллера» мне довелось посмотреть только сейчас, уже оценив до этого практически все картины коэновской фильмографии.

Помимо общепризнанного статуса данное кино не могло не привлекать своей хронологической сущностью. Начало 90-ых и самое становление братьев в мировой кино-индустрии. Не зря бытует мнение, что именно «Перекресток» дал Коэнам ключ от всемирной известности и культового почитания.

Для взлета на вершины эта гангстерская драма об Америке 30-ых годов стала идеальным плацдармом. Цепляющая атмосфера, сдобренная великолепным музыкальным сопровождением, витиеватый сюжет, выстроенные диалоги, харизматичные персонажи, ну и конечно ирония, ирония и еще раз ирония — на лицо все основы коэновского кино еще больше развитые и приумноженные в дальнейшем творчестве.

Как всегда отдельное внимание стоит обратить на актерский состав. Тут и неподражаемый Габриэль Бирн в роли Тома Рейгана, который, кажется, просто рожден для таких ролей, и непризнанный гений Голливуда Джон Туртуро, и естественно Стив Бушеми со своей эпизодическим появлением на экране.

Резюмируя можно сказать, что фильм вовсе не про гангстерскую Америку, хоть и имеет соответствующий антураж. Это фильм-ирония, авторский взгляд, называйте как хотите. Это просто фильм Братьев Коэн.

8 из 10

В городе делами заправляет босс ирландский мафии Лео. Однажды к нему приходит другой босс — итальянец Джонни Каспар, и просит убрать еврея Берни, который продаёт секреты Джонни. Лео отказывает Джонни, ссылаясь на то, что Берни якобы платит за свою защиту. На самом деле сестра Берни — Верна, является любовницей Лео, и он не хочет её потерять…

«-Я говорю о дружбе, о характере, о…Лео, мне стыдно произносить это слово, я говорю об этике.» (с)

На мой взгляд, те кто сравнивают «Перекрёсток Миллера» с такими криминальными драмами как «Крёстный Отец» и «Лицо со Шрамом» поступают неправильно. Этот фильм сильно от них отличается. А общего у них не так уж и много. Разве что разборки мафии в центре сюжета, да ретро стилистика, которая как бы роднит данную ленту Коэнов с творением Копполы. А с картиной Де Пальмы — жестокость персонажей. Кому то этого достаточно, что бы признать схожесть этих картин. А мне видны их различия. Если те фильмы старались рассказать что то об устройстве мафии, о том как она дёргает за ниточки сильных мира сего и борется за власть, о том как отдельно взятые, сильные личности идут к власти, преодолевая многочисленные преграды возникающие у них на пути, зачастую шагая по трупам не только врагов, но и вчерашних друзей и даже родственников. То фильм братьев Коэнов держит в основе сюжета историю одной мафиозной разборки, исход которой в принципе нечего существенного не изменит. Ну будет одним конкурентом меньше, ну погибнут несколько гангстеров. И этой заварухи вполне можно было бы избежать, стоило только подумать и прислушаться к словам неглупого героя. Но нет, и началась преступная война, закончившаяся гибелью одного криминального клана, и становлением единоличной власти другого. Хотя оба этих клана могли спокойно сосуществовать, и приносить друг-другу выгоду…

«-Некто некого не знает достаточно хорошо.»

История концентрируется вокруг одного персонажа, который и становится главным действующим лицом сюжета. Это циничный Том Рейган-консильери босса ирландской мафии, фактически заправляющей в городе. Он умён, остроумен и это чёрное чувство юмора не покидает его даже в критической ситуации. Не нашёлся что съязвить Том лишь однажды, когда его новые дружки отвезли его на, так называемый «перекрёсток Миллера» (глухая лесная чаща, где мафия без лишнего шума «устраняет» неугодных или провинившихся). Но и перед угрозой неминуемой смерти, герой Гэбриела Бирна вёл себя достойно, как подобает настоящему мужчине. Не трусил, не молил о пощаде. Только стал бледен и молчалив. Как интересно было наблюдать за актёрской игрой Бирна в этой, и многих других сценах. Например в той, когда он сам уже отвозил на злополучный «перекрёсток» мелкого игрока Берни, которого должен был пристрелить за продажу информации. И то, как играл своего героя Джон Туртурро в этот момент-надо видеть. Он упал на колени, хныкал, плакал и умолял сохранить ему жизнь. А Рейган смотрел на него с холодным взглядом, и с беспристрастным выражением лица. Так мерзко и натуралистично всё было снято, что аж ком подкатил к горлу. И после, когда Берни приходил в квартиру отпустившего его Тома, смеялся над его неспособностью убить человека, чем то там ему угрожал. Как сразу поменялось мнение об этом «славном парне Берни». Как я жалел, что Том тогда не застрелил эту мразь в лесу! Итан и Джоэл Коэны — хорошие режиссёры и сценаристы. Они умеют выпукло прорисовывать своих персонажей, вкладывать в их уста умные и глубокие диалоги, придумывать такие запоминающиеся мизансцены, что смотря кино, ты будто находишься в тот момент рядом с героями, и сам хочешь принять участие в их запутанных отношениях. Бесспорно, так «смачно» снимать могут только выдающиеся постановщики. И я, до того мало смотревший картин братьев, согласен с мнением тех, кто причисляет Коэнов к великим режиссёрам современности. Их фильмы и правда заслуживают внимания зрителей…

«-Тысяча-это разумная цена, так что плати две.» (с)

Остальные персонажи так же запомнились, и вызвали разнообразные чувства по ходу просмотра. Это Лео О, Бэннон -криминальный воротила города, которого сыграл Альберт Финни, его противник-крёстный отец итальянской мафии Джонни Каспар (Джон Полито), Вера Бернбаум (Марша Гей Харден) и даже персонаж Стива Бушеми -мелкий подручный Каспара, Минк — запомнился наряду с другими героями картины. Актёрский состав, пусть и не самый звёздный, но необычайно сильный и заставляет забыть о том, что фильм держится в основном на диалогах, а экшен сцен тут не так уж и много, для двух часового хронометража. Хотя будут разумеется и перестрелки из «Томпсонов», взрывы ретро-машин и даже парочка сцен с мордобоем. Но сняты эти эпизоды так себе, видно режиссёры не сильно заморачивались съёмками «крутых» сцен, и они вышли в картине немного неряшливыми. Но это несколько не умаляет достоинства фильма, которых у него не мало.

«-Хочешь его убить?

- Для начала.» (с)

Некая любовная линия вплетена в этот жёсткий сюжет не совсем тонко. Даже не так. Романтики нет между Томом и Верой. Ровно как и между Верой и Лео. Этот «любовный треугольник» лишён страсти. Эти люди не способны на любовь. Хоть Лео и ревнует Веру, и даже бьёт за неё морду своему другу- между ним и ей нет нечего, сколько не будь отдалённо напоминающее это светлое чувство. Даже их свадьба, о которой сообщается в конце, в принципе нечего не меняет. И если мужчины предстают в свете этого чёрствыми и холодными, то дама- коварной и расчётливой. Сперва Вера «крутила шашни» с Лео, дабы спасти шкуру подонка братца, после вышла за него замуж, видать для того, чтобы больше не видеть Тома. Да и на него ей по большому счёту плевать. Поэтому не понимаю тех, кто смотря подобные картины, говорит что создатели романтизируют минувшую эпоху. О какой романтики может идти здесь речь? Циничные люди, мафиозные разборки, Великая Депрессия и времена «сухого закона», нищие подворотни, подпольные бары с выпивкой и девочками. Все наживаются друг на друге или друг-друга предают, плетут интриги, врут, выкручиваются. А те кому не повезло идут в расход. Всё просто. И то место, которое конспиративно называют «перекрёстком Миллера», выявляет истинную сущность людей. Не только тех кого туда привозят, но и тех кто держит в руках оружие. В этом плане герой Бирна более приятный персонаж среди прочих тёмных личностей. Потому что у него, в отличии от других, всё же есть сердце…

10 из 10

Умение приспосабливаться — очень важная вещь в жизни. Но для этого вовсе не достаточно будет денег, как и недостаточно для этого будет и силы. Ведь иногда судьба ставит нас перед выбором, возможные последствия которого настолько множественны и труднопросчитываемы, что, даже если напрячь мозги, вряд ли можно будет предугадать все наперед со стопроцентной точностью.

И есть у судьбы такое местечко — перекресток Миллера, которое с радостью проверит тебя на умение рисковать. Поставит тебя перед выбором и заставит не только подумать над возможными последствиями, но и порыться в самом себе. Есть ли у тебя сердце? Готов ли ты на милосердие? Вопросы она задаст не из простых. Но захочешь ли ты на них отвечать и услышишь ли вообще — только твое дело. Перекресток Миллера явно говорит — если ошибаешься в себе, то ошибаешься и в реальной жизни. Тебе решать, какой фигурой ты будешь ходить в этой игре. И очень важно в данном случае уметь считывать послания судьбы, не принимать их за случайности или совпадения. И оказываясь на перекрестке, делать верные выводы. Вот здесь как раз и пригодится мозг. Важная вещь, оказывается.

Героям данного фильма, с двусмысленным названием «Перекресток Миллера», и самим придется не раз и не два оказаться перед выбором, правда многие будут относится к нему слишком легкомысленно, видя лишь то, что им хотят показать, но забывая читать между строк. И поэтому неудивительно, что все так запутывается в сюжете — да, игроки на доске ходят постоянно, регулярно забредая на перекресток Миллера, но кто есть кто не ясно до самого конца.

Это и держит зрителя у экрана, и в результате фильм, состоящий на 95% из диалогов, смотрится с интересом. При этом персонажи не забывают время от времен юморить, и очень метко, по-черному. Актеры — второе достоинство данной картины, после сценария — играют убедительно и подобраны отлично. Технически все также радует: работа оператора хороша, редкие боевые сцены поставлены отлично и правдоподобно. Отдельная похвала за саундтрек, который, по моему, не совсем идет этому фильму, но все равно звучит замечательно.

«Перекресток Миллера» — один из лучших фильмом братьев Коэн, который, я считаю, стоит посмотреть всем поклонникам их творчества. И не только поклонникам. Ведь, закончив его просмотр, вы, может быть, иначе взглянете на свою жизнь. Научитесь видеть в случайностях совпадения и исходя из этого диктовать свои правила на доске под названием жизнь. И не бежать за шляпой, которую сносит ветер, ведь он лишь ведет тебя по ложному следу. Хотя, никто не знает наверняка, ложен ли этот след. Никто ничего не о ком не знает. А значит, что и верить моим словам вы не обязаны. Как бы убедительно они не звучали.

10 из 10

Наверное, в моем представлении братья Коэн всегда будут одними из самых стильных режиссеров. В их фильмах столько внимания уделяется самым незначительным деталям, что они приобретают ключевую роль, обретают смысловую нагрузку.

Все действие разворачивается вокруг Тома, «консильери» мафиозного дона Лео. Том расчетливый игрок, который продумывает свои действия на несколько ходов вперед. Это позволяет ему давать ценные советы мафии, остаться нетронутым во внутриклановых разборках, выйти сухим из воды в ситуации, когда это вообще кажется невозможным… Есть ли у Тома слабости? Едва ли. Разве только возлюбленная Лео, с которой Том спит. Но и она оставляет все попытки добиться от Тома признания того, что он ее любит. Кажется, существуют только 2 вещи, о которых он заботится: его гордость и его шляпа. Том стремится не потерять шляпу и не стать кому-то должным. Вот только сделать и то и другое очень сложно в разворачивающемся триллере.

Отличный сценарий. Меня, как любительницу этого жанра, трудно чем-то удивить, но все-таки братья Коэн заслуживают самую высокую похвалу.

Габриел Бирн показал себя великолепным актером. Конечно, такой фильм трудно испортить, но он только украсил картину. Его пронзительный взгляд надолго запомнится зрителям.

10 из 10

Очень «стильные» и «ювелирные» фильмы Братьев Коэнов для меня, лет 6 назад, произвели просто фурор. Тогда я открыл для себя, что-то новое, кино — которое не похоже на все остальные. Самый первый их фильм, который я посмотрел — это «Старикам тут не место». После него, я просто влюбился в их неповторимый стиль, в их творчество.

«Что такое Коэновские фильмы ?» — спросит меня кто-нибудь. Я отвечу так: «Кино от Братьев Коэнов — это смесь уникального стиля съёмки с идеально продуманными диалогами, запутанным сюжетом, великолепной игрой актёров, которые смотришь с какой-то магнитной силой или волшебной магией и с не сгибаемой иронией. Они — это кино, кино — это они».

Одним из таких творческих шедевров от братьев (всего лишь их третий фильм), является «гангстерский», как с первого раза может показаться, фильм «Перекрёсток Миллера». Фильм о советнике, влиятельного ирландского мафиозного босса Лео, по имени Том Рейган (которого превосходно сыграл Гэбриэл Бирн). Томми является «правой рукой» Лео, так сказать его посредником в решении спорных вопросов, его консильери. С таким спорным вопросом, а точнее с намерением убить еврея Берни, к Лео приходит другой влиятельный итальянский босс, этого городка «икс», Джонни Каспар. Лео против того, чтобы Джонни убивал Берни, так как Берни является братом любовницы Лео — Верны. В ответ на это Джонни угрожает Лео, что развяжет войну…Томми против вооружённых конфликтов и советует Лео сдать Берни, но как босс, он остался непоколебим в своём мнении. Тогда Том идёт к Верне с которой в тайне «спит» от Лео. Узнаёт у неё, где находится Берни, сдаёт Берни Джонни и признаётся Лео о тайных связях с Верной. Таким образом Том оказывается меж двух вулканов, меж двух огней… Что было дальше, смотрите кино…

Как я уже сказал выше, это не совсем гангстерский фильм, не совсем этот заштампованный жанр, хотя он и об этом. Там нет крутых разборок с автоматными очередями, нет пафоса, нет крутых погонь. Это скорее всего некий личный взгляд Коэнов на мафиозную жизнь, её начинка так сказать, жизнь изнутри, как всё есть на самом деле. Это скорее драма, драма необычайно хитрого, но в тоже время хладнокровного Тома Рейгана, который живёт по принципу: «Хочешь жить, умей вертеться». Но в этом фильме он не герой, а всего лишь серая мышь, антигерой. А Перекрёсток Миллера — это всего лишь навсего глухое место в лесу, тропа, где бандиты расправляются с каждым, кто посмел пойти против их воли. Где пускается сначала одна пуля в грудь, а другая в голову. Где заканчивается жизнь и начинается смерть или где человек может родиться заново…

-«Ты понимаешь, если мы здесь не найдем старый труп, мы оставим здесь новый!»

Самые мои любимые эпизоды естественно, когда Том идёт в лес, чтобы убить Берни и когда Лео отстреливается от бандитов Джонни. Эти два момента сняты просто изумительно, просто блестяще, пересматриваю их не один раз. А мой любимый первый момент упоминается в фильме «12 друзей Оушена» — только этот факт уже заслуживает уважения к создателям.

Бесспорно, одно из лучших творений Братьев Коэнов, которое встало в один ряд с такими великими фильмами, как «Крёстный отец» и «Однажды в Америке», которое разбирается на цитаты до сих пор и до сих пор, влюбляет в себя всё новых и новых зрителей.

Единственный минус был для меня — отсутсвовало почему-то напряжение в сюжете. Но это только моё мнение. А так, всё в духе и стиле братьев. Драматичный нео-нуар в не совсем гангстерском жанре, понравится истинным ценителям качественного кино.

Как-то так!

9 из 10

Если вы согласитесь, что бывает типично американское, типично японское или, скажем, типично русское кино, то вам придётся согласиться и с тем, что существует кино типично еврейское. То есть кино, передающее в концентрированном виде мироощущение и ценности людей еврейского склада ума (ибо ныне национальность — это скорее менталитет, чем привычки, традиции или характер). И такое кино нужно и полезно не меньше, чем любое другое особенное кино, — и не только людям, наделённым теми же особенностями.

В кинематографе трудятся люди самых разных национальностей, но далеко не все они снимают показательно национальные фильмы. Братья Джоэл и Итан Коэны относятся к тем немногим, кому удаётся через визуальный ряд выражать специфический колорит национального самосознания. И то, что они это делают, судя по всему, непреднамеренно, лишь увеличивает ценность этого их качества.

«Перекрёсток Миллера» следует назвать, пожалуй, образцом национально-самобытного творчества Коэнов. Здесь, как ни в одном другом их фильме, сошлись на равных прославленный еврейский ум и тонкая едкая ирония, не менее знаменитая мировая скорбь, давно свившая гнездо в еврейской душе, и свойственная этому народу тупиковость сознания, некая особенная безысходность мироощущения. Истинным средостением всех этих качеств стал главный герой картины — Том Рейган, гангстер поневоле, душевный друг и правая рука теневого заправилы в небольшом американском городке незабвенных 1930-х годов.

Этот самый Том Рейган опровергает все расхожие стереотипы мафиози и являет собой образ столь же живой, сколь и противоречивый. Вращаясь среди натуральных бандитов, этот удивительный еврей не утратил то странное чувствилище, которое почему-то называют именем человеческого органа и в которое его призывает заглянуть другой характерный еврей — откровенный подонок Берни, по которому горючими слезами плачет виселица и тоскует электрический стул. Тяжело чувствовать, что у тебя есть сердце — пусть даже маленькое и гаденькое, если ты всецело зависишь от людей, которым нужны совсем другие части твоего тела.

Жизнь — это всегда выбор, нравится нам это или нет. И если один сворачивает налево, другой направо, то еврей идёт прямо — туда, где дороги нет. Истинный еврей искренне убеждён в том, что лучшее решение проблемы — сделать вид, что её не существует. А-ля Лев Троцкий в Бресте в 1918 году: «ни мира, ни войны, границы открыть, армию распустить». Ну, а усугубление проблемы после такого её решения еврей воспринимает как Божье наказание и неправедные гонения.

И Том Рейган сделал свой выбор. Однако этот радикальный по видимости шаг не был решением проблемы, а был продиктован лишь необходимостью выживания. Альтернативы было две: уподобиться своему окружению и начать «по-волчьи выть» либо полностью порвать с ним и начать новую жизнь. Но Том не был бы евреем, если бы признал существование такой дилеммы. Как верный сын своего народа, он пошёл другим путём: ликвидировав мешающие ему и опасные связи, он остался равен себе; ублажив своё «маленькое гаденькое» сердце, он не захотел сделать его больше и лучше. Радикальный новый путь на поверку оказался тем же самым — бесконечным путём мировой скорби…

Действительно, как сказал Том, нет ничего глупее, чем бежать за собственной шляпой. Или даже искать её. Потому что шляпа — это то, что у тебя на голове, и если на твоей голове ничего нет, то и искать нечего. Твой истинный имидж — это ты сам, и стремление отделить от себя свой имидж сродни попытке снять лицо. Погоня за имиджем — бег на месте. Твоё лицо всегда с тобой, и нужно всего лишь увидеть его. Правда, это оказывается непростым делом, если речь о внутреннем лице.

Братья Коэны — мастера в передаче ощущения. И секрет их мастерства не в подборе музыки, не в особенностях действия или актёрской игры, а в специфике операторской работы. Долгая фиксация камеры на человеческих лицах и смысловых символах вроде необходимой шляпы, тщательно подобранные архитектурные и ландшафтные виды, чёткое построение кадра, превосходная цветовая композиция — всё это необыкновенно способствует созданию и глубокому запечатлению ощущения какой-то мутной и вязкой обречённости, безуспешности любых человеческих усилий, необходимости плыть в русле, проложенном не тобой. Пожалуй, оператора Барри Зонненфельда следует назвать полноправным соавтором фильма.

Без большого риска ошибки можно утверждать, что «Перекрёсток Миллера» — не только один из лучших фильмов (может быть, лучший) братьев Коэнов, но и одна из лучших национальных картин вообще. Такое отчётливое и всеобъемлющее запечатление черт национального мироощущения, менталитета и характера трудно найти в кино — да и не только в кино. Если взять национальную литературу, то наиболее близко к Коэнам стоит, пожалуй, лишь Шолом-Алейхем. И за такую явленную миру национальную самобытность многострадального народа благодарны Коэнам, думается, не одни лишь евреи.

Итак, дамы и господа, «Перекрёсток Миллера» — это забавная, харизматичная, острая на язык драма об одном человеке, который разрывался между двух преступных кланов, которые, в свою очередь, использовали его друг против друга. У вас ясная голова — суть поймёте, её занимают какие-то другие проблемы — нужна ещё одна ясная голова, которая всё объяснит.

К слову, если разобрать фильм на частички, то бишь не особо вникать, зрителя то и дело будут веселить многие моменты. В частности, игра актёров настолько не врёт, не фальшивит, что даже по глазам можно прочитать нужные эмоции. При просмотре любители юмора а-ля Тарантино, разборок времени «сухого» закона и перестрелок пулемётами определённо найдут то, что хотят. Смерть — пожалуйста, любовная линия — без проблем, шикарные язвительные шутки и действия — не вопрос!

Хронометраж картины — почти два часа, чтобы ясные головы полностью насладились происходящим, разбирая интриги из серии «кто кого подставил». В любом случае, «Перекрёсток…» приятно смотрится, крепко держится в ряде подобных картин, обладает своей особой атмосферой. Эти бравые парни из преступных кланов брутально расправляются друг с другом, не подозревая, что против них восстанет тот, кому они доверяли. Проверяли, но доверяли.

Отличная история с оригинальным развитием событий и беспечностью поступков против совести. Мужское кино, способное рассмешить, удивить, немного заставить подумать. В том случае, если вы способны найти ту философскую жилку.

8 из 10

Давно собирался написать рецензию на один из самых любимых и необычных фильмов… Как давно повелось — взгляд Коэнов на вещи неоднозначен, даже язвителен, а их переосмысление канонов нуара завораживает своим символическим смыслом… Непросто сразу догадаться, что же означает их ироничный киноязык и загадочные персонажи, но погрузившись в атмосферу — от действия не оторваться. Постмодернизм Коэнов — искусен, ему есть что сказать…

«Перекресток..» — история непростой судьбы одного гангстера. Все положенные обстоятельства соблюдены — резкий патрон, передел сфер влияния, роковая женщина, «криминальный элемент», недвусмысленные угрозы, сигарета, фетровые шляпы и «Томми-ган»..

Можно долго говорить о визуальной безупречности и изобретательности (мои аплодисменты оператору Барри Зонненфельду), о постановке, о выдающихся исполнителях, мастерстве каждого из коэновского актерского «пула», отдельного разговора стоит едва ли не лучшая, на мой взгляд работа Джона Туртурро — Берни Бернбаум по меньшей мере шедеврален. Несмотря на второплановость самого персонажа Берни надолго запоминается, а уж говорить об эпизоде его мольб в лесу не имеет смысла — это надо просто один раз увидеть. Английский гость Альберт Финни (кстати, тот самый эксцентричный Эркюль Пуаро в известной экранизации «Убийства в Восточном экспрессе») тоже заслуживает отдельного упоминания, его Лео — настоящий, жесткий босс, излучающий угрозу, твердо сидящий в своем кресле воротила, несмотря на личные слабости, несгибаемой воли «хозяин» этого города. И, наконец, главный герой — Томми Риган, человек «своей игры», без определенной социальной принадлежности, фаталист, сам себе джокер, то ли затягивающий петлю на своем горле, то ли превращающий это в элемент чего-то более грандиозного. Следить за его виртуозной игрой — самое притягательное занятие.

Однако восхищает прежде всего, именно то, как авторы эту историю обыграли. Полусерьезный взгляд на мир, новая постановка вопроса, «пост-нуар», смешное и страшное. Их персонажи — яркие живые люди, а не необходимые стилистические элементы, указанные фигуры канонического «нуарного» действа. Ведь каждый из показанных персонажей, пытающийся быть хозяином своей судьбы, жестоко обманывается. Риган немногословен, не театрален, он молча и умело доказывает свою состоятельность в этой жизни, Ему это удается, но не роковая случайность ли именно этот исход? Ведь возможно, когда-то снова соберется ветер и непослушная шляпа слетит на листву… Я все равно не разгадал до конца..

9 из 10

Этика, мораль, нравственность — понятия ничуть не чуждые даже самым багрянолицым деятелям мафии. Вся эта организация начиная с самых низов только и держится на своей этике, являющейся ее основой, без которой попавшему в эту систему координат человеку, будет сложно нажать спусковой крючок приставленного к чужой голове пистолета, и именно тогда одна непригодная для случая мораль заменяется другой. В поисках ответа на вопрос о сути морали Коэны одевают героев в темные костюмы, направляя объективы внутрь мафиозной структуры, и добираются вплоть до душ этих людей. Ищут они, на первый взгляд, в неподходящем месте, но выбор не случаен. Этот микро социум со своей изобретенной этикой в срезе так похож на общество в миниатюре.

Главный герой фильма — Том Рейган, мафиози с пустым взглядом, виртуозный гений грязных дел, приближенный к главным рычагам управления всем городом. Он режиссерский образ человека без всяких следов морали. Внутри даже самого потерянного человека что-то барахтается. Вот один головорез в умилении по-отечески треплет за щеку своего сына, второй ради любви ставит на карту всю свою власть и рискует жизнью. Внутри главного персонажа пустота. Искусственное самоотчуждение принципов человечности привело к полной анемии чувств, проявляющейся в равнодушных беседах, предательстве друзей и отказе от любви. У него нет любви ни к чему кроме своей шляпы. В фильме шляпа — это символ последней надежды человека, последняя вещь без которой он окажется нравственно голым на этом свете, символ, что человек не может жить вообще без какого-либо проблеска чувств, привязанности к чему-либо. Тому Рейгану снится страшный сон: снесенная ветром шляпа, длинная аллея посреди леса, он бежит, цепляется, пытается ухватиться. Пробуждаясь в холодном поту в страхе перед пустотой он убеждается, что шляпа на месте. В кадрах из сна Тома мелькает тот самый перекресток Миллера. Это веха, где решается судьба бегущих за шляпами людей, практически всех небезгрешных людей.

Но это Коэны. Их стакан никогда не бывает наполовину пуст или наполовину полон, а представляет что-то среднее. Их апории трудноразрешимы переливая из одного стакана в другой, обязательно его содержимое из загадок и завуалированных недомолвок нужно опрокинуть в себя, и только тогда в затуманенном сознании проясняется хоть какой-то смысл, изначально заложенный режиссерами. Они заставляют поверить, что Том находясь на перекрестке Миллера отсутствие внутри себя конфликта морали, предпочел конфликту ее присутствия. Взгляд его светлеет. Он не нажимает курок пистолета и как будто делает первый шаг в храм человеколюбия. Мы радуемся за него, кажется добро побеждает. Но для Коэнов это оказывается слишком простым исходом. Заглянув в глубины души, когда-то порвавшего с моралью человека, они обнаружили, что все не так просто как в других фильмах, когда вдруг волки становятся овцами. Звучащий в конце фильма выстрел пробивает подпорку, на которой задумчивый зритель нанизывал всю свою казалось бы и без того мудреную конструкцию. Где-то там под завалом оказывается и весь смысл.

Фильм «Перекресток Миллера» поражает силой воздействия на зрителя. Одного и тоже же человека нам показывают и заставляют поверить сначала в его аморальность, затем в преображение и после всего оставляя в подвешенном состоянии сложности понимания что же наконец представляет из себя человек. В этом и есть суть фильма. Не бывает людей святых, как и не бывает совсем потерянных вроде Тома Рейгана, а все мы находимся на перекрестке имени себя, где совершаем каждодневный выбор.

Начинающий киноман в информационном вакууме хватается за любой клочок сведений о важнейшем из искусств. Как послание с небес, он получает список культовых режиссеров. Среди в разной степени известных имен самое загадочное и, оттого, самое притягательное — «Братья Коэны». Перерыты все видеохранилища города и, вот, в дрожащих от радостного предвкушения руках, кассета с «Перекрестком Миллера». На коробке, еще больше разжигающие любопытство, слова критика: «Квинтэссенция гангстерского кино». Этот жанр, благодаря шедеврам Копполы, Леоне и других, возбуждает повышенный интерес. Никуда не деться от скепсиса, этого неизменного спутника перед входом в врата неизведанного и расхваленного. Но он тут же исчезает. Уносимая ветром шляпа, взгляд на верхушки деревьев. Эти кадры во время начальных титров сопровождаются изумительной мелодией. Они как выстрел Купидона — заставили влюбиться раз и навсегда и в этот фильм и все остальные картины братьев Коэнов. Даже те, которые им предстояло снять.

Америка, 30-е годы прошлого века — плодородная почва для мафиозных историй. Гангстеры, эти благородно-безжалостные щеголи, ночующие с огнестрельным оружием под подушкой, на любую грязную работу они выходили аккуратно выбритыми, в начищенных до блеска ботинках и в шляпе. Они и тогда жили по понятиям, только называли их вопросом этики. Они получали больше, чем полицейские, ездили на лучших автомобилях, любили самых красивых женщин. Их начальник — де-факто главная шишка в городе. А мэр и шериф краснеют у него на приеме как нашкодившие школьники в кабинете директора. Но, несмотря на романтизм их существования, жизнь их подобна крысиной возне. Это вечная борьба за лучший кусок из помойки. Их ухарская удаль оказывается напускной, — стоит их прижать ногтем к стене. А если проделать в них дырочку девятиграммовым кусочком свинца, то из них вытекает та же красная жижа, что из обычных смертных. Да что там свинец! Нежные женские пальчики могут слепить из самого крутого из них что угодно. Это и случилось с боссом ирландской мафии Лео. Он потерял голову от темноглазой красавицы-еврейки. Ее любимый брат же, нарушив воровскую этику, насолил итальянскому крестному отцу. В городке назревает ирландо-итальянская война, в которой не будет победителей. Чтобы она не разгорелась, Лео надо оттолкнуть от себя пригретую на груди змею вместе с ее семейством. Чего он не желает делать.

В таких ситуациях и нужны люди, подобные Тому Рейгану, серому кардиналу при легкомысленном правителе. Человек гроссмейстерского ума, он задумывает гениальную комбинацию с жертвой ферзя и всех остальных фигур. Если противник будет делать правильные ходы, то не проиграет. Надо заставить его ошибиться. Том Рейган презирает женщин, не любит детей. Игровой азарт толкает его в долговую яму. Непочтительность его со всеми без исключения доходит до цинизма. Он бы возненавидел себя, если бы из его уст ненароком вырвались слова «честь», «долг». Но эти понятия в его крови. Все, кому не лень, будут его бить и руками, и ногами, и, даже, дамскими сумочками. Его будут душить, спускать с лестницы, приставлять пистолет к голове, испытывать на прочность на перекрестке Миллера. Это типичный герой Хэмфри Богарта — негодяй с золотым сердцем.

Коэны из тридцатых годов позаимствовали не только восхитительную ретро-атмосферу и популярный типаж главного героя, но и принятый в тогдашнем Голливуде стиль диалога — отточенного, скорострельного. Только у черно-белого нуара того времени не в правилах было развлекать зрителя еще и визуальными эффектами. Коэны идут дальше. В перерывах между обменом бандитскими любезностями, за которым едва поспевает внимание, нам предлагают не торопясь насладиться очаровательными безмолвными кадрами. Дымом из половых щелей под оперную арию, развевающимися занавесками, осенним лесом. Даже в жестоких сценах — мордобое и убийствах — можно наблюдать неописуемую грацию.

Первые два фильма братьев Коэнов при всех их достоинствах можно отнести к пробе пера. В третьем, в «Перекрестке Миллера», они нащупали себя. Ненавязчивый грубоватый черный юмор, избегание сентиментальности, чрезмерная для рядового потребителя американской кинопродукции запутанность сюжета, легли в основу их фирменного стиля. Нелепые толстяки, одной своей внешностью вызывающие улыбку, играют роли главных клоунов в их фильмах. Бесстрастную, холодную манеру повествования они обычно только в самом конце картины разбавляют капелькой легкой морали, высокопарной грусти или доброй иронии. А хитроумное сплетение событий, которое наиболее ярко проявится в «Большом Лебовском», не отпугивает, а взывает к повторным просмотрам.

Какие бы ярлыки ни привешивали к их лентам — гангстерская драма, мистическая, романтическая или черная комедия, триллер, мюзикл или вестерн, они, эти ярлыки, бессмысленны. Только избранные режиссеры могут похвастаться изобретением собственного жанра. Братья Коэны в их числе.

Самый распространенный эпитет, который прибавляют к их имени — «великолепные». Они многое на съемочной площадке делают сами. А те, кто им помогает, от оператора и актеров до осветителя и реквизитора, как будто заражаются их великолепием. Оператор Барри Зонненфельд вскоре после окончания работы над этой лентой отойдет от кинокамеры, повернет бейсболку козырьком вперед, возьмет в руки рупор, усядется в кресло с надписью «director» на спинке и за шесть лет выдаст пять хитовых картин. Сменивший его Роджер Дикинс окажется не менее восприимчивым к вирусу братьев. Гэбриел Бирн навсегда останется Томом Рейганом, какие бы замечательные роли еще ни сыграл.

Теперь, конечно, не осталось белых пятен в фильмографии братьев. Но «Перекресток Миллера» навечно останется первой любовью, квинтэссенцией коэновского кино.

Сюжет: Том Рейган правая рука боса главенствующей мафии города Лео. У Лео возникает конфликт с влиятельным человеком Каспером, Том советует ему уладить конфликт, убив «мелкую рыбку» Барни. Но Лео влюблен в Верну, сестру Барни, которая любит брата и просит не позволить убить Барни… Вот тут и начинаются приключения для Тома: бросить Лео и перейти к Касперу, который сам этого хочет, уехать из города или же остаться на стороне Лео…

При просмотре фильма я невольно вспомнил о недавно прочитанном мною детективе Дэшила Хэммета «Стеклянный ключ», посмотрев фильм и прочитав некоторые рецензии я понял, что такое ощущение появилось не только у меня. Однако считать этот фильм экранизацией не стоит. Не вижу ничего плохого, чтобы взять за идею отличный сюжет отличного детектива, но ставить экранизацию это уже другой вопрос, потому что они получаются удачными в 1 случае из 6—7, а то и реже. В «Стеклянном ключе» нет своего «датчанина», который не чета костоломам из романа, он тоже хоть и сильный и жестокий, но все-таки очень проницательный. Любовные линии довольно расхожие, а сама героиня «перекрестка» мне очень понравилась, такая серьезная и холодная на первый взгляд, не часто проявляющая эмоции, но очень тепло и красиво улыбается.

Атмосферой фильма я полностью проникся, как будто сам слышал сигналы старых машин и звуки выхлопных газов. Черный юмор на высоком уровне, от него не приходится смеяться, но он всегда уместен и оригинален. Отдельное спасибо за отличный саундтрек и операторскую работу. В общем, фильм не разочарует любителей криминальных картин и мафиозных разборок, хоть они тут и не на первом плане. На первом плане, конечно же, стойкий и умный Томми Рейган.

9 из 10

Ранняя, в лучших традициях братьев Коэн работа, отточенная четырьмя руками режиссеров. При таком изобилии криминальных триллеров конца 80-х, картина «Перекресток Миллера» ни капельки не теряется во всем списке.

Принятый режиссерами главный источник для своих лент человеческая алчность и деньги главной роли в фильме не сыграли, зато четко подчеркивают грань человеческой хитрости и интеллекта в олицетворении актера Гэбриела Бирна. Впрочем, как и во всех картинах режиссеров, второстепенный актерский состав четко выражен, индивидуален, в особенности это касается актера Джона Туртурро. Каждое его появление в кадре вызывает интерес и улыбку, с учетом того, что братья сводят к минимуму черный юмор, который также является важным атрибутом их работ.

Внимание находчивых зрителей также привлечет камео Сэма Рэйми, Фрэнсис МакДорманд, Стива Бушеми, роли в целом не значительные как по экранному времени, но режиссеры умышленно акцентируют внимание при их появлении в кадре. Подводя итог, могу отметить успешную работу режиссеров, в первую очередь по своей задумке и сценарию, где-то могут возникнуть вопросы с монтажом и пиротехническими эффектами, но на общем фоне происходящего, некие недочеты брать во внимание уже не хочется.

8 из 10

Один из лучших фильмов Коэнов. Такой гангстерский нуар — с хорошим сюжетом, приправленным иронией; очень характерными актерами, великолепно сыгранными диалогами — как словесными, так и бессловными, вообщем: несколько граней таланта знаменитых еврейских братьев — раскрылись здесь полностью.

Герой Гэбриела Бирна красноречиво понтовито-хамски молчит — удивляешься, как он еще дожил до таких лет — в подобной среде. Хотя видимо, со временем, вырабатывается терминаторский иммунитет, как у его босса Лео в сцене с нападением на особняк. Босса бережет пуленепробиваемая ирония Братьев. С комическим у авторов фильма тоже все в порядке — взять хотя бы эпизод с сынком Каспара.

Вообщем: если вы настроились смотреть качественный гангстерский фильм времен сухого закона — дальнейшее описание тут ни к чему — пошевелите ушами, чтобы размялись мозги — и нажимайте play.

10 из 10

Этот фильм братьев Коэн, который является третьим по счету в карьере Джоэла и Итэна, стал для меня самым серьезным и сильным кинополотном, что мне удалось смотреть за последнее время. Это как контрастный душ на все эти праздничные картины, да и на сами праздники. Настало время переходить на серьезные вещи, и я перешел на «Перекресток Миллера». Я уверен, что практически все любят ленты про гангстеров, про Америку годов этак 30-х, где есть сухой закон, подпольные заведения с выпивкой, где происходят невиданные законом действия, а также, конечно же, шляпы, костюмы, сигары. Все-таки, перед нами не «Крестный отец» или «Однажды в Америке», братья Коэн показали нам в 1990 году совсем иной взгляд на эти вещи, на ситуации, которые имели место быть в свое время.

Америка в то время самостоятельно не могла даже сделать вдох, все происходило под надзором мафии, под надзором банд. Америку я бы даже не смог назвать самостоятельной, потому что ее целиком и полностью держали различные мафиози. А мафиози, как вы поняли, это самостоятельные единицы, от которых зависело все, этим людям подчинялись абсолютно все, начиная от мэра города и заканчивая полицией, я уж и не говорю обо всех остальных. Сделаешь что-то против их воли, откажешься подчиниться, тогда сразу окажешься на Перекрестке Миллера с пулей во лбу. Кстати сказать, если вы еще не поняли, Перекресток Миллера — это то место, где расправляются с провинившимися людьми, где всех отправляют на тот свет, самое главное произвести два выстрела — один в грудь и контрольный в голову, как учит шеф.

Братья Коэн смогли все действо максимально приблизить к реальности, за исключением только некоторых моментов. Это третий фильм в их карьере и здесь чувствуется, как они еще нащупывают свой стиль, свои коронные примочки, которые еще четко не выработались. Самое главное, что ощущается — это то, что Джоэл и Итэн являются ярыми фанатами своего дела, они страстно любят кинематограф, поэтому все анализируют и пытаются задать собственный тон, который впоследствии будет только развиваться, не замедляя своего хода. В этой картине видно, насколько важен черный юмор для создателей, ну и не столько он один, сколько его сочетание со всей остротой, серьезностью повествования. Фильм полностью пропитан черным юмором, чего только стоит сцена, которая навсегда забронировала место в моей голове, когда Том бьет здоровенного бугая стулом по носу, это нужно видеть собственными глазами. Но в то же время, что несколько удивляет, не смотря на этот черный юмор, в фильме практически не показываются грубые, жестокие моменты, это все профессионально опускается с помощью мастерской операторской работы Барри Зонненфельда. Работа этого человека вообще заслуживает отдельных слов, он действительно внес что-то новое в устоявшиеся аспекты его профессии, эти необычные ракурсы камеры, крупные планы, которые следят за глазами главного героя, это все просто поражает.

История гласит — все беды возникают из-за женщин, ну сами знаете. К чему это я? К тому, что и здесь все от этого. Том Рейган работал у одного крупного человека, мафиози по имени Лео, а в то же время встречался и спал с возлюбленной своего шефа. Каков подлец и скотина Том, не так ли? Этого никто и не отрицает, но о характере и персонаже по имени Томми немного позже. Вернемся к ситуации — вследствие этого, естественно, что Лео и Том конкретно разругались, Том получил по заслугам и в итоге был вынужден перебраться к другому мафиозному человеку, так называемой, «крупной шишке» по имени Каспар. Эти две банды под предводительством серьезных людей и так никогда не ладили, а теперь процент их конфликтов и столкновений возрос вдвое, если даже не больше. Теперь членам двух банд нужно быть вдвойне внимательней, а Тому Рейгану и подавно, ведь за ним ведет охоту старая группировка, а новая практически не доверяет ему (оно и понятно — предал один раз, может и повторить такой маневр).

Самое главное в описанной истории под названием «Перекресток Миллера», это то, что главный персонаж ленты не такой уж и крутой, невозмутимый, неуязвимый, как мы привыкли видеть в подобных лентах, это сразу становится понятно, когда начинаешь вникать в детали этого повествования. Том, хоть и пытается быть таким, но у него не особо получается, он лишь делает вид. Парень пытается казаться остроумным, и все свои знания пускает в ход, тут нужно отдать должное герою, иногда у него весьма успешно это получается. Ну, а так наш основной персонаж может легко получить по лицу неоднократно, при этом не суметь ничего сделать в ответ, иногда у него возникают некоторые сомнения по поводу своих дальнейших действий. Да и вообще, мне кажется, что этот парень не в своей тарелке, он явно не туда попал, ему нужно было заниматься более спокойной работой. Но есть у него черты в характере, которые помогают находиться в криминальном бизнесе — подлость и безразличие ко всему, это присутствует. Эту роль исполнил актер Гэбриел Бирн, исполнил очень удачно, полностью раскрывшись на экране. До этого момента я считал, что лучшая роль в карьере Бирна была в фильме «Подозрительные лица», но я ошибался и теперь я четко знаю, что его лучшая роль скрывалась именно в этой картине.

Мне лично больше всего в этом действе понравился персонаж по имени Лео. Вот, кто настоящий невозмутимый человек и профессионал, он четко знает свою стезю. Помимо того, что он удачно ведет все дела, он еще и знает, как себя нужно вести с пушкой в руках, такого мало в чем проведешь. Этот персонаж кажется еще более живым, что ли, это связано с наличием серьезного опыта. Роль Лео успешно исполнил Альберт Финни. Другой глава мафии по имени Джонни Каспар, является самым веселым и позитивным персонажем, за его речью, рассуждениями без улыбки наблюдать не получится, здесь постарался актер Джон Полито. Конечно, как никогда раскрылся и заявил о себе своей ролью в этой ленте Джон Туртурро. Это был персонаж, который поначалу ничего особенного собой не представлял, но потом ты все четко начинаешь осознавать, серьезнее и сложнее персонажа здесь найти будет трудно. Эту роль Туртурро можно описать одним словом — блеск!

Подводя итоги, хочу заметить, что актеры все постарались в этом действе, чего только стоит Стив Бушеми со своим ярким камео. Эта лента хранит в себе столько тайных смыслов и философии, что ее можно черпать из каждого последующего действия. Но главным остается одно — Перекресток Миллера, это наша с вами жизнь, даже в нынешние дни.

Хорошее стильное кино. Оно интересно тем, что напоминает стилистику Тарантино, при этом сделано за год до первого фильма Тарантино «Бешеные псы». Тут есть все необходимые атрибуты гангстерского нуара, включая крутых парней, несколько перестрелок, роковую женщину, неоднозначного, но все же симпатичного главного героя и т. д. Это дань классическому нуару, ведь еще Хамфри Богарт играл плохих, но при этом хороших парней. «Перекресток» выделяется хорошей режиссурой, которая ставит его вровень с лучшими фильмами в этом жанре, а стильность делает его совершенно киноманским. То есть, с одной стороны, это вполне серьезный фильм, не просто гангстерский триллер, но нечто большее, что достойно подробного разбора, а, с другой стороны, тут есть пальба и взрывы, которые доставят удовольствие любителю просто качественных триллеров (правда, они далеко не сразу начинаются). Как и у Тарантино, некоторые сцены растянуты и манерны, но в целом, это очень удачный фильм. Лично мне он ближе всего у Коэнов, наряду с «Бартоном Финком» (если вы любите фильмы в духе Дэвида Линча, обязательно посмотрите «Бартона Финка», получите удовольствие).

Начну с того, что «Перекресток Миллера» — один из самых завораживающих фильмов, что мне доводилось видеть. Братья Коэн — одни из немногих, кто на любую тему снимают действительно завораживающее кино. Не важен жанр, материал, не важно, играют в фильме любимые или нелюбимые актеры, у меня никак не получается оторваться от ювелирных работ этих приковывающих внимание, безраздельно властвующих над человеческим сознанием, издевательски ироничных, бесконечно преданных своему зрителю, не имеющих равных по силе восприятия братьев, делающих каждый фильм так, будто именно этим фильмом хотят остаться в веках.

Продолжу тем, что «обвинения» в использовании творческого наследия Дэшила Хэммета в виде романов «Кровавая жатва» и «Стеклянный ключ» считаю беспочвенными и малодушными, так как сюжетные рамки этих книг стали основой для многих фильмов, в том числе «Телохранителя», «За пригоршню долларов», «Одиночки» и др. Сюжет стал расхожим, Коэны сделали все, чтобы фильм не считался экранизацией чьей-либо классики, поэтому «добрые советы» лучше почитать книгу пусть останутся на совести советующих.

И еще одно — это не гангстерский фильм. Несмотря на то, что в фильме действуют мрачные мужчины в шляпах с автоматами Томпсона наперевес во время расцвета мафии и торжества «сухого закона», ничего общего с типично гангстерскими сюжетами о мести, предательстве, любви и войнах кланов фильм Коэнов не имеет. И хотя им смело можно продолжить ряд из «Крестного отца», «Однажды в Америке», «Казино» и т. д., этот фильм об игре, где Коэны играются со стилем и зрительским восприятием не менее искусно, чем главный герой со своими врагами, всегда будет стоять особняком. Если и говорить о принадлежности «Перекрестка Миллера» к гангстерскому кино, то не иначе как об особом взгляде Коэнов на мафиозную эпоху и полном игнорировании всех основных законов жанра.

Не будем сейчас говорить о знаменитой иронии Коэнов, которая уже с первых кадров сильно отдаляет фильм от насупленной серьезности главных гангстерских фильмов, вспомним хотя бы, что, в отличии от фильмов Копполы, Леоне и Скорсезе, даже главный герой напрочь рушит законы жанра. Том Рейган, в отличие от большинства героев гангстерских лент — не принадлежит к элите мафии. Фактически «человек без имени», и хотя имя у него все-таки есть, оно нам ничего не дает. У него нет определенного рода занятий, нет статуса, нет власти и он к ней не стремится. Он никто. И он все. Бес, дьявол среди людей, хитрый лис, коварная тень, умелый шептун, искусный игрок, сталкер.

Сталкер стал героем гангстерского фильма, пожалуй, впервые. Весь фильм проходит через точку зрения и эмоциональное (вернее, безэмоциональное) восприятие отслеживающего каждое свое чувство человека, безгранично владеющего собой. Его цели туманны, расплывчаты, и, как правильно заметил Берни: «Какой смысл!?» Главное, чтоб это имело смысл для безжалостного и прожженного игрока, лавирующего по лезвию бритвы на высоте сотни метров над горящим костром. Не зря Коэны так часто останавливаются на глазах своего героя, застают его в непринужденно расслабленной позе, думающего и неохотно переходящего в состояние агрессивной активности. Холодный разум «третьего человека», его игра — вот основная линия интересная Коэнам. И здесь же кроются причины упадка мафиозных боссов, которые погорели, стравливаемые своими думающими тенями, часто на волне эмоций и ненависти творившие поступки, из-за которых разваливались все их империи. У Томми нет чувств, а если они и пробиваются, то лишь когда они ему выгодны. Он не любит и не ненавидит, не боится, но и не лезет на рожон, не делает опрометчивых поступков, но и не все знает наверняка. Он делает ставку лишь, когда речь идет о тройном выигрыше.

Коэны совершенно правильно использовали потустороннюю харизму Гэбриэла Бирна, сыгравшего у них свою лучшую роль, и потом эксплуатируемого режиссерами в подобных, но уже безжизненных, ролях-штампах. Противоречивая роль сталкера, страшного порождения своего времени, живущего по отличным от общества законам и ведущего дела с холодной расчетливостью, лишенной какой-либо этической окраски, удалась ему божественно. Вернее — дьявольски. Коэны обманывают зрителя, заставляют думать, что Том — положительный герой. А между тем, он вообще не герой. Лео — герой, Эдди — персонаж, Берни — какой-никакой герой, а Том — просто незаметная тень, исчезающая в солнечный день, стоит облаку закрыть Солнце. Одинокий волк, одинокий своей нейтральностью, своим не прекращающимся ни на секунду острым мыслительным процессом, который неспособно затмить даже паленое виски.

Не менее противоречива героиня Марши Гей Харден, тоже выдавшей невероятно, по меркам этой актрисы, достоверное изображение. Она носит пистолет, но не может убить, любит сталкера, и даже готова идти за ним, но все же решает в пользу более выгодной партии, любит своего брата, но не так уж сильно скорбит после его смерти.

Противоречив и характер, созданный Джоном Туртурро. Еврей Берни — некая недоделанная вариация самого Тома. Тоже игрок, только более вертлявый, опрометчивый и глупый. Тоже бесчувственен и беспринципен, но неспособен отличить свою игру от другой и слишком слабый. Он проходит все ипостаси зрительского мнения, благодаря потрясающей игре Туртурро — от жалости и сочувствия до удивленной ненависти. Кстати, играя Берни, Туртурро, по его словам, выбрал своим прототипом оператора Барри Зонненфельда.

Как это ни странно, но самыми положительными характерами оказываются Лео и Каспар. Первый тащит на себе груз огромной и тяжелой, несправедливо неразделенной любви к тетке, которая наверняка будет им вертеть по своему усмотрению и искренней веры в дружбу и преданность своих людей. Второй слишком свято чтит своеобразную мафиозную этику. Оба слишком доверчивы и упрямы, чтоб быть боссами мафии. Их закономерный печальный конец всего лишь дело времени.

Визуально фильм обладает многочисленными роскошествами, часто не свойственными обычно слишком статичным фильмам гангстерской тематики. Ряд эпизодов представляют собой совершенство слияния режиссерского почерка, сценаристской мысли и операторского видения. Это незабываемые сцены «попытка убийства Лео», «прогулка к перекрестку Миллера Берни и Томми» и «прогулка туда же Томми и команды Каспара». Именно благодаря таким кадрам, в которых мягко-серое небо с едва пробивающимися лучиками, безучастные деревья, ковер из листьев и лесной шум дают понять, что такое на самом деле последний путь «человека-тени», Барри Зонненфельд стал признанным классиком в своей стезе и получил право сам ставить фильмы.

Специалисты по едкой иронии, оригинальной трактовке не оригинального, гротескных характеров и игре со зрителем в «верю-не верю», маргиналы братья Коэн всего третьим своим фильмом доказали серьезность своих намерений запомниться великими творцами современного кино. Эта заявка на пропуск в вечность называется «Перекресток Миллера», и если вы не видели этого фильма, то вам есть о чем сожалеть.

10 из 10

ПЕРЕКРЕСТОК МИЛЛЕРА

СЦЕНЫ ИЗ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Том Рейган, правая рука босса мафии Лео O’Бэннона, холоден, умен, расчетлив как сатана, то есть что-то вроде Майкла Корлеоне, не имеющего только того маниакального влечения к власти и презрения к людям, да и, собственно, вял он, как убийца, — то есть ровным счетом таков, как если бы Майкл Корлеоне сразу подался в гангстеры, а не заигрывал в юности с идеализмом. Играет на скачках, задолжался; любит, возможно, Верну и однозначно — принципы, пьет, от прочего избавлен.

Верна Бернбаум, сестра Берни, невеста Лео O’Бэннона, более чем устроением собственной личной жизни озабоченна увеличением призрачных шансов Берни достичь пенсии по возрасту; кто бы что ни говорил — истинная причина всей последующей катавасии: ибо женщина, — то есть перепетуум мобиле, будем говорить.

Лео O’Бэннон, ирландский жеребец, в прошлом пегас, ныне мерин чуть постарел, но все еще достанет сил стереть в порошок любого: из пекаля — так из пекаля, из томигана — да ради бога, коли что — и голыми руками согнет в рог или, там, врежет в грызло, в крайнем же случае, стараниями Тома, забодает.

Джонни Каспар, конкурирующий гангстер, итальянец, псих, а в целом — душа-человек. Поскольку сценарий писался на обороте несостоявшейся диссертации одного из сценаристов, в него с оборотного боку, буквально между строк, просочилось слово «этика», немало засорившее лексикон в остальном безупречного гангстера Каспара. Имеет строгие правила, узкие усики, капитальную лысину, пузико, итальянскую жену — впрочем, не так: женульку, — которая лет эдак десять назад опоросилась чудесным мальчиком, коего даже самый извращенный язык не рискнет назвать гуттаперчевым.

Эдди Дейн, правая рука Джонни Каспара, датчанин. Доступен в двух агрегатных состояниях: умничающим на диване и отправляющим кого-нибудь к праотцам. Незначительное отставание от Тома в интеллекте Эдди лихо компенсирует его правильным применением и значительным превосходством в грубой физической силе, что, правда, тут же нивелируется паршивеньким везением. К женщинам относится без фанатизма, то есть без особого фанатизма, я хочу сказать, — в смысле абсолютный гомик.

Минк, эпизодически играет Стива Бушеми.

Берни Бернбаум, ангелок, херувимчик, златоуст, посланник, чья преподобная сущность очевидна из его формальной принадлежности к избранному народу, умения опускаться в кресло посреди ночи и знания наперед результатов спортивных матчей. Ниспослан благовестить, дабы люди заглянули в свои сердца, сообщив это первому Тому Рейгану, чтобы тот передал дальше, но миссию свою провалил, так как попытался провернуть ее дважды. В котелке и пальто несколько смахивает на долговязого тролля.

Полицейские, гангстеры, мэрия, трудящиеся, букмекеры, бутлегеры, посетители ресторанов.

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Рассуждение Джонни Каспара о дружбе и этике, затеянное в кабинете Лео O’Бэннона, застало Тома Рейгана насыпающим лед…

Удивительный по исполнению, тонкий по сюжетным сплетениям и предельно насыщенный харизматичными героями нео-нуар. С максимальным погружением в эпоху Великой Депрессии. Надо ли говорить, что в поисках своего фирменного стиля Коэны настолько высоко поднимают планку, что становятся объектом для подражания и цитат. Недаром самую яркую сцену расправы над Берни в лесу упоминает Содерберг в фильме «12 друзей Оушена».

На первый взгляд фильм немного перегружен диалогами с чередованием имен, но если включиться с первых минут и постараться не упустить детали, то далее понимаешь какую умную игру затеял Том.

Ну и по традиции, фильм просто напичкан цитатами, которые надолго остаются в памяти и в наших блокнотах.

Когда ты прав, ты-прав, но никогда не говори I told you so

10 из 10

Данный фильм — свежий взгляд на жизнь гангстеров. Когда смотришь первый раз видишь череду разборок между мафиозными группировками. К тому же очень точно актеры соответствуют духу времени и своим ролям.

Чего стоит игра между тремя огнями нашего Героя Тома. Где-то он просчитывает, где-то надеется, где-то просто верит в происходящее вокруг — все это позволяет ему находится в стороне от происходящего, при этом не испачкавшись в крови. Повторный просмотр открывает тонкости деталей и комедийный налет. Здесь есть очень много сцен высмеивающих каноны гангстерской жизни, начиная от вопросов чести, просьбой посмотреть в сердце и заканчивая аналогией с комиксами по Дику Трейси. Братья Коэн взяли лучшие моменты и соединили их в своей «еврейской» задаче — сделать качественно, смешно и с глубинным внутренним подтекстом. Достаточно непросто проследить судьбу имен и событий. Вокруг все постоянно меняется, при этом даже Том находясь в любой ситуации говорит с холодным лицом, тем самым сложно угадать кому он на самом деле симпатизирует. В это фильме важно одно — сначала мы видим детективный слой, потом слой комедии, и уж после на закуску слой драмы со смыслом. В этом плане братья Коэн соответствуют фразе героини Верны из фильма: «Ты всегда выбираешь длинный путь, чтобы добиться своего, верно Том? Надо было просто попросить.»

9 из 10