Иваново детство (1962)

Кто-кто, а Андрей Арсеньевич Тарковский в представлении не нуждается: его имя и фильмы знают, как опытные синефилы, так и случайные зрители. Тем более важной надо считать любую попытку комплексного анализа его небольшой фильмографии, ставящей философские, религиозные и нравственные вопросы. Так случилось, что первый фильм режиссера «Иваново детство» почти не встретил сопротивления официозных кругов советской кинематографии, он был принят решительно всеми, а уж Михаил Ромм, учитель постановщика, так вообще не знал, что делать от восторга. Этот факт объясняется тем, что, смотря эту ленту спустя шестьдесят лет, поражаешься ее тонкому хождению по грани, разделяющей реализм от формализма, традиционный киноязык от новаторского.

Снимая ленту о Великой Отечественной, Тарковский создал произведение о власти греха над человеком, о той великой войне, которую ведет человечество против самого себя, восстав на Бога после грехопадения. Именно из-за такого широкого контекста постановщику и потребовались сны Ивана, снятые отлично от остального повествования: если во снах действие разворачивается днем (солнечным, поэтичным днем), то в реальности – почти всегда ночью или в темных, плохо освященных блиндажах (исключение составляет линия Маши, любовная линия, придающая сюжета атмосферу рая на земле). Великая Отечественная показана как Война вообще, потому собственно немцы появляются в фильме лишь раз.

Зверства войны, изнасиловавшей детство не одного ребенка, - это ужасы греха богооставленного мира, лишь в любви люди хоть как-то соприкасаются с Божественной реальностью (оттого так прекрасна в своей скромности и целомудренной красоте Маша – удивительная находка постановщика Валентина Малявина). Озлобленность ребенка, лишенного рая детства, блестяще передана еще подростком Бурляевым: он спорит с вышестоящими, даже офицерами, доказывая свою пригодность, не понимая, что сама реальность воюющего ребенка противоестественна. Рай, утверждает Тарковский, детство Ивана – вот подлинная реальность, не исковерканная грехом, мир в том виде, в котором сотворил его Бог. Потому так важна музыка Овчинникова, вернее постепенное нарастание в ней тревожности: вот-вот и рай будет утерян, вот-вот и детство оборвется.

Для более отчетливого выражения своей концепции и нужен Тарковскому последний сон Ивана, который уже непонятно кому снится: дети бегут к мрачному дереву, тень которого в итоге поглощает их – подобным же образом еще счастливые Адам и Ева бежали к древу познания, вкушение плода от которого в итоге и лишило их рая. В фильме есть взрывы на фоне могильного креста, осколки фрески с изображением Богоматери, рассматривание Иваном альбома гравюр Дюрера (его внимание не случайно привлекает гравюра с четырьмя всадниками Апокалипсиса) – все это открыто указывает на христианские смыслы и религиозный подтекст фильма. Потому «Иваново детство» так и не понравилось автору рассказа Богомолову, впоследствии возвеличившего особистов в «Моменте истины»: текст изначально не был столь откровенно христианским.

Тарковский в своей дебютной полнометражной картине показывает несовместимость сердечной теплоты, любви, ласки, яркости жизни и ярости, ненависти, смерти, всего, что принесли в человеческое естество страсти и грех. Исковерканная душа Ивана, мечтающего лишь о мести, - страшный итог той самоубийственной войны, которую ведет человечество против Бога (начала всякой любви) и самого себя. Потому так пронзителен в своей противоестественности эпизод «игр» Ивана с ножом в темноте: душа его разрывается от слез гнева, внутреннего опустошения, ненависти – всего того, что поселила в его душе война, реальность взрослого мира, лишившего его рая, детства. «Иваново детство» - удивительный фильм, о котором можно сказать все, что угодно, только не то, что он пессимистичен: режиссер верит и дарит надежду зрителю в то, что Божественная реальность, реальность любви, тепла, красоты вытеснит из души человеческой в конце концов дьявольскую реальность войны и ненависти, и человек наконец-то обретет тот рай, который он по своему своеволию когда-то потерял…

Фильм «Иваново детство» - военная драма - вышел в прокат в 1962 году, прошло только 17 лет, память об ужасающей войне была очень свежей. Но и сейчас эта картина, по мотивам военной повести Владимира Богомолова «Иван» о мальчике, потерявшем на войне родителей и ставшем разведчиком в тылу врага, заставляет с болью погрузиться в атмосферу Великой отечественной войны.

«Иваново детство» это первый полнометражный фильм режиссёра Андрея Тарковского. По его словам «В «Ивановом детстве» я не пытался анализировать сам процесс, а скорее состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда это касается психики ребёнка». Тарковскому «Иваново детство» принесло всемирную славу и был удостоен «Золотого льва» 23-го Международного кинофестиваля в Венеции и ряда других призов. После происходящего соотечественники дали статус гения Тарковскому.

Этот фильм меня тронул. Мне бы не хотелось попасть в такую ситуацию, это эмоционально и морально сложно жить в такое время. Как мне кажется война это самое худшее что может произойти на Земле. Я очень восхищаюсь силой воли мальчика. Нужное отдать должное актёрам, которые сыграли свои роли настолько точно, что это не может не впечатлять.

«Иваново детство» это фильм в центре которого находится человек, его переживания и трансформация духовных ценностей. В фильме мы видим реальность глазами ребёнка с покорёженной войной психикой. Сны которые видит Иван как будто говорят «детям не место на войне». У этого 12-летнего мальчика не было детства. Из-за войны он намного повзрослел.

Сны мальчика решают сразу несколько драматургических задач. Например: акцентируют несовместимость детства с войной, показывают внутреннюю мотивацию главного героя и обращают внимание зрителя именно к Ивану. Главной целью композиции фильма является сочетание различных частей единое целое в соответствие с идеей. Режиссёр применяет два композиционных приёма, основанных на принципе симметрии: тональные и контрастные сопоставления, равновесие фигур в кадре.

Медленное движение камеры, долгие планы, горизонтальные и вертикальные панорамы, внимание к фактуре, к мельчайшим деталям, богатство звуковой партитуры и черно-белое изображение - все эти выразительные средства позволяют реализовать идею фильма Тарковского.

Смысл названия фильма про «детство» мальчика 12- лет, Ивана. По моему мнению, это является обобщающим смыслом детства детей того времени, времени войны. Режиссёр старается изобразить смысл, а не раскрыть его. Тарковский не заостряет внимание на смысле, но он делает намёки с помощью приёмов: лес (символ полнокровной, всеутверждающей жизни), дерево (символ линии жизни, судьбы), вода ( как символ границы между двумя мирами), и мы в своей голове уже сами додумаем этот смысл неосознанно.

Советую к семейному просмотру.

Иваново детство, Андрея Тарковского, вышло в прокат в далеком 1962 году, когда память об ужасе войны была еще свежа в сердцах русского народа. Но и спустя 60 лет этот фильм заставляет с болью погрузиться в атмосферу 1943 года.

Центральная фигура картины мальчик — Иван (Николай Бурляев), двянадцати лет. Этот не по годам дерзкий и вдумчивый герой лично для меня сумел во всей полноте оголить все уродство войны.

Для мальчика с надломленной судьбой уже не существует мирного времени. Он всецело живет в военной реальности, служа своему делу и долгу. Не раз из уст взрослых товарищей он слышит слова о том, что это не его ноша. Но со смертью матери, для мальчика эти предупреждения стали бессмысленны. Как «человек тюрьмы», он заперт в парадигме «человека войны», из которой уже нет для него дороги в мирную жизнь. Об этом говорят не только поступки и слова героя, но и его взгляд — опустошенный, надломленный, дерзкий и отчаянные, но еще не побежденный. Нет в герое надежды на обычную жизнь, стремления к счастью и даже будущему. Эта надежда проскальзывает лишь в его снах, грубо сменяющих действительность. Только в мире бессознательного он наивно радуется лицу матери, беззаботно бежит по пляжу за девочкой, догоняя свое счастье. По ту сторону своего мира, как в отражение воды в колодце для него еще существует что-то светлое и простое. Но в реальности на смену этому давно пришел единственный смысл — война.

Даже романтические сцены в фильме показаны будто стыдливо и неуместно, ведь нет месту любви в искореженном смертью мире. На это зрителю намекает и сцена поцелуя Холина (Валентин Зубков) и Маши (Валентина Малявина) над окопом, до боли напоминающем могилу. Так, даже легкая и светлая сцена гуляющей по березовой роще Маши, сменяется очередным напоминанием — двумя повешенными солдатами с табличкой «Добро пожаловать».

Все детали фронтовой жизни пропитаны тоской и разрушением. Это и развалины старой церкви, в которой расположился батальон, и обломки разбившегося самолета, и затопленный, испепеленный войной лес. Растерзанный край смердит тревогой и отчаянием. Легко и весело на контрасте с этим смотрится фантастический полет снов Ивана.

Отличная работа Мастера своего дела, когда приёмы мастерства ещё были использованы для увлекательного рассказа сюжета зрителю, что, безусловно, роднит это творение с любым из фильмов Спилберга. Судя по дальнейшему творчеству, взаимодействие как с можно большей зрительской аудиторией не было необходимостью в целях режиссёра, а была необходимость в самовыражении образами в подпитке облака идей творчующихся людей, что дало ему филигранно-рационально проведённая операция по спасению фильма с выводом его на международную фестивальную орбиту, позволившую ему прикрываясь лауреатством заняться творчеством, ради вышеупомянутого облака смыслов питающих не столь большую аудиторию людей. Сама «операция» выдаёт в режиссёре очень знающего и умеющего много человека, как в реальной жизни, в своём деле и мире погружённым в творчество. На ум приходит другой фильм -«Восхождение», снятый режиссёром тоже для прорыва в творцы смыслов для европейского кинематографа. Снятый столь же качественно и умело. Всё-таки лавирование между цензурой, худсоветами, коммерческими целями давало в результате столь прекрасные фильмы, для обычного зрителя, открывая возможности для дальнейшего необусловленного ничем творчества — вот интересно смог ли Спилберг поставить авторское, фестивальное кино и позволила бы ему это коньюктура рынка?

Жаль, что «вырвавшись на свободу» режиссёр полностью отдался инструментальной эмпирике самовыражения, потеряв интерес к зрителю, что происходит со всеми авторами не критично воспринимающих своё творчество, удерживаемых в рамках вкуса, полезности и даже адекватности только ограничителями как это произошло и с другим Мастером — фестивальником А. Германом с его потоками говнища и грязища.

8 из 10

Иваново детство закончилось рано: немцы расстреляли его мать и сестрёнку, а сам он, движимый чувством мести, вынужден был стать разведчиком. Война, в которую дети мирного времени играют, для Ивана стала единственной и неизбежной действительностью; жизнь сжалась до одной лишь заботы — во что бы то ни стало отомстить. Ответить войной на войну, чтобы войну прекратить.

И приходится ради этого стать вдруг совсем взрослым. И приходится переплывать реки и ходить по болотам, по колено в мерзко чавкающей жиже, и дрожать потом всем телом от холода. И говорить негромко: «Я не боюсь,' — когда вокруг взрывы и грохот, когда страшно всем — тоже приходится. Сложно это — разведчиком быть. Но на войне отдыхает тот, кто полезен быть не может. А Иван убеждён: уж он-то точно полезен. Да и как не быть ему — нет, нельзя, слишком большую ответственность он на себя возложил: отомстить фрицам за семью, за себя и за своё сломанное детство. И выдерживает он в этой борьбе то, что и «дюжий мужик не выдержит»…

Но даже в жуткой, мрачной, холодной военной жизни есть свои островки радости: места, люди, события, заставляющие тьму немного расступиться, рассеяться ненадолго. Блиндаж, например, — радость. Крепкий, надёжный. С едой и казаном горячей воды. С полотенцем, которым можно смахнуть с себя приставшую на болоте дрожь. С лейтенантом Гальцевым — тихим и строгим; своим, родным…

Блиндаж тёплый. И звучит он тоже тепло: здесь огонь потрескивает, и не слышно стрекотания и кваканья болотной живности. И каблуки здесь стучат по полу твёрдо, уверенно — очень приятно после гадкого плеска грязной болотной воды. Болотная вода, впрочем, в штабе тоже, есть: что-то где-то капает, немного протекает — это тяжёлый внешний мир просачивается в тёплое нутро укрытия и старается заполонить его собой — но ему не удаётся, и капельки эти звучат по-домашнему уютно, безобидно, только подтверждая надёжность убежища.

… А свои радости, свои источники света есть у всех. С какой лаской, с каким душевным трепетом выговаривает Катасоныч слово «пластиночка» — не вернулось ли к нему на секунду его детство?.. Как возвращается оно время от времени к повзрослевшему Ивану — причём не только во снах, неизбежно оканчивающихся вторжением скрежещущей войны и ужасным пробуждением.

Война, воспитавшая мальчика сурово и строго, не смогла выжечь его окончательно, оставив одну лишь одержимость жаждой мести и превратив в ходячую мумию, подобие человека. Нет, наивная детскость всё же просыпается в нём иногда — во времена радостных событий. Холин приехал! — и Иван радостно бежит навстречу, совсем по-ребячески запрыгивает на руки, по-сыновьи обнимает капитана за шею и с детской-детской гордостью весело рассказывает о своих «приключениях» на том берегу. Но длится это недолго: садятся выпить водки, и вот уж и Иван совсем взрослый: «Катасоныч… За то, чтобы он вернулся…'

Или вот, найдя красивый ножик, мальчик начинает игру. Один, сам с собой. Сюжет игры — воплощённая иванова мечта; мечта о мести тому, главному гаду, которого живьём надо брать, которого судить надо:

… слышится немецкая речь, за ней крики. Детский плач, женский плач. Родине больно, Ивану больно — это вызов. Иван его принимает. Колотит в колокол — объявляет врагу: «Иду на вы!» — и с радостным «Ура-а-а!..» бросается в атаку на всё ненавистное, предчувствуя, слыша эхо будущего — эхо той толпы, которая в сорок пятом будет бежать по Берлину…

И вдруг всё смолкает: Иван остаётся один на один со своим врагом — с испуганным, «трясущимся» на крючке пальто. И в тишине, разбавляемой лишь лёгким звуком падающих вновь капель — кусочков болота, — Иван высказывает всё самое сокровенное и наболевшее. А игра завершается… Оканчивается страданием, плачем. Действительность снова наваливается всем своим весом. Врываясь с этими каплями и с этими мыслями, она снова разрушает недлинное детство — детскость ещё осталась, но горечи больше.

Она, горечь, сидит крепко, и не избавиться от неё так просто. «Дождя б счас хорошего, чтоб всё смыло…' — жалуется однажды капитан Холин. И эта мысль, простая, казалось бы, неожиданно оказывается сакраментальной, самой-самой главной. Она объединяет чаяния всех до единого, всех и каждого. Дождь нужен, тот самый, снящийся однажды Ивану. Смывающий всё грязное и гадкое — дождь очищающий. Освобождающий землю от приставшей к ней заразы, которая своей мерзостью отравляет всё живое. И когда наконец всё будет вымыто и вычищено, когда закончится наконец война — расцветёт рай на земле. Не яблоками земля усыпана — счастьем. И каждый от этого счастья отщипнуть может, сколько ему угодно.

Но время ещё не пришло. Пока — война. Пока — болота. Пока — выстрелы и взрывы. И желание избавиться, избавиться поскорее… Даже полоумный старик, прихорашивающий свою сгоревшую хату к приходу расстрелянной жены, и тот вдруг с совершенной ясностью в глазах говорит: «Господи, когда же это закончится?..» — и захлопывает едва живую дверь, закрывая себя от страха и ужаса.

А когда, наконец, многотысячным рёвом победа врывается в Берлин, когда «Катюшу» начинают петь на Александерплац — нет уже многих: многих хороших и многих плохих. Нет, например, Йозефа Геббельса, который убил своих жену и детей — так же, как он вместе со своими «Г-друзьями»: Гитлером, Гиммлером, Герингом, Гейдрихом — убил до этого тысячи других детей и жён. Нет его, уничтожившего детство своих дочерей, уничтожившего детство Ивана и ещё миллионов.

И нет больше в этом мире самого Ивана… Он — в другом. В том, к которому шёл долго по болотам. Сны его были лишь предчувствием «переезда» — в рай, в счастливое, беззаботное детство; с мамой, сестрёнкой, кукушкой, летним солнцем, берегом реки и ярким-ярким светом, играющим в брызгах. А война, холод, и ненавистные немцы, и жуткие казематы, грязные подвалы, пыточные машины, архивы, фотографии, «казнён», «расстрелян»… — всё это осталось здесь…

А Иван — в настоящее, в справедливое. В Иваново детство.

Сложная военная драма от мастера своего дела подарила великолепную операторскую работу, уделила внимание партизанскому движению в военную пору и позволила взглянуть на обычные военные кадры под другим углом. Определённые ракурсы, переходы на разную съёмку, отображение снов и приёмы одного кадра отличают эту картину от привычных военных проектов Советского Союза.

Перед нами герой Иван, про которого ничего неизвестно. Сюжет бросает его сразу в гущу событий, демонстрируя ненависть к фашистам, стойкость и силу духа. Союзные командные герои оказывают определённое уважение и некую заботу о пареньке. Но зрителю не вводят значимость Ивана, отчего отношения к нему от командного состава вызывают вопросы. Отличную картину происходящего передаёт съёмка в штабе. Пока взрослые решают, что делать с главным героем, можно с удовольствием оценить качество съёмки, рациональное использование плёнки, минимальное количество склеек. Разместив камеру в углу помещения, режиссёр показывает и взаимодействие между старшим и младшим, вскоре оставляет героя один на один со своими мыслями, вселяя кадры воспоминаний, а также сновидений.

По духу фильм больше склоняется к мести, к ужасам войны. Через грёзы Ивана зритель узнаёт историю мальчика, проникается его болью. Технически представлено великолепно. Съёмка отражения в воде демонстрирует мастерство режиссёра, вызывая вопросы, но в тоже время медленно передавая смысл кадр. Это красиво, это необычно. Игра с отражением, с зеркальной реальностью, с восприятием зрители тонких моментов света и угла камеры — фильм доставляет эстетическое удовольствие, любопытство подковывается ракурсом.

Вернёмся к второстепенным героям. Особое внимание уделяется взаимоотношениям лейтенанта и капитана. Их субординация отражается и на Иване, и на женском персонаже. Такие эпизоды позволяют отойти от основной мысли картины. Романтическая линия, мысли о счастливом будущем и шутки. Шутками вообще разбавляется страшная тема в истории, но именно у Тарковского за секунду можно увидеть переход от любовного интереса к съёмкам от первого лица, отождествляя изменения тона и ритма ленты.

Только ты радуешься минимальному количеству монтажных склеек и неспешному повествованию, как фильм меняет контраст и добавляет экшена. Партизанские миссии отлично вписывают значения Ивана в этой войне, помимо вендетты обыгрываются значимые для союзников возможности, которые могут изменить ход войны. Как и война, мимолётные мысли о светлом будущем прерывает свист пуль, фашистская брань, смерть и разруха. Будто тебя вытягивают из сна в «Начале» Кристофера Нолана, так и война возвращает к реальности героев ленты.

Сложные кадры, атмосфера ужаса и внимание к людям, а не к войне, как к целостности, но, не игнорируя её, а принимая, как нечто неминуемое. Жизнь людей на фоне войны. Это хорошее, технически подкованное и великолепно снятое кино.

Иваново детство начинается с кадров детства Ивана (Николай Бурляев), которое он видит во сне. Из-за расстрела матери и сестры у него есть детство только во снах. И в этом и заключается один из главных подтекстов фильма: сломанное детство и стремительное взросление. В связи с этим он одержим идеей о мщении своим обидчикам. Доказательство этого является мизансцена, когда мимо надписи о мщении появляются многие персонажи, но только Иван надолго задерживает на ней свое внимание. Из этого следует, что тема мщения волнует всех, но только Иван одержим ей. Впрочем, это не единственный момент, когда Тарковский языком метафор и олицетворений дает нам определенные посылы, поэтому к ним мы вернемся чуть позже.

Сюжет разворачивается во время Второй мировой войны. После расстрела матери (Ирина Тарковская) и сестры (Вера Митурич) Иван становится одержим идеей о мщении. Для выполнения заветного желания он становится разведчиком.

По своей любимой традиции Тарковский наполнил «Иваново детство» большим количеством метафор и олицетворений. Например, в сюжете старик на пепелище (Дмитрий Милютенко) ищет гвоздь, Иван предлагает ему прямой гвоздь, но старику он не подходит. На следующих кадрах Иван слушает монолог деда, а на фоне его стена с погнутым гвоздем. В следующий раз эта деталь повторяется, когда герой наблюдает за стеной в церкви и его взгляд останавливается на надписи о мщении. Гвоздь — метафора здоровой психики; старик- безумец, который в результате войны потерял здравый смысл; а погнутый гвоздь- метафора сломанной и искривленной психики. Или например, художественные детали маркирующие пространство. Берег Днепра занятый немцами показан, как пространство нелюдей, где обитает смерть показанная через фигуры двух советских солдат, которые немцы выставили для устрашения и повесили табличку с надписью «Добро пожаловать!». В противовес этому берег Днепра, занятый советскими солдатами, показан как пространство людей, где есть место любви, счастью и беззаботности. В сцене переправы Ивана, герои плывут по реке и переплывают под крылом сбитого немецкого самолета лежащего на переднем плане- эта метафора, переход на чужую враждебную территорию. Также, когда они добираются до берега и Иван уходит в полную темноту — метафора символизирует переход Ивана в иной мир, а также сигнализирует о его смерти. В такой же неосвещенности передвигается немецкий патруль — они тоже, как бы не живые.

Черно-белое освещение фильма было выбрано для того, чтобы подчеркнуть контрастность двух пространств, а также сюжетную линию, которая разворачивается во время войны.

В фильме осталось еще очень много незатронутых нами олицетворений, но мы идем дальше.

Благодаря приличному количеству метафор и мизансцен событийный ряд в отличии от оригинала Богомолова увеличился в полтора раза и за их счет само произведение обогатилось множеством смыслов и подсмыслов, а главным героем окончательно стал Иван, а не Гальцев. Сам Богомолов принимая участие в обсуждении признал фильм талантливым во всех отношениях, но подытожил так: «фильм яркий, но не мой».

Иван является не просто главным героем произведения, в честь которого назван фильм, но он также является персонажем, которому Тарковский посвятил главную тему фильма. В отличии от повести Владимира Богомолова «Иван» главная тема нестолько война, сколько отчуждение Ивана от остальных. Сам Иван одинок, чужой среди своих, он без сомнений является трагическим героем.

Гальцев (Евгений Жариков) является героем, который в определенной является противоположностью Ивана. Косвенным доказательством их инаковости можно считать композицию кадров, в которой Иван появляется в зеркале на фоне, а на переднем плане Гальцев. Также интересным фактом является и то, что в отличии от оригинала Богомолова, в котором Гальцев был главным героем, от имени которого идет рассказ в фильме, он уступает свою значимость Ивану.

Маша (Валентина Малявина) на сюжетном уровне молоденькая девушка испытавшая любовь, возможно первую на войне. Она в очередной раз утверждает пространство живых и еще больше усиливает контраст с пространством войны на том берегу.

Фильм заканчивается тем же, чем и начинается, а именно кадрами детства Ивана. Именно моменты подобных кадров делают данную картину, в которой в общих чертах главной темой является гуманизм, что уже не позволяет его назвать очередным стереотипным патриотическим фильмом. К слову, это один из немногих, а возможно единственный военный фильм, в котором главный враг не столько Германия, сколько сама война.

Все выше сказанное делает данную картину Тарковского таким же бессмертным, как и сны Ивана.

Сформированная массовой культурой, американскими сериалами, ютубом и прочими прелестями нынешнего века, я всё же интуитивно понимала, что могу дорасти до чего-то большего. И вот, к исходу второго десятка моей беспечной жизни я наконец набрала в поисковике «Тарковский». Решила смотреть по хронологии, так что первым фильмом на моем пути стало «Иваново детство».

Первые минут пятнадцать я была готова выключить. Думала, гляну лучше «Антихриста» или «Ганнибала» пересмотрю. Хотелось чего-то мрачного, с глубокими цветами и привычной эстетикой. Но как хорошо, что я вытерпела!

Нелегко входить в темп. Смотришь-смотришь — и ничего, вроде, не происходит, ничто не цепляет, не шокирует. Поначалу операторская работа и музыка показались мне очень отталкивающими: громкий звук, хаос, резкая смена изображения.

Но вскоре я влюбилась.

- Тебе далеко?

- Далеко.

- Выходит, всем далеко. А зачем? Кто его знает, зачем…

Одинокая разрушенная изба в белой пустоте, ветер, скрипящая дверь и безумный старик. Это даже не «трагедия» и не «горе», это настолько больше, что можно только, как Иван, судорожно прижать руку к груди. Настолько метафизично и всеобъемлюще происходящее, что понимаешь — здесь Тарковский коснулся вечности.

Еще один момент, который поразил, — прогулка Холина и Маши в березовой роще. Редко меня трогает романтическая любовь в кинематографе, не верю я в неё. А тут всё так тонко, так сильно и честно: и как Гальцев к ним побежал, и робкая упрямость Маши, и шальной взгляд Холина, и «Ну пойди, Маш», «Ну зачем?», и «А теперь уходи, уходи, Маша».

Иногда моя насмотренность триллерами и ужасами играла со мной злую шутку: очень уж я волновалась на счастливых сценах. Когда Иван с сестренкой ехали в кузове с яблоками, я все почему-то ждала, что сейчас среди яблок покажется рука убитой матери. А в финальной сцене я боялась, что в девочку выстрелят. К какой недоверчивости и пессимистичности меня приучил современный кинематограф…

Часто говорят, что Тарковский — это априори великолепно, а я очень не люблю устоявшиеся точки зрения и стереотипы. Но фильм намного превзошел мои ожидания. Вот мое честное мнение: каждый кадр — шедевр, актерская игра — бесподобна, текст — искренний и попадает в самое сердце. Мне кажется кощунственным измерять «Иваново детство» одной шкалой наряду, например, с «Мстителями», но, если уж и прибегать к таким формальностям, то, конечно…

10 из 10

«Иваново детство» — это дебютный фильм молодого, талантливого режиссера Андрея Тарковского, впоследствии, снявшего еще 6 фильмов, каждый из которых навсегда вошел в историю мирового кино.

Фильм является экранизацией рассказа Владимира Богомолова «Иван». Действие рассказа происходит во время Великой Отечественной войны, молодой лейтенант Гальцев описывает свою встречу с двенадцатилетним разведчиком Иваном, родителей которого унесла война. Изначально работой над картиной занимался режиссер «Мосфильма» Эдуард Абалов, однако качество отснятых им материалов было признано неудовлетворительным, и в декабре 1960 года фильм был снят с производства. Через полгода съемка картины была возобновлена, режиссерское кресло занял молодой, пока никому не известный Андрей Тарковский. Сценарий был переработан, и, в конце концов, картина была снята на гораздо более скромный бюджет.

Что же в итоге получилось? С моей точки зрения, получилось гениальное кино о самой кровопролитной и резонансной войне в истории человечества, кино о человеческих судьбах, которые эта война унесла, а главное — о детстве, о потерянном детстве поколения Ивана. В картине противопоставлены два мира: светлый мир мечтаний и воспоминаний Ивана и темный, заболоченный мир военных реалий, в котором у главного героя нет времени на детство, пока Родина в опасности.

Я бы не стал называть «Иваново детство» стереотипным патриотическим военным фильмом, ведь это кино не говорит исключительно о героизме советских разведчиков, но оно о гуманизме: главным антагонистом в картине выступает непосредственно сама война. Одну из ключевых фраз в конце фильма произносит лейтенант Гальцев: «Неужели это не последняя война на земле?». Действительно, неужели не последняя?

Отдельно отмечу операторскую работу Вадима Юсова, с которым Тарковкий, впоследствии, снимет еще два фильма. Зачастую герои сами заходят в запечатленное камерой пространство, минималистическими средствами в фильме создана жуткая реальность, в которой ни при каких обстоятельствах не хочется оказаться самому. Своим видеорядом «Иваново детство» относит нас к «Тропам славы» Стенли Кубрика.

Уже в «Ивановом детстве» можно заметить атрибуты, проходящие практически через все фильмы Тарковского: это разрушенный дом, деревья, вода, лошади, яблоки, а также документальные кадры. Пусть сам Тарковский впоследствии назовет фильм чересчур претенциозным, в котором все сделано без чувства меры, но для меня «Иваново детство» — это великий фильм о войне, это кино, которое, безусловно, стоит того, чтобы его хотя бы раз увидели.

10 из 10

- Похоронить бы их надо… Ляхова и Мороза.

Непростая тема, зато какой лаконичный и четкий язык повествования. Уже с самого начала нас вовлекают в разгадывание судьбы этого мужественного человека — ребенка, юноши. Тарковский не спешит с подробностями. Что нам фактические обстоятельства. Куда важнее тут отношения между людьми, природа, сны ребенка.

-Только не твое это дело война.

- Не мое? А ты в Тростенце был?

На мой взгляд, в этом фильме есть некий, неуловимый на первый взгляд, ответ Роберто Росселлини. Фильм Роберто о Риме безусловный шедевр. Но, Андрей Арсеньевич метафорично, будто задиристым голосом юного Коли Бурляева, спрашивает у мэтра знает ли тот про Тростенец. Финальные кадры без сомнения перекликаются с известной итальянской работой. Удивительным образом, предложенный молодым советским режиссером дискурс оказывается в разы выдержанным и корректным. А чрезмерная авторская сдержанность в концовке оказывается куда более выразительной.

- А если тебя ранят?

- Не твоя забота

По признанию самого Тарковского в этом фильме он был слишком претенциозен. Он писал, что «все сделано чересчур, без чувства меры…». И в этом есть доля правды. Тарковский не пытается скрывать от нас эмоциональный накал — он обостряет, показывает все. От этого зарождается жар, пламя, огонь. Даже кадры ночной реки и склонившихся деревьев пылают напалмом. Одиночные выстрелы кажутся мировой трагедией. Все дело в том, что Тарковский в полной мере раскрывает нам безликий и затертый дискурс «войны». Вместо общих слов и формальностей у него все очень лично. Он не сдерживается, не затягивает повествование. И такой Тарковский мне нравится. А фильм — безусловный шедевр

10 из 10

Очень тяжело воспринимать этот фильм, глядя на название… Ведь «Иваново детство» показано страшной, хоть и непродолжительной, драмой, без какого-либо намёка на этот замечательный период в жизни. Хотя, возможно, добавление «детства» в название произошло из-за ранее забракованного фильма «Иван» по рассказу Владимира Осиповича Богомолова, и Андрей Тарковский просто решил дать картине другое название, дабы не повторяться. Однако гораздо правдоподобнее кажется, что в названии всё-таки скрыт художественный замысел, и повторения тут ни при чём. Тем более замыслу было место, поскольку в СССР в основном военное кино снималось про ничем не выделяющихся внешне солдат, простых, но взрослых людей. Даже девушки фигурировали в таких фильмах редко и то в основном по духу Вероники из «Летят журавли», что уж говорить про детей. Название «Иваново детство» сразу-таки заявляет о том, кто будет главным героем.

Но оно всё равно рождает парадокс. Да, Иван Бондарев, сыгранный тогда 14-летним будущим народным артистом России Николаем Бурляевым, — ребёнок, который вдвое меньше всех здоровых мужиков-военных, обитающих в окопах и в штабах. Но с первого взгляда и не скажешь, что этот паренёк — ребёнок или вообще человек, в жизни которого было детство. Его грубое приказное общение с молодым лейтенантом Гальцевым, который и оплеуху мог бы отвесить за подобный тон, проявление гонора в сторону подполковника Грязнова только на первый взгляд выдают в нём какого-то невоспитанного человека. По ходу фильма становится ясно, что таковым Иван стал из-за войны, и всё, что осталось от его-молодого — это тело и несломавшийся голос. В душе он чуть ли не перерос абсолютно всех офицеров, с которыми общался. Так что право кричать на штатских ему дано морально, можно и так сказать. И как становится ясно, они ничего не могут ответить пацану. Гальцев, который и пороху не нюхал ещё, не может выкинуть возражения в его сторону, крикнуть, усмирить, а максимум Грязнова — это отцовская угроза дать ремня, что смотрится просто смешно: разве человека, прошедшего концентрационный лагерь, бежавшего от смерти километры и километры, переплывшего водоём, который и шкаф здоровый не осилит, — разве можно такого человека ремнём подавить? Да его и Ванькой-то назвать язык не повернётся, настолько его взрастила эта война.

Но почему Иван такой? Что сделало его не вовремя выросшим? Ответ очевиден. И он не заключается в порой буйной игре неопытного Николая Бурляева и заторможенности остальных участников сцен. Опять же, все остальные офицеры на его фоне кажутся сосунками какими-то. Зачастую они не думают о наболевшем и не ведут себя, как хлебнувшие боёв, а наоборот, проявляют жизнь и банальное человеческое счастье. Военно-полевой врач Маша, сама того не ведая, двоих сводит с ума своей красотой, тогда как рядом — фронт и немцы, постоянно стрельба. Даже если война потрепала каждого, Ивану досталось больше всех из присутствующих рядом. Здесь кроется отличная реализация Тарковским идеи показать войну, как безумие, как психическое насилие над человеком ещё до размашистого «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. Сам Андрей Арсеньевич говорил, что «пытался анализировать состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребёнка…' В «Ивановом детстве» главный герой резко переступает порог созревания личности. Его разум попросту отторгает короткое счастливое прошлое, как что-то инородное. Это прошлое является Ивану во снах, которые не выглядят ярко и красочно, а являются психоделической проекцией, где разговор с матерью заканчивается самым страшным, а поездка в грузовике с яблоками снята в смеси негативного и чистого изображения с совмещением кадров, явно действующего с отдачей на глаза. Но Иван не кажется умалишённым, так как самой психоделики в картине присутствовало много. Лучше всего это видно на фоне старика, у которого немецкие бомбы уничтожили всё, кроме печки, петуха и калитки, которую он закрывает, будто всё вокруг целое. А ещё постоянные выстрелы, музыка, тела убитых Ляхова и Мороза… Словом, ужас.

Однако этот фильм всё равно рождает надежду, не имея никакого намёка на радость. Мало того, «Иваново детство» ещё и повествует не о героях или мужественных бойцах, а делает акцент на психологизм. Главный герой здесь кажется волком, который голыми зубами готов порвать захватчиков за смерть семьи, который видит в этой нации одних сволочей и подонков, люто их всех ненавидит, отчего и рвётся в разведывательную группу — всё ради мести. Но, получая вполне логичный отказ со словами «Не твоё это», он начинает обижаться и кочевряжиться, как обычный ребёнок. И он же играет с ножом в одной сцене, где воображаемая попытка расплатиться с нацистом переходит в тяжесть и слёзы. Со знакомыми он общается по-братски и без резких нападок ни с того, ни с сего. То есть Иван — не ненормальный и может жить в мире, а стремление покарать фашистов — вообще отголосок любого советского человека того времени, которому враг нанёс бесценный моральный урон. Возможно, именно так Андрей Тарковский попытался передать боль каждого, и неважно, ребёнок он или взрослый. Правда, на фоне одного Ивана немного бесцельно выглядит образ женщины в фильме. Если мама героя и сестрёнка выступают как довоенные воспоминания, то Маша зачастую болтается на пустом месте и особо не фигурирует ни в сюжете, ни в атмосфере.

«Иваново детство» примечательно и тем, что является прорывной работой для Советского кинематографа чуть ли не впервые со времён фильмов немой эпохи. О нашем кино в 1962 году заговорили вновь, когда Тарковский выиграл с ним «Золотого льва» на МКФ в Венеции. Также этот фильм стал первым полнометражным для режиссёра после окончания им ВГИКа на «отлично». Со временем Тарковский станет одним из величайших режиссёров в истории, и значимость его первой работы возрастёт, поскольку выдать такого качества дебют очень дорогого стоит. Сейчас же «Иваново детство» среди прочих входит в различные списки величайших фильмов, в IMDB и на КиноПоиске имеет равные оценки — 8,1. И если на российском киноресурсе фильм-таки находится худо-бедно в топ-250, то в IMDB-шный очень обидно не попадает. Совсем недавно картина набрала необходимые для попадания в тамошний топ 25 тысяч голосов от зрителей, но под натиском других работ с похожими оценками в 250 лучших не проходит.

8,5 из 10.

«Иваново детство» — фильм Андрей Тарковского по мотивами повести Владимира Богомолова «Иван». 9 мая 1962 году состоялась премьера. Благодаря этой полнометражной картине, режиссер получил всемирную известность, завоевав награды на международных кинофестивалях («Золотой лев» Венецианского кинофестиваля). Главные роли — Николай Бурляев, Валентин Зубков, Евгений Жариков.

Интересно, что до Тарковского этот фильм уже пытался поставить режиссер Эдуард Абалов, но из-за критики художественного совета объединения, отснятые материалы были признаны неудовлетворительными. Потом возобновилась работа, но только уже Тарковским, съемки заняли пять месяцев.

В военной драме описана история 12-летнего ребенка Ивана, детство которого закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования сведения о противнике.

В работе режиссера затрагивается вечная тема войны. Во время просмотра фильма задаешься одним вопросом — когда это все кончится?… Тарковский показывает, что такое война, и как она воздействует на человека, тем более на ребенка. Война несет разрушение, полностью разрушая жизнь человека. А что происходит с психикой ребенка? Естественно, происходит сбой логического развития. Характер разрушается, наблюдается необратимый сдвиг. Меня поразили такие качества, присущие Ивану, как смелость, осторожность, он одержим лютой ненавистью к немцам и острым желанием отомстить. Все, что должно быть в детстве у нормального ребенка, война заменяет злым сконцентрированным и напряженным даром войны. Детство ребенка безвозвратно уходит из его жизни. Особо хочется выделить игру актеров. Мне она показалось очень выразительной. Фильм получился эмоциональным.

Андрей Тарковский еще раз напомнил о страшных последствиях войны. В заключение отмечу, что на войне не должно быть места детям. Никто не имеет права ни при каких условиях лишать ребенка детства! Размышляя над фильмом, я не смог ответить на вопрос — когда это все кончится? Иногда мне кажется, что никогда!

9 из 10

«Иваново детство» первый советский кинофильм, завоевавший главный приз на фестивале в Венеции. Без танков, артиллерии и многотысячной массовки в фильме раскрывается трагедия через историю ребёнка, которого война лишила детства.

Фильм поставлен по мотивам рассказа В. Богомолова «Иван», и повествует о трагической судьбе двенадцатилетнего мальчика. На его глазах нацисты расстреляли мать и сестру, отец погиб на фронте. Одержимый ненавистью сирота Иван (Николай Бурляев) становится неуловимым разведчиком, рискуя жизнью, юный герой добывает бесценную информацию в тылу врага.

«В «Ивановом детстве» я пытался анализировать состояние человека, на которого воздействует война. Он (Иван) сразу представлялся мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Всё, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни», — поясняет режиссёр картины Андрей Тарковский.

Идейный контекст подчёркивает изобразительное противостояние света и тьмы. Если чёрный преобладает как цвет войны, обозначающий её огромные масштабы, то свет выводит душу за рамки страшных боевых действий, иногда возвращая в тихом сне в счастливое детство. Но даже в Эдеме есть место для чёрного как смоль древа жизни, что истончает тонкий тлен и звучит как мировая туманная боль.

10 из 10

В аутистическом языке… меньше природно-этнографического, живой плоти бытия, характеров, больше универсально-человеческого. Национально-психологическая почва как бы осыпается здесь с отстраненно-теплых общечеловеческих символов, сплетающихся в Гармонию… Так и кинорежиссер Тарковский на Западе на съемках, не зная английского, чувствовал Гармонию «мимо» языка.

Марк Бурно, «О характерах людей»

Вторая мировая, Гитлер, героическое усилие народов СССР, и вместе с тем — акценты смещены. Германия подло напала на родину, да, но картина не только об этом. Иван видит рисунок средневекового художника, говорит: «И здесь — фрицы»; и 400 лет назад это было, и 2000 лет назад, это было всегда: плохие «фрицы», хорошие наши; называется это война, а война есть безумие общечеловеческое. Один из героев задается, как будто от лица режиссера, вопросом не о родине и ее победе, а о людях вообще: «Неужели это не самая последняя война на Земле?» А другой герой, пользуясь свободным временем между боями, в удивительно чистом, почти ангельском березовом лесу ухаживает за фельдшерицей; ничего особенного не происходит, далеко дело не заходит, но как-то так показал Тарковский эту общечеловеческую константу — без сентиментальности и пафоса, выпукло-жизненно, не манипулируя зрителем, — что сердце щемит.

Монтаж часто сновидческий. Иван заснул в жилом помещении, вот камера смотрит на руку спящего Ивана, затем движется от руки влево, смотрит вверх и — обнаруживает зритель неожиданно для себя — смотрит из глубин колодца, а сверху смотрят в воду колодца, в кино-глаз, Иван и его мать. Иван в глубинах колодца — тоже общечеловеческая константа: образ смерти, возвращения в материнскую утробу (как и цикл сна и пробуждения есть образ ежедневной смерти, нисхождения во ад и воскрешения). Сны, воспоминания поэтически пронизывают фильм, затрагивая любимую Тарковским тему: травматическую память. Потеря близких искалечила Ивана, лишила детства, травматическая память разрушает его изнутри.

Тарковский даже в такой ранней своей работе смог достичь впечатляющих высот. «Иваново детство» одновременно не сентиментальное и не цинично-нигилистичное. Навскидку и не вспомнишь, кто из западных режиссеров способен воплощать в кинотексте такой баланс. Обычно с западными фильмами дело обстоит так: если хочешь общечеловеческие ценности и какой-нибудь гуманизм, смотришь Нолана, Спилберга и т. д., но они часто пафосные и сентиментальные; если устаешь от сентиментальности и хочешь истины а-ля Ницше и Фрейд, то смотришь Кубрика, Финчера и т. д., но они зачастую нигилисты, пессимисты и циники. Как бы ни были многие западные мэтры велики, они односторонние. А у Тарковского в «Ивановом детстве» — широчайшая перспектива: любовь без сентиментальности, правдивость без цинизма.

Не портит дело даже тогда еще молодой, а сейчас православный артист Николай Бурляев, о котором Тарковский отзывался так: «… там очень плохо играет мальчик, очень плохо», и есть основания с Тарковским согласиться. А вот в том, что картина вышла претенциозной, соглашаться с Тарковским оснований нет. Бурляев не только не портит дело, но создается даже впечатление, что недостатки его актерской игры парадоксальным образом идут картине на пользу.

Хорош и финал: судьбы героев не эффектными вспышками спецэффектов входят в нейроны зрителей, но настоящей магией кино, простым и изящным решением, действующим прямо на сердце. Как будто следуя очерченной в «Пире» Платона психопрактической схеме, которой пользовались неоплатоники, Тарковский возводит умы зрителей от судеб пары-тройки персонажей к судьбам всех, затронутых Второй мировой, а от них — к судьбам всех людей, когда-либо страдавших от войн, а от них, в свою очередь, к вопросу нравов, то есть вопросу о сущности войны.

И после концовки фильма осознаешь, насколько талантливым и емким является его название, «Иваново детство».

9 из 10

Иваново детство — это безусловно фильм о войне, о человеческих отношениях, что происходят в тех условиях, когда трудно оставаться человеком. Это картина о целом поколение, в которой мальчик Иван — есть символ всех тех юных защитников, что несмотря на свой юный возврат и отсутствие опыта, смело сражались против врага, что пытался отнять у них дом.

Фильм известного ныне режиссёра, а тогда дебютанта Андрея Тарковского «Иваново детство» — сразу же получил одну из самых престижных в мире наград — Золотого Веницианского льва. Не многим по душе пришлось решение отдачи награды дебютанту, да ещё и из СССР. Мало кто знает, но сам Жан-Поль Сартр выступал за защиту картины! «Иваново детство» — это начало творческой карьеры Андрея, фундамент его последующих бессмертных картин. Золотого льва, прямиком из Венеции, Андрей привес завёрнутым в газетку, для пущей надёжности.

Интересный факт, но изначально фильм должен был снимать не Андрей, в режиссерском кресле он оказался совершенно случайно. Картину снимал никому не известный режиссер, что истратил половину бюджета, выбился из срока… Картину отдали «Доснимать» Андрею, однако тот отказался заниматься подобным делом и на оставшиеся деньги снял картину полностью иной, с другими актерами, декорациями, и даже с другим названием…

Это великая связь человека и природы. Андрей Тарковский, один из немногих режиссёров, для кого кадр в фильме — есть целая картина. Это чувствуется, это завораживает! Вам ещё долго будут снится лошади, что едят упавшие из кузова грузовика яблоки, вы захотите на природу, захотите найти березовую рощу, подобную той самой…

В центре сюжета — люди. Люди со своими личными проблемами и одной общей. Андрей показывает нам души людей, вторгается в них, приоткрывает завесу над их печалями и маленькими радостями. Режиссёр работает над вечной темой — темой любви. Любовь женщины и мужчины, любовь учителя и наставника, любовь боевых товарищей. Ей есть место и на войне.

И все же, не зря фильм называется именно «Иваново детство». Детство — с которым закончилась и вся жизнь, вечное детство, детство как жизнь, жизнь одного человека, что попал под колеса истории, но до конца продолжал бороться, не за себя, но за память матери, боевых друзей.

Это один из лучших фильмов про Великую Отечественную Войну, в нем вы не найдете пышных боевых действий, изобилие техники, не увидите чудес спецэффектов, претенциозных поступков. В данном фильме перед вами — люди, их мысли и поступки, что сформировала война, именно поэтому фильм можно назвать экзистенциальной драмой, драмой человеческих дум и судеб.

10 из 10

«Иваново детство» — это первый полнометражный фильм начинающего режиссера Тарковского Андрея Арсеньевича, который позже станет одним из самых именитых постановщиков всех времен. Однако тогда, в далеком 1962-ом году, на премьере об этом мало кто мог догадаться, основываясь лишь на впечатлении от его же лирической короткометражной ленты «Каток и Скрипка», да на данном кино, которое все же явило в себе нечто ранее не бытовавшее в кругах кинематографистов Советского Союза да, пожалуй, в кругах мирового кинематографического сообщества. То было необыкновенная созидательность ленты, которая повествует о периоде, казалось бы, полнящемся одной лишь непрерывной динамикой — периоде Великой Отечественной войны. Именно Отечественной, ибо в данной ленте зритель смотрит на мир вокруг через взор юнца Ивана (Николай Бурляев), который не видит какого-либо воздействия немецких войск на мир. Нет. Он видит воздействие фашистов на свой дом, на свою судьбу, на свою семью. Именно на своё Отечество, которое он рьяно обороняет, добровольно кладя под гильотину свое детство и отрочество.

В данной картине Андрей Арсеньевич словно и не рассказывает о войне. Он рассказывает о том, из чего она состоит не в целостном плане, а в плане более скрупулезного рассмотрения, начиная, в первую очередь, изнутри. Он говорит о разведке, он говорит не о громких боях, а о том, что им предшествует, то бишь о долгих буднях внутри окопов и ДЗОТов. Он, словно Эрнест Хемингуэй в своём нетленном произведении «Прощай оружие», демонстрирует именно обыденную для военного времени рутину, которой сопутствуют нервы, натянутые до предела, но в то же время некоторая ленца с упованием на длань божью, которая рассудит, кому жить, а кому умереть — отношение к подобному сражающихся людей, отношение к себе и близким, осознание того, что требуется жить, пока есть возможность. Об этом говорит в фоновых тематиках Тарковский, в первую очередь рассказывая о не легкой судьбе маленького мальчика Ивана, который был вынужден так рано вырасти.

Трагичность этой истории содержится в главным образом не в самом реализме показания того, что сотворила война с людьми и землями Советского Союза, а, скорее, в самой судьбе юного разведчика. Его рвение и отвага — это нечто необузданное, мальчишеское, детское и рудиментарное, словно лишенное понимания опасности, но тем самым и гипнотизирующее, заражающее собой. И это понимает не только зритель, это понимают люди и на экране, люди из окружения Ивана, которые видят в нем истинного, не без причины, героя и сами являются бесспорными спасителями родных мест, но куда более усредненными ввиду своего жизненного опыта. Хотя, в целом, Андрей Тарковский не просто так языком символов и образов дает понять человеку по ту сторону экрана, сколь юны персонажи, которые пусть и более взрослые, нежели Иван, но всё равно еще далеки до того периода жизни, в котором эту самую жизнь уже можно считать прожитой не зря… И в этом есть основная драма картины. В судьбах. В судьбах бойцов, которые за столь малый хронометраж запоминаются. Становятся если не родными, то словно очень знакомыми людьми. Буквально дворовыми товарищами, которых ежедневно видишь или видел в своих буднях. И потому более сильно пробирает догадка, что в войне участвует не кто-то там, со стороны. Участвуют, сражаются и умирают там такие, как твои личные знакомые. Такие, как ты…

Это очень трагичный, и в то же время красивый в своей неспешности фильм. Операторская работа Вадима Юсова уже в данном проекте Тарковского явила нечто фантастическое. Показы обширных прерий с некоторым одиноким строем посредине, или показы пепелища с одним единственным, бесцельно бродящим по золе человеком, интересные находки касательно угла наблюдения за героями и локациями — все это формирует язык форм, метафоры на рай, ад, одиночество и многое-многое другое, что населяет чувственный аспект человека и его существование в целом. Да, образы довольно ясны, что не характерно для Андрея Арсеньевича. Но на то это и первая его серьезная работа. Она довольно легка для восприятия. И фильму такой тематики это идет лишь на пользу.

Небольшая, запоминающаяся картина, которая своей атмосферой безысходности ввиду невидимого, но неотступного, вечно приближающегося, словно дамоклов меч, врага поражает, заинтересовывает и не позволяет отвлечься от просмотра. Крайне крепкая работа, которую вряд ли кто-либо ожидал от новичка-режиссера, вынужденного притом еще работать с материалом, с которым до него уже не справился один постановщик. Но, в конце концов, зритель получил то, что получил, а Андрей Тарковский однозначно заслуженно получил венецианского «Золотого льва»… Иные слова здесь излишни.

P.S. Спасибо за внимание.

Посмотрел фильм «Иваново детство» великого режиссера Андрея Тарковского, фильм вышел в далёком в 1962 году, экранизация повести Владимира Богомолова «Иван». Стоит сказать что сначала фильм снимали совсем другие люди, были задействованы другие актёры, одним словом всё было другое, но уже тогда худсовету(в наше время фокус группа) не понравилось то что сняли, и им подвернулся режиссер Тарковский, которые на «Оставшийся» бюджет снял этот великолепный фильм. Фильм по своему прекрасен, эти планы природы, эти актёры. Знаете впервые в жизни меня поразило актёрское мастерство мальчика Ивана, который играет в фильме, так пронзительно и убедительно передать образ, нужно постараться.

«Война есть война. Мужчины с мужчинами должны воевать. Девушки тут ни при чем.»

Мальчик Иван, ему 12 лет он скрытно находится в тылу врага, добывая ценную разведывательную информацию для наступления, простым словом говоря он разведчик, но очень молодой. Он не всегда был таким, детство для него закончилось когда на его глазах расстреляли его мать и сестренку, Он ведёт себя уверено и стоит до последнего, не боится проходить в тыл, хладнокровен это его черта, которая присуща не многим людям, но в разведчиках она должна быть.

Фильм о судьбе мальчика, о его переживаниях, воспоминаниях о матери, о том как он хочет помогать родине. Дружеском понимании Командиров, Солдат и мальчика Вани который так ценен для них.

Отличное повествование, актёрская игра, особенно мальчика, операторская работа и режиссерские приёмы которые были использованы более 50 лет назад которые используется до сих пор.

Советую ознакомится с Эссе, который написал Жан-Поль Сартр

Иван до войны проходил у ручья,

Где выросла ива неведомо чья.

Не знали, зачем на ручей налегла,

А это Иванова ива была.

В своей плащ-палатке, убитый в бою,

Иван возвратился под иву свою.

Иванова ива,

Иванова ива,

Как белая лодка, плывет по ручью.

Арсений Тарковский, 1958

Правила игры

Грехопадение происходит в момент, когда ты видишь себя в теле. Когда ты видишь себя во власти гравитации, что после свободного полета субъективного сознания кажется очень неприятным. Не это ли мы видим в первой сцене? Ее можно рассмотреть и как сон и как момент до грехопадения, до рождения. Ведь сначала Иван бежит, затем взлетает, смеясь. Приземляется и встречает мать, ведь она погибла и ждет его там. Она подает ему ведро с водой. Ритуал перехода из одного мира в другой всегда связан с водой, как в любой религиозной системе, так и в фильмах Тарковского это закон. Выстрелы, Иван спускается вниз в босхоподобный инфернальный мир, где правит смерть. И туда он попадает, переплыв реку. Когда у него спрашивают откуда ты, отвечает «с другого берега» и одну и ту же фразу мы можем рассмотреть и физически и метафизически, причем будет отыгрываться еще несколько раз и каждый раз работать в иносказательной форме, выражая уже скорее идею сталкера. Далее, развивая тему воды как проводника (отправляемся во второй сон Ивана), Тарковский использует колодец, который выступает в роли дверей, подобно зеркалу из фильма «Зеркало». Тут же мы видим один из самых поразительных кадров. Мы смотрим со дна колодца на мать и Ивана, которые сверху, таким образом мы еще в нижних мирах, а следующим кадром уже смотрим сверху на свое отражение, переход состоялся, снизу зеркальный мир, мы вновь в нирване. И так проходят первые двадцать минут фильма, как на качелях: «туда-сюда». В кадрах Тарковский уже начинает выстраивать брейгелевские композиции, с огромной, плотно заполненной людьми перспективой, которые затем с большим размахом разовьет в «Рублеве». Оператор Вадим Юсов это вообще отдельный огромный разговор, достойный целого исследования.

Иван

Жан-Поль Сартр, анализируя фильм, очень точно подмечает: «Для этого ребенка нет различия между днем и ночью. В любом случае он живет не с нами». Он перешагнул рубеж, за которым исчезает страх смерти, он действительно переступает какую-то черту и оказывается как бы между миров, любимое творческое пространство Тарковского, герои которого всегда мучительно переживают свою пограничность. Этим можно и объяснить феноменальную память расположения вражеских единиц на местности. Он раскладывает семечки и палочки как карту, так, как будто видел картину сверху. Вот, что говорит о главном герое сам Тарковский:

«Такой характер мне близок и интересен… В не развивающемся, как бы статичном характере, напряжение страсти обретает максимальную остроту и проявляется более наглядно и убедительно, чем в условиях постепенных изменений. В силу такого рода пристрастий я и люблю Ф. М. Достоевского. Меня больше интересует характеры внешне статичные, а внутренне напряженные энергией овладевшей ими страсти»

Иван не может привыкнуть к катастрофически надломленному миру, согласиться с ним как со временем и местом своего существования. Остальные персонажи картины свыклись с происходящим. Иван не принимает взрослого компромисса с войной, чему неизбежно подчиняется обыкновенный человек.

Эсхатология

Картина явно видится мне эсхатологичной, начиная от построения кадра, заканчивая Дюрером. Иван узнает всадника смерти как хорошо знакомую фигуру, потому что она ходит за ним по пятам на протяжении всего фильма. Чудовищная сцена встречи Ивана с человеком, который живет в доме без стен, с моей точки зрения символизирует русского человека, оставленного без Бога, что еще подтверждается сценой, где Иван начинает бить в колокол и мученические крики народа прекращаются. Не стал бы делать таких громких заявлений, не зная страстного увлечения Тарковского Достоевским. Катастрофическое мировоззрение автора тяготеет к притче и проповеди.

Желая дать любовь контрапунктом войне, режиссер, после апокалиптических видов, переносит нас в березовое, приятное глазу пространство. Любовной сценой он показывает то, что должно происходить, против того, что происходит, выдерживая повествовательную симметрию.

Тарковский, как и Иван, отвергает компромисс с ошибочной реальностью, во всяком случае, в художественном мире, им созданном. Отсюда обвинительно-проповеднический пафос картины как протест в адрес тех, кто соглашается с противоестественным бытием «ошибочного» мира. Право на такое обвинение объявляет финал. Здесь «ошибочная» реальность в образе «черного дерева» торжествует, пресекая полет Ивана в нирване. А это означает, по Тарковскому, что мир неблагополучен в истоках.

Василий Макарович Шукшин писал: «Нет высшего наслаждения в искусстве, чем наслаждение правдой жизни». А фильмы Тарковского — это так называемый «поэтический кинематограф», усложненный, символический. Но почему же Тарковский так близок и понятен? Почему после его картин зритель измучен и ошарашен этой самой правдой жизни? Да потому, что режиссер не пытается «произвести впечатление», а делится с нами своей болью.

В «Ивановом детстве» Андрей Тарковский анализирует состояние ребенка, лишенного детства и вынужденного воевать. Есть поговорка: «На войне детей не бывает». И это правда: в годы Великой Отечественной войны многие дети вставали к станкам на заводах, работали наравне со взрослыми. Дети и подростки сражались в армии, в партизанских отрядах. Мальчишки поджигали немецкие склады, занимались партизанской разведкой, помогали устраивать побеги военнопленных.

Один из моих любимых эпизодов — любовная сцена в березовой роще, свидание Холина и Маши. Вспоминается стихотворение Николая Заболоцкого: «В этой роще березовой, вдалеке от страданий и бед…». В роще царит атмосфера поэзии и влюбленности, хотя мы видим, как беззащитна Маша перед лицом войны. Страшная сцена — лошадь жует яблоки. Кадр этот родился от огромного чувства долга и сострадания к народу, сострадания о несостоявшихся судьбах. В. М. Шукшин писал: «Я ужаснулся правде, какая она страшная, объемная. Это как у Чехова — голодная кошка ест огурцы».

Таким образом, я считаю, что «Иваново детство» — один из лучших фильмов о войне в истории мирового кинематографа. Андрей Тарковский писал: «Мальчик не должен быть гордостью и славой, он — горе полка». И мы видим, что дети на войне — это горе.

Классика мирового кинематографа — картина режиссера Андрея Тарковского «Иваново детство», 1962 года. Фильм стоит посмотреть, во-первых, это фильм является дебютом режиссера, во-вторых, его фильмы не спутать ни с какими другими, даже если опоздаешь на титры, они наполнены образами, в-третьих, здесь рассматривается проблемы человеческой души…

В 1980-е года с экранов были сняты все его фильмы, а имя режиссера перестало упоминаться в прессе. Позднее фильмы вернулись на наши экраны, и их смотрит новое поколение зрителей. Первым делом, я советую, посмотреть первый полнометражный фильм «Иваново детство», который принес А. Тарковскому всемирную известность и завоевал высокую награду «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.

Предыстория. До Тарковского рассказ «Иван» экранизировал другой режиссер, который не справился с этой работой. завалившего работу постановщика заменили выпускником ВГИКа Андреем Тарковским. Он начал с нуля — переписал заново сценарий, заменил всех актеров. в наследство от прежней картины осталось несколько толстенных альбомов с фотографиями сотен претендентов на роль Ивана. В итоге, выбрал лучшего! И, режиссер сам выбирал одежду в костюмерной: рвал на актере Николае Бурляеве рубахи, дырявил ватнички, пачкал о стенку, «фактурил» штаны. Да, он, часами сидел в гримерной, отыскивая нужный облик: заставил перекрасить волосы в пшеничный цвет, оттопырил уши, подтягивал вверх нос, заставлял рисовать на моем лице веснушки, ссадины, царапины… В этом весь Андрей Тарковский, всегда в «гуще событий»! Рекомендуется посмотреть этот фильм студентам режиссуры, актерам, и просто интересующимся людям.

Этот режиссер был рожден художником и нашел свой единственный путь. С какой широтой видения вышел он в мир, с какой прозорливостью предостерегая человека, человечество от ошибок, какие пропасти и высоты человеческого духа открыл нам в своих фильмах. А вы знаете, что фильмы Тарковского нужно смотреть не один раз, так как с первого раза многое дается трудно. Удивительная колдовская сила заложена в них, поэтому их можно смотреть много раз и опять останется что-то неугаданное.

В 1962 году поставили картину «Иваново детство» (по мотивам рассказа В. О. Богомолова «Иван», 1962г.) здесь резкое противопоставление жестокой реальности войны (настоящее Ивана) и поэтически прозрачных образов мирного прошлого (воспоминания, сны мальчика) вырастало в трагическом контрасте тьмы и света, гармоничной естественной жизни и уродливого, губительного зла. Война глазами ребенка… это эмоционально, задумчиво, сложно, слёзно. Мне понравился сюжет, образы, эпизоды фильма. «Мальчик безумен, как безумна сама война», так написал Жан Поль Сартр в своем знаменитом эссе от «Иваном детстве».

Моё знакомство с фильмом «Иваново детство» Тарковского оставило впечатления чуда. Он величайший мастер кино, создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстает как зеркало, как сон.

Андрей Тарковский прожил короткую жизнь. Жизнь, укороченную тяжелой борьбой за право говорить своим голосом. А фильмы его будут жить долго, как все создания истинного искусства.

Режиссер всегда говорил: «Хорошую вещь могу сделать только на трех вещах — на крови, культуре и истории». И как никто из кинорежиссеров современного поколения, Андрей создал наше кино, нашего зрителя, создал его восприятие, определил для России кино как самостоятельного искусства, такого же вечного, как вечны Театр, Литература, Живопись. и в другом великое предназначение — восстановить связь времен, наполнить культуру кинематографа высотой Вечного.

Андрей Арсеньевич Тарковский — величайший русский режиссер. Каждый его фильм — очень личное произведение, в той или иной степени отражающее внутренний мир режиссера. Даже его самый первый шедевр, «Иваново Детство», являясь фильмом про Великую Отечественную Войну, рассказывает не о воинах, сражавшихся на ее фронтах, а о подростке, ставшим добровольцем и изменившимся от бесконечных сражений и смертельной опасности. В какой-то степени сам Андрей Арсеньевич был одним из таких «детей Войны»…

Не смотря на то, что этот фильм — первая полноценная работа Тарковского как режиссера, уже в нем видны все отличительные черты его работ, его собственный почерк. Здесь есть очень долгие разговоры, много созерцательных сцен, которые, казалось бы, имеют косвенное отношение к основному сюжету фильма… Однако в итоге все это создает очень эмоциональную и трогательную картину происходящего, судьбой этого совсем молодого парня проникаешься и искренне сопереживаешь ему. Благодаря этому даже сегодня, не смотря на то, что про войну было снято очень много кинокартин, «Иваново Детство» не затерялся в неизвестности, а наоборот — входит во всевозможные подборки лучших фильмов.

Даже немного жаль, что Андрей Арсеньевич больше ни разу не возвращался к теме Великой Отечественной Войны. У него получалось снять кино про нее так, как до сих пор не может снять никто.

8 из 10

Фильм впечатляющий. Наглядно проиллюстрирована та граница, которая разделяет взрослого человека и ребенка; показано, то как ребенок становится взрослым человеком. На мой взгляд, режиссер ставит перед нами такой вопрос: что может повлиять на взросление? Что служит тем внутренним фактором, при котором человек сознательно может возложить на себя ответственность за самого себя, за близких людей, за то, что так дорого?

Представляется, что только принятый человеком факт потери сказывается на том, как он видит окружающий мир, как внешнее окружение в лице обстоятельств становится не тем сказочным пространством, видимым ребенком, а миром с царящей жестокостью и повсеместным страхом. Наш герой Иван теряет те маячки, некогда связывающие его с той беспечной жизнью, называемой детством, — родителей, соседских ребятишек, родной дом. Вместо этого Ваня обретает командиров, друзей по оружию. Родным Домом становятся развалины и бараки.

Герой осознает, что прошлое уже не вернуть. Единственным чувством, движимым Ваней, становится жажда возмездия. Слепого возмездия за человеческие грехи. Как никто другой солдат понимает смысл слова «счастье». Того счастья, которого он лишился вопреки своей воле.

Быть может, главным внутренним противоречием взрослого человека является вечное стремление к счастью при осознании невозможности последнего?

8 из 10

Это первый полнометражный фильм Тарковского, который сделал его знаменитым не только в СССР, но и на Западе. Фильм получил высшую награду — «Золотого льва» — на Венецианском фестивале (1962), где его посмотрел Жан-Поль Сартр и написал под впечатлением от просмотра эссе (письмо редактору «Унита» Марио Аликата).

Фильм «Иваново детство», хотя и снят 28-летним Тарковским, выглядит как шедевр вполне зрелого и проделавшего долгий творческий путь мастера. В нем видны приемы, характерные для всех фильмов Тарковского: скрытый символизм, дождь и вода как спутники сна и воспоминаний, ретардация.

В разговоре о фильме «Иваново детство», как и о некоторых других фильмах Тарковского («Солярис», «Андрей Рублев») важно понимать, что есть равновеликая режиссеру фигура — оператор Вадим Юсов. Насколько гениален Тарковский, настолько же гениален работавший с ним (и не только с ним — Юсов снял и «Я шагаю по Москве» Г. Данелия и «Борис Годунов» С. Бондарчука и др.) Юсов. Он прекрасно чувствует, каким должно быть настроение фильма, выделяет сюжетно важные детали ненавязчиво и искусно. «Иваново детство» изобилует кадрами, которые можно назвать верхом операторского мастерства. Видно, что оператор тщательно выбирает натуру, композицию кадра, свет и оптические приемы. Это очень красивый фильм.

И тем сильнее контраст — между великолепием природы, лиц, жизни и войной, искалеченными судьбами, поруганным детством Ивана. Между уходящими в бесконечность березами и единственным чувством ребенка — одержимостью кровавой мести за свою семью и близких.

В начале просмотра мне показался удивительным не только выбор Тарковским темы войны, но ее вполне традиционное освещение… Все, как обычно: доблестные наши и заклятые враги фрицы. Но потом я почувствовала разницу между классическими (и прекрасными) военными фильмами («А зори здесь тихие», «В бой идут одни старики») и этим фильмом Тарковского. О чем бы ни было его произведение — это всегда предельный, эстетически завершенный художественный мир, и художественное здесь самое главное, оно — предмет изображения. Кроме того, практически во всех своих фильмах режиссеру важно выяснить, что переломилось в личности под влиянием какого-либо события. Такой же подход и здесь: «В Ивановом детстве я пытался анализировать…состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка… Он сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Бесконечно много, более того — все, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни. А за счет всего потерянного — приобретенное, как злой дар войны, сконцентрировалось в нем и напряглось…».